1977: Sobre las olas con Novalis

Contenido de esta entrada:

Introducción

Cuarto álbum: Brandung

Portada del álbum Brandung

Introducción

En este artículo traemos el cuarto álbum de la banda alemana de rock progresivo, Novalis, Brandung, publicado en 1977.

Novalis

Novalis fue una banda de Hamburgo, formada a finales de 1971 y activa hasta mediados de la década de 1980. Novalis tomó su nombre del seudónimo del poeta romántico del siglo XVIII Karl Friedrich Von Hardenberg (1772-1801). Además tomaron los poemas de dicho autor, los tradujeron para usarlos como letras de las canciones convirtiéndose en una de las bandas alemanas que merecen ser llamadas "poetas" del rock. También compusieron sus propias letras muy líricas, lo que los hicieron únicos en la escena musical alemana.

Novalis (1799), retrato de Franz Gareis.

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En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum: 1973: Comienzos y primer álbum de Novalis

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado simplemente Novalis publicado en 1975: 1975: Segundo álbum homónimo de Novalis.

Portada del segundo álbum homónimo de Novalis

En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Sommerabend publicado en 1976: 1976: Tarde de verano con Novalis.

Portada del álbum Sommerbend

Cuarto álbum: Brandung

Antecedentes

Brandung sería el primer álbum de estudio de Novalis en el que participaría el nuevo miembro de la banda, el cantante Fred Mühlböck.

Mühlböck se unió a la banda en el otoño de 1976 y de acuerdo con el baterista Hartwig Biereichel, hizo que Novalis experimentara cambios radicales. Comentó: Hasta ese momento, habíamos sido una banda que podía haber parecido profesional pero realmente eran un puñado de músicos amateur con bastantes cualidades técnicas mediocres. En 1977, todos dejamos nuestros empleos y comenzamos a trabajar en y para nosotros mismos. 

La banda vuelve a ser un quinteto que además de Mühlböck, estaba formado por Detlef Job (guitarra), 

Lutz Rahn (teclados), Heino Schünzel (bajo, voz) y Hartwig Biereichel (batería, percusión).

Interior de la carpeta del álbum Brandung

El anterior álbum, Sommerabend, publicado en 1976, había tenido un gran éxito, y había vendido más de 100.000 copias en un  par de meses. Otro hecho a destacar de 1976 fue el fantástico concierto en el Brain Festival de Essen, donde Novalis llegó a tocar seis bises. 

Grabación

Estaban emocionados cuando grabaron el álbum Brandung en el verano de 1977. La grabación tuvo lugar en el estudio del comediante Otto Waalkes y mostró claramente la intención de escribir temas más cortos y con más compatibilidad de lo que se pinchaban en la radio.

Achim Reichel volvió a ejercer de productor. Fue el que eligió la bella portada del álbum.

Achim Reichel 

El primer tema del álbum, Irgendwo, Irgendwann responde a la premisa de ser adecuado para la radio y sería elegido para ser lanzado como sencillo, convirtiéndose en un éxito, especialmente a lo largo del norte de Alemania. 

En Wenn Nicht Mehr Zahlen Und Figuren, Novalis volvió a usar los versos del poeta que da nombre al grupo.

En cambio, el tercer y último tema de la cara uno, Astralis, era más largo y adecuado para ser tocado en vivo. Llegó a ser muy solicitado por los fans en los conciertos, sobre todo, por el espectáculo pirotécnico que le acompañaba.

El lado dos del álbum está dedicado completamente a la suite Sonnenwende, un tema conceptual. Las voces agudas dividieron a los fans en dos grupos, los que amaban el tema y los que pensaron que era inapropiado.

Novalis - Sonnenwende - Live 1978 (Remastered)

El álbum fue grabado en el estudio Rüssl-Studio (Hamburgo) con el ingeniero de sonido Thomas Kukuck que se encargó de la mezcla.

Thomas Kukuck

Lanzamiento

El álbum Sommerabend fue lanzado en 1977 con Brain (0060.094) en Alemania. La pintura de la portada es una pintura de 1892 de Walter Crane, famoso pintor e ilustrador británico.

Walter Crane

El álbum fue publicado originalmente con una carpeta desplegable. La fotografía del interior del quinteto es de Rolf Ambor.

Portada y contraportada del álbum

Lista de temas

Lado 1

A1 Irgendwo, Irgendwann    4:35

Escrito por – D. Job

A2 Wenn Nicht Mehr Zahlen Und Figuren    3:03

Música – F. Mühlböck

Letras adaptadas – F. Mühlböck

A3 Astralis    8:50

Música – F. Mühlböck

Letras adaptadas – F. Mühlböck

Lado 2

B1    Sonnenwende

B1a Brandung    (L. Rahn)    3:42 

B1b Feuer Bricht In Die Zeit    (F. Mühlböck, L. Rahn)    3:56

B1c Sonnenfinsternis    (F. Mühlböck, L. Rahn)    3:30 

B1d Dämmerung   (F. Mühlböck, L. Rahn)    5:48

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Brandung

Enlace al álbum completo: Novalis - Brandung 1977 German

Créditos

• Detlef Job / guitarra, voz
• Lutz Rahn /  Hammond, clavinet, sintetizador PPG, Mellotron, Fender Rhodes, piano de cola, String Ensemble
• Heino Schünzel / bajo, voz
• Hartwig Biereichel / batería, percusión
• Fred Mühlböck / voz, guitarra acústica, flauta

Recepción

Aparte de Sommerbend, Brandung fue el álbum más exitoso de Novalis vendiendo más de 100.000 copias. Con la poderosa e inconfundible voz de Mühlböck llegarían los mayores éxitos del grupo e incluso un cierto grado de reconocimiento internacional.

Reediciones

Fue publicado en LP en Japón en 1977, lo que supuso su primer lanzamiento internacional. En Brasil fue publicado en 1978. 

Fue publicado en CD por primera vez remasterizado en 1997. 

Contraportada de 1997

En 2009 fue publicado en formato mini-lp en Corea del Sur y en 2021 en Japón.

En 2009 fue publicado en vinilo en Alemania.

Opinión personal

El resultado es bellamente sinfónico y melódico. Alguien comentó que se acerca al neo-prog de los ochenta. Mejora respecto a los anteriores con la magnifica voz de Fred Mühlböck. También se nota que están más conjuntados. El tema que más me gusta es el acústico Wenn nicht mehr zahlen und figuren, de estilo clásico y letras poéticas. El segundo que me más me gusta es la épica suite de la cara dos, sobre todo llos teclados en Sonnenfinsternis. La tercera que más me gusta es la sinfónica Astralis y precisamente la que menos me gusta es Irgendwo, Irgendwann con la que consiguieron más éxito. En resumen es una joya olvidada del rock progresivo.

Letras

1977: Con una palabra, SBB corre hacia ti

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Ze słowem biegnę do ciebie

Introducción

SBB

SBB es una banda polaca de rock progresivo formada en 1971 en Siemianowice, Alta Silesia, Polonia. Consistía en el multi-instrumentista y vocalista Józef Skrzek, el guitarrista Apostolis Anthimos, el baterista Jerzy Piotrowski y el ingeniero de sonido Grzegorz Maniecki. Fue uno de los supergrupos más populares en Polonia y Europa en la década de 1970.

La banda fue uno de los precursores del rock progresivo y el jazz-rock y atrajo a muchos músicos de jazz influyentes, que a menudo actuaban con la banda. Su música se puede clasificar de ecléctica, ya que es un híbrido de progresivo sinfónico, progresivo espacial / atmosférico y fusión.

El trompetista Andrzej Przybielski y el saxofonista y clarinetista bajo Tomasz Szukalski desarrollaron una relación duradera con SBB.

Tomasz Szukalski 

Al principio eran conocidos como Silesian Blues Band, de ahí, las iniciales SBB.

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En un anterior artículo comentamos los comienzos y el álbum Nowy Horyzont (Nuevo horizonte)

de la banda polaca de rock progresivo y jazz fusión, SBB, publicado en 1975: 1975: El nuevo horizonte de SBB.

Portada de su primer álbum Nowy Horyzont (Nuevo horizonte)

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Pamięć en 1976: 1976: La memoria de SBB.

En este artículo

Continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Ze słowem biegnę do ciebie  en 1977.

El álbum Ze słowem biegnę do ciebie 

Historia

SBB pasó el año 1976 de gira por Polonia y el extranjero. Otra actuación en el Opole Festival el 28 de junio fue muy importante. Esta vez, SBB pudo dar un recital nocturno de manera individual (anteriormente lo había hecho junto con otros artistas), en el cual presentaron una suite sin título que consistía en una nueva versión de "Wkolysce dloni twych", y dos nuevas composiciones: "Odejście" y "Born to Die" (una versión preliminar de "Wolanie o brzçk szkla").

SBB - Live in Opole 1976. A Late Night Recital [Full Album]

Lista de temas del repertorio del Opole Festival

4:13 (Józef Skrzek – zapowiedź)

6:36 Wolność z nami – finał

11:40 Światłowód (Wake Up)

16:18 W kołysce dłoni twych (Ojcu)

27:06 Odejście

47:38 Bass

51:09 Pamiętnik Rudigera

53:35 Drums

57:13 Wołanie o brzęk szkła (Born to Die)

1:20:11 Drums-Battle I

1:22:32 Bierawianie (folk group performance with Minimoog and drums)

1:30:47 Drums-Battle II

1:33:20 Świetlik

1:41:36 Improv

1:46:46 Z których krwi krew moja

Jósef ya tocaba el sintetizador Minimoog y el SLM Concert Spectrum y los utilizó imitando cuerdas, lo que fue erróneamente indicado en la funda de los álbumes como un Melotrón. Con estos instrumentos construyeron el sonido de la banda. SBB pudo comprar esos instrumentos gracias a su amistad con Dietmar Lausseger, el propietario de la compañía "For Music" de Viena. El proveyó a la banda con el equipo y les ayudó a firmar un contrato con la compañía Norlin, que por aquella época producía los sintetizadores Moog. Es importante recordar que Józef Skrzek fue el único músico de la Europa del Este que cooperó con esa compañía que tenía entre sus clientes a Rick Wakeman y a Tony Banks.

Józef Skrzek

El tema Odejście, tocado en el Opole Festival se convirtió, en una pieza muy importante en la historia de la banda. La tocaban a menudo en los conciertos, a veces el tema completo o fragmentos de él. No es de extrañar que en octubre de 1976, la banda grabara una versión larga del tema de unos 30 minutos de duración para Polskie Radio en Katowice, Polonia. Contiene una intro de estilo oriental protagonizada por Apostolis, una parte vocal y un caos instrumental que nos recuerda al Meddle de Pink Floyd. Se incluiría en las ediciones remasterizadas en CD a partir de 2006 como bonus track.

Grabación del álbum

Antes de que SBB fuera a Praga a grabar su primer álbum para el mercado checo, pasaron algún tiempo en los estudios Polskie Nagrania de Varsovia para grabar su cuarto larga duración en Polonia.

El plan era invitar a una orquesta sinfónica. Desafortunadamente, el estudio no tenía suficiente presupuesto para hacerlo, y entonces, los instrumentos fueron reemplazados por los sintetizadores, a los que se les añadió el piano Fender y el Clavinet. La banda consiguió que la música fuera arreglada y tocada con una fuerza "monumental" y que estuviera llena de un ambiente roquero.

El tema Ze słowem biegnę do ciebie que daría título al álbum llegaría a ser un elemento imprescindible en el repertorio de SBB en un incontable número de conciertos entre 1977 y 1980. El otro tema incluido en el álbum, Przed premierą, fue a menudo aireada en improvisaciones en vivo, en las cuales frecuentemente nacían nuevas composiciones.

SBB - Ze słowem biegnę do ciebie (Warszawa 1979)

El álbum fue grabado entre el 17 de marzo y el 5 de abril por el ingeniero Michał Gola supervisado por el ingeniero Jacek Złotkowski.

Jacek Złotkowski

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1977 con Polskie Nagrania Muza en Polonia. No tuvo cobertura internacional.

Logo de la discográfica Muza

Con este álbum. SBB se convierte en una de las mejores del género del rock progresivo en el este de Europa.

Lista de temas

Lado 1

1. "Ze słowem biegnę do ciebie" (muz. J. Skrzek, sł. J. Matej) 19:20

Lado 2

1. "Przed premierą" (muz. J. Skrzek) 19:40

Enlace al álbum completo: 

SBB - Ze Słowem Biegnę do Ciebie (Prog Rock, Space Rock/Poland/1977) [Full Album]

SBB - 1977 - Ze słowem biegnę do Ciebie

Contraportada del álbum

Créditos

• Józef Skrzek – Sintetizador Moog, clavinet Hohner D6, piano Fender Rhodes Mk I, sintetizador SLM Concert Spectrum, piano, voz
• Antymos Apostolis – guitarra
• Jerzy Piotrowski – batería

Jerzy Piotrowski 

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en Polonia en 1997 y una portada diferente.

Portada de la edición de 1997

Fue publicado en CD en formato mini-lp en 2004. 

Contraportada de la edición de 2004

En 2006 fue publicado remasterizado en CD con un bonus track.

Bonus tracks:

1.    Odejście (Tęsknota/Wyzwolenie/Odejście/Rozłam/Pojednanie)    29:07

Contraportada de la edición de 2006

Se puede escuchar el bonus track en los links de álbum completo.

Fue publicado remasterizado en Japón en CD en 2014. Fue su primera publicación internacional.

En 2020 fue publicado en vinilo rosa en Polonia.

En 2024 fue publicado en formato SACD

Contraportada de la edición de 2024

Opinión personal

Se nota que son músicos experimentados y que están conjuntados, gracias a los años que están tocando juntos. En general es un álbum instrumental. El estilo musical es muy particular, muy ecléctico, es una mezcla entre jazz-fusión (recordando a la Mahavishu Orchestra), rock psicodélico, rock espacial (recordando a Pink Floyd), música clásica, experimentación, improvisación,...Con respecto al anterior, el álbum es mas suave, más melódico, más progresivo gracias a los teclados sobre todo. A mi me gusta más que el anterior, convirtiéndose en una obra maestra y uno de los mejores álbumes de 1977.

Letras 

1977: El primero de la rubia

 Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos y primer álbum

Portada del primer álbum homónimo de Blondie

Introducción

Blondie es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en 1974 por la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. La banda fue pionera en el género y la escena new wave estadounidense de mediados de los 70, marcando la transición del punk rock hacia esta. 

Blondie en 1977. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri

Los dos primeros álbumes de la banda contenían fuertes elementos de punk y new wave, y aunque tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, Blondie fue considerada como una banda underground en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de su tercer álbum aclamado por la crítica Parallel Lines en 1978.

Portada del álbum Parallel Lines

Durante los siguientes dos años, la banda lanzó una serie de singles exitosos, incluyendo "Heart of Glass" (n.º 1 en EE.UU.), «One Way or Another», «Dreaming», «Call Me» (n.º 1 en EE.UU.), «Atomic», «The Tide Is High» (n.º 1 en EE.UU.) y "Rapture" (n.º 1 en Estados Unidos). La banda se hizo famosa por su mezcla ecléctica de estilos musicales, incorporando elementos de la música disco, pop, reggae, funk y rap.

Portada del sencillo Heart of Glass en Alemania

Blondie se disolvió después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, The Hunter, en 1982 y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein, a quien le diagnosticaron pénfigo, una rara enfermedad autoinmune de la piel

Debbie Harry continuó la carrera en solitario con resultados variados después de tomarse unos años para cuidar a Stein, su pareja. 

La banda se volvió a formar en 1997 para grabar el disco No Exit, de 1998, que llegaría a ser multiplatino, logrando un éxito renovado y su sexto sencillo número uno en el Reino Unido con "Maria" en 1999, exactamente 20 años después de su primer sencillo número uno en el Reino Unido, "Heart of Glass".

Portada del sencillo en España

El grupo realizó giras y actuó por todo el mundo durante los años siguientes, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006.  Blondie ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y continúa actuando activamente realizando exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia. El undécimo álbum de estudio de la banda, Pollinator, fue lanzado el 5 de mayo de 2017. 

Portada del álbum Pollinator

Comienzos y primer álbum

Comienzos

Inspirado por la nueva escena musical en el Mercer Arts Center en Manhattan, el músico Chris Stein buscó unirse a una banda similar. Se unió a los Stilettoes en 1973 como su guitarrista y formó una relación romántica con Debbie Harry, quien era una de las vocalistas de la banda, una ex camarera y conejita de Playboy. 

Stilettoes

Harry había sido miembro de una banda de folk-rock, Wind in the Willows, a finales de la década de 1960. En julio de 1974, Stein y Harry se separaron de los Stilettoes, formando una nueva banda con los ex compañeros de banda de Stilettoes, Billy O'Connor (batería; nacido en 1953, fallecido en 2015) y Fred Smith (bajo). Originalmente anunciados como Angel and the Snake para dos shows en agosto de 1974, se renombraron a sí mismos como Blondie en octubre de 1974, mientras que Ivan Kral se unió a la banda en la guitarra. El nuevo nombre deriva de los comentarios hechos por los camioneros que le decían a Harry "Hey, Blondie" (Hola, rubia) mientras pasaban.

Deborah Harry como conejita de Playboy

En la primavera de 1975, O'Connor dejó el negocio de la música y Smith reemplazó a Richard Hell en Television, mientras que Kral finalmente se unió a Patti Smith Group. La pareja Stein y Harry continuaron con la banda, y procedieron con las audiciones para reclutar al baterista Clem Burke y al bajista Gary Valentine (Gary J. Lachman).

Blondie se convirtió en artistas asiduos en los clubs Max's Kansas City y CBGB donde dieron sus primeros conciertos.

Club CBGB en 2005

Una actuación en el CBGB en 1975:

1975 Blondie Performing "Little Girl Lies" At The CBGB | Premium Footage - YouTube

Primer sencillo

En junio de 1975, la primera grabación de la banda llegó en forma de un demo producido por Alan Betrock. Para completar su sonido, reclutaron al tecladista Jimmy Destri en noviembre de 1975.

Jimmy Destri 

La banda firmó con Private Stock Records y lanzó su primer sencillo en junio de 1976. El sencillo se tituló originalmente "Sex Offender"(Delincuente Sexual), pero como las estaciones de radio no ponían una canción con un título tan provocativo, la discográfica presionó a la banda para que cambiara el nombre a "X Offender". El bajista Gary Valentine escribió originalmente la canción sobre un chico de 18 años que es arrestado por tener relaciones sexuales con su novia más joven. Debbie Harry cambió la letra para que la canción tratara sobre una prostituta que se siente atraída por el oficial de policía que la había arrestado.  La canción fue coproducida por Richard Gottehrer, quien había trabajado con el grupo femenino de la década de 1960 The Angels, y la canción recuerda a esa época en su estilo.

The Angels

En la cara B se incluyó el tema In the Sun. Tuvo poca difusión por su título y contenido. 

Debido a las copias limitadas del sencillo que se lanzaron y la posterior popularidad de la banda, una copia del sencillo original de Private Stock del Reino Unido "X Offender"/"In the Sun" es una rareza codiciada con copias que se venden por un precio de £ 50 en los mercados de coleccionistas (actualmente no se encuentra ninguno disponible), ya que las mezclas de ambas canciones en el sencillo son diferentes a las del álbum Blondie. 

Portada del sencillo en Alemania

Se produjo un video musical de la canción:

Blondie - X Offender - YouTube

Primer álbum

Su primer álbum homónimo fue lanzado en diciembre de 1976 con Private Stock en Estados Unidos. También fue publicado en el Canadá, Reino Unido, Alemania, Japón y Francia.

Fue grabado en los Plaza Sound Studios en 1976 con el ingeniero Rob Freeman. La mezcla corrió a cargo de  Craig Leon. Las fotografías de la funda son de Shig Ikeida con diseño artístico de David Perl. 

Contraportada del álbum

Como hemos comentado, gracias a la producción de Richard Gottehrer, que había trabajado con artistas de las décadas de 1950 y 1960, gran parte de la música está impregnada del sonido de los grupos de chicas de esa época. Debbie Harry le dijo a un entrevistador en 1978 que la banda nunca tuvo la intención de ser retro y cuando algunos periodistas los describieron de esa manera, fue "bastante impactante". Del mismo modo, rechazó cualquier intento de etiquetar la música como pop, insistiendo en que Blondie tocaba música new wave.

El álbum no tuvo éxito comercial por su baja difusión.

Enlace al álbum completo: Blondie LP Side A Original Vinyl Record Album 1976

                                            Blondie LP side B Original Vinyl Record Album 1976

Enlace a la lista de reproducción: Blondie (Remastered 2001)

Lista de pistas

Lado uno

1. "X Offender" (Deborah Harry, Gary Valentine)    3:11

2. "Little Girl Lies" (Harry) 2:04

3. "In the Flesh" (Harry, Chris Stein)    2:26

4. "Look Good in Blue" (Jimmy Destri) 2:56

5. "In the Sun" (Stein) 2:40

6. "A Shark in Jets Clothing" (Destri) 3:35

Lado dos

7. "Man Overboard" (Harry) 3:20

8. "Rip Her to Shreds" (Harry, Stein)    3:20

9. "Rifle Range"     (Stein, Ronnie Toast)    3:37

10. "Kung Fu Girls" (Harry, Valentine, Destri)    2:29

11. "The Attack of the Giant Ants" (Stein) 3:20

Créditos

• Deborah Harry - voz
• Chris Stein - guitarra, bajo en "X Offender"
• Gary Valentine - bajo, guitarra en "X Offender"
• Clement Burke - batería, percusión
• Jimmy Destri – Órgano Farfisa, piano de cola, piano RMI, sintetizador Roland

El sencillo In the Flesh

En marzo de 1977 se lanzó el sencillo In the Flesh con Private Stock en Estados Unidos como promoción del álbum. La canción es una balada que recuerda a la música pop producida por Phil Spector de principios de la década de 1960, con piano prominente, coros femeninos y un compás de 12/8. 

Phil Spector 

Record World dijo que "la voz de Deborah Harry es un nocaut". En la cara B se incluyó el tema «Man Overboard». También fue publicado en Australia, Nueva Zelanda y japón.

Portada del sencillo en Japón

El 13 de mayo de 1977 fue publicado con Private Stock en el Reino Unido con X Offender en la cara B.

Gira posterior

Empezaron el año 1977 como teloneros de los Ramones y Tom Petty. Luego se unieron como teloneros a la gira por Estados Unidos del álbum The Idiot de Iggy Pop en el que actuaba también David Bowie. La gira comenzó el 13 de marzo en Le Plateau Theatre de Montreal (Canadá) y terminó el 16 de abril. Blondie fue invitada por Bowie y Pop después de que la pareja escuchara su debut. El último concierto de esta gira es el 16 de abril en el San Diego Civic Auditorium.

Anuncio de uno de los conciertos

Tras lo cual, volvieron al Reino Unido, para realizar una gira con la banda Television a la que había ido el excomponente de Blondie, Fred Smith. El primer concierto fue el 20 de mayo en el Village Bowl de Bournemouth (Inglaterra) y el último el 15 de junio en Copenhague.

En julio de 1977, Valentine decidió dejar la banda y formar su propio grupo, The Know; fue reemplazado por Frank Infante.

Frank Infante

Chrysalis Records

En septiembre de 1977, la banda recompró su contrato con Private Stock debido a las bajas ventas y la pobre publicidad, y firmó con el sello británico Chrysalis Records. El álbum fue reeditado con Chrysalis en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Australia, Canadá, Japón, Nueva Zelanda, Italia, Francia, Sudáfrica y España,

Contraportada de la edición de Chrysalis

Uno de los videos promocionales:

In the Sun - Blondie

Recepción del álbum

En una reseña de Blondie en 1977 para la revista Rolling Stone, Ken Tucker observó la naturaleza ecléctica de la música del grupo, comparándola tanto con Phil Spector como con The Who, y comentó que las dos fortalezas del álbum eran la producción de Richard Gottehrer y la personalidad de Debbie Harry. 

Richard Gottehrer

Llamó al álbum "una exploración lúdica del pop de los sesenta entremezclado con el nihilismo de moda" y descubrió que todas las canciones "funcionan en al menos dos niveles: como pop animado pero áspero, y como avant-rock distanciado y sin arte". Señaló que Harry actuó con "total aplomo e implicación en todo momento: incluso cuando interpreta a un personaje consumadamente desagradable y espaciado, hay un guiño de conciencia que es reconfortante y divertido, pero nunca condescendiente". También señaló que Harry era el "poseedor de una voz de zombi explosiva que puede sonar soñadoramente seductora y a lo Charles Manson dentro de la misma canción".

Giovanni Dadomo de Sounds le dio al álbum una calificación de dos estrellas, calificándolo como un "asunto bastante tonto" y que "nadie aquí parece estar realmente esforzándose mucho". Dadomo continuó afirmando que la producción tenía "una falta de profundidad y color casi totalmente insípida", y que lo más destacado era que "hay mucho Farfisa y, a veces, Blondie suena un poco como Jim Morrison".

En 2020, Rolling Stone incluyó a Blondie en el número 401 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Primer éxito

En Australia, en el programa musical de televisión Countdown apareció por error el videoclip del tema In the Flesh cuando se debía haber puesto el de "X Offender" y fue bien recibida por la audiencia. En la autobiografía de Ian Meldrum de 2014, Debbie Harry dio más detalles diciendo: "Conocimos a Ian en 1977... nos preguntó si teníamos algún video y le dimos videos de "X Offender" e "In the Flesh". En Countdown, se suponía que iban a poner "X Offender", pero en su lugar pusieron "In the Flesh". Así que nuestro éxito en Australia fue un gran error"

Más tarde, Jimmy Destri nombró a Molly Meldrum del programa por su éxito inicial, comentando que "todavía le agradecemos hasta el día de hoy" por poner la canción equivocada. En una entrevista de 1998, el baterista Burke recordó haber visto el episodio en el que se tocó la canción equivocada, pero él y Stein sugirieron que pudo haber sido un subterfugio deliberado por parte de Meldrum. Stein afirmó que "X-Offender" era "demasiado loco y agresivo [para convertirse en un éxito]", mientras que "In the Flesh no representaba ninguna sensibilidad punk. A lo largo de los años, he pensado que probablemente pusieron ambos temas, pero les gustó más uno. Eso es todo". En retrospectiva, Burke describió "In the Flesh" como "un precursor de la power ballad".

Blondie - In The Flesh (Official Music Video)

Chrysalis reeditó el álbum y el sencillo en Australia. El sencillo alcanzó el número dos en Australia, y el álbum entró en el top 20 australiano en noviembre de 1977, convirtiéndose en el primer territorio donde Blondie consiguió el éxito.

Una exitosa gira australiana siguió en diciembre de 1977, aunque se vio empañada por un incidente en Brisbane cuando los fans decepcionados casi se amotinaron después de que Harry cancelara una actuación debido a una enfermedad.

El sencillo Rip Her to Shreds

«Rip Her to Shreds» fue el primer sencillo de Blondie  lanzado por Chrysalis Records en el Reino Unido en noviembre de 1977, aunque no entró en las listas. Fue lanzado en formatos de 7" y 12". En la cara B se incluyeron los temas In The Flesh y X Offender. También fue publicado en Australia, Japón y Nueva Zelanda.

Portada del maxisingle en el Reino Unido

El sencillo alcanzó el número 81 en Australia en marzo de 1978. 

Blondie - Rip Her To Shreds - 7/7/1979 - Convention Hall (Official) - YouTube

Otros videos

En el programa Musik Laden de la televisión alemana en 1978:

Blondie - X Offender (1978) - YouTube

Actuación en el Convention Hall, Asbury Park, Nueva Jersey 7/7/1979:

Blondie - In The Flesh - 7/7/1979 - Convention Hall (Official)

Blondie - You Look Good In Blue - 7/7/1979 - Convention Hall (Official) - YouTube

Blondie - Man Overboard - 7/7/1979 - Convention Hall (Official) - YouTube

Blondie - Kung Fu Girls - 7/7/1979 - Convention Hall (Official) - YouTube

En 1999:

Blondie - In The Flesh (Live 1999) - YouTube

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1991 en Japón.

Portada del CD de 1991

Fue publicado en CD remasterizado por primera vez en el Reino Unido en 1994.

En 2001 fue publicado en Estados Unidos con cinco bonus tracks.

Contraportada de la edición de 2001

Bonus tracks

12. "Out in the Streets" (Original Instant Records demo) (Ellie Greenwich, Jeff Barry)    2:20

13. "The Thin Line" (Original Instant Records demo) (Harry, Stein)    2:16

14. "Platinum Blonde" (Original Instant Records demo) (Harry) 2:12

15. "X Offender" (Original Private Stock single version) (Harry, Valentine)    3:13

16. "In the Sun" (Original Private Stock single version) (Stein) 2:38

No se han conservado en los archivos cintas maestras de las versiones de Private Stock. En consecuencia, estos bonus tracks son transferencias directas desde el vinilo.

En 2015 fue publicado en vinilo de 180g.

Opinión personal

Blondie fue una banda muy ecléctica, pero de ahí su importancia, ya que sirvieron como de bisagra entre el punk, la new wave y el synth pop. Ya en su primer álbum se observa la frescura que aportaron al panorama musical.