1977: Eberhard Schoener y la sociedad secreta de Andy Summers en trance

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Trance-Formation

Introducción

Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum Trance-Formation publicado en 1977.

Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.

Eberhard Schoener

Historia

Momentos destacados de su biografía:

1958:  Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.

1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.

1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.

1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.

1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.

1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.

1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog. 

1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él. 

Eberhard Schoener: Weltausstellung Osaka 1970

1971: Publica su álbum en solitario Destruction Of Harmony: La destrucción de la armonía por Eberhard Schoener.

Portada de Destruction Of Harmony 

1972: "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini presentado como actuación pública en los Juegos Olímpicos de Múnich.

1972: Aparece en el álbum A Day's Lullaby: 1972: Un día de canciones de cuna con Eberhard Schoener.

1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).

1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.

1974: Publica en solitario el álbum Meditation: 1974: La meditación de Eberhard Schoener.

1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.

Der Schauspieldirektor, K. 486: Overture (Presto)

1975: Dirigió la Philharmonia Hungarica para el álbum Sarabande de Jon Lord. A ese álbum dedicamos el artículo: 1976: La zarabanda de John Lord.

1976: Publica en solitario el álbum Bali-Agúng: 1976: Eberhard Schoener en Bali.

1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.

Enlace a la lista de reproducción: Mozart: Bastien und Bastienne

El álbum Trance-Formation

Antecedentes

Schoener sentía un interés especial por las tradiciones musicales asiáticas. Ya había viajado a Asia en busca de un encuentro personal consigo mismo, viaje del que nació Meditation, el álbum publicado en 1974 que incorpora diversas influencias orientales y al que ya hemos hecho referencia.

Durante el viaje me quedó claro que la búsqueda, el intento y la pasión, especialmente en la juventud, por encontrarse a uno mismo a través de la imitación de ejercicios meditativos del Lejano Oriente, conduce con frecuencia por el camino equivocado e incluso a un callejón sin salida del que no hay retorno.”

Eberhard Schoener

En particular estaba interesado por la música folclórica de la isla de Bali y decidió ir allí para observar la música en su entorno pero sin la intención de era incorporar elementos musicales autóctonos en su obra.

Llevo varios años trabajando como director de orquesta clásica y compositor experimental con grupos de rock, pero solo en Bali aprendí a entender lo que pretendía en ese momento, como músico occidental, es decir, la autoafirmación de la música en su entorno.”

Eberhard Schoener

De ahí nació el álbum Bali-Agúng publicado en 1976 que comentamos en el artículo: 1976: Eberhard Schoener en Bali.

Para su siguiente álbum quería que siguiera vinculado a sus experiencias personales de sus viajes por el sudoeste de Asia, en especial de una expedición a través del Nepal hasta la frontera con el Tibet.

Grabación

Para grabar el álbum, reunió a un grupo de músicos de sesión con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Así, el álbum fue acreditado a Eberhard Schoener and The Secret Society. Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabande de Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versatil.

Andy Summers

En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.

Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society

Schoener buscaba reunir en este álbum distintas músicas del mundo que funcionaran como un medio para inducir el trance. Las experiencias conocidas como «caer en trance» o «entrar en trance» hacen referencia a un mecanismo psicológico en el que la persona se entrega a ciertas condiciones externas o internas y vive un estado alterado de conciencia. El título del álbum Trance-Formation es un juego de palabras entre trance y transformación.

Para el álbum, utilizó el coro de niños Tölzer Knabenchor, aportando un toque de canto gregoriano. Schoener aclara en las notas del disco que no se trata de música gregoriana. En ese sentido, se adelantó algunos años a lo que Enigma haría con éxito: fusionar música electrónica con canto gregoriano. El canto gregoriano es, en esencia, una oración cantada, una expresión de espiritualidad.

Interior de la iglesia de San Jacob donde se grabó el coro

También recurro al canto de los monjes del monasterio de Sama, en Nepal, cerca de la frontera con China. Schoener menciona otros ejemplos de trance, como el Tai-Pussam, el festival hindú en las cuevas de Bathu (Malasia), los monjes chinos de Singapur y la música gamelán de Bali.

Esta música tiene especialmente que ver con el silencio y la soledad del Himalaya y su gente. Y, sin embargo, esta música está profundamente arraigada en nuestro entorno cultural, porque describe un recuerdo que, en lo más profundo, sigue vivo en todos nosotros. Esta música tiene que ver con el trance."

Eberhard Schoener

También incluyó en el álbum la orquesta de cámara-ópera de Munich dirigida por él mismo. Fue producido por el propio Schoener. 

El coro fue grabado en la parroquia de San Jacob, Lenggries (Alemania).

El resto del álbum fue producido en los estudios Electrola de Munich con los ingenieros Hartwig Paulsen y Reiner Oppeland entre los meses de mayo y junio de 1977.

Reiner Oppeland 

Lanzamiento

El álbum fue lanzado tan solo en Alemania en octubre de 1977 con EMI. La portada fue de Anthony Powell y T. Wörsel.

Anthony Powell

En una actuación posterior además de Andy Summers participó Sting según el siguiente video:

Eberhard Schoener-Frame Of Mind - YouTube

Recepción y legado

AllMusic comentó en su reseña del álbum: Son grabaciones como esta las que muestran la atemporalidad de este género musical.

Lista de canciones

Lado A 

A1 Falling In Trance 5:42

A2 Shape Of Things To Come 12:21

Lado B 

B1 Frame Of Mind 5:15

B2 Signs Of Emotion 2:48

B3 Trance-Formation 12:17

Enlace a la lista de reproducción: Trance-Formation

Enlace al álbum completo: Eberhard Schoener And The Secret Society ‎– Trance-Formation

Trance Formation - Eberhard Schoener 1977

Contraportada del álbum

Créditos

- Eberhard Schoener /  toda la electrónica y efectos

- Hansi Ströer / Bajo eléctrico 

- Tölzer Knabenchor / Coro 

- Monjes del Monasterio de SAMA / Coro 

- Eberhard Schoener / teclados

- Andy Summers / Guitarra

- Raimund Elleder / Teclados

- Orquesta de la Ópera de Cámara de Múnich 

- Nippi Noya / Percusión

- Mary Gregoriy / Voz

 

Imagen de la edición en CD

Reediciones

Fue publicado en 1991 en CD en Estados Unidos y Europa con  Innovative Communication con una portada diferente. 

En 2010 fue reeditado en CD con la portada original.

Opinión personal sobre el álbum

Siguiendo con sus ideas extravagantes, en este álbum combina música electrónica con canto gregoriano, una propuesta que llevaría al grupo Enigma al éxito. La participación del guitarrista Andy Summers añade un toque más roquero y progresivo, evocando a Robert Fripp. La música es esencialmente krautrock, aunque algunos la cataloguen como ambiental, músicas del mundo o new age. Es un sonido cósmico que remite a Klaus Schulze y un disco que sin duda merece mayor reconocimiento.