1970: Rock progresivo en Latinoamérica

Contenido de esta entrada:

Introducción

Argentina

Brasil

Chile

Colombia

Uruguay

Introducción

El rock progresivo tiene una larga tradición en Latinoamérica desde los años 1970, principalmente en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, por provenir de ahí las bandas que fueron pioneras en este estilo hacia 1970 (Som Imaginario de Brasil, Arco Iris de Argentina y Kissing Spell de Chile), además que grabaron en español usando ese estilo, a diferencia de países que grababan íntegramente en inglés. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folclórica, dando lugar a fusiones musicales propias.

Argentina

En noviembre de 1969 aparece el primer LP homónimo del grupo Almendra liderado por Luis Alberto Spinetta, que presentaría las primeras canciones con tintes progresivos dentro del rock argentino. Si bien la banda no se consideraba parte del género, sino que también abarcaba otros sonidos como el jazz y el rock, fueron los primeros en introducir los cambios en la estructura melódica, uno de los rasgos característicos del rock progresivo.

Almendra

Para 1967 la formación que se convertiría en Almendra, Rodolfo García (Batería), Luis Alberto Spinetta (Voz), Santiago Novoa (Teclados), Emilio Del Guercio (Bajo) y Edelmiro Molinari (Guitarra) estaba lista, pero Rodolfo fue reclutado para el servicio militar y la banda se quedó fuera por el resto del año. ‎

‎En marzo del 68 Spinetta compró una guitarra y la banda rigurosas sesiones de práctica, lo que llevó a Novoa a dejar la banda. Más tarde cambiarían a través de diferentes nombres, aterrizando finalmente en Almendra. En 1968, al ser vistos por un cazador de talentos Almendra lanzaría su primer sencillo, ‎‎Tema de Pototo / El Mundo Entre las Manos.‎‎ ‎

Tema De Pototo - Almendra

Almendra - El Mundo Entre Las Manos (Official Audio)

Sencillo Tema de Pototo

‎ ‎

‎Su segundo show en vivo en ‎‎el Teatro del Globo‎‎ fue grabado y lanzado en 2004 por ‎‎Pagina12‎‎. ‎

Almendra en vivo Teatro Del Globo - 1969

‎En 1969 el grupo lanzaría ‎‎Hoy Todo Hielo En La Ciudad / Campos Verdes‎‎ y Tema de ‎‎Pototo / Final.‎‎ 

Almendra - Hoy Todo El Hielo En La Ciudad (Official Audio)

Almendra - Campos Verdes (Official Audio)

Almendra - Final (Official Audio)

"Final" estaba destinado a ser la canción de cierre del álbum Almendra, pero no se incluyó debió a limitaciones de espacio en el LP.‎

Almendra - Almendra (1969) (Full Album)

Portada de su primer álbum homónimo

Lista de pistas:

1. Muchacha (Ojos De Papel)
2. Color Humano
3. Figuración
4. Ana No Duerme
5. Fermín
6. Plegaria Para Un Niño Dormido
7. A Estos Hombres Tristes
8. Que El Viento Borró Tus Manos
9. Laura Va

Arco Iris es un‎ grupo argentino de rock progresivo fundado en 1968 en el Gran Buenos Aires. ‎

‎La banda fue fundada por el guitarrista ‎‎Gustavo Santaolalla,‎‎con ‎‎Ara Tokatlian‎‎ en flauta e instrumentos de viento, ‎‎Alberto Cascino‎‎ en batería y ‎‎Guillermo Bordarampé‎‎ en bajo. Lanzaron un par de singles a finales de los años 60, y luego conocieron y se hicieron amigos ‎‎de Danais Wynnycka.

‎ ‎

Arco Iris

En 1970 aparece el primer LP de Arco Iris liderada por Gustavo Santaolalla, todavía está lejos de sus álbumes progresivos, sin embargo se vislumbran los elementos que posteriormente desarrollarán: blues, rock, jazz, pop y un recurrente aire pastoral.

Portada del primer álbum homónimo de Arco Iris.

Lista de pistas:

1. Quiero Llegar
2. Hoy Te Miré
3. Camino
4. Coral
5. Te Quiero, Te Espero
6. Luli
7. Canción De Cuna Para Un Niño Astronauta
8. Y Una Flor (El Pastito)
9. Tiempo
10. Y Ahora Soy

Brasil

En Brasil, algunos artistas que comenzaron su carrera salidos del movimiento psicodélico a finales de los años 60s, editaron algunos discos cercanos a esta corriente como Bango con su debut homónimo (1970). Los miembros de Bango eran Aramis Barros, Elydio Barros, Fernando Borges, Max Pierre y Roosevelt Tadeu.

Enlace al álbum completo: Bango = Bango - 1968 - ( FUll Album)

Portada del álbum Bango

Lista de pistas:

1. Inferno No Mundo (Hell In The World) 2:08
2. Mas Senti (But I Felt) 3:02
3. Rolling Like A Boat 2:57
4. Motor Maravilha 2:53
5. Marta, Zéca, O Padre, O Prefeito O Doutor E Eu (Martha, Zéca, The Priest, The Mayor, The Doctor And Me) 1:48
6. Rock Dream 2:40
7. Geninha 3:26
8. Only 3:08
9. Vou Caminhar (Walking) 2:43
10. Ode To Billy 4:20

Chile

Ya hacia el periodo 1968-1969, e influenciados fuertemente por el llamado movimiento Nueva Canción Chilena, la reforma universitaria y el idealismo hippie, en Chile comenzó a producirse una mutación en el estilo de las bandas preponderantes. Exponentes como Los Jaivas, Los Blops o Congreso salieron de los ritmos más de moda y comenzaron a experimentar, recuperando la música folclórica tradicional y fusionarla con el rock psicodélico y los ritmos latinoamericanos, además de explorar líricas de contenido social, lo que quedó bien en claro en sus primeros trabajos, aunque lo progresivo se muestra parcialmente, será una tendencia que ira sucesivamente in crescendo.

Kissing Spell

El LP "Los Pájaros" (1970), de la banda Kissing Spell, editado en agosto de 1970, viene a ser en cierto modo el primer disco de rock progresivo de Chile. Su estilo estaba basado en la psicodelia imperante en la época, pero con la adición de elementos propios del progresivo temprano. Composiciones absolutamente propias. Letras en inglés y castellano, poesía prestada de Bécquer y Huidobro, presencia preponderante del órgano, melodías melancólicas, guitarras con fuzz y ambientes introspectivos, un gran disco con un toque enigmático en su sonido y que se ha erigido en uno de los más importantes de la historia musical chilena. 

Enlace al álbum completo: Kissing Spell - Los Pajaros [1970] [Full Album/Album Completo]

Portada del álbum Los pájaros de Kissing Spell

Lista de pistas

1. Los Pajaros
2. Yellow Moon
3. Gente
4. In This World
5. Valle Del Tiempo
6. Cerraron Sus Ojos
7. Tears Of A Chord
8. Jim And The Blind Man
9. Sueño O Realidad
10. Shotgun's World
11. Muchacha Dorada

Colombia

En la década de 1970, los músicos roqueros colombianos de los 60 se inclinaron más hacia el folk-rock que el rock progresivo, cómo es el caso de Siglo Cero de Humberto Monroy y Roberto Fiorilli creando grupos influenciados por los sonidos de las costas y montañas de Colombia. A pesar de esto existen algunos álbumes/sencillos de rock progresivo fusionado con otros ritmos como el jazz y el latin rock. Siglo Cero publica en 1970 el álbum Latinoamérica.

Siglo cero

Enlace al álbum completo: SIGLO CERO – LATINOAMÉRICA (1970)

Portada del álbum Latinoamérica de Siglo Cero

Lista de pistas:

Viaje 1 16:00

Viaje 2 16:00

Uruguay

Los orígenes del rock progresivo del Uruguay los podemos rastrear hacia finales de los 60s en un par de bandas de estilos muy diferentes, El Sexteto Electrónico Moderno, con un sonido latin jazz pop soul e instrumental, elegante y refinado. Destaca su segundo LP "Doble Personalidad" (1970). 

Sexteto Eléctronico Moderno

Lista de Títulos

A1 Let It Be

A2 Raindrops Keep Falling On My Head

A3 El Meteque

A4 In The Year 2525

A5 Je T'aime, Moi Non Plus

A6 Venus

B1 Spinning Wheel

B2 Poema De Amor

B3 Agora E Cinza

B4 Yester Me, Yester You, Yester Day

B5 Love Is All

B6 Sugar Sugar

C1 Marinola

C2 Llorare Como Tu

C3 Soul Nuevo

C4 Muchacho Olvidado

C5 Ella Es Mi Auto

C6 Samba Diferente

D1 Simplemente Agradable

D2 Dulce Y Triste

D3 Gin Tonio

D4 Sueña

D5 Sueña

D6 Mi Trabajo

El otro grupo, El Kinto (donde militaban Eduardo Mateo y Rubén Rada), fueron los primeros en unir el candombe y otros ritmos populares con el rock. No alcanzaron a sacar ningún disco, pero más tarde se editaron los compilados "Musicacion 4 y ½" (1972) y "Circa 1968" (1977), con grabaciones de ellos hechas entre 1968 y 1969. 

Portada del álbum Circa 1968 de El Kinto

Enlace al álbum completo Circa 1968: Circa 1968

Lista de pistas de Circa 1968:

1. Don Pascual
2. Muy Lejos Te Vas
3. Voy Pensando
4. Esa Tristeza
5. Siempre Vas
6. Estoy Sin Ti
7. Yo Volveré Por Ti
8. José
9. Mejor Mi Voy
10. Ni Me Puedes Ver
11. Suena Blanca Espuma
12. Dámelo
13. Príncipe Azul
14. Pippo

También se podría mencionar a Ovni 87 (más enérgicos y psicodélicos), que grabaron solo dos singles en 1969. Miembros: Alvaro Galante, Alvaro Rosas, Gabriel Gómez, Mario Talento, Rubén Melogno.

Ovni 87

• Algo Fugaz / Sueño Un Camino
• Siento / No Tengo Valor

Portada del sencillo Algo Fugaz / Sueño Un Camino

1970: Rock progresivo en España: Módulos

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Realidad

Portada de su primer álbum Realidad

Anterior artículo de Los Módulos: 1969: Los comienzos de los Módulos

Siguiente artículo de Los Módulos: 1971: Rock progresivo en España: Modulos y Smash

Anterior artículo de Máquina!: 1970: Por qué? Máquina!

Introducción

En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos (1969), los catalanes Máquina! (1969) y los andaluces Smash (1969). Módulos fueron los que más éxito comercial obtuvieron gracias a su fusión de rock sinfónico con el pop comercial y letras en castellano. A ellos dedicamos este artículo en el que continuamos la historia que iniciamos en un anterior. 

El álbum Realidad

En un anterior artículo comentamos los comienzos de Los Módulos y sus dos primeros sencillos. Antes de publicar su primer álbum en 1970, sacaron un sencillo como adelanto Tú Ya No Estás / No Puedo Estar Sin Ti.

CARA A

TU YA NO ESTAS

Enlaces

Los Modulos - Tu ya no estas

Tú ya no estás (2015 Remaster)

Modulos ‎– Tu Ya No Estas (1970)

Modulos Tu ya no estas

Tú ya no estás

Letras

Tú ya no estás,

solo queda el recuerdo

de un amor

cuando yo era feliz,

y soñé que

algún día lejano

volvería a sonreir

No es verdad,

ya no puedo reir,

no es igual,

todo cambia sin tí,

sin querer

solo tengo recuerdos

de esos días junto a tí

quiero estar otra vez a tu lado.

Quiero estar cerca de tí,

quiero hablarte de mi amor,

quiero estar cerca de tí,

solo queda la ilusión.

Quiero estar cerca de tí,

quiero hablarte de mi amor,

quiero estar cerca de tí,

solo queda la ilusión.

Tú ya no estás,

es un sueño esperar,

ya no estás,

solo puedo llorar.

Videos

MODULOS – “Tú Ya No Estas” (1969) (youtube.com)

CARA B

NO PUEDO ESTAR SIN TI

Enlaces

No puedo estar sin ti (2015 Remaster)

79.12 NO PUEDO ESTAR SIN TI - LOS MODULOS

Letras

Tú ya no estás,

solo queda el recuerdo

de un amor

cuando yo era feliz,

y soñé que

algún día lejano

volvería a sonreir

No es verdad,

ya no puedo reir,

no es igual,

todo cambia sin tí,

sin querer

solo tengo recuerdos

de esos días junto a tí

quiero estar otra vez a tu lado.

Quiero estar cerca de tí,

quiero hablarte de mi amor,

quiero estar cerca de tí,

solo queda la ilusión.

Quiero estar cerca de tí,

quiero hablarte de mi amor,

quiero estar cerca de tí,

solo queda la ilusión.

Tú ya no estás,

es un sueño esperar,

ya no estás,

solo puedo llorar.

"Tú Ya No Estás” es un tema excepcional de rock progresivo con una interacción instrumental comparable a cualquiera de las mejores bandas anglosajonas.

Portada de su primer álbum Realidad

Tras el sencillo se publicó su primer álbum titulado Realidad. 

Enlace al álbum completo: Módulos - Realidad 1970 Full Vinyl + Single "Solo tu" 1971

Lista de temas del álbum:

A1 Realidad

Escrita por – J. G. Reyzábal, J. Robles

Realidad (2015 Remaster)

Los Módulos.- Realidad.

A2 Noche De Amor

Escrita por – J. Robles, T. Bohorque

Los Modulos NOCHE DE AMOR HD 640x360 XVID Ampliar Pantalla

Noche de amor (2015 Remaster)

MODULOS NOCHES DE AMOR

A3 Luz Errante

Escrita por – J. G. Reyzábal, J. Robles

LOS MÓDULOS - Luz errante

Luz errante (2015 Remaster)

Los Modulos Luz Errante Letra

Los Modulos Luz errante

Letras

Eres como luz erranteee…

que camina noche y díaaa…

Que al pasar te sopla el vientooo…

y el deseo te iluminaaa…

aaaaaaah oooooooh

Ya no quiero que me mireees

ni tampoco que sonríaaas.

Lo que quiero es que te olvideees

de mi amor yo te queríaaa

aaaaaaah oooooooh

Yo creí ser muy distintooo

yo creí ser tu alegríaaa.

Yo creí ser el destinooo

que te amase noche y díaaa

aaaaaaah oooooooh

Y tan solo fui la huellaaa…

que pasó por tu caminooo…

que al pasar la borra el vientooo

sin llegar así a su destinooo….

Yo creí ser muy distintooo…

yo creí que me queríaaas.

Que era largo tu caminooo…

para llevar juntos otra vidaaa…

ooooooooooooooooooooh

Instrumental

Yo creí ser muy distintooo…

yo creí ser tu alegríaaa….

Yo creí ser el destinooo…

que te amase noche y díaaa…

aaaaaaaaaaah ooooooooooh

aaaaaaaaah yeyeeeeeeeeeeeh

aaaaaaah baby ooooooooooh

yeyeeeeeeeeh yeeeeeeeh

aaaaaaaaah yeyeeeeeeeeeaah

aaaaaaaaah…

Videos

Modulos - Luz Errante - YouTube

A4 Yesterday

Escrita por– J. Lennon, P. McCartney

Los Modulos - Yesterday

Yesterday (2015 Remaster)

Módulos Yesterday

Yesterday

Letras

Yesterday all my troubles seemed so far away.

Now it looks as though they're here to stay.

Oh, I believe in yesterday.

Suddenly, I'm not half the man I used to be.

There's a shadow hanging over me.

Oh, yesterday came suddenly.

Why she had to go?

I don't know, she wouldn't say.

I said something wrong.

Now I long for yesterday.

Yesterday love was such an easy game to play.

Now I need a place to hide away.

Oh, I believe in yesterday.

Why she had to go?

I don't know, she wouldn't say.

I said something wrong.

Now I long for yesterday.

Yesterday love was such an easy game to play.

Now I need a place to hide away.

Oh, I believe in yesterday.

Mm mm mm mm mm mm mm.

Contraportada del álbum

B1 Todo Tiene Su Fin

Escrita por – J. G. Reyzábal, J. Robles

Visto en el anterior artículo 

B2 Cuando Te Espero

Escrita por – J. Robles, T. Bohorque

Los Modulos - Cuando te espero

Módulos Cuando te espero

Cuando te espero (2015 Remaster)

Los Modulos CUANDO TE ESPERO HD 640x360 XVID Ampliar Pantalla

Video

Cuando Te Espero/Módulos 1970 - YouTube

B3 Nada Me Importa

Escrita por – J. G. Reyzábal, J. Robles

Visto en el anterior artículo 

B4 Dulces Palabras

Escrita por –T. Bohorque

Dulces palabras (2015 Remaster)

Módulos - Dulces Palabras - Realidad

MODULOS - Dulces palabras

B5 Hello Goodbye

Escrita por– J. Lennon, P. McCartney

Hello, Goodbye (2015 Remaster)

Módulos - Hello Goodbye! - Realidad

Los módulos - Hello goodbye.wmv

Modulos Hello Goodbye 1970

Letras

You say yes, I say no

You say stop and I say go go go, oh no

You say goodbye and I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

I say high, you say low

You say why and I say I don't know, oh no

You say goodbye and I say hello

(Hello goodbye hello goodbye) Hello hello

(Hello goodbye) I don't know why you say goodbye, I say hello

(Hello goodbye hello goodbye) Hello hello

(Hello goodbye) I don't know why you say goodbye

(Hello goodbye) I say hello/goodbye

Why why why why why why do you say goodbye goodbye, oh no?

You say goodbye and I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

You say yes (I say yes) I say no (But I may mean no)

You say stop (I can stay) and I say go go go (Till it's time to go), oh

Oh no

You say goodbye and I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello hello

Hela heba helloa

Hela heba helloa, cha cha cha

Hela heba helloa, wooo

Hela heba helloa, hela

Hela heba helloa, cha cha cha

Hela heba helloa, wooo

Hela heba helloa, cha cah cah [fade out]

Aparte de sus éxitos Todo tiene su fin y Nada me importa destaca Luz Errante.

1970: Transición en el rock progresivo

Contenido de esta entrada:

El rock progresivo en 1970 se encuentra en transición. Los puntos que vamos a tratar en este artículo son los siguientes:

Experimentación

Influencia del rock psicodélico

Orquestación de los temas

Influencia de la música clásica 

Improvisación 

Desencanto 

Experimentación

En un nuevo género musical que no hay un patrón establecido hay bandas que experimentan diferentes cosas a ver como quedan. En ese aspecto los avances tecnológicos ayudan a hacerlo.

• Pink Floyd se encuentra en 1970 en plena era de experimentación. Como ejemplo la canción Alan's Psychedelic Breakfast de su álbum Atom Heart Mother que se refiere al por aquel entonces técnico de conciertos Alan Styles preparando, discutiendo y desayunando. La idea de la pieza surgió cuando Waters experimentó con el ritmo de un grifo que goteaba, efectos de sonido y diálogos con piezas musicales grabadas en Abbey Road. 

Alan's Psychedelic Breakfast

Alan Styles es uno de los roadies que aparece en la contraportada de Ummagumma

• Gentle Giant se considera una de las bandas de rock progresivo más experimentales. La música de Gentle Giant fue considerada compleja incluso por los estándares del rock progresivo, basándose en una amplia franja de música que incluye folk, soul, jazz y música clásica. Enlace al álbum completo: G̰ḛn̰t̰l̰ḛ ̰G̰ḭa̰n̰t̰ ̰--1# Album--- Full Album

Portada del primer álbum homónimo de Gentle Giant

Influencia del rock psicodélico

Mientras que en Europa cada vez tiene menos influencia en los grupos de rock progresivo, en América continua siendo predominante. Las bandas continúan empleando instrumentos orientales y exóticos.

• Gong de Daevid Allen lanza su primer álbum Magick Brother todavía influido por el rock psicodélico. Enlace al álbum completo: Gong - Magick Brother (Full Album)
• Yeti de Amon Düül II también está influenciado por el rock psicodélico.

Enlace al álbum completo: Amon Düül II - Yeti (Full album Vinyl 1970)

Portada del álbum Yeti de Amon Düül II

•  Syrinx, banda canadiense de rock progresivo incorporó elementos de electrónica, música clásica y del mundo, y rock psicodélico. 

Portada del álbum 

Enlace al álbum completo: Syrinx ‎– Syrinx (1970)

Orquestación de los temas

Algunas bandas optan para enriquecer las canciones dotarlas de un fondo orquestal, lo que requiere contratar músicos adicionales e incluyo orquestas completas para la grabación de los álbumes y para las giras. Esto crea inconveniente logísticos y gastos adicionales para las bandas. 

• Pink Floyd decidió orquestar la suite Atom Heart Mother que ocupaba toda la cara A de su álbum homónimo de 1970. Los arreglos orquestales cuentan con una sección de metales completa, un violonchelo y el coro de John Alldis de 16 componentes. La banda contrató una sección completa de metales y un coro para la gira sólo con el propósito de interpretar esta pieza. Sin embargo, esto causó que la gira perdiera dinero, y la banda encontró problemas con los músicos contratados, que cambiaban de concierto a concierto ya que simplemente tomaron quién estaba disponible, lo que, combinado con la falta de ensayo y los problemas para poner los micrófonos a todo el conjunto, hizo que una actuación en vivo completa fuera más problemática. Según Mason, la banda llegó a un concierto en Aquisgrán, Alemania, solo para descubrir que habían dejado la partitura, obligando al gerente de gira Tony Howard a regresar a Londres y obtenerla. A continuación añadimos un video que es un extracto de Atom Heart Mother, filmado por el canal de televisión francés Pop Deux, en el Festival de St. Tropez, en el sur de Francia, el 8 de agosto de 1970.

Pink Floyd - Atom Heart Mother (Live at St Tropez) - YouTube

Atom Heart Mother. 

• A mediados de 1969, el promotor de la gira Michael Emmerson le pidió a The Nice que escribiera algo de música para el Newcastle upon Tyne Arts Festival. El resultado fue la suite Five Bridges. El grupo estrenó la pieza el 10 de octubre de 1969 en el Ayuntamiento de Newcastle con una orquesta completa dirigida por Joseph Eger. pero ésta no es la que se utilizó para la grabación del álbum del mismo nombre. La que se utilizó fue la que se interpretó en el Fairfield Hall, Croydon el 17 de octubre. Solo me consta que se interpretó una vez más en el Fillmore East de Nueva York los días 19-20 de diciembre de 1969, pero ya sin orquesta.

Enlace a la suite completa: The Nice (Five Bridges) - Side 1

• Barclay James Harvest  grabó su primer álbum homónimo con su propia orquesta dirigida por el "Director Musical Residente" Robert Godfrey. 

Mother Dear

Portada de su primer álbum homónimo

Esto se soluciona con teclados que puedan emular cualquier instrumento, por lo que las bandas comienzan a utilizar el mellotron y los sintetizadores como el Moog y EMS VCS 3. 

• Keith Emerson comienza a usar el sintetizador moog en el primer álbum de Emerson, Lake & Palmer.
• Florian Fricke usa el sintetizador moog en el primer álbum de Popol Vuh “Affenstunde” .
• Syrinx usó en su primer álbum homónimo el sintetizador Moog 
• Mike Pinder usa tanto el Mellotron como el sintetizador moog en el álbum de Moody Blues A Question of Balance. Consigue así evitar el uso de músicos adicionales y sobregrabaciones consiguiendo un sonido que es más fácil de interpretar en directo.
• Tony Kaye intentó usar un mellotron para la grabación del segundo álbum de Yes Time and a Word. No obtuvieron el resultado esperado y contrataron músicos de sesión para los arreglos orquestales.
• Stuart "Woolly" Wolstenholme usa un mellotron en la grabación del primer álbum de Barclay James Harvest, no obstante también usan una orquesta.
• Richard Wright usa el mellotron en el álbum Atom Heart Mother de Pink Floyd.
• John Evan retorna a Jethro Tull y usa el mellotron en el álbum Benefit.
• Tony Banks usa el mellotron en el álbum Trespass de Genesis.
• Peter Sinfield usa el sintetizador EMS VCS 3 en el álbum Lizard de King Crimson.
• Francis Monkman usa el sintetizador EMS VCS 3 en el álbum Air Conditioning de Curved Air.

Enlace al álbum completo: Airconditioning | Curved Air | 1970

Influencia de la música clásica 

Algunas bandas toman como base piezas clásicas, modernizándolas con sus instrumentos.

• The Nice en su álbum Five Bridges incluyó actuaciones en vivo del concierto en el Fairfield Hall del Intermezzo de Sibelius y un movimiento de la Sinfonía Patética de Tchaikovsky. Ambos involucraron a la orquesta tocando la música en contraposición con las interpretaciones del trío.

Intermezzo: Karelia Suite (Live From Fairfield Halls,Croydon,United Kingdom/1969 / 2009 Digital...

Pathetique (Symphony No. 6, 3rd Movement)

Interior del libreto del CD de Emerson, Lake & Palmer 

• El primer álbum de Emerson, Lake & Palmer incluyó "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite Francesa No. 1 en Re menor de Johann Sebastian Bach.

Emerson, Lake & Palmer - Knife Edge - Live in Switzerland, 1970 - YouTube

Improvisación 

Siguiendo el ejemplo de Frank Zappa y The Mothers y las influencias del jazz, algunas bandas optan por hacer largas suites en las incluyen jam improvisadas.

Portada del álbum Freak Out!

• Soundtracks de la banda CAN muestra la transición entre las jams inspiradas en la psicodelia de sus primeras grabaciones (Monster Movie) al modo más meditativo, electrónico y experimental de los álbumes de estudio que siguieron (como Tago Mago y Ege Bamyasi).

Desencanto

Algunos músicos e incluso la banda completa no encuentran satisfacción en el camino del rock progresivo o en el camino que lleva la banda y cambian de rumbo, dejando la banda o cambiando la banda de estilo.

• Deep Purple abandona la senda del rock progresivo. Su álbum Concerto for Group and Orchestra fue el detonante. Richie Blackmore no se sintió cómodo tocando con una orquesta. Su álbum de 1970 In Rock los encamina hacia el rock duro.

Portada del álbum In Rock

• Keith Emerson desencantado por la falta de éxito de The Nice deja el grupo y forma Emerson, Lake & Palmer. The Nice se separó oficialmente en marzo de 1970.
• King Crimson en 1970 se encuentra con varios cambios de alineación, planes de gira frustrados y dificultades para encontrar una dirección musical satisfactoria ha sido posteriormente referido como el "interregno", un apodo que implica que el "Rey Carmesí" no estaba correctamente en su lugar durante este tiempo. Las tensiones y diferencias creativas desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald. Greg Lake fue el siguiente miembro en irse, después de ser abordado por Keith Emerson para unirse a lo que se convertiría en Emerson, Lake & Palmer en abril de 1970. Dado que Peter Sinfield solo se ocupaba de las letras, Robert Fripp quedó como único músico de la banda. Para su tercer álbum Lizard Fripp y Sinfield persuadieron al saxofonista Mel Collins para que se uniera, cambiando su estatus de músico de sesión a miembro de la banda. A Gordon Haskell, el viejo amigo de la escuela de Fripp que ya había cantado en "Cadence and Cascade" del álbum anterior, se le pidió que se uniera como cantante principal (y eventualmente bajista). Andy McCulloch entró como baterista. 
• Genesis al contrario, desencantados con el sonido de su primer álbum, dan un giro en su segundo Trespass volviéndose más progresivos.
• El guitarrista Peter Banks se mostró descontento durante la grabación del segundo álbum de Yes y dejó la banda tras la grabación porque no le gusta el giro progresivo que estaba tomando la banda.
• Vangelis descontento con su grupo Aphrodite's Child emprende la carrera en solitario, alejándose del rock progresivo realizando una música más electrónica, ambiental que podría ser calificada de New Age.
• Soft Machine tras su tercer álbum Third se aleja del sonido progresivo y psicodélico girando hacia el jazz. Además viven un momento convulso de cambio de formación. En octubre de 1969, Brian Hopper es reemplazado por la sección de vientos de Keith Tippett: Elton Dean, Lyn Dobson, Nick Evans y Mark Charig. Esta formación apenas duró algunas semanas por la dificultad de mantener económicamente a siete músicos. Fueron un quinteto por un par de meses, con Dobson y Dean, siendo este último el que permaneció como el cuarto integrante oficial.