Un anterior artículo los dedicamos al álbum Joy of a Toy de Kevin Ayers. Syd Barrett colaboró en el álbum.
En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su siguiente álbum Shooting at the Moon.
Portada del álbum Joy of a Toy de Kevin Ayers.
En otro anterior artículo comentamos la separación de Mike Oldfield del dúo Sallyangie que formaba con su hermana Sallya mediados de 1969.
Después de la separación, Mike Oldfield sufrió una crisis nerviosa. Audicionó como bajista para el grupo Family en 1969 tras la salida de Ric Grech, pero el resto de componentes del grupo no compartió el entusiasmo de Roger Chapman por la actuación de Oldfield. Oldfield pasó gran parte del año viviendo de su padre y actuando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry en la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970.
En febrero de 1970, Oldfield audicionó como bajista en The Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine Kevin Ayers estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra principal y posteriormente reconoció este periodo como un valioso entrenamiento en el bajo.
A principios de 1970, Ayers reunió a una banda a la que llamó The Whole World (El Mundo Entero) para hacer una gira de su reciente álbum debut Joy of a Toy que incluía a un joven Mike Oldfield en el bajo, David Bedford a los teclados, Lol Coxhill, un saxofonista especializado en improvisaciones, Mick Fincher, batería y percusión, la cantante folk Bridget St. John y Robert Wyatt, este último disgustado con el cambio de estilo de Soft Machine empezó a colaborar con otros músicos hasta que definitivamente abandonó la banda.
The Whole World. Mike Oldfield el segundo por la derecha.
Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una buena amistad con Mike Oldfield, ayudándole en la composición de una primera versión del que sería su primer álbum en solitario. Estando de gira con The Whole World, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de que disponían influyó a Mike en el carácter multinstrumentista que más tarde daría a sus propias composiciones.
Después de una gira por el Reino Unido, Ayers llevó a Whole World al estudio para grabar un álbum, que fue producido, como el anterior, con Peter Jenner. El 13 de febrero de 1970 se publicaría en el Reino Unido el que sería su primer sencillo Singing A Song In The Morning con la canción Eleanor's Cake Which Ate Her en la cara B con Harvest (Nº de catálogo HAR 5011). También fue publicado en Alemania. Eleanor's Cake Which Ate Her era una canción del anterior álbum de AyersJoy of a Toy.
Singing A Song In The Morning había sido grabada con la colaboración de Syd Barrett para ser incluida en el anterior álbum Joy of a Toy con el título "Religious Experience", pero al final no se incluyó. Una nueva versión fue grabada con The Whole World. Ambas versiones fueron incluidas posteriormente como bonus track en la edición en CD del álbum Joy of a Toy en 2003.
El álbum Shooting at the Moon, acreditado a Kevin Ayers And The Whole World fue grabado entre abril-septiembre de 1970. Nuevamente Ayers exhibe una colección de canciones desenfadadas y extravagantes, interpretadas con una instrumentación vanguardista. El grupo produjo una mezcla embriagadora de ideas y experimentación con dos estilos distintivos emergentes; baladas despreocupadas como "Clarence in Wonderland" y "May I?" junto con la experimentación vanguardista de canciones como "Reinhardt and Geraldine" y "Underwater". Desde entonces, el álbum se ha convertido en un éxito de ventas en el catálogo de Ayers.
El álbum fue publicado en octubre de 1970 con Harvestnº de catálogo SHSP 4005. La portada fue diseñada por Tom Fu.
Contraportada del álbum
David Ross Smith de AllMusic escribió: "Una instantánea de la época, el álbum está saturado de ideas originales, experimentación y locura, todo impulsado por la uva embotellada".
Gorky's Zygotic Mynci que eran grandes admiradores de Ayers, se refirieron aShooting at the Moon como "el mejor álbum jamás hecho" en las notas de la funda de su álbum de 1994Tatay.
En 1998, The Wire nombró Shooting at the Moon como uno de los "100 discos que incendiaron el mundo (cuando nadie estaba escuchando)".
Fue votado como el número 943 en el All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) de Colin Larkin.
Harvest Records relanzó el álbum en CD en 2003.
Lista de canciones
A1. a)May I? 9:40
A1. b)Rheinhardt & Geraldine
A1. c)Colores Para Dolores
Voces – Robert Wyatt
A2. a)Lunatics Lament12:55
A2. b)Pisser Dans Un Violon
B1. a)The Oyster And The Flying Fish12:28
Voces – Bridget St. John
B1. b)Underwater
B1. c)Clarence In Wonderland
B1. d)Red Green And You Blue
B2.Shooting At The Moon5:46
The whole world fue una banda errática que no se adaptaba bien al directo, y Ayers tampoco se sentía capaz de soportar el ritmo de vida de las grandes giras. La banda se separó tras una breve gira, sin resentimientos, y Ayers invitó a varios de sus músicos a tocar en su próximo álbum.
En un anterior artículo continuamos la historia de King Crimson hasta la publicación de su tercer álbum Lizard. El grupo sigue en el periodo "interregno", con cambios en los miembros de la formación.
Haskell y McCulloch no tuvieron una experiencia satisfactoria grabando Lizard, encontrando difícil conectarse con el material, especialmente Haskell como devoto del soul y la música Motown. Durante los ensayos para una posible gira después de la finalización del álbum, Haskell dejó King Crimson, tras negarse a cantar en vivo con distorsión y efectos electrónicos en su voz. Buscó reparación legal durante los siguientes 19 años porque creía que había sido engañado de las regalías que se le debían por el álbum. Poco después de que Haskell dejara el grupo, McCulloch hizo lo mismo. El comunicado de prensa redactado por Sinfield para promover a Lizard citó irónicamente el poema de Max Ehrmann"Desiderata", que contiene consejos sobre cómo trazar un rumbo real a través de la confusión.
Robert Fripp. Imagen de la edición especial de 2010.
Collins, por otro lado, permaneció en King Crimson con Fripp y Sinfield para la grabación del siguiente álbum del grupo, Islands. Haskell fue reemplazado por Boz Burrell en el bajo y la voz, mientras que McCulloch fue reemplazado por su compañero de casa Ian Wallace. La alineación de Islands del grupo finalmente le daría a parte del material de Lizard salida en interpretaciones vivo, con "Cirkus" y "Lady of the Dancing Water" convirtiéndose en parte del repertorio de gira de King Crimson. "Cirkus" también se convertiría más tarde en parte del repertorio de gira de la 21st Century Schizoid Band, cuyos miembros incluían a Mel Collins y Jakko Jakszyk.
Imagen del libreto de la edición de 2010
En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Islands.
Después de una búsqueda de un baterista para reemplazar a McCulloch, se aseguró la participación de Ian Wallace. Reemplazar a Haskell fue más complicado. Fripp y Sinfield audicionaron tanto a cantantes que también tocaban el bajo, como a cantantes y bajistas por separado. Los vocalistas que probaron incluyeron al líder de Roxy Music, Bryan Ferry, y John Gaydon, uno de los gerentes de la banda. El puesto finalmente fue para Raymond "Boz" Burrell. John Wetton fue invitado a unirse al bajo, pero declinó la oferta en favor de tocar con Family en su lugar. Rick Kemp(que se uniría más adelante a Steeleye Span) ensayó con la banda, pero rechazó una oferta para unirse formalmente. Fripp decidió enseñar a Boz a tocar el bajo en lugar de continuar las audiciones laboriosas. Aunque no había tocado el bajo antes, Burrell había tocado suficiente guitarra acústica para ayudarlo a aprender el instrumento rápidamente. Wallace fue capaz de instruir aún más a Burrell en el funcionamiento del instrumento en una sección rítmica. Con una alineación ahora completa, King Crimson realizó una gira en 1971 por primera vez desde 1969. Los conciertos fueron bien recibidos, pero las diferencias musicales entre Fripp y el resto del grupo, y los estilos de vida algo salvajes de Collins, Wallace y Burrell volvieron loco al Fripp que no quería saber nada de drogas, el cual comenzó a retirarse socialmente de sus compañeros de banda, creando más tensión.
Imagen del libreto de la edición de 2010
En octubre de 1971, la nueva formación King Crimson grabó el que sería el cuarto álbum de la banda Islands. Sinfield, que favoreció un enfoque más suave, se inspiró líricamente en la Odisea de Homero, la inspiración musical vino de músicos de jazz como Miles Davis y Ahmad Jamal, y de un viaje bañado por el sol a Ibiza y Formentera. De ahí que la canción de apertura se titula Formentera Lady. La película Formentera Lady, del realizador Pau Durà, toma su título de la canción del mismo nombre de este disco.
Tras ella el álbum presenta el instrumental "Sailor's Tale", con un Mellotron zumbante y el solo de guitarra inspirado en el banjo de Fripp.
La base armónica para la melodía de la canción "The Letters" se deriva de la canción de Giles, Giles y Fripp"Why Don't You Just Drop In", disponible en la recopilación The Brondesbury Tapes. La sección del puente también está tomada de la versión de la canción, interpretada por la formación original de King Crimson, titulada simplemente "Drop In" y más tarde lanzada en el álbum en vivo Epitaph.
Contraportada del álbum
La letra de "Ladies of the Road" es una serie de fantasías sexuales masculinas que giran en torno a "chicas del camino", es decir, groupies. Está inspirada en el blues y contó con Wallace y Collins en los coros. El letrista Peter Sinfield comentó más tarde sobre la canción: "... todo el mundo escribe al menos una canción de groupie. No deberíamos. Pero lo hacemos. Es la máxima letra sexista de todos los tiempos. No podía imaginar a nadie tomándoselo demasiado en serio, porque en aquellos días todavía podías decir cosas como 'mi señora' con una M mayúscula y una S mayúscula".
Imagen del interior de la carpeta
La base original de la canción "Prelude: Song of the Gulls" se deriva de la canción de Giles, Giles y Fripp"Suite No. 1" de su álbum de 1968 y sería la única vez que la banda utilizaría una orquesta.
Un indicio de los problemas que estaban por venir fue cuando uno de los miembros de la banda supuestamente describió las partes más delicadas de Islands como "mierda poco realista".
La portada original del Reino Unido y Europa representa la Nebulosa Trífida en Sagitario y no muestra ni el nombre de la banda ni el título. La portada original del álbum de Estados Unidos y Canadá (según lo lanzado por Atlantic) era una pintura de Peter Sinfield con un fondo blanquecino con "islas" de colores.
Portada del álbum en Estados Unidos.
La pintura se utilizó en el interior de la carpeta en las ediciones que la llevaban en el Reino Unido.
Contraportada de la edición norteamericana.
Cuando el catálogo de King Crimson fue reeditado por EG, se estandarizó la portada en todo el mundo a la de la nebulosa.
Fue lanzado en el Reino Unido el 3 de diciembre de 1971 por Island Records (nº de catálogo. ILPS-9175 ). Alcanzó el número 30 en la lista de álbumes británica.
Pantallazo de la lista británica. Solo permaneció una semana en lista.
El álbum fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá por Atlantic Records en enero de 1972 (nº de catálogo. SD 7212).
Contraportada de la edición especial de 2010
El álbum tuvo lanzamientos en CD en 1987, remasterizado por Fripp en ese momento. La versión más reciente fue lanzada en octubre de 2010, con motivo del 40 aniversario, conteniendo una mezcla de sonido envolvente 5.1 en DVD-Audio, creada por el músico y productor británico Steven Wilson en colaboración con Fripp, así como una nueva transferencia estéreo basada en la mezcla envolvente. Incluye notas de Sid Smith y pistas adicionales y versiones alternativas.
Steven Wilson
En su revisión actual, AllMusic lo llamó "el álbum de estudio Crimson más débil de su primera era" que "es solo una verdadera decepción en relación con la calidad extraordinariamente alta de los esfuerzos anteriores del grupo".
El primer lanzamiento en vinilo del álbum tenía una pista oculta. Al final del lado dos hay una grabación de charla de estudio seguida de Fripp diciendo, entre otras cosas, "... Lo que vamos a hacer, um... hazlo dos veces más, una vez con el oboe, una vez sin él, y luego... terminamos". Esto se incluyó en el lanzamiento inicial del CD, pero accidentalmente se dejó fuera de las primeras impresiones de la remasterización del CD Definitive Edition de 1989. Fue restaurado en todas las reediciones posteriores, y se ha utilizado como música "walk on" para todos los espectáculos a partir de 2014.
