En este artículo traemos los comienzos de la banda Blue Effect que fue una banda de rock checa, también conocida por los nombres de M. Efekt, Modrý efekt o The Special Blue Effect, desde su formación en 1968. El gobierno checo desaprobaba fuertemente los nombres en inglés en ese momento, por lo que la banda usó su traducción al checo Modrý efekt. El principal y único miembro permanente de la banda, desde su fundación hasta su muerte en 2016, fue el guitarrista Radim Hladík, anteriormente de The Matadors. Blue Effect cambió su estilo musical varias veces, desde el rhythm and blues, la fusión de jazz hasta el art rock. Llegó a ser considerada una de las principales bandas de rock progresivo de su país.
En este artículo comentamos sus primeros cuatro álbumes. Su primer álbum, Meditace (aka Kingdom of Life) (1970), de rock psicodélico, el segundo álbum, Coniunctio (1970), junto a la banda Jazz Q de jazz libre y a destacar los dos últimos con la orquesta de la Radio Checoslovaca, Nová syntéza (1972) y Nová syntéza II (1974), de jazz fusión y más sinfónicos.
Blue Effect fue fundada a finales de 1968 por el bajista Jiří Kozel, el cantante Vladimír Mišík (The Matadors, Etc...), y el baterista Vlado Čech, a quienes se unieron los guitarristas Radim Hladík y Miloš Svoboda. Mišík sugirió el nombre The Special Blue Effect, una referencia al "libro azul" (checo: Modrá knížka), un certificado de exención del servicio militar obligatorio, que la mayoría de los miembros de la banda habían obtenido. El nombre pronto fue acortado a The Blue Effect. En el 2º Festival Beatde Checoslovaquia, que tuvo lugar en diciembre de 1968 en el Palác Lucerna, la banda fue nombrada Descubrimiento del Año. Su primer lanzamiento, el sencillo "Slunečný hrob / I've Got My Mojo Working" de 1969, tuvo un gran éxito y vendió más de 50.000 copias.
El EP Snakes, que salió el mismo año, lo hizo igualmente bien. En este punto, Svoboda dejó la banda y Hladík siguió siendo el único guitarrista durante mucho tiempo.
Con el advenimiento de la normalización llegó la represión de la música rock, y en 1970, Blue Effect lanzó su primer álbum de larga duración, Meditace. Muchas de las letras del álbum tuvieron que ser reescritas ya que sus versiones originales fueron censuradas. Parte de la razón de esto fue la colaboración de la banda con el músico y activista Jaroslav Hutka, quien estaba en la lista de vigilancia del gobierno por su activismo. Zdeněk Rytíř participó en la reescritura de la letra del disco. El álbum fue lanzado internacionalmente en 1971 bajo el nombre de Kingdom of Life, con letras en inglés (las canciones del lado 1 solo) cantadas por Lešek Semelka, quien se había unido a los teclados y más tarde se convirtió en el vocalista de la banda.
La edición original Meditace fue publicada en CD por primera vez en 1994 con 7 bonus tracks incluyendo las canciones diferentes que habían aparecido en Kingdom of Life. En 1996 se lanzó remasterizado. En 2017 se publicó el álbum remasterizado en vinilo en una carpeta desplegable.
A mediados de 1970, Vladimír Mišík se vio obligado a abandonar el grupo. Hladík se convirtió en el nuevo líder de la banda y permaneció así hasta su muerte en 2016. Alrededor de este tiempo, Blue Effect comenzó a inclinarse más hacia el jazz rock instrumental, por varias razones: la creciente popularidad de este género, una mayor tolerancia por parte de los censores hacia la "música de minorías estadounidenses oprimidas", como el jazz, así como las rigurosas demandas impuestas a las bandas de rock para garantizar letras "limpias". El mismo año, Blue Effect, junto con la banda Jazz Q, grabaron el álbum Coniunctio, una mezcla de jazz y rock inspirada en gran medida en el álbum Free Jazz de Ornette Coleman.
Lista de temas
Lado 1
A1Blue Effect & Jiří Stivín — Jazz Q Praha–Coniunctio I (In Memoriam Lubomíra Pristofa)19:15
En 1971, Blue Effect, como muchos otros grupos, tuvo que cambiar a usar un nombre checo, Modrý efekt, que acortaron a M. Efekt. Mantuvieron su enfoque de jazz-rock y unieron fuerzas con la Orquesta de Jazz de la Radio Checoslovaca, con quienes grabaron los álbumes Nová syntéza (1971) y Nová syntéza 2 (1974), y también actuaron en el Festival Internacional de Jazz en Lucerna en 1971.
Fue publicado por primera vez en CD en 1997 remasterizado con tres bonus tracks tomados del álbum Kingdom of Life.
Contraportada de la edición de 1997
Álbum Nová syntéza II (New synthesis II)
El bajista Jiří Kozel emigró a Suiza en 1972 y fue reemplazado por Josef Kůstka que tocaba el violín eléctrico lo que dio mas sinfonismo a esta segunda colaboración.
En un anterior artículo comenzamos a comentar el que sería su octavo álbum, Diamond Dogs. En particular lo dedicamos a los antecedentes, composición, música y letras y la grabación: 1974: La grabación de Diamond Dogs.
La portada muestra a Bowie como un llamativo grotesco mitad hombre, mitad perro. Luce su corte de pelo Ziggy Stardust y dos perros de un "freak-show" lo rodean con un telón de fondo de la ciudad de Nueva York. La portada se originó a partir de una sesión de fotos con el fotógrafo Terry O'Neill. Bowie optó por no utilizar ninguno de sus fotógrafos de portada anteriores y en su lugar solicitó los servicios del artista belga Guy Peellaert, cuyo catálogo Rock Dreams recientemente publicado estaba creciendo en popularidad.
Guy Peellaert
Bowie invitó a Peellaert a la sesión de fotos donde posó como un perro y con un gran danés traído a la sesión. Bowie le preguntó a Peellaert si le gustaría desarrollar una pintura para la portada, basada en un guion gráfico en la que aparecía como un mitad hombre, mitad perro, estilísticamente similar a la portada de Peelleart para It's Only Rock 'n Roll de los Rolling Stones.
Portada del álbum It's Only Rock 'n Roll de los Rolling Stones
Peellaert estuvo de acuerdo, basando el telón de fondo en un libro que poseía sobre el Pleasure Park de Coney Island.
[Bowie] me engañó para que hiciera la portada. Fue solo cuando estábamos en la sesión que finalmente me preguntó si haría una pintura para él. La idea era tan interesante que no pude resistirme.
Guy Peellaert comentando sobre la portada, 2000
Coney Island
Los dos perros detrás de Bowie se basaron en las artistas Alzoria Lewis (conocida como "la chica tortuga") y Johanna Dickens (conocida como "la niña oso") que se presentaban conjuntamente en los escenarios de Coney Island desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Aunque no estaban relacionadas, generalmente se presentaban como "hermanas" o "primas".
Alzoria Lewis (a la derecha) y Johanna Dickens (a la izquierda)
El lanzamiento fue controvertido, ya que la imagen completa en la portada desplegable mostraba los genitales del híbrido. Muy pocas copias de esta portada original llegaron a la circulación en el momento del lanzamiento del álbum.
En la edición de 2019 se muestran los genitales
Según la revista para coleccionistas Goldmine price guides, estos álbumes han estado entre los coleccionables de discos más caros de todos los tiempos, vendiéndose una copia por miles de dólares estadounidenses.
Los genitales fueron eliminados de la portada del LP de 1974 en la mayoría de los lanzamientos de los distintos países. Otros cambios en la obra de arte incluyeron la sustitución de la insignia del freak show "Alive" con la palabra "Bowie"; Bowie fue acreditado simplemente como "Bowie", continuando el convencionalismo establecido con Pin Ups.
Portada / contraportada original del álbum con los genitales censurados
La imagen original sin censura se incluyó en el reedición de Rykodisc/EMI del álbum en 1990. Las posteriores reediciones incluyeron la portada sin censura. Las reediciones a partir de 1990 han incluido también una imagen interior descartada inicialmente con Bowie con un sombrero cordobés sosteniendo a un perro voraz con una copia de la novela de Walter RossEl inmortal a sus pies. Este trabajo artístico era una imagen de Guy Peellaert basada en una fotografía capturada por Terry O'Neill.
RCA publicó Diamond Dogs el 24 de mayo de 1974 con el número de catálogo APLI 0576. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el UK Albums Chart y el número cinco en el US Billboard Top LPs & Tape chart. lo que supuso el puesto más alto de Bowie en Estados Unidos hasta la fecha.
Pantallazos del Billboard y de la lista británica.
Una campaña publicitaria de $ 400,000 con vallas publicitarias en Times Square y Sunset Boulevard, anuncios de revistas, carteles del metro que declaraban "El año de los perros de diamante" y un comercial de televisión, uno de los primeros de su tipo para un álbum pop según Pegg, impulsó sus ventas en los Estados Unidos. También el lanzamiento simultáneo del sencillo Rebel Rebel, canción que fue muy popular, impulsó las ventas del álbum.
En Canadá, repitió su éxito en las listas británicas, alcanzando el número uno en la lista nacional de álbumes RPM 100 en julio de 1974, permaneciendo allí durante dos semanas.
El álbum fue certificado oro por la RIAA el 26 de julio de 1974 (más de 500.000 unidades vendidas en Estados Unidos).
La edición de 1999 en el Reino Unido fue certificado oro el 22/7/2013 (por mas de 100.000 unidades vendidas).
El disco fue el canto del cisne glam de Bowie; de acuerdo con el autor David Buckley, "en el tipo de movimiento que definiría su carrera, Bowie saltó de la nave glam-rock justo a tiempo, antes de derivar en una parodia vacía de sí misma". En el momento de su lanzamiento, Bowie describió a Diamond Dogs como "un álbum muy político. Mi protesta ... más personal que cualquier otra cosa que haya hecho anteriormente". La revista Disc comparó el álbum con The Man Who Sold the World (1970), mientras que Rock y Sounds lo describió como su "obra más impresionante ... desde Ziggy Stardust".
Diamond Dogs ha sido reeditado varias veces. Aunque los lanzamientos originales de vinilo de 1974 presentaban una carpeta desplegable, algunas versiones posteriores de LP, como la reedición estadounidense de RCA de 1980, presentaron el álbum en una funda estándar. En 1984 se lanzó una edición limitada en vinilo con imagen.
El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1984 por RCA, con la portada censurada. Las cintas maestras alemanes (para el mercado europeo) y japoneses (para el mercado estadounidense) no eran idénticas. Dr. Toby Mountain de Northeastern Digital, en Southborough, Massachusetts, remasterizó Diamond Dogs de las cintas maestras originales para Rykodisc en 1990, lanzado en CD con dos bonus tracks y la portada original, sin censura.
Contraportada del CD de la edición de 1990 mostrando los dos bonus tracks
También en 1990 se lanzó una versión remasterizada en vinilo transparente en edición limitada con carácter promocional.
Fue nuevamente remasterizado en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records, y una vez más lanzado sin bonus tracks.
Imagen del libreto de la edición de 1999
En 2004, se lanzó una versión de 2 discos por EMI / Virgin. Fue el tercero de una serie de ediciones 2 CD del 30 aniversario (junto con Ziggy Stardust y Aladdin Sane), este lanzamiento incluyó una versión remasterizada del álbum en el primer disco. El segundo disco contiene ocho pistas, cinco de las cuales habían sido lanzadas previamente con el box set Sound + Vision en 1989 o como bonus tracks en las reediciones de Rykodisc/EMI de 1990-92.
En 2016, el álbum fue remasterizado para el box set Who Can I Be Now? (1974-1976). Fue lanzado en CD y vinilo, y en formatos digitales, tanto como parte de esta recopilación como por separado.
Contraportada de la caja Who Can I Be Now? (1974-1976)
En 2019 se lanzó con motivo del 45 aniversario una edición limitada en vinilo rojo.
En este artículo traemos la historia de la banda Grobschnitt.
Grobschnitt fue una banda de rock de Alemania Occidental que existió entre 1970 y 1989. Fue una de las agrupaciones más innovadoras del rock alemán en los años 70, una banda surgida al calor del prolífico y distintivo conglomerado del krautrock.
Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, comenzando con el rock psicodélico a principios de la década de 1970 antes de pasar al rock progresivo sinfónico, NDW (nueva ola alemana) y finalmente al pop rock a mediados de la década de 1980. Grobschnitt, a diferencia de otras bandas, utilizó el humor en su música en forma de ruidos inesperados y letras y conceptos tontos.
Grobschnitt fué formada en 1970 en la ciudad industrial Hagen, al noroeste de Alemania, de las cenizas de The Crew, una banda de rock psicodélico liderada por el imaginativo y carismático baterista Eroc (Joachim Ehrig). Su nuevo nombre significaba "corte áspero", en referencia al estilo de tabaco. Ellos querían denominarse Kapelle Elias Grobschnitt pero la discográfica lo redujo a Grobschnitt. Todos los miembros de la banda adoptaron seudónimos tales como "Eroc", "Mist", "Wildschwein", "Lupo" y "Popo".
Grobschnitt
La formación inicial estaba compuesta por el vocalista y guitarrista Stefan Danielak (Wildschwein), el baterista Joachim Ehrig (Eroc) -quien además se encargaba de diversos efectos- y el guitarrista Gerd-Otto Kuhn (Lupo).
Interior de la carpeta del segundo álbum
Como era común con muchas bandas alemanas de la época, Grobschnitt cantó en inglés hasta principios de la década de 1980, a pesar de realizar giras exclusivamente en Alemania Occidental. La banda acumuló una base de fans leales a través de sus actuaciones en vivo que incluyeron pirotecnia y bocetos cómicos alemanes. Las actuaciones más destacadas incluyen Solar Music, una pieza extendida en su mayoría instrumental que duró hasta una hora. Grobschnitt también era conocido por su resistencia en el escenario, con frecuencia realizando espectáculos de más de tres horas.
Tras firmar un largo contrato con el recién y posteriormente influyente sello discográfico Brain, Grobschnitt editó su homónimo primer trabajo en 1972. El álbum fue grabado en los estudios Windrose-Dumont-Time actuando Connie Plank como ingeniero. La banda llegó a tener ocho miembros. Para la grabación del álbum el trío inicial se completó con Bernhard Uhlemann “Baer” (bajo, flauta), Hermann Quetting “Quecksilber” (teclados), Axel Harlos “Felix” (percusión, batería) y Rainer Loskand “Toni Moff Mollo” (luces, más tarde incorporado como músico tocando el bajo). La banda solo dispuso de tres semanas para grabar el disco. La banda contaba con dos bateristas, pero su productor dijo que tenían que desembarazarse de uno y Harlos fue el perjudicado.
Su primer disco es estilísticamente muy diferente del sonido sinfónico que se convirtió en su sello distintivo, aunque ya muestra maneras. En cada cara del disco hay presente una larga y hermosa suite. La de la cara A se titula Symphony y tiene una duración de casi 14 minutos y la de cara B Sun Trip con casi 18 minutos. Tiene unos buenos arreglos de cuerdas y teclados y una buena base rítmica. Los coros hilarantes muestran el talante divertido de sus actuaciones en vivo.
Compuesto por, Letra Por [Letra], Música Por – Elias Grobschnitt
Productor – Frank Mille
Ingeniero – Conrad Plank
Diseño [Diseño de álbum] – Günter Blum
Reediciones
El álbum fue reeditado remasterizado en CD por primera vez en 1998 con Repertoire Records incluyendo como bonus track "Die Sinfonie" grabado en Volkspark, Hagen, Alemania en septiembre de 1971.
Ballermann, su segundo álbum lanzado en 1974, contó con el nuevo tecladista de formación clásica Mist (Volker Kahrs). Lanzado como un álbum doble, Ballermann presentó humor y canciones tontas que siguieron a sus entretenidos shows en vivo. El álbum fue grabado en el estudio de Dieter Dieks ejerciendo él como ingeniero. El segundo disco contiene la primera versión lanzada de "Solar Music", una suite instrumental extendida con orígenes en una pieza de The Crewa fines de la década de 1960. "Solar Music" vería actuaciones frecuentes a lo largo de la carrera de la banda, además de ser lanzado en dos versiones más durante la existencia de la banda.
Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Ballermann
Créditos
Bajo – Bernhard Uhlemann, Baer
Batería, Percusión, Electrónica – Eroc, Joachim Ehrig
Teclados – Volker Kahrs, Mist
Guitarra solista – Gerd-Otto Kühn, Lupo
Voz principal, guitarra – Stefan Danielak, Wildschwein
Producción
Ingeniero – Dieter Dierks
Fotografía por [Fotos de portada] – Marcel Fugère
Productor – Frank Mille
Voces – Eroc (pistas: A1), Joachim Ehrig (pistas: A1)
Escrito por – Elias Grobschnitt
Reediciones
La primera vez que se publicó en CD fue en 1990 y remasterizado en 2008. En la edición de 2015 incluyó como bonus tracks una versión alternativa de Sahara.
Hhmm, ah, hello my dear friends. Here I am again with my music. Well, it's very nice that I can speak to you now from this very fine record. And I am freuing me, that you are freuing you to hear my voice again. Isn't it nice? Yes it is
Well, I want you to listen to my very new song, wich I have brought along from a trip through Africa. And I hope, you like it. Do you like it? Yes, you do
And also here are ebenfalls some of my very best friends, which will sing along together with me. Come on boys, let's sing that the camels are breaking together
A one, two, three, four
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Take your car, drive through Africa
In the Sahara you'll find the bones of Alibahabahahaha
Take your car, drive through Africa
In the Sahara you'll find Alibaba
Long ago 300 years or so
Alibaba went, with his new rockband
To the land, of the big, big sand
To give a free concert in Bir Bu Sareiigk
Take your car, drive through Africa
In the Sahara you'll find the bones of Alibahabahahaha
Take your car, drive through Africa
In the Sahara you'll find Alibaba
When they started with their show
A storm came up and then it snowed
Ali cried, "Oh what a plight
Oh we must do a snowball fight."
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Lah, lalalalah, lalalalah, lalalalah
Drummer’s Dream
You see, the waters running down to the sea
You see, the mountains stand majestic and free
You see, the trees and flowers and the sky
You are asking why you are born for today, born for today
All thing around you it's not really to be seen
It's a picture of a great fantastic dream
You feel the winds of change, the sounds of rearrange
And that somebody screams: "Hey man, what do you look so strange?"
Know it on the way of our poor dependent time
Chasing like they learned you but they want to keep you blind
Search for out from heaven while you're creeping on the ground
Playing in a band is only one way to be found
Know it on the way of our poor dependent time
Chasing like they learned you but they want to keep you blind
Everything around you was not really to be seen
It's a picture of a great fantastic dream
Fantastic dream
Fantastic dream
Fantastic dream
Magic Train
Fantasy is here to stay, inspired of words of this song
If you can't get what I say, let this train take you along
To the land with the violet sun, where purple waves are on the shore
Where living always means to be fun, where fears can catch you no more
Leave reality behind
'Cause well it's gonna make you blind
To visions you would never find
If you never try
Take a ride of the fantasy
Get a chance to be fancy free
Take a ride of the fantasy
The free ticket of the song
Listen carefully and you will see
The power of music is strong
Leave reality behind
'Cause well it's gonna make you blind
To visions you would never find
If you never try
Escaping from all this loneliness
Get out of..., of this ugly mess
La, la la la la
La la la la
La la la la
La, la la la la
La la la la
La la la la
I've got something everybody's got
And I'm very proud about
'Cause I know the way to use it well
For to work it really out is my fantasy, hey
Nothing's able to steal it away
And no fire will it burn
It's my magic garden where I stay
If I run to be along
Nanana, nanananananana
Nanana, nanananananana
Oooh
Solar Music Part 1
One, two, three, four
Get up on my cycle to the sun
Take a ride it's all free, yeah
Blowout, it ain't bad
It ain't even good
My head turns with this rhythm
I'm going so fast, so fast, so fast
That I can't see
I got the needle when it ain't good
And that's really bad
And that's real bad...
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Solar Music Part 2
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar music
Do you hear solar, solar music, music, music, music
Solar music, solar music, solar music, solar, solar, solar