sábado, 4 de febrero de 2023

1974: El sencillo Rebel Rebel de Bowie

 Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación y composición

Lanzamiento

Actuaciones en vivo

Legado


Disco con imagen de la edición del 40 aniversario lanzado el 3 de marzo de 2014

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Introducción

Hemos comenzado una serie de artículos sobre el octavo álbum de David Bowie, Diamond Dogs

En el primero lo dedicamos a los antecedentes, composición, música y letras y la grabación: 1974: La grabación de Diamond Dogs.

En el segundo lo dedicamos a la portada, lanzamiento, lista de canciones y reediciones: 1974: El lanzamiento del Diamond Dogs.


Portada del álbum Diamond Dogs

En este artículo continuamos con el álbum, comentando el sencillo Rebel Rebel. Escrita y producida por Bowie, "Rebel Rebel" se basa en un riff de guitarra distintivo que recuerda a los Rolling Stones. Originalmente fue planeada a finales de 1973 como parte de un musical abortado de Ziggy Stardust. Citada como su canción más versionada, "Rebel Rebel" ha sido descrita como la despedida de Bowie al movimiento glam rock que había ayudado a iniciar, además de ser una pista proto-punk. También fue su primer éxito desde 1969 que no contó con el guitarrista Mick Ronson.

La cantante y compositora Jayne County, que fue miembro del elenco de Pork y miembro del séquito de Bowie durante dos años, sostiene que su canción de 1973 "Queenage Baby", que incluía la letra «can't tell if she's a boy or a girl», fue una influencia para «Rebel Rebel». Os adjunto un enlace a la canción para que juzguéis vosotros mismos.




Grabación y composición

La grabación de "Rebel Rebel" comenzó en una sesión en solitario en Trident Studios en Londres en la semana después de la Navidad de 1973. Fue la última visita conocida de Bowie a Trident, su principal estudio de grabación desde 1968. La grabación se completó en enero de 1974 en Ludolph Studios en Nederhorst den Berg, Países Bajos.  En el estudio, Bowie informó al bajista Herbie Flowers y al guitarrista invitado Alan Parker que quería que "sonara como los Stones", antes de tomar el Les Paul negro de Parker y tocárselo. Parker luego lo completó, antes de que se grabara el resto de la pista de acompañamiento.

El antiguo edificio de Trident Studios en St Anne's Court, Soho, Londres, 2018, con la placa azul de David Bowie

La canción cuenta con la guitarra invitada de Alan Parker quien, según Pegg, «añadió las tres notas descendentes al final de cada bucle del riff». Cuenta con un personaje que es anterior al punk rock de la década de 1970 y letras de género ("Tienes a tu madre en un torbellino / Ella no está segura de si eres un niño o una niña").  Algunos comentaristas elogiaron la canción en sí, pero sintieron que no contribuía al tema general del álbum.  Doggett, sin embargo, escribe que la canción actúa como la "continuación musical" de la suite "Sweet Thing".

Alan Parker



Según el biógrafo Marc Spitz, la letra de "Rebel Rebel" vuelve a visitar el territorio familiar de Bowie, con "un joven 'vagabundo' 'caliente' preocupando a sus padres con su nihilismo sexy", se refleja en la línea "Tienes unas pocas líneas y un puñado de 'ludes'". A pesar de que el mundo se está acabando, al "Rebelde" no le importa, sugiriendo que "nos gusta bailar y nos vemos divinos".

El riff de guitarra distintivo de la canción es descrito por el periodista de rock Kris Needs como "un clásico palo en la cabeza como 'Satisfaction' de los Stones". Los acordes del riff son D, E y A y fueron creados por Bowie y mejorados por Parker, quien, según Doggett, agregó el "sendero descendente" al final de cada línea. Paul Trynka escribe que Parker agregó «una forma de acorde particular en lugar de la nota única original justo antes del cambio de acorde y un distintivo 'beeeoonng' en la última línea del coro justo cuando [Bowie] canta 'I love you so'". Bowie dijo más tarde: «¡Es un riff fabuloso! ¡Simplemente fabuloso! Cuando me topé con él, fue '¡Oh, gracias! ". Parker dijo más tarde que a Bowie se le ocurrió el riff de los Stones para "cabrear" a Mick Jagger. Parker se molestó al enterarse de que no estaba acreditado en la versión final. Declaró: "Puedo decir mi propia forma de tocar y mi propio sonido, y sé que soy yo". Flowers recordó además: "David le tocó el riff a Alan, Alan se aseguró de que fuera lo suficientemente bueno para grabarlo, luego [Alan] lo tocó". Aunque O'Leary elogia el riff, señala que con la ausencia de Ronson, se "estrella contra el suelo"; A lo largo de los más de cuatro minutos de duración de la canción, el riff está únicamente ausente en las líneas Two Bridges y "Hot Tramp"

Jagger actuando en mayo de 1976, en Zuiderpark Stadion, La Haya, Países Bajos


Se grabaron dos versiones de la canción: el conocido lanzamiento del sencillo en el Reino Unido y el lanzamiento más corto del sencillo en Estados Unidos, que contó con voces de fondo adicionales, percusión adicional y un nuevo arreglo.



Lanzamiento


En el Reino Unido, RCA lanzó el primer sencillo del álbum, "Rebel Rebel", el 15 de febrero de 1974, con la canción del álbum Hunky Dory "Queen Bitch" en la cara B.

Etiqueta del lanzamiento en el Reino Unido


El lado B, según Spitz, fue seleccionado por RCA para proporcionar al sello discográfico un poco de "inyección fiscal muy necesaria". El sencillo se convirtió rápidamente en un himno glam, el equivalente femenino del éxito anterior de Bowie para Mott the Hoople, "All the Young Dudes". Alcanzó el número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido. Fue certificado oro por más de 400.000 unidades vendidas en el Reino Unido.

Pantallazo de la lista británica. Permaneció 7 semanas en lista.

La versión original del Reino Unido tenía una mezcla ligeramente diferente a la versión del álbum; la mezcla del álbum fue la única mezcla que apareció en álbumes recopilatorios, hasta que la mezcla del sencillo apareció en Re:Call 2, como parte del box set de 2016 Who Can I Be Now? (1974-1976). La mezcla de singles del Reino Unido fue remasterizada nuevamente en 2019 y lanzada en servicios de las plataformas digitales el 24 de mayo de 2019 para conmemorar el 45 aniversario del álbum Diamond Dogs.


Portada del sencillo en Alemania


El sencillo en Estados Unidos

"Rebel Rebel" fue lanzado como sencillo con una mezcla diferente en los Estados Unidos y México en mayo de 1974, con "Lady Grinning Soul" como lado B. Según Doggett, Bowie no estaba satisfecho con la creación de un "himno de pista de baile" duradero, por lo que grabó una nueva mezcla en Nueva York en abril de 1974, que Doggett llama una "mezcla de dub latino" que estaba más de dos décadas adelantada a su tiempo. La mezcla estadounidense es más corta (2:58) y más uptempo, densa y camp que el single del Reino Unido, con "ondas sinusoidales" de percusión de Geoff MacCormack, una pista vocal de acompañamiento original que está precedida por una "ráfaga de eco hacia atrás", guitarra acústica y un nuevo arreglo que entierra el riff característico debajo de la fase. Según Pegg, la mezcla estadounidense comienza en la primera letra de "hot tramp" en la marca de 1:20 en la mezcla original del Reino Unido.

Etiqueta del sencillo en Estados Unidos


En un par de meses, fue retirado y reemplazado por la versión del sencillo del Reino Unido, pero el mismo arreglo se utilizó en el Diamond Dogs Tour de Bowie, apareciendo en su álbum de conciertos David Live.



Ya con la versión del Reino Unido llegó al puesto 64 del Billboard 100:




Actuaciones en vivo

El 14 de febrero de 1974, Bowie grabó una interpretación sincronizada con los labios de "Rebel Rebel" en el Avro Studio 2 de Hilversum para el programa de televisión holandés Top Pop. Emitido dos días después, presentaba a Bowie superpuesto sobre luces de discoteca intermitentes "por el milagro del chromakey" y vistiendo lo que Pegg llamó su efímera "imagen pirata": un pañuelo manchado y un parche negro en el ojo.  El clip de Top Pop más tarde se convirtió en el video semioficial de la canción.


Bowie recordó más tarde:
Tenía conjuntivitis, así que aproveché al máximo y me vestí como un pirata. ¡Me detuve antes del loro! La chaqueta más increíble que tenía la llevaba esa noche. Era una chaqueta de bolero verde botella que Freddi [Burretti] hizo para mí y consiguió que un artista pintara, usando la técnica de aplicación, a esta superchica de un cómic ruso en la espalda. De todos modos, hice una conferencia de prensa e interpreté 'Rebel Rebel' en la televisión holandesa con una Fender Stratocaster roja brillante. Pero me quité la chaqueta durante la conferencia de prensa y alguien la robó. Estaba realmente cabreado
David Bowie
Después de la actuación, el look pirata, junto con el peinado Ziggy Stardust, fue abandonado en favor de la "despedida de espaldas y los trajes cruzados" del Diamond Dogs Tour.

La canción fue un estándar de los conciertos de Bowie desde el Diamond Dogs Tour hasta el Sound + Vision Tour . Para su actuación en Live Aid en 1985, Bowie interpretó una versión con saxofón. 


Después de retirar la canción en su Sound + Vision Tour en 1990, Bowie restauró "Rebel Rebel" para el Tour "Hours ..." . A principios de 2003, grabó una nueva versión, con un arreglo de Mark Plati sin la referencia original a quaaludes. Esto fue publicado en un disco extra que vino con algunas versiones de Reality el mismo año y en la edición del 30 aniversario de Diamond Dogs en 2004.


En 2004 la canción fue mezclada en un mash-up con la canción del álbum Reality, "Never Get Old"; el resultado fue publicado como el sencillo "Rebel Never Gets Old"


Amamos a David Bowie, dada la duración de su carrera, estoy sorprendido de que todavía empuje las cosas musicalmente. Pero, por favor, por favor, David, ¿puedes cantar 'Rebel Rebel' todavía?
Perry Farrell, líder de Jane's Addiction, en 2001
Las versiones en vivo de la canción de Bowie han sido lanzadas en los álbumes David Live (1974), A Reality Tour (grabado en 2003):



Cracked Actor (Live Los Angeles '74):



Live Nassau Coliseum '76:

Welcome to the Blackout (Live London '78):



Glastonbury 2000:


Serious Moonlight (Live '83):


y Glass Spider (Live Montreal '87), que formaron parte del box set Loving the Alien (1983–1988), y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74).



 O'Leary escribió que la aparición de Bowie en el video promocional de "Rebel Rebel" proporcionó inspiración sobre los estilos y actitudes de los futuros punks. Continúa diciendo que los punks británicos iniciales eran antiguos fanáticos de Bowie y Roxy Music, y "Rebel Rebel" se erige como el adiós de Bowie y el tributo a ellos. 

"Rebel Rebel" ha aparecido en varios álbumes recopilatorios, el primero fue ChangesOneBowie en 1976.



La canción es citada por Nicholas Pegg como la canción más versionada de Bowie. Una versión de Dead or Alive fue lanzada como sencillo en 1994, bajo el seudónimo de International Crysis, y alcanzó el número 76 en el UK Singles Chart. 



Entre los artistas que han versionado la canción tenemos:

Bruce Springsteen en 2016 en un homenaje a Bowie:



Madonna en 2016 en tributo a Bowie:


The Struts en 2019:

jueves, 2 de febrero de 2023

1974: Comienzos del Efecto Azul

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum: Meditace

Segundo álbum: Coniunctio

Los álbumes con la orquesta de la Radio Checoslovaca



 Portada del álbum Nová syntéza II


En este artículo traemos los comienzos de la banda Blue Effect que fue una banda de rock checa, también conocida por los nombres de M. Efekt, Modrý efekt o The Special Blue Effect, desde su formación en 1968. El gobierno checo desaprobaba fuertemente los nombres en inglés en ese momento, por lo que la banda usó su traducción al checo Modrý efekt. El principal y único miembro permanente de la banda, desde su fundación hasta su muerte en 2016, fue el guitarrista Radim Hladík, anteriormente de The Matadors. Blue Effect cambió su estilo musical varias veces, desde el rhythm and blues, la fusión de jazz hasta el art rock. Llegó a ser considerada una de las principales bandas de rock progresivo de su país.


En este artículo comentamos sus primeros cuatro álbumes. Su primer álbum, Meditace (aka Kingdom of Life) (1970), de rock psicodélico, el segundo álbum, Coniunctio (1970), junto a la banda Jazz Q de jazz libre y a destacar los dos últimos con la orquesta de la Radio Checoslovaca, Nová syntéza (1972) y Nová syntéza II (1974), de jazz fusión y más sinfónicos.



Blue Effect fue fundada a finales de 1968 por el bajista Jiří Kozel, el cantante Vladimír Mišík (The Matadors, Etc...), y el baterista Vlado Čech, a quienes se unieron los guitarristas Radim Hladík y Miloš Svoboda. Mišík sugirió el nombre The Special Blue Effect, una referencia al "libro azul" (checo: Modrá knížka), un certificado de exención del servicio militar obligatorio, que la mayoría de los miembros de la banda habían obtenido. El nombre pronto fue acortado a The Blue Effect. En el 2º Festival Beat de Checoslovaquia, que tuvo lugar en diciembre de 1968 en el Palác Lucerna, la banda fue nombrada Descubrimiento del Año. Su primer lanzamiento, el sencillo "Slunečný hrob / I've Got My Mojo Working" de 1969, tuvo un gran éxito y vendió más de 50.000 copias

El EP Snakes, que salió el mismo año, lo hizo igualmente bien. En este punto, Svoboda dejó la banda y Hladík siguió siendo el único guitarrista durante mucho tiempo.




Con el advenimiento de la normalización llegó la represión de la música rock, y en 1970, Blue Effect lanzó su primer álbum de larga duración, Meditace. Muchas de las letras del álbum tuvieron que ser reescritas ya que sus versiones originales fueron censuradas. Parte de la razón de esto fue la colaboración de la banda con el músico y activista Jaroslav Hutka, quien estaba en la lista de vigilancia del gobierno por su activismo. Zdeněk Rytíř participó en la reescritura de la letra del disco. El álbum fue lanzado internacionalmente en 1971 bajo el nombre de Kingdom of Life, con letras en inglés (las canciones del lado 1 solo) cantadas por Lešek Semelka, quien se había unido a los teclados y más tarde se convirtió en el vocalista de la banda.

Portada del álbum Meditace de 1970


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Blue Effect - Meditace

Lista de pistas

Lado 1

A1 Paměť Lásky    4:35

A2 Blue Effect Street    4:10

A3 Fénix    4:35

A4 Stroj Na Nic    2:30

A5 Sluneční Hrob    1:55


Lado 2
Créditos
  • Radim Hladík - guitarra solista, sitar
  • Vladimír Misík - flauta, voz (2,6-10)
  • Jiří Kozel - bajo
  • Vlado Čech - batería
Con:
  • Lesek Semelka - voz (1,3,4)
  • Miloš Svoboda - guitarra (1)
  • Jaroslav Kummermann - narrador (1)
Producción
  • Portada – Alan Pajer
  • Ingeniero [Zvuková Režie] – Petr Čada
  • Productor, Supervisor de grabación [Hudební Režie] – Michael Prostějovský
  • Técnico [Technická Spolupráce] – Petr Kocfelda, Václav Heblík
Portada de la edición con canciones en inglés

Enlace al álbum completo: Blue Effect - Kingdom of Life (Full Album)



Listado de la cara 1 que tiene temas diferentes

A1 Kingdom Of Life    4:35

A2 White Hair    4:10

A3 You'll Stay With Me    4:35

A4 Brother's Song    2:30

A5 Sunny Grave    1:55



Reediciones

La edición original Meditace fue publicada en CD por primera vez en 1994 con 7 bonus tracks incluyendo las canciones diferentes que habían aparecido en Kingdom of Life. En 1996 se lanzó remasterizado. En 2017 se publicó el álbum remasterizado en vinilo en una carpeta desplegable.

Interior de la carpeta de la edición de 2017


A mediados de 1970, Vladimír Mišík se vio obligado a abandonar el grupo. Hladík se convirtió en el nuevo líder de la banda y permaneció así hasta su muerte en 2016. Alrededor de este tiempo, Blue Effect comenzó a inclinarse más hacia el jazz rock instrumental, por varias razones: la creciente popularidad de este género, una mayor tolerancia por parte de los censores hacia la "música de minorías estadounidenses oprimidas", como el jazz, así como las rigurosas demandas impuestas a las bandas de rock para garantizar letras "limpias". El mismo año, Blue Effect, junto con la banda Jazz Q, grabaron el álbum Coniunctio, una mezcla de jazz y rock inspirada en gran medida en el álbum Free Jazz de Ornette Coleman.





Lista de temas

Lado 1

A1    Blue Effect & Jiří Stivín — Jazz Q Praha– Coniunctio I (In Memoriam Lubomíra Pristofa) 19:15

Lado 2

B1    Jiří Stivín A Blue Effect– Návštěva U Tety Markéty, Vypití Šálku Čaje 6:00

B2    Jiří Stivín — Jazz Q Praha– Asi Půjdem Se Psem Ven 7:15

B3    Blue Effect* & Jiří Stivín — Jazz Q Praha– Coniunctio II 7:15




Créditos
  • Radim Hladík - guitarra, sonido Fx
  • Jiří Kozel - bajo (1,2,4), campanas
  • Vlado Čech - batería (1,2,4)
    Con The Jazz Q Praga (1,3,4):
    • Martin Kratochvil - piano, órgano, trompeta
    • Jiří Stivín - flauta (pista solista 2), flauta hawaiana, piccolo, saxofón alto, bloques de madera, sonido Fx
    • Jiří Pellant - contrabajo
    • Milan Vitoch - batería, campanas de arnés
    • Jiri Kozel - Bajo, Campanas
    • Milan Vitoch - Tambores, campanas 
    Producción
    • Portada – Stanislav Dvorsky
    • Ingeniero [Director de sonido] – Jan Chalupsky
    • Pintura [imagen] – Mikulas Medek
    • Fotografía por – Aleksandr Janovsky
    • Productor – Tony Line
    • Supervisor de grabación [Dirección musical] – Esmirna Balling
    • Notas de la funda – Antonin Matzner
    • Técnico [Cooperación Técnica] – Jiri Rohan

    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD remasterizado en 2001. En 2022 se ha publicado en Italia en edición limitada.

    Contraportada del CD de 2001



    En 1971, Blue Effect, como muchos otros grupos, tuvo que cambiar a usar un nombre checo, Modrý efekt, que acortaron a M. Efekt. Mantuvieron su enfoque de jazz-rock y unieron fuerzas con la Orquesta de Jazz de la Radio Checoslovaca, con quienes grabaron los álbumes Nová syntéza (1971) y Nová syntéza 2 (1974), y también actuaron en el Festival Internacional de Jazz en Lucerna en 1971


    Álbum  Nová syntéza (New synthesis) 





    Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Nová syntéza / Komplet


    Lista de Títulos

    Lado 1


    Lado 2


    Créditos
    • Radim Hladík - guitarra
    • Lesek Semelka - piano, voz (6-8)
    • Jiří Kozel - bajo
    • Vlado Čech - batería
    Con:
    • Jaroslav Kummermann - voz (6)
    Orquesta de Jazz de la Radio Checoslovaca
    •  Kamil Hála - arreglista y director
    • Václav Týfa - solo de trompeta (4)
    • Ladislav Pikart - trombón 
    • Miroslav Kozeluh - trombón solo (1)
    Producción
    • Ingeniero – Milan Papírnik
    • Productor – Oskar Jelinek
    • Supervisor de grabación – Vlastimil Hala
    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD en 1997 remasterizado con tres bonus tracks tomados del álbum Kingdom of Life.

    Contraportada de la edición de 1997

    Álbum  Nová syntéza II (New synthesis II) 

    El bajista Jiří Kozel emigró a Suiza en 1972 y fue reemplazado por Josef Kůstka que tocaba el violín eléctrico lo que dio mas sinfonismo a esta segunda colaboración.





    Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: 


    Lista de Títulos

    Lado 1


    Lado 2


    Créditos
    • Radim Hladík - guitarra
    • Lesek Semelka - voz 
    • Josef Kůstka - violín eléctrico, voz (2,4)
    Con:
    • El coro Sbor Pavla Kühna - coros (1)
    Orquesta de Jazz de la Radio Checoslovaca
    • Kamil Hála - arreglista y director
    • Karel Růzička - órgano
    • Petr Král - saxofón tenor 
    • Laco Deczi - solo de trompeta
    Producción
    • Portada – Frantisek Kralik, Vilém Stránský
    • Ingeniero [Dirección de sonido] – Milan Papírnik
    • Director Musical – Vlastimil Hala
    • Productor, Notas de la carátula – Dr. Oskar Jelinek
    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD en 1997 remasterizado con dos bonus tracks correspondientes a un sencillo publicado en 1973.






    miércoles, 1 de febrero de 2023

    1974: El lanzamiento del Diamond Dogs

     Contenido de esta entrada:

    Introducción

    La portada

    Lanzamiento

    Lista de canciones

    Reediciones


    Logo oficial de Bowie. Visto por primera vez en la portada de Diamond Dogs






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    Sitio oficial de David Bowie: David Bowie


    David Bowie | Facebook



    Introducción

    En un anterior artículo comenzamos a comentar el que sería su octavo álbum, Diamond Dogs. En particular lo dedicamos a los antecedentes, composición, música y letras y la grabación: 1974: La grabación de Diamond Dogs.

    Portada del álbum Diamond Dogs

    En este artículo continuamos con el álbum


    La portada

    La portada muestra a Bowie como un llamativo grotesco mitad hombre, mitad perro. Luce su corte de pelo Ziggy Stardust y dos perros de un "freak-show" lo rodean con un telón de fondo de la ciudad de Nueva York. La portada se originó a partir de una sesión de fotos con el fotógrafo Terry O'Neill. Bowie optó por no utilizar ninguno de sus fotógrafos de portada anteriores y en su lugar solicitó los servicios del artista belga Guy Peellaert, cuyo catálogo Rock Dreams recientemente publicado estaba creciendo en popularidad.

    Guy Peellaert


    Bowie invitó a Peellaert a la sesión de fotos donde posó como un perro y con un gran danés traído a la sesión. Bowie le preguntó a Peellaert si le gustaría desarrollar una pintura para la portada, basada en un guion gráfico en la que aparecía como un mitad hombre, mitad perro, estilísticamente similar a la portada de Peelleart para It's Only Rock 'n Roll de los Rolling Stones.

    Portada del álbum It's Only Rock 'n Roll de los Rolling Stones

    Peellaert estuvo de acuerdo, basando el telón de fondo en un libro que poseía sobre el Pleasure Park de Coney Island. 
    [Bowie] me engañó para que hiciera la portada. Fue solo cuando estábamos en la sesión que finalmente me preguntó si haría una pintura para él. La idea era tan interesante que no pude resistirme.
    Guy Peellaert comentando sobre la portada, 2000

    Coney Island

    Los dos perros detrás de Bowie se basaron en las artistas Alzoria Lewis (conocida como "la chica tortuga") y Johanna Dickens (conocida como "la niña oso") que se presentaban conjuntamente en los escenarios de Coney Island desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Aunque no estaban relacionadas, generalmente se presentaban como "hermanas" o "primas".

    Alzoria Lewis (a la derecha) y Johanna Dickens (a la izquierda)


    El lanzamiento fue controvertido, ya que la imagen completa en la portada desplegable mostraba los genitales del híbrido. Muy pocas copias de esta portada original llegaron a la circulación en el momento del lanzamiento del álbum. 

    En la edición de 2019 se muestran los genitales

    Según la revista para coleccionistas Goldmine price guides, estos álbumes han estado entre los coleccionables de discos más caros de todos los tiempos, vendiéndose una copia por miles de dólares estadounidenses.

    Los genitales fueron eliminados de la portada del LP de 1974 en la mayoría de los lanzamientos de los distintos países. Otros cambios en la obra de arte incluyeron la sustitución de la insignia del freak show "Alive" con la palabra "Bowie"; Bowie fue acreditado simplemente como "Bowie", continuando el convencionalismo establecido con Pin Ups.

    Portada / contraportada original del álbum con los genitales censurados


    La imagen original sin censura se incluyó en el reedición de Rykodisc/EMI del álbum en 1990. Las posteriores reediciones incluyeron la portada sin censura. Las reediciones a partir de 1990 han incluido también una imagen interior descartada inicialmente con Bowie con un sombrero cordobés sosteniendo a un perro voraz con una copia de la novela de Walter Ross El inmortal a sus pies. Este trabajo artístico era una imagen de Guy Peellaert basada en una fotografía capturada por Terry O'Neill.

    Interior de la carpeta descartada inicialmente



    Lanzamiento

    RCA publicó Diamond Dogs el 24 de mayo de 1974 con el número de catálogo APLI 0576. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el UK Albums Chart y el número cinco en el US Billboard Top LPs & Tape chart. lo que supuso el puesto más alto de Bowie en Estados Unidos hasta la fecha. 



    Pantallazos del Billboard y de la lista británica.


    Una campaña publicitaria de $ 400,000 con vallas publicitarias en Times Square y Sunset Boulevard, anuncios de revistas, carteles del metro que declaraban "El año de los perros de diamante" y un comercial de televisión, uno de los primeros de su tipo para un álbum pop según Pegg, impulsó sus ventas en los Estados Unidos. También el lanzamiento simultáneo del sencillo Rebel Rebel, canción que fue muy popular, impulsó las ventas del álbum.



    En Canadá, repitió su éxito en las listas británicas, alcanzando el número uno en la lista nacional de álbumes RPM 100 en julio de 1974, permaneciendo allí durante dos semanas.

    El álbum fue certificado oro por la RIAA el 26 de julio de 1974 (más de 500.000 unidades vendidas en Estados Unidos).

    La edición de 1999 en el Reino Unido fue certificado oro el 22/7/2013 (por mas de 100.000 unidades vendidas).


    El disco fue el canto del cisne glam de Bowie; de acuerdo con el autor David Buckley, "en el tipo de movimiento que definiría su carrera, Bowie saltó de la nave glam-rock justo a tiempo, antes de derivar en una parodia vacía de sí misma". En el momento de su lanzamiento, Bowie describió a Diamond Dogs como "un álbum muy político. Mi protesta ... más personal que cualquier otra cosa que haya hecho anteriormente". La revista Disc comparó el álbum con The Man Who Sold the World (1970), mientras que Rock y Sounds lo describió como su "obra más impresionante ... desde Ziggy Stardust".

    Lista de canciones


    Todas las canciones escritas por David Bowie, excepto "Rock 'n' Roll with Me", co-escrita por Warren Peace

    Lado uno

    1.    "Future Legend" – 0:58

    2.    "Diamond Dogs" – 5:56

    3.    "Sweet Thing" – 3:37

    4.    "Candidate" – 2:39

    5.    "Sweet Thing (Reprise)" – 2:31

    6.    "Rebel Rebel" – 4:30

    Cara dos

    1.    "Rock 'n' Roll with Me" – 3:57

    2.    "We Are the Dead" – 4:58

    3.    "1984" – 3:27

    4.    "Big Brother" – 3:21



    Enlace a la lista de reproducción del álbum: Diamond Dogs (2016 Remastered Version)


    Imagen del interior de la carpeta del álbum. Muestra el mundo post-apocalíptico que imaginó Bowie


    Créditos

    Adaptado de las notas de Diamond Dogs y del biógrafo Nicholas Pegg
    • David Bowie – voz principal y coros, guitarras, saxofones, sintetizador Moog, Mellotron
    • Mike Garson – teclados
    • Herbie Flowers – bajo
    • Tony Newman – batería
    • Aynsley Dunbar – batería
    • Alan Parker – guitarra en "1984"
    Producción
    • David Bowie – productor; mezcla
    • Tony Visconti – cuerdas en "1984"; mezcla
    • Keith Harwood – ingeniero; mezcla


    Diamond Dogs ha sido reeditado varias veces. Aunque los lanzamientos originales de vinilo de 1974 presentaban una carpeta desplegable, algunas versiones posteriores de LP, como la reedición estadounidense de RCA de 1980, presentaron el álbum en una funda estándar. En 1984 se lanzó una edición limitada en vinilo con imagen.





    El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1984 por RCA, con la portada censurada. Las cintas maestras alemanes (para el mercado europeo) y japoneses (para el mercado estadounidense) no eran idénticas. Dr. Toby Mountain de Northeastern Digital, en Southborough, Massachusetts, remasterizó Diamond Dogs de las cintas maestras originales para Rykodisc en 1990, lanzado en CD con dos bonus tracks y la portada original, sin censura. 

    Contraportada del CD de la edición de 1990 mostrando los dos bonus tracks



    También en 1990 se lanzó una versión remasterizada en vinilo transparente en edición limitada con carácter promocional.



    Fue nuevamente remasterizado en 1999 por Peter Mew en Abbey Road Studios para EMI y Virgin Records, y una vez más lanzado sin bonus tracks. 

    Imagen del libreto de la edición de 1999

    En 2004, se lanzó una versión de 2 discos por EMI / Virgin. Fue el tercero de una serie de ediciones 2 CD del 30 aniversario (junto con Ziggy Stardust y Aladdin Sane), este lanzamiento incluyó una versión remasterizada del álbum en el primer disco. El segundo disco contiene ocho pistas, cinco de las cuales habían sido lanzadas previamente con el box set Sound + Vision en 1989 o como bonus tracks en las reediciones de Rykodisc/EMI de 1990-92








    En 2016, el álbum fue remasterizado para el box set Who Can I Be Now? (1974-1976). Fue lanzado en CD y vinilo, y en formatos digitales, tanto como parte de esta recopilación como por separado.

    Contraportada de la caja Who Can I Be Now? (1974-1976)

    En 2019 se lanzó con motivo del 45 aniversario una edición limitada en vinilo rojo.


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