1978: Bella Band, jazz-fusión italiano

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Álbum homónimo

Introducción

Este artículo está dedicado a el grupo italiano instrumental de jazz fusión Bella Band.

Es un grupo originario de Florencia, Italia. Se formaron a mediados de los años 70 y estuvieron activos al menos hasta 1979. Solo lanzaron un álbum, aunque también existe una grabación en vivo realizada después de su publicación.

Los miembros originales fueron Luigi Fiorentino (guitarra), Mauro Sarti (batería), Riccardo Cioni (teclados), Roberto Buoni (vientos), Tonino Camiscioni (bajo). Sarti había tocado previamente con Campo Di Marte. 

Bella Band

Álbum homónimo

Grabación

La grabación se llevaría a cabo en directo, sin sobregrabaciones, utilizando un equipo TEAC probablemente de dos pistas, por lo que la calidad de sonido no es muy buena. El álbum fue producido por la propia banda.  

Stephen Head, tecladista de la banda también florentina Sensations' Fix, actuó como técnico de sonido por lo que se presume que fue grabado en el estudio que tenía Sensation's Fix en Florencia.

Stephen Head

Composición 

El álbum incluía cuatro largos temas instrumentales en un estilo típico del jazz-rock italiano, con buenos arreglos de metales y buenas partes solistas de guitarra, teclados y saxofón. Fueron compuestos por Fiorentini, Cioni y Buoni. La calidad del material se puede comparar con el de otras bandas como Perigeo, Dedalus o Area.

La portada

La dirección artística fue de Gianni Sassi con diseño de Rolando Cassinari. La fotografía de la portada fue de Stefania Talini. Se publicó con una funda exterior simple y una funda interior con una fotografía de la banda por cada lado. Las fotografías de la contraportada y del interior fueron de Cesare Monti.

Cesare Monti

Lanzamiento del álbum

El LP fue publicado por Cramps Records en 1978, el sello de Gianni Sassi, famoso por publicar los álbumes de Area.

Gianni Sassi

Tras el álbum, Mauro Sarti fue reemplazado por Daniele Trambusti y Tonino Camiscioni por

Fabrizio Federighi.

A pesar de tener un buen directo la banda desapareció en la fértil escena new wave florentina de la finales de los setenta.

El tema inédito Mattutina fue incluido en la recopilación Firenze sogna!.

Bella Band ♫ Mattutina (Italy 1979)

Tras disolverse, la mayoría de los miembros se dedicaron a otros proyectos. Mauro Sarti entró el grupo de rock'n'roll Dennis & the Jets, al que más tarde se unió el saxofonista Roberto Buoni. Riccardo Cioni y Luigi Fiorentini formaron Panama, con los ex-Sensations Fix Richard Ursillo y Stephen Head, y la cantante Sarah Jane Morris. Cioni también tuvo un papel en la película Ad ovest di Paperino de Alessandro Benvenuti (cuya banda sonora es interpretada por el grupo The Colla con Tony Sidney de Perigeo). El bajista Fabrizio Federighi ha sido durante muchos años un músico de sesión muy popular. El último batería, Daniele Trambusti, tenía un estudio de grabación en Florencia y tocó durante un tiempo con Litfiba, muy popular en Italia desde los años 80.

Daniele Trambusti

Lista de temas

Todas los temas fueron compuestos por Fiorentini, Cioni y Buoni. 

Lado 1

A1 Faidadiesis 6:45

A2 Promenade 10:45

Lado 2

B1 Porotopostrippa Sul Pero 8:50

B2 Cipresso Violento 5:20

Enlace a la lista de reproducción: Bella Band

Enlace al álbum completo: BELLA BAND - ( - 1978 - CRAMPS - 5205 601 - ) - FULL ALBUM

Contraportada del álbum

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en Italia en 1994. En 1995 fue publicado en Japón.

En 2006 fue publicado remasterizado en CD en Alemania.

Créditos

- Riccardo Cioni / clavinet, piano Fender, Omni Arp, Arp 2600
- Roberto Buoni / flauta, saxofón, clarinete eléctrico 

- Luigi Fiorentino / guitarra
- Mauro Sarti / batería
- Tonino Camiscioni / bajo

Funda interior

Opinión personal

Como muchas bandas italianas, Bella Band lanzó un único álbum antes de separarse. Quedó en el olvido hasta que, durante el resurgimiento del rock progresivo italiano, fue publicado en CD. En el disco muestran estar a la altura de otras grandes agrupaciones italianas, con un jazz fusión completamente instrumental. Sobresale la pieza que abre el álbum, Faidadiesis, con un toque funky, energía y un encanto cautivador. Muy recomendable para los amantes del género.

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1978: Comienzos y primer álbum de Toto

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Primer álbum homónimo

Introducción

Este artículo está dedicado a los comienzos y primer álbum homónimo de la banda Toto.

Toto es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles, California, en 1977. Toto combina elementos de pop, rock, soul, funk, prog, hard rock, R&B, blues y jazz. Tras haber lanzado 14 álbumes de estudio y vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo, el grupo ha recibido varios premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2009. 

Toto

Historia

Los miembros de Toto fueron habituales en álbumes de Sonny & Cher, Seals & Crofts, Steely Dan, Boz Scaggs, y muchos otros, contribuyendo a muchos de los discos más populares de los años 70. El teclista David Paich, hijo del músico y músico de sesión/arreglista Marty Paich, alcanzó la fama tras haber coescrito gran parte del álbum Silk Degrees de Scaggs.

David Paich

David conoció al batería Jeff Porcaro, hijo del percusionista de sesión Joe Porcaro, mientras estudiaba en el instituto Grant, donde formaron la banda Rural Still Life. Tocaron juntos en muchas sesiones incluyendo el citado álbum de Scaggs en 1976.

Lowdown - Boz Scaggs TKV

En 1977, David y Jeff decidieron formar su propia banda. En el álbum de Scaggs había participado el bajista y veterano de sesiones David Hungate, con quien habían tocado en las bandas de acompañamiento de Sonny & Cher y de Scaggs, y le pidieron que se uniera al grupo.

David Hungate

El dúo pidió a otros estudiantes del instituto Grant, el guitarrista Steve Lukather (que también había tocado en la banda de Scaggs) y el hermano de Jeff Porcaro, Steve Porcaro (teclados), que se unieran al equipo. Lukather y Steve Porcaro estuvieron en el mismo año en Grant y continuaron con la banda Rural Still Life (nombre abreviado a Still Life) tras la graduación de Paich y Jeff. Con la incorporación del excantante de S.S. Fools, Bobby Kimball, el grupo comenzó a trabajar en su primer álbum tras firmar con Columbia Records. Consiguieron el contrato gracias a sus conexiones como músicos de sesión reconocidos.

Primer álbum homónimo

Grabación

El álbum fue grabado entre octubre de 1977 y junio de 1978 en el Studio 55 de Hollywood, California con el ingeniero Tom Knox. Grabaciones adicionales se realizaron en los estudios Davlen Sound Studios, North Hollywood y Sunset Sound, Los Angeles.

Tom Knox

Por aquel entonces ni la banda ni el álbum tenían nombre. Según la leyenda popular, en las primeras sesiones de grabación, para distinguir sus propias maquetas de las de otras bandas en el estudio, Jeff Porcaro escribió la palabra "Toto" en ellas. A principios de los años 80, los miembros de la banda dijeron a la prensa que la banda se llamaba así por Toto, el perro de El mago de Oz. 

Dorothy con su perro Toto

Tras la finalización de la grabación, la banda y el disco seguían sin nombre. David Hungate, tras ver el nombre en las maquetas, explicó al grupo que las palabras latinas "in toto" se traducen como "abarca todo". Como los miembros de la banda tocaron en tantos discos y géneros musicales, adoptaron el nombre "Toto" como propio.

Composición 

Excepto por "You Are the Flower", escrita por Kimball sobre el nacimiento de su hija en 1976, y "Takin' It Back", compuesta por Steve Porcaro, todas las canciones del álbum fueron creadas por Paich. Él compuso la pieza instrumental que abre el álbum, "Child's Anthem", mientras estudiaba música clásica en la Universidad del Sur de California.

Las diez canciones del álbum abarcan una variedad de géneros que más tarde definirían el estilo de Toto, incluyendo rock, pop, jazz, rock progresivo, R&B y soul. El álbum también contó con actuaciones vocales de cuatro de los seis miembros de Toto.

La portada

El baterista Jeff Porcaro contó que Philip Garris, famoso por pintar muchas portadas de discos de los Grateful Dead, diseñó el emblema del álbum inspirado en la letra de la cuarta canción, "Manuela Run", que mencionaba la Espada de Damocles: "No mires ahora, más te vale vigilar esa espada que cuelga sobre ti". La espada representaba el sonido fuerte y contundente de la banda, con un diseño de doble filo que mostraba su versatilidad en distintos géneros musicales. El anillo de hierro simbolizaba la construcción del disco, mientras que las cintas aludían al tema del Año del Niño.

Portada del álbum

Lanzamiento del álbum

Toto se lanzó en octubre de 1978 con CBS y se promocionó con cuatro sencillos, tres de los cuales fueron éxitos comerciales. Gracias al sencillo "Hold The Line" escaló rápidamente en las listas. En Estados Unidos alcanzó el puesto 9 permaneciendo 48 semanas en lista. Ha terminado por ser certificado doble platino por más de 2.000.000 unidades vendidas.

Pantallazo de la lista Billboard 200

En Canadá alcanzó el puesto 9 siendo certificado doble platino por más de 200.000 unidades vendidas.

En Australia alcanzó el segundo puesto siendo certificado platino por más de 70.000 unidades vendidas.

En el Reino Unido alcanzó el puesto 37.

Fueron nominados a un premio Grammy a la Mejor Artista Revelación.

A principios de 1979, Toto inició su primera gira por Estados Unidos para promocionar su álbum debut. Para la ocasión, incorporaron a dos músicos adicionales: Tom Kelly (guitarra y coros) y Lenny Castro (percusión y coros), con el fin de enriquecer el sonido. Castro había colaborado en el primer álbum como músico de sesión y continuó participando en todos los discos durante los siguientes 40 años en distintas funciones, excepto en Turn Back. La banda siguió sumando músicos adicionales para todas las giras posteriores.

Toto - Live at the Agora Ballroom, Cleveland 1979 (complete broadcast) [60 FPS]

Recepción

Tras su lanzamiento, Toto recibió críticas mayormente positivas. El 7 de octubre de 1978, Billboard comentó que el grupo ofrece un “giro rockero” en su tema instrumental de apertura, “Child’s Anthem”, destacando sus armonías y la calidad de los instrumentales. Ese mismo día, Cashbox describió el álbum como “una colección de poses pop-rock accesibles y sofisticadas”, señalando que, además de “un trabajo instrumental limpio y nítido”, la banda cuenta con “varios vocalistas principales capaces”. Antes, el 30 de septiembre, Billboard había señalado que “Hold the Line” presenta una “mezcla ardiente y un estribillo sólido”, resaltados por las voces “emocionantes” de Kimball y los instrumentales “intensos”. Por su parte, Cashbox indicó que el sencillo ofrece “una parte de piano sencilla y enfática, guitarras pesadas y potentes, giros agradables, un canto fino y un coro contundente”.

En diciembre de 1978, varias críticas de periódicos coincidieron en sus impresiones. El 1 de diciembre, John Laycock de The Windsor Star comentó que Toto sonaba como una banda auténtica que entendía “lo que hay ahí fuera más allá de las emisoras de radio”, y aseguró que el álbum no era para “virtuosos” sino para generar éxitos. Ese mismo día, Timothy Yagle de The Michigan Daily señaló que la música del disco recordaba a las bandas con las que los miembros de Toto habían trabajado como músicos de sesión. Lo describió como fácil de escuchar, con “buena música de conversación” y una “agradable mezcla de soft rock”, buen ritmo y canciones “bailables”. Predijo que, con temas fuertes como “Hold the Line” —que, según él, sonaba como “Magnet and Steel” de Walter Egan—, Toto tendría un futuro prometedor. El 3 de diciembre, Pete Bishop de The Pittsburgh Press opinó que, aunque “Child’s Anthem”, el tema inicial, combinaba elementos “materiales, barrocos y de rock” y marcaba la calidad de lo que seguiría, la música se veía algo opacada por letras que no estaban “a la altura”. Finalmente, el 16 de diciembre, Michael Lawson escribió en The Star-Phoenix que Toto era “pulido, melódico y muy fácil de escuchar”, y destacó que, aunque la mayoría de las canciones fueron escritas por David Paich, el álbum evitaba caer en un solo formato.

En enero de 1979, Don Shewey, de Rolling Stone, publicó una reseña bastante dura, calificando el debut de Toto como un “lanzamiento aburrido” predecible de un grupo de músicos de sesión. Señaló que la banda carecía de dos elementos esenciales para un “buen rock”: un cantante y un compositor. Shewey criticó las canciones de Paich por ser “excusas para solos instrumentales consecutivos” y afirmó que solo tres miembros cantaban “de forma aceptable”, mientras que el cuarto, el vocalista principal Bobby Kimball, era “terrible”. Concluyó describiendo a Toto como una banda de “profesionales, pero sin poesía”.

Las críticas retrospectivas han sido positivas. William Ruhlmann, de AllMusic, observó que las "habilidades de estudio rockero" de la banda les permitían tocar una variedad de estilos pop, lo que implicaba que "hacer música requería artesanía en lugar de inspiración y que las barreras musicales que los críticos suelen erigir eran arbitrarias." Sugirió que esto podría explicar por qué los oyentes de radio apreciaban más a la banda que los críticos. Johan Wippsson, de Melodic, consideró a Toto uno de los álbumes más importantes y únicos del género AOR, destacando su naturaleza lúdica y poco pulida en comparación con Toto IV. Para el 45º aniversario del álbum, Al Merchor de American Songwriter escribió que el debut de Toto es una paradoja entre la "consistencia sólida" y una "colección de temas escritos e interpretados en varios estilos." Argumentó que el álbum demuestra cómo Toto no era solo una "simple mezcolanza de músicos de estudio muy solicitados", sino más bien una "banda real con un sonido e identidad reales" que llegó completamente formada. Merchor concluyó destacando cómo la contribución de cada miembro, mezclando rock con jazz, R&B y influencias clásicas, fue clave para crear algo "único e inconfundiblemente Toto".

Lista de temas

Todas las canciones están escritas por David Paich, salvo indicación.

Lado 1

1. "Child's Anthem" (instrumental) 2:45

2. "I'll Supply the Love" (canta Bobby Kimball) 3:45

3. "Georgy Porgy" [canta Steve Lukather (versos), Cheryl Lynn (coro)] 4:08

4. "Manuela Run" (canta Paich) 3:55

5. "You Are the Flower" (compuesta por Kimball, canta Kimball) 4:17

Lado 2

6. "Girl Goodbye" (canta Kimball) 6:13

7. "Takin' It Back" (compuesta por Steve Porcaro, canta S. Porcaro) 3:46

8. "Rockmaker" (canta Paich) 3:19

9. "Hold the Line" (canta Kimball) 3:56

10. "Angela" [canta Lukather (versos), Paich (coro)] 4:44

Enlace a la lista de reproducción: Toto

Contraportada del álbum

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en Japón en 1985. En Europa y Estados se publicó al año siguiente.

En 1996 fue publicado remasterizado en CD en Japón.

En 2011 se publicó en vinilo de 180g en Europa y en 2012 en Estados Unidos.

En 2014 se publicó remasterizado en CD.

En 2019, el álbum fue reeditado como parte del pack All In CD y remasterizado por la banda y Elliot Scheiner.

En 2020 fue publicado en ficheros WAV y FLAC para descarga.

En 2022 se publicó una edición especial en vinilo amarillo en Italia.

Créditos

• Bobby Kimball – voz principal (2, 5, 6, 9), coros
• Steve Lukather – guitarras, voz principal (3, 10), coros
• David Paich – piano, órgano, teclados, voz principal (4, 8, 10), coros
• Steve Porcaro – teclados, sintetizadores, voz principal (7)
• David Hungate – bajo
• Jeff Porcaro – batería

Músicos adicionales

• Lenny Castro – percusión
• Jim Horn – saxofón, flauta
• Chuck Findley – trompeta
• Raj Neesh – sintetizador
• Cheryl Lynn – co-voz principal (3)
• Marty Paich – arreglos de cuerda
• Joe Porcaro – timbales (1)
• Sid Sharp – arreglos de cuerdas, cuerdas

Opinión personal

El primer álbum de Toto es muy ecléctico, mezclando estilos como rock, pop, jazz, rock progresivo, R&B y soul. La razón es que son un grupo de músicos muy experimentados que han recogido la influencia de los artistas para los que han trabajado. Aunque en esencia es AOR, es decir, el rock tal como se entendía en Norteamérica en aquella época. Cuando compré el álbum sonaban tan perfectos que llegué a pensar que era una maniobra de la discográfica, reuniendo artificialmente a sus mejores músicos de sesión. Fue su segundo álbum, Hydra, el que me confirmó que estaba equivocado. Recuerdo coger la raqueta de tenis y simular tocar la guitarra mientras sonaba Hold The Line al volumen máximo que podían soportar mis pobres altavoces. Están en mi blog por la importancia que dan a los teclados, que aportan ese toque progresivo. Así, Angela, que cierra el álbum, se convirtió en mi tema favorito. Además, el hecho de ser de California les da un toque latino que a veces me recuerda a bandas como Santana.

Letras

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1978: Ve con Genesis al oeste, joven

Contenido de esta entrada:

Introducción

El single Deep in the Motherlode

Enlaces sobre Genesis:

Enlaces sobre Steve Hackett:

Enlaces sobre Tony Banks:

Enlaces sobre Mike Rutherford:

Enlaces sobre Phil Collins:

Introducción

Este artículo está dedicado al sencillo Deep in the Motherlode de la banda de rock progresivo Genesis publicado en julio de 1978 como segundo sencillo de su noveno álbum de estudio ...And Then There Were Three... Fue escrita por el guitarrista de la banda, Mike Rutherford.

Anteriores artículos 

En anteriores artículos comentamos su séptimo álbum de estudio, A Trick of the Tail: 

1976: Un cambio de rumbo para Genesis

1976: Los sencillos de A Trick of the Tail

1976: La gira A Trick of the Tail Tour

1976: Resto de canciones y reediciones de A Trick of the Tail

Portada del álbum A Trick of the Tail

En  anteriores artículos comenzamos a comentar su siguiente álbum Wind & Wuthering que sería el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977. De paso comentamos la gira que hicieron para promocionarlo y que se denominó Wind & Wuthering Tour. Durante esa gira grabaron el álbum Seconds Out que comentamos también. 

Portada del álbum Wind & Wuthering

1976: Viento y borrasca para Genesis

1977: Segundos fuera para Genesis

1976: Las canciones de Wind & Wuthering: Eleventh Earl Of Mar / One For The Vine

1976: Las canciones de Wind & Wuthering: Your Own Special Way y Wot Gorilla?

1976: Las canciones de Wind & Wuthering: All In A Mouse's Night y Blood On The Rooftops

1976: Las canciones de Wind & Wuthering: Unquiet Slumbers For The Sleepers...In That Quiet Earth y Afterglow

Un anterior artículo fue dedicado al EP Spot the Pigeon publicado el 20 de mayo de 1977: 1977: Genesis encuentra la paloma.

Portada del EP Spot The Pigeon

En anteriores artículo comenzamos a comentar al álbum ...And Then There Were Three... publicado el 31 de marzo de 1978:

1978:...Y entonces quedaron tres...

1978: Te seguiré, me seguirás

1978: Demasiado Genesis

Portada del álbum ...And Then There Were Three...

El single Deep in the Motherlode

Composición y grabación

El título original de "Deep in the Motherlode" era "Heavy". En el sencillo apareció con el título "Go West Young Man (In the Motherlode)".

La canción cuenta una historia ficticia sobre los viajes de un hombre durante la fiebre del oro en Nevada y la insistencia de su familia para que consiga todo el oro posible. Motherlode, que se traduce como "veta madre", es una veta muy rica en metales valiosos dentro de una mina.

Cartel durante la fiebre del oro en California

La letra "Ve al Oeste, joven" hace referencia a una famosa frase de Horace Greeley, quien, en un editorial del 13 de julio de 1865, aconsejaba: "Ve al Oeste, joven, ve al Oeste y crece con el campo."

Horace Greeley

Rutherford toca una guitarra slide de cuello de botella con la que, al principio, no tenía experiencia, hasta el punto de colocarla en la mano equivocada.

Letras

Get out of the way fat man. You got something to do

Go fill up your hands 'til they're shining up at you

You gotta get out while there's gold in the air

It's falling like water, coming down from the hills

Go west young man

Earn a dollar a day just like your family said

You're rolling your days right on into the night

The head of the line's going way out of sight

Go West young man like your family said

All along the wagons

All along the dusty trail

Seventeen years not over a day

Like children in the wild

Your mother's milk still wet on your face

And no one to pray for your safe journey home

Out beyond the desert

Across the mountains by the fall

Servants who leave their masters house

Are walking all the way

The golden fields that beckoned you

Are darkened by the years

Go west young man

If you knew then what you know today

You'd be back where you started a happier man

And leave all the glory to those who have remained

So go west young man

Go west young man, like your family said

Lanzamiento

El sencillo se publicó en Estados Unidos en julio de 1978. La cara B incluyó el tema Scenes From A Night's Dream también incluido en el álbum ...And Then There Were Three... El sencillo no llegó a las listas.

También fue publicado en Canadá, Japón y Nueva Zelanda.

Lista de temas 

Lado uno

1. "Deep in the Motherlode" (Rutherford) 5:16

Lado dos

2. "Scenes from a Night's Dream" (Collins, Banks) 3:30

Créditos 

• Tony Banks - piano, Mellotron, Roland RS-202
• Phil Collins - batería, percusión, voz
• Mike Rutherford - bajos, guitarras, sintetizadores de guitarra ARP Avatar y Roland GR-500

Actuaciones en directo

La canción fue interpretada en directo por Genesis durante su gira de 1978 y se utilizó frecuentemente como tema de apertura en su gira de 1980, pero no se interpretó en directo después. 

GENESIS - Deep in the motherlode (Live at The Summit, Houston TX U.S. - Octuber 22nd 1978) HQ

GENESIS - Deep in the Motherlode (live in Chicago, 13/10/1978)

Genesis Live 1980 - Deep in the motherlode live 1980 stage cam

Otras versiones

Por la banda Cinema Show:

Deep In The Motherlode (Genesis cover)

Por la banda Four for the Vine:

Deep In The Motherlode . Genesis cover by Four for the Vine -The Genesis project

Opinión personal 

Many Too Many no fue publicado en Estados Unidos, y quizás por eso decidieron lanzar allí otro sencillo del álbum. Eligieron Deep in the Motherlode, que hacía referencia a la fiebre del oro del siglo XIX. Le cambiaron el título a "Go West Young Man (In the Motherlode)" para que la referencia fuera más evidente, aunque eso pudo causar cierta confusión entre los fans. El tema, un rock progresivo con excelentes arreglos compuesto por Mike Rutherford, destaca por su trabajo en la guitarra. El sencillo no tuvo éxito porque los seguidores del rock progresivo suelen preferir comprar el álbum completo en lugar de singles. Además, en Estados Unidos las canciones para radio deben durar unos tres minutos, y esta, con más de cinco, no tendría mucha promoción. Así, aunque el sencillo fracasó comercialmente, fue muy apreciado por los fans del género. Aunque Genesis dejó de interpretarlo en vivo en 1980, muchas bandas tributo han seguido incluyéndolo en su repertorio.

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