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| Portada del álbum A Taste For Passion |
Enlaces interesantes:
Este artículo lo dedicamos al violinista y compositor francés de jazz y jazz fusión Luc Ponty y su álbum A Taste For Passion publicado en 1979.
Jean-Luc Ponty es un pionero y maestro indiscutible del violín en el ámbito del jazz y el rock. Es ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna.
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| Jean-Luc Ponty en el Festival de Jazz de Niza en 2008 |
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos sus comienzos y sus primeros álbumes hasta King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa publicado en 1970: 1970: King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa.
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| Portada del álbum King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa |
Un anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde el álbum Astrorama publicado en 1970 hasta el álbum Ponty - Grappelli publicado en 1974: 1974: Jean-Luc Ponty se va a América.
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| Portada del álbum Ponty-Gtappelli |
Una anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde que dejó a The Mothers de Zappa y se unió a la Mahavishnu Orchestra hasta que publicó su primer álbum con Atlantic, Upon The Wings Of Music publicado en 1975: 1975: Jean-Luc Ponty sobre las alas de la música
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| Portada del álbum Upon The Wings Of Music |
Un anterior artículo al álbum My Spanish Heart de Chick Corea publicado en 1976 en el que participó Ponty: 1976: Cuando Chick Corea encontró a Jean-Luc Ponty y su corazón español.
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| Portada del álbum My Spanish Heart |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Aurora publicado en 1976: 1976: La aurora de Jean-Luc Ponty.
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| Portada del álbum Aurora |
Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Imaginary Voyage publicado en 1976: 1976: El viaje imaginario de Jean-Luc Ponty
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| Portada del álbum Imaginary Voyage |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Enigmatic Ocean publicado en 1977: 1977: El océano enigmático de Jean-Luc Ponty
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| Portada del álbum Enigmatic Ocean |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Enigmatic Ocean publicado en 1977: 1978: Jean-Luc Ponty y el mensajero cósmico.
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| Portada del álbum Cosmic Messenger |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Live publicado en 1978: 1979: Jean Luc Ponty en directo.
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| Portada del álbum Live |
Antecedentes
Ponty llegó al Top 40 con el álbum Enigmatic Ocean en 1977 y Cosmic Messenger en 1978. Esto lo consolida como una figura emblemática en el jazz-rock de Estados Unidos.
Jean-Luc Ponty lidera la banda con su violín eléctrico (incluidos modelos de cinco cuerdas) y teclados, aportando el núcleo melódico e improvisado con su técnica que le caracteriza. Le acompaña la banda que había participado en la grabación del álbum Cosmic Messenger con la excepción del guitarrista Peter Maunu.
- Allan Zavod que ya había tocado en anteriores álbumes de estudio de Ponty, contribuye en una variedad de teclados, incluyendo piano eléctrico, órgano, sintetizadores monofónicos y polifónicos, aportando texturas electrónicas exuberantes y profundidad armónica.
- La sección rítmica está anclada por Ralphe Armstrong en bajos eléctricos y bajo sin trastes, con quien Ponty había tocado en la Mahavishnu Orchestra, el cual ofrece líneas intrincadas y orientadas al groove, y Casey Scheuerell en batería y percusión, aportando propulsión dinámica y acentos sutiles.
- Complementando esto están los guitarristas eléctricos duales Jamie Glaser (solista y rítmico) sustituyendo a Peter Maunu y Joaquín Lievano (solista y rítmico), cuyo juego introduce complejidad rítmica y capas de texturas, mejorando la capacidad de la banda para alternar entre jams de alta energía y pasajes atmosféricos.
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| Joaquín Liévano |
La configuración de esta formación, con sus dos guitarras gemelas y un extenso arsenal de teclados/sintetizadores, apoya el sonido fusión de Ponty creando una paleta sonora multifacética: impulso rítmico de guitarras y bajo, vitalidad percusiva de Scheuerell y adornos electrónicos innovadores de Zavod, resultando en un conjunto altamente dinámico y cohesionado.
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| Allan Zavod |
Grabación del álbum
El álbum A Taste For Passion fue grabado en los estudios Village Recorders (Los Angeles Oeste, California) entre los meses de junio y julio de 1979. La mezcla tuvo lugar en el estudio Cherokee Studios en Hollywood, California.
El ingeniero responsable de la grabación y mezcla fue Ed E. Thacker que ya se había ocupado de hacerlo en el anterior álbum de estudio Cosmic Messenger. Fue asistido por los ingenieros Cheech d'Amico y Lenise Bent.
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| Ed E. Thacker |
Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Ponty. El álbum fue producido por él mismo.
Lista de pistas
Lado uno
1. "Stay With Me" (5:35)
2. "Sunset Drive" (5:45)
3. "Dreamy Eyes" (4:18)
4. "Beach Girl" (4:56)
Lado dos
5. "Taste For Passion" (5:22)
6. "Life Cycles" (5:45)
7. "Reminiscence" (1:26)
8. "Give Us A Chance" (3:02)
9. "Obsesión" (0:40)
10. "Farewell" (3:06)
Lanzamiento del álbum
A Taste For Passion fue publicado originalmente el 19 de septiembre de 1979 por Atlantic Records en formatos LP y casete en varios países, incluyendo Estados Unidos (catálogo SD/CS 19253), Reino Unido y Alemania (ATL 50666) y otros.
Las fotografías de portada fue de Gary Heery.
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| Gary Heery |
En el contexto de la discografía de Ponty, A Taste For Passion tuvo un éxito moderado, aprovechando el impulso de lanzamientos anteriores como Enigmatic Ocean y Cosmic Messenger, que también habían tenido buenos resultados en categorías de jazz. Alcanzó el número #4 en la lista de álbumes de Jazz de Billboard en 1979 y el número #54 en el Billboard 200. Las cifras de ventas y certificaciones específicas siguen siendo limitadas en los registros públicos, lo que subraya el nicho pero dedicado mercado al trabajo de Ponty en la escena de jazz fusión de finales de los años 70.
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| Pantallazo de la lista Billboard 200 |
En 1981, el tema Beach Girl fue nominado al premio Best Rock Instrumental Performance de los Grammys.
Fue publicado en CD por primera vez en Estados Unidos por Atlantic Records en 1990 y reeditado en 1992.
Recepción del álbum
El Globe and Mail escribió que la "música de Ponty está bien concebida y realizada, estructuralmente sólida y texturalmente colorida (en algunos momentos al estilo Genesis), y se basa tanto en el rock como en la clásica como telón de fondo para la improvisación jazzística."
Richard S. Ginell en su reseña para AllMusic comentó: A pesar del título, esta edición es más contenida que sus predecesoras, más controlada y más convencional en instrumentación. Jean-Luc Ponty se retira temporalmente de la exhibición electrónica por sí misma, permitiendo incluso que algunos instrumentos acústicos tomen protagonismo, y el sonido grabado es más seco y menos lustroso.
Opinión personal
En una época en la que el jazz fusión comenzaba a perder impulso, Ponty intenta renovar su sonido explorando diferentes estilos, aunque siempre con cierta moderación. El resultado es un álbum variado, accesible y lleno de color. Algunos lo consideran un trabajo poco pulido, pero, en mi opinión, está cuidadosamente elaborado. Aunque la canción que más destacó fue Beach Girl, el disco mantiene un nivel notable de principio a fin. Mis temas favoritos son Stay With Me y Sunset Drive. Además del propio Ponty, que también se encarga de los teclados, sobresale la aportación de Allan Zavod, un músico extraordinario que desborda talento y técnica.
Créditos
- Jean-Luc Ponty - violín acústico, violín eléctrico de cinco cuerdas; órgano y piano eléctrico (pistas 3, 5); Piano de cola (pista 7)
- Allan Zavod - teclados, sintetizador; Solos de sintetizador (pistas 6, 8)
- Ralphe Armstrong - bajo eléctrico sin trastes; Solo de bajo (pista 2)
- Casey Scheuerell - batería, percusión
- Joaquin Lievano –guitarra acústica y eléctrica, sintetizador de guitarra; Solos de guitarra (temas 3–5)
- Jamie Glaser – guitarra eléctrica; Solos de guitarra (pistas 2, 6)
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| Casey Scheuerell |
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