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| Portada del álbum Live |
Enlaces interesantes:
Este artículo lo dedicamos al violinista y compositor francés de jazz y jazz fusión Luc Ponty y su álbum Enigmatic Ocean publicado en 1977.
Jean-Luc Ponty es un pionero y maestro indiscutible del violín en el ámbito del jazz y el rock. Es ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna.
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| Jean-Luc Ponty en el Festival de Jazz de Niza en 2008 |
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos sus comienzos y sus primeros álbumes hasta King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa publicado en 1970: 1970: King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa.
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| Portada del álbum King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa |
Un anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde el álbum Astrorama publicado en 1970 hasta el álbum Ponty - Grappelli publicado en 1974: 1974: Jean-Luc Ponty se va a América.
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| Portada del álbum Ponty-Gtappelli |
Una anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde que dejó a The Mothers de Zappa y se unió a la Mahavishnu Orchestra hasta que publicó su primer álbum con Atlantic, Upon The Wings Of Music publicado en 1975: 1975: Jean-Luc Ponty sobre las alas de la música
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| Portada del álbum Upon The Wings Of Music |
Un anterior artículo al álbum My Spanish Heart de Chick Corea publicado en 1976 en el que participó Ponty: 1976: Cuando Chick Corea encontró a Jean-Luc Ponty y su corazón español.
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| Portada del álbum My Spanish Heart |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Aurora publicado en 1976: 1976: La aurora de Jean-Luc Ponty.
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| Portada del álbum Aurora |
Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Imaginary Voyage publicado en 1976: 1976: El viaje imaginario de Jean-Luc Ponty
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| Portada del álbum Imaginary Voyage |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Enigmatic Ocean publicado en 1977: 1977: El océano enigmático de Jean-Luc Ponty
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| Portada del álbum Enigmatic Ocean |
Un anterior artículo lo dedicamos a su álbum Enigmatic Ocean publicado en 1977: 1978: Jean-Luc Ponty y el mensajero cósmico.
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| Portada del álbum Cosmic Messenger |
Antecedentes
Ponty llegó al Top 40 con el álbum Enigmatic Ocean en 1977 y Cosmic Messenger en 1978. Esto lo consolida como una figura emblemática en el jazz-rock de Estados Unidos.
La gira estadounidense del álbum Cosmic Messenger comenzó el 30 de julio de 1978 en el Tower Theatre, Upper Darby, Pensilvania y concluyó el 13 de diciembre en el Mount Baker Theatre, Bellingham, Washington.
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| Mount Baker Theatre |
Jean-Luc Ponty lidera la banda con su violín eléctrico (incluidos modelos de cinco cuerdas) y teclados, aportando el núcleo melódico e improvisado con su técnica que le caracteriza. Le acompaña la banda que había participado en la grabación del álbum Cosmic Messenger con la excepción del guitarrista Peter Maunu.
- Allan Zavod que ya había tocado en anteriores álbumes de estudio de Ponty, contribuye en una variedad de teclados, incluyendo piano eléctrico, órgano, sintetizadores monofónicos y polifónicos, aportando texturas electrónicas exuberantes y profundidad armónica.
- La sección rítmica está anclada por Ralphe Armstrong en bajos eléctricos y bajo sin trastes, con quien Ponty había tocado en la Mahavishnu Orchestra, el cual ofrece líneas intrincadas y orientadas al groove, y Casey Scheuerell en batería y percusión, aportando propulsión dinámica y acentos sutiles.
- Complementando esto están los guitarristas eléctricos duales Jamie Glaser (solista y rítmico) sustituyendo a Peter Maunu y Joaquín Lievano (solista y rítmico), cuyo juego introduce complejidad rítmica y capas de texturas, mejorando la capacidad de la banda para alternar entre jams de alta energía y pasajes atmosféricos.
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| Joaquín Liévano |
La configuración de esta formación, con sus dos guitarras gemelas y un extenso arsenal de teclados/sintetizadores, apoya el sonido fusión de Ponty creando una paleta sonora multifacética: impulso rítmico de guitarras y bajo, vitalidad percusiva de Scheuerell y adornos electrónicos innovadores de Zavod, resultando en una presentación en directo altamente dinámica y cohesionada.
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| Allan Zavod |
El repertorio de los conciertos sería más o menos así (tomado del concierto del 13 de octubre en el Leroy Concert Theatre, Pawtucket, Rhode Island):
- Aurora, Part 1
- Aurora, Part 2
- Cosmic Messenger
- The Art of Happiness
- Don't Let the World Pass You By
- I Only Feel Good With You
- Enigmatic Ocean
- Wandering on the Milky Way
- Egocentric Molecules
- New Country
- Imaginary Voyage
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| Jean Luc Ponty |
Grabación del álbum
El álbum Live se grabaría en algunos conciertos en el área de los Angeles durante el mes de diciembre de 1978 utilizando los estudios móviles Wally Heider Mobile (técnicos de sonido: Billy Youdelman, Dennis Mays, Doug Field, Gray O'Dell, Les Cooper, Mike Carver, Phil McConnell y Walter Dawes) y Record Plant Mobile (técnicos de sonido: Jimmy Sandweiss, Mark Eshelman y Walter Borchers), ambos con base en los Angeles.
El ingeniero responsable de la grabación y mezcla fue Ed E. Thacker que ya se había ocupado de hacerlo en el anterior álbum de estudio Cosmic Messenger.
La mezcla tuvo lugar en el estudio Chateau Recorders en North Hollywood, California, con la ayuda de los técnicos Brian Leshon y Russ Bracher.
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| Ed E. Thacker |
Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Ponty. El álbum fue producido por él mismo.
El álbum comienza con las partes uno y dos de "Aurora", seguidas por las secciones tres y cuatro de "Imaginary Voyage", luego "Mirage" y "Egocentric Molecules" de Cosmic Messenger, y la nueva original "No Strings Attached." Esta selección destaca el estilo compositivo de Ponty, que combina melodías intrincadas, complejidad rítmica y un virtuoso trabajo de violín con los sólidos grooves de fusión de la banda.
Lanzamiento del álbum
Live fue publicado originalmente el 18 de abril de 1979 por Atlantic Records en formatos LP y casete en varios países, incluyendo Estados Unidos (catálogo SD/CS 19229), Reino Unido y Alemania (ATL 50594), Canadá (KSD 19229), Brasil (30.104) y otros.
Las fotografías de portada y contraportada fueron de Armando Gallo.
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| Contraportada del álbum |
En el contexto de la discografía de Ponty, Live supuso un éxito moderado, aprovechando el impulso de lanzamientos anteriores como Enigmatic Ocean y Cosmic Messenger, que también habían tenido buenos resultados en categorías de jazz. Alcanzó el número #8 en la lista de álbumes de Jazz de Billboard en 1979 y el número #68 en el Billboard 200. Las cifras de ventas y certificaciones específicas siguen siendo limitadas en los registros públicos, lo que subraya el nicho pero dedicado mercado al trabajo de Ponty en la escena de jazz fusión de finales de los años 70.
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| Pantallazo de la lista Billboard |
Fue publicado en CD por primera vez en Estados Unidos por Atlantic Records en 1990 y reeditado en 1992.
Hubo una reedición en CD en 2003 en Estados Unidos por Wounded Bird Records (WOU 9229).
Una edición remasterizada con envase de papel se lanzó en Japón el 16 de enero de 2009 por Belle Antique en colaboración con Warner Music Japan y Rhino Records (BELLE 081465).
Fue publicado remasterizado en edición limitada en Japón en 2015 con Atlantic.
Recepción del álbum
Tras su lanzamiento, Live recibió elogios de la crítica por sus actuaciones dinámicas y el virtuoso trabajo violinista de Ponty.
Ace Adams, del New York Daily News, calificó Live como "un musical deslumbrante de fuegos artificiales y brillantez técnica, y le muestra como el mago del violín. Este es uno de los mejores álbumes de jazz europeos hoy en día."
Las críticas retrospectivas destacan el sonido fusión cohesionado de la banda y la mayor calidad improvisada de las interpretaciones en directo en comparación con las versiones de estudio. En un análisis detallado, el álbum fue elogiado por su ejecución "ardiente", con especial reconocimiento por temas como "No Strings Attached", donde el uso en solitario de delays digitales y secuenciadores creó un "mundo exótico de sonidos", demostrando todo el potencial del violín eléctrico y su interpretación imaginativa. Los críticos destacaron la estrecha interacción entre los músicos, incluyendo solos destacados del bajista Ralphe Armstrong y la mezcla vertiginosa de teclados y guitarras, que contribuyó a una vitalidad chispeante al estilo jazz que elevó material familiar.
De manera similar, en retrospectivas centradas en el jazz, el álbum es celebrado por conservar la "energía visceral" incluso décadas después, destacando la destreza técnica de Ponty y la dinámica receptiva de la banda entre influencias de elementos euro-pop y disco cargados de sintetizadores.17 Los temas comunes en estas evaluaciones incluyen la maestría de Ponty en el violín, los ritmos de fusión ajustados del conjunto y cómo el escenario en directo amplificaba el estilo improvisador más allá de las limitaciones del estudio.
Lista de temas
Lado 1
Enlace al álbum completo: Jean-Luc Ponty - Live (1979)
Enlace a la lista de reproducción: Live
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| Ralphe Armstrong |
Opinión personal
Es en los álbumes en directo en donde el jazz fusión se disfruta de verdad. Tiene aún más energía y dinamismo que las versiones de estudio y los temas se alargan gracias a las improvisaciones. Esto hace que el álbum te sepa a poco. Debería haber sido un doble álbum que incluyera todo el repertorio del concierto. Ponty forma una pareja muy compenetrada con el teclista Allan Zavod. Aunque sin llegar al nivel del dúo Stuermer - Holdsworth, la pareja de guitarristas Joaquin Lievano – Jamie Glaser se defiende bien. La sección rítmica formada por Armstrong y Scheuerell es muy potente. Un álbum muy recomendable no solo para los amantes del jazz fusión. Para los amantes del progresivo destacar las partes de las suites que conforman la cara uno, Aurora e Imaginary Voyage y el tema Egocentric Molecules. Una razón para tener este álbum es el tema inédito No Strings Attached en el que Ponty experimenta con los loops y los secuenciadores.
Créditos
- Jean-Luc Ponty - violines eléctricos, piano, teclados
- Allan Zavod - piano eléctrico, teclados, sintetizadores
- Ralphe Armstrong - bajo sin trastes, bajo
- Casey Scheuerell - batería, percusión
- Joaquin Lievano – guitarra eléctrica
- Jamie Glaser – guitarra eléctrica
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| Casey Scheuerell |
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