lunes, 8 de noviembre de 2021

1971: Meddle (II)

Contenido de esta entrada:

Introducción

Lanzamiento y crítica

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Imagen del interior de la carpeta del álbum

Introducción

El 31 de octubre de 1971 se publicaba en Estados Unidos el álbum Meddle ("Entrometerse" en español) de Pink Floyd. el que sería su sexto álbum de estudio. Habría que esperar hasta el 13 de noviembre para que se publicara en el Reino Unido. Por tanto estamos de celebración del cincuenta aniversario. Con tal motivo se ha publicado el álbum el 19 de octubre de 2021 en formato FLAC 24bit-192kHz.

En el anterior artículo lo dedicamos a la grabación, composición y portada del álbum Meddle. En este artículo continuamos hablando de dicho álbum. Comentaremos el lanzamiento y la crítica que tuvo, así como revisaremos las canciones de la cara A del disco.

Fotografía completa de la portada

Lanzamiento y crítica

Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país se vendiese mal y solo alcanzase el 70.

Pantallazo de las listas británicas. El álbum permaneció 85 semanas en lista

"Pink Floyd tenía un gran número de seguidores en el Reino Unido y otras partes de Europa", recordó Rupert Perry, entonces jefe de A & R en Capitol. "Pero necesitaban ser más grandes en los Estados Unidos, donde solo habían vendido 200,000 unidades. Fueron en gran medida el hecho de lanzar un álbum sin singles, lo cual fue una mala noticia para nosotros. Tenían un alto factor de credibilidad sin las ventas". Ya hemos comentado en anteriores artículos que en Europa ya estaba asentado el rock progresivo y la gente ya prefería comprar los álbumes antes que los sencillos, mientras que en Estados Unidos todavía no lo estaba y los sencillos eran importantes para la promoción de los álbumes en las cadenas de radio. Así, el 29 de noviembre de 1971, «One of These Days» se lanzó como sencillo de 7 pulgadas en Estados Unidos con «Fearless» como Cara B.

Portada del sencillo publicado en Italia

Las reseñas sobre el disco fueron mixtas. Jean-Charles Costa de la revista Rolling Stone escribió «Meddle no sólo confirma al guitarrista líder David Gilmour como un baluarte dentro del grupo, sino que también afirma de forma enérgica y precisa que la banda vuelve al camino del crecimiento» y NME lo llamó «un álbum excepcionalmente bueno» señalando a "Echoes" como el "Zenith por el que los Floyd han estado luchando". Steve Peterson de Hit Parader citó "Fearless" como su mejor canción y dijo del álbum: "Esta tiene que ser su mejor canción". Ed Kelleher de Circus lo llamó "otra obra maestra de un grupo magistral", señalando "Fearless" como "fascinante" y elogiando "Echoes" como "un poema de tono que permite a los cuatro miembros del grupo mucho tiempo para estirar sus músculos". La crítica de Melody Maker fue más reservada, diciendo que el álbum era «... una banda sonora de una película inexistente».

En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que Meddle fue una progresión bastante buena sobre el trabajo anterior del grupo y presentó canciones populares destacadas por melodías únicas, aunque lamentó la letra de "A Pillow of Winds": "La palabra 'he aquí' nunca debería volver a cruzar sus filtros". En su crítica de "Echoes", creía que la letra imitaba "Across the Universe" de los Beatles pero con más de 23 minutos de música que fluye con una "calma atemporal" similar a "Interstellar Overdrive". Daryl Easlea de la BBC sintió que era una versión similar, pero más consistente y melodiosa de Atom Heart Mother destacada por "Echoes", y dijo que "domina todo el trabajo" y es "todo lo correcto sobre el rock progresivo; atractivo, inteligente y convincente". En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que "Echoes" mostró a Pink Floyd como un grupo más desarrollado que antes, "coloreando las ondas lentas de la guitarra con detalles sonoros profundos en el estudio que solo los verdaderamente horneados notarían, y mucho menos apreciarían". Escribiendo para AllMusic, el editor Stephen Thomas Erlewine llamó a Meddle el mejor álbum de sus años de transición previos a The Dark Side of the Moon, ya que "pasa la mayor parte de su tiempo con texturas sonoras y composiciones alargadas, sobre todo en su cierre épico, 'Echoes'". Señaló un "tono uniforme", pero no la estructura de la canción, y escribió sobre la importancia del álbum en el catálogo del grupo: "Pink Floyd no eran nada si no maestros de la textura, y Meddle es una de sus mayores excursiones a los pequeños detalles, señalando el camino hacia el brillo medido de Dark Side of the Moon y toda la era de Roger Waters".

Fue votado como el número 255 en la tercera edición de Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000).

«One of These Days» y «Echoes» se tocaron en los conciertos de Live At Pompeii, en dos partes, y también en el concierto de la BBC de 1971 In Concert.

Meddle fue certificado oro por la RIAA el 29 de octubre de 1973 y doble platino el 11 de marzo de 1994, gracias a la atención que cosecharon con el posterior éxito de la banda en Estados Unidos.

Mobile Fidelity Sound Lab lanzó Meddle remasterizado en abril de 1989 en un formato CD «Ultradisc» de oro.

Además, el álbum se incluyó en la caja recopilatoria Shine On el 2 de noviembre de 1992.

Caja recopilatoria Shine On de 1992

Lista de temas del álbum Meddle:

Cara A
Título	Música	Voz principal	Duración
«One of These Days»	Waters, Wright, Mason, Gilmour	Instrumental	5:57
«A Pillow of Winds»	Waters, Gilmour	Gilmour	5:10
«Fearless» (incluye «You'll Never Walk Alone»)	Waters, Gilmour (incluye Rodgers, Hammerstein II)	Gilmour	6:08
«San Tropez»	Waters	Waters	3:43
«Seamus»	Waters, Wright, Mason, Gilmour	Gilmour	2:16
Cara B
Título	Música	Voz principal	Duración
«Echoes»	Waters, Wright, Mason, Gilmour	Gilmour y Wright	23:32

Enlace al álbum completo: P̲i̲nk Flo̲yd M̲eddlé̲ Full Album 1971

Créditos

David Gilmour – guitarra, bajo en «One of These Days», voz, armónica en «Seamus»

Roger Waters – bajo, voz principal y guitarra en «San Tropez»

Richard Wright – hammond, órganos, piano, voz en «Echoes»

Nick Mason – batería, percusión, frase hablada en «One of These Days»

One of These Days

Fue compuesta por todos los miembros de la banda. En este tema se presenta el cambio de estilo de la banda, dejando de lado el rock psicodélico para adentrarse en el rock progresivo. Empieza con sonidos de viento, seguidos de dos bajos graves tocados por Roger Waters y David Gilmour, uno por cada canal del estéreo. El sonido del bajo de Gilmour está bastante apagado. Según él esto se debe a que ese instrumento en particular tenía cuerdas viejas, y el técnico que habían enviado para obtener cuerdas nuevas en su lugar se fue a ver a su novia. El sonido de bajo se pasaba a través de una unidad de eco (Binson Echorec) que producía repeticiones en tripletes de cuartas.

A medida que avanza la canción se le une una guitarra muy distorsionada, y cuando llega a la mitad, se oye a Nick Mason decir One of these days, i'm going to cut you into little pieces (un día de estos, te voy a cortar en pequeños trozos). La letra amenazante fue grabada a través de un modulador de anillo y ralentizada para crear un efecto misterioso. La frase estaba dedicada a un DJ de la BBC Radio 2 llamado Jimmy Young, porque a la banda supuestamente no le gustaba debido a su tendencia a balbucear. Durante los conciertos de principios de la década de 1970, a veces tocaban un collage sonoro de clips del programa de radio de Young que fue editado para sonar completamente absurdo, por lo que figurativamente "lo cortan en pequeños pedazos".

Posiblemente lo más interesante de "One of These Days" es que en realidad me protagoniza como vocalista, por primera vez en cualquiera de nuestros discos que realmente llegó al público. Es una actuación bastante sorprendente que implica el uso de una voz alta y una cinta ralentizada.
Nick Mason

Pocos segundos antes de la frase pronunciada por el baterista de la banda se puede escuchar de fondo la melodía de la serie británica Doctor Who, aproximadamente en el minuto 3:37. Se escucha mejor en las actuaciones en vivo de las giras Momentary Lapse of Reason y Division Bell. Este es un reconocimiento para una de las primeras joyas de la música electrónica por parte de Pink Floyd.

La parte final muestra una variedad de bajo, guitarra, teclado y batería. Según John Peel, Waters ha descrito "One of These Days" como una "evaluación conmovedora de la situación social contemporánea". Según David Gilmour, esta fue una de las canciones en las que más colaboraron los miembros de la banda juntos.

En una reseña para el álbum Meddle, Jean-Charles Costa de Rolling Stone describió "One of These Days" como apegarse a la fórmula habitual de Pink Floyd, pero "cada segmento de la melodía está tan bien hecho, y todo se cohesiona tan perfectamente que se presenta como una apertura positiva y de alta energía"

Enlaces

One Of These Days

Pink Floyd - 01 One Of These Days (Spanish Subtitles - Subtítulos en Español)

Pink Floyd - One Of These Days - Vinyl recording HD

Mi opinión personal:

El ritmo de esta canción me recuerda a temas de Dark Side... estando a su altura. Para mi es una verdadera joya, de los mejores temas de Pink Floyd.

A Pillow of Winds

La canción es una pieza suave y acústica, y no caracterizando a la banda, la letra menciona el amor. El guitarrista David Gilmour compuso la música y Roger Waters escribió la letra. La canción también incluye una parte con slide de guitarra de la mano de Gilmour. La canción empieza y termina en la escala de Mi mayor, con una parte más oscura, siguiendo la letra and the candle dies (del inglés y la vela muere) en su paralela menor, Mi menor.

Según Nick Mason, el nombre proviene de una posible mano en el Mahjong, juego del cual la banda se había enamorado durante las giras.

La letra se refiere en un momento al 'eiderdown', un edredón hecho con las plumas anteriores del pato eíder común, utilizado para hacer abrigos y cubrecamas. Otras canciones de Pink Floyd hacen referencia a este material, incluyendo "Flaming" y "Julia Dream".

En una reseña para el álbum Meddle, Jean-Charles Costa de Rolling Stone describió "A Pillow of Winds", junto con "San Tropez", como una "balada de ozono". Además, describió a los dos como "pequeños números acústicos agradables que flotan sobre un extraño fondo de sonidos extraños". Classic Rock Review describió "A Pillow of Winds" como "una canción de amor acústica suave" que recuerda a los álbumes anteriores Ummagumma y Atom Heart Mother. Continuaron diciendo: "esta segunda canción no podría estar en más contraste con la primera".

Enlaces

A Pillow Of Winds

Pink Floyd - A pillow of winds (subtitulado español)

Pink Floyd - A Pillow Of Winds (1971) legendado

Pink Floyd - A Pillow of Winds (Remastered - HQ)

Pink Floyd - A Pillow Of Winds

Letras

A cloud of eiderdown

Draws around me softening the sound

Sleepy time when I lie

With my love by my side

And she's breathing low

And the candle dies

When night comes down you lock the door

The boot falls to the floor

As darkness falls the waves roll by

The seasons change

The wind is warm

Now wakes the owl, now sleeps the swan

Behold a dream, the dream is gone

Green fields

A cold rain is falling

In a golden dawn

And deep beneath the ground

The early morning sounds and I go down

Sleeping time when I lie

With my love by my side

And she's breathing low

And I rise like a bird

In the haze and the first rays touch the sky

And the night winds die

Mi opinión sobre la canción:

Una de las baladas que más me gustan de Pink Floyd.

Fearless

El ritmo lento y acústico se debe al hecho de que David Gilmour y Roger Waters compusieron la canción con guitarra afinada a la española en la escala de Sol mayor. Waters toca la guitarra acústica en la versión de estudio, además de su parte como bajista de la banda. Syd Barrett le enseño a Waters tocar así la guitarra.

Durante el principio y el final de la canción, se superpone un fonograma de aficionados de la tribuna del equipo de fútbol de Liverpool cantando "You'll Never Walk Alone". Esta canción originalmente compuesta por Rodgers y Hammerstein se transformó en el himno del Liverpool F.C. a través de la versión de Gerry & The Pacemakers que obtuvo el puesto máximo en los listados de música. Por su parte, Roger Waters es de hecho, un firme seguidor del Arsenal F.C..

La canción es reconocida como un éxito de la banda aunque nunca se tocó en vivo. Fue lanzada como lado B del sencillo One of These Days. El título deriva de una expresión coloquial del fútbol en Inglaterra que significa "increíble", que se transformó en un cliché durante las giras de la banda.

En una reseña para el álbum Meddle, Jean-Charles Costa de Rolling Stone describió "Fearless" como "una parodia inteligente" que "conduce a una interpretación clásica de la multitud de "You'll Never Walk Alone" de Rodgers & Hammerstein". Classic Rock Review describió "Fearless" como "la mejor canción general del álbum y habla sobre enfrentar desafíos frente a la adversidad". Continuaron diciendo que "Fearless" es "resaltado por el rasgueo de guitarra tranquilo pero fuerte de Gilmour y el extraño ritmo del baterista Nick Mason".

Enlaces

Fearless

Pink Floyd - Fearless (Remastered - HQ)

Pink Floyd - Fearless (1971) legendado

Pink Floyd - 03 Fearless (Spanish Subtitles - Subtítulos en Español)

Pink Floyd - Fearless

Letras

You say the hill's too steep to climb

Chiding

You say you'd like to see me try

Climbing

You pick the place and I'll choose the time

And I'll climb the hill in my own way

Just wait a while for the right day

And as I rise above

The tree-line and the clouds

I look down

Hear the sound

Of the things you said today

Fearlessly the idiot faced the crowd

Smiling

Merciless the magistrate turns 'round

Frowning

And who's the fool who wears the crown

Go down in your own way

And everyday is the right day

And as you rise above

The fear-lines in his brow

You look down

Hear the sound

Of the faces in the crowd

Mi opinión sobre la canción:

Me recuerda composiciones futuras.

San Tropez

A la vez en la que Roger Waters toca la guitarra acústica, "San Tropez" incluye un solo de slide guitar ejecutado por David Gilmour y un largo solo de piano del tecladista Richard Wright antes del final.

Al contrario que otras canciones de Meddle, "San Tropez" no se compuso de forma colaborativa; Roger Waters compuso la pieza por sí solo y la llevó al estudio ya concluida. La canción trata de Saint-Tropez, una comuna del sur de Francia. La canción muestra una visión idealizada de un día en San Tropez.

A lo largo de la década de 1970 y más allá, la penúltima línea de letra de la canción, "Making a date for later by phone", ha sido persistentemente malinterpretada en Italia, principalmente debido a la pronunciación arrastrada de Waters ("... fer-lita-pah-fon"), como "Making a date for Rita Pavone", con una referencia a la conocida cantante pop italiana de la década de 1960. [5][referencia circular] La propia Pavone ha declarado varias veces, en entrevistas de televisión y en otros lugares, que en realidad cree que la línea es sobre ella.

Rita Pavone

Classic Rock Review describió "San Tropez" como "una canción pop con inflexión de jazz con un tempo shuffle". Continuaron diciendo que "[San Tropez] agrega otra dimensión diversa al álbum con su melodía y atmósfera fáciles de hacer".

Enlaces

San Tropez

Pink Floyd - San Tropez (Remastered - HQ)

Pink Floyd - San Tropez (Spanish Subtitles - Subtítulos en Español)

San Tropez - Pink Floyd // Lyrics + Sub.Español

San Tropez- Pink Floyd Lyrics

Letras

As I reach for a peach

Slide a line down behind

A sofa in San Tropez

Breaking a stick with a brick on the sand

Riding a wave in the wake of an old Sedan

Sleeping alone in the drone of the darkness

Scratched by the sand that fell from my love

Deep in my dreams and I still hear her calling

If you're alone, I'll come home

Backward and home-bound

The pigeon the dove

Gone with the wind and the rain on an airplane

Born in a home with no silver spoon

I'm drinking champagne like a good tycoon

Sooner than wait for a break in the weather

I'll gather my far-flung thoughts together

Speeding away on a wind to a new day

If you're alone, I'll come home

And I pause for a while

By a country stile

And listen to things they say

Digging for gold in a hole in my hand

Open the book, take a look at the way things stand

And you're leading me down to the place by the sea

I hear your soft voice calling to me

Making a date for later by phone

And if you're alone I'll come home

Mi opinión sobre la canción:

El tipo de canción no me gustan pero demuestran su capacidad interpretativa.

Seamus

El grupo lo interpreta al estilo del country blues, con voces, una guitarra slide acústica en una afinación en D abierta y piano. La canción lleva el nombre del Border Collie (perteneciente al líder de Humble Pie, Steve Marriott) que aúlla a lo largo del tema de 2:15. El biógrafo del grupo Nicholas Schaffner llama a la melodía "prescindible"; David Gilmour agregó: "Supongo que no fue tan divertido para todos los demás [como] lo fue para nosotros".

En una reseña para el álbum Meddle, Jean-Charles Costa de Rolling Stone describió "Seamus" como "una gran melodía de blues pseudo-parodia con el perro (sic) Seamus de David Gilmour asumiendo los deberes principales de 'aullido'". En una crítica más negativa, Classic Rock Review describió "Seamus" como un "desechable" que está "destinado a ser un relleno humorístico con un perro molesto y aullador en todas partes". Classic Rock Review dijo además que los fans de Pink Floyd han clasificado a "Seamus" como una de sus peores canciones.

Enlaces

Seamus

Pink Floyd - 05 Seamus CD (Spanish Subtitles - Subtítulos en Español)

Pink Floyd - Seamus (Remastered - HQ)

Pink Floyd - Meddle - 05 - Seamus

05 - Seamus | Pink Floyd - Meddle

Letras

I was in the kitchen

Seamus, that's the dog, was outside

Well, I was in the kitchen

Seamus, my old hound was outside

Well, you know the sun was sinking slowly

But my old hound-dog sat right down and cried

Mi opinión sobre la canción:

El tema demuestra el interés de Pink Floyd por hacer bandas sonoras y esta es ideal para ello. No es de extrañar que posteriormente se utilizara en una película.

domingo, 7 de noviembre de 2021

1971: Meddle (I)

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Portada de Meddle

Introducción

En anteriores artículos comentamos su periplo durante el año 1970 con la publicación de su quinto álbum de estudio Atom Heart Mother. En este artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum Meddle. En 1971, Pink Floyd ocupó el segundo lugar en una encuesta de lectores, en Melody Maker, y por primera vez obtuvieron ganancias. Mason y Wright se convirtieron en padres y compraron casas en Londres, mientras que Gilmour, todavía soltero, se mudó a una granja del siglo 19 en Essex. Waters instaló un estudio de grabación casero en su casa en Islington en un cobertizo de herramientas convertido en la parte trasera de su jardín.

Grabación

Tras regresar de la gira de promoción del álbum Atom Heart Mother por Estados Unidos y el Reino Unido, la banda comenzó a trabajar en material nuevo en los Abbey Road Studios el 4 de enero de 1971. Estuvieron una semana grabando ideas para posibles temas nuevos. Fue la primera vez que la banda trabajó en la composición en el estudio desde A Saucerful of Secrets de 1968, pero en Abbey Road solo estaba en posesión de grabadoras de ocho pistas, cosa que Pink Floyd encontró insuficiente para satisfacer las demandas técnicas del proyecto. Transfirieron las mejores piezas, incluyendo la apertura de «Echoes» a cintas de 16 pistas en estudios más pequeños de Londres (a saber AIR y Morgan Sound en West Hampstead) y retomaron el trabajo con la ventaja de tener a disposición un equipamiento de grabación más flexible.

Fachada de los estudios Abbey Road

Meddle se grabó a caballo entre las obligaciones de la banda, por lo cual la producción del mismo se alargó en el tiempo. Las principales grabaciones de las sesiones transcurrieron a partir del 8 de abril y se prolongaron durante el resto del mes aunque interrumpidas por actuaciones en Doncaster y Norwich en los estudios Abbey Road y AIR y fueron hechas por los ingenieros John Leckie y Peter Bown.

En mayo dividieron su tiempo entre sesiones en Abbey Road y ensayos y conciertos en Londres, Lancaster, Stirling, Edimburgo, Glasgow y Nottingham. Pasaron la mayor parte de junio y julio tocando por Europa.

Los trabajos menores se completaron el 19 de julio en los estudios Morgan en West Hampstead con los ingenieros Rob Black y Roger Quested. Se preparó una mezcla cuadrafónica del álbum en los estudios Command entre el 21 y el 26 de septiembre, aunque nunca llegó a lanzarse al mercado. Las nuevas mezclas estéreo y 5.1 del álbum de 2016 se lanzaron inadvertidamente como pistas ocultas en el disco Blu-ray "Reverber/ation" en el box set The Early Years 1965–1972.

Box The Early Years 1967-1972

Pasaron agosto en países del este y en Australia, septiembre en Europa, y octubre y noviembre en Estados Unidos.

Al no poseer un tema central para el proyecto, usaron varios experimentos en un intento divergente de estimular el proceso creativo. Uno de estos ejercicios trataba de que cada miembro trabajase en una pista distinta sin ninguna referencia de lo que hacían los demás. El tempo era totalmente aleatorio mientras la banda tocaba sobre una estructura de acordes programado, con ideas como «los primeros dos minutos románticos, los siguientes dos subimos el tempo». Se grabó y etiquetó todo, pero el proceso fue improductivo; después de varias semanas no se consiguió completar ninguna canción.

John Leckie

John Leckie había trabajado en álbumes como All Things Must Pass de George Harrison y Sentimental Journey de Ringo Starr, por lo que fue contratado como operador para Meddle, en parte también por su propensión a trabajar hasta altas horas de la madrugada. Las sesiones de Pink Floyd a menudo comenzaban por la tarde y acababan a primera hora de la mañana, «...durante las cuales no se terminaba nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando venía su mánager de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros». Al parecer el grupo se pasaba períodos largos trabajando con sonidos simples, o un riff en particular de guitarra. También pasaron varios días en los estudios AIR, intentando crear música con una variedad de objetos caseros, proyecto que retomarían en el período entre sus dos siguientes discos, The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here.

Después de estos primeros experimentos (ellos los llamaron «Nothings»), la banda creó «Son Of Nothings», seguido de «Return Of The Son Of Nothings» (originalmente el título del nuevo álbum). Una de estas primeras obras incluía el piano de Richard Wright. Wright alimentó un altavoz Leslie con una sola nota, produciendo así un sonido parecido al emitido por el sonar de un submarino, llamado «ping». Por más que la banda intentó recrear este sonido en el estudio no pudieron, por lo que usaron la demo original en lo que después se convertiría en «Echoes», mezclado casi de forma exclusiva en los estudios AIR. Combinándolo con la guitarra de David Gilmour, pudieron desarrollar más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales (como el sonido que emite la guitarra en el momento de enchufarlo al pedal wah-wah de atrás hacia adelante, un efecto que usaron en vivo desde 1970 para la sección central de "Embryo"). Al contrario que ocurriera con Atom Heart Mother las nuevas posibilidades que daba el estudio en cuanto a multipistas les permitió crear la canción por etapas. Finalmente la pista de 23 minutos de duración ocuparía toda la cara B del álbum.

«One of These Days» se desarrolló en torno a una línea de bajo en ostinato creada por Roger Waters. Waters y David Gilmour ejecutaron la línea usando dos bajos eléctricos, uno de ellos con las cuerdas desgastadas. La línea abstrusa de Nick Mason «One of these days I'm going to cut you into little pieces» («Uno de estos días voy a cortaros en trocitos muy pequeños») se grabó al doble de velocidad usando la voz en falsete, para después reproducirlo a velocidad normal. Esta es la única primera voz de Mason en todo el cancionero de la banda.

Portada

La portada del álbum está diseñada por Hipgnosis como es habitual en los discos de Pink Floyd. El título del disco Meddle es un juego de palabras entre medal («medalla») y meddle («interferir»), ya que ambas se pronuncian de forma idéntica. Al principio, Storm Thorgerson sugirió un primer plano del ano de un babuino para la fotografía de la portada. Fue desautorizado por la banda, que le informó a través de una llamada internacional, mientras estaban de gira por Japón, que preferían una «oreja bajo el agua». La fotografía la realizó Bob Dowling. La imagen representa una oreja, bajo el agua, recogiendo ondas de sonido (representadas como rizos en el agua).

Contraportada del álbum

Thorgerson ha mostrado estar poco satisfecho con la portada, y ha dicho que es la que menos le gusta de los álbumes de Pink Floyd: "Creo que Meddle es mucho mejor disco que su portada". Aubrey Powell, colega de Thorgerson, comparte esa idea: "Meddle es un desastre. Odio esa portada. Creo que no les hicimos justicia con eso en absoluto; se nota desganado."

La carpeta interior desplegable contiene una fotografía grupal de la banda (la última de Pink Floyd hasta A Momentary Lapse of Reason, de 1987).

Composición

A pesar de que las pistas son distintas entre sí, Meddle es considerado generalmente como más cohesivo que su predecesor de 1970 Atom Heart Mother. «A Pillow of Winds» sigue al instrumental «One of These Days» y se distingue por ser de las pocas canciones de amor acústicas y tranquilas de todo el catálogo de Pink Floyd. Las dos canciones se fusionan entre sí con un efecto de sonido de viento, anticipándose a la técnica que después usarían en Wish You Were Here. El título de «A Pillow of Winds» se inspiró en los juegos de Mah-Jong a los que Waters y Mason, junto a sus respectivas esposas, jugaban durante unas vacaciones en el sur de Francia.

La canción «Fearless» (el término es el equivalente a «formidable» en el argot futbolístico) usa grabaciones a pie de campo de los seguidores del Liverpool F.C. cantando su himno «You'll Never Walk Alone» (nunca caminarás solo), que ayuda a que la canción llegue a su término con una fuerte bajada de volumen con reverberación.

Puertas de Shankly en el estadio del Liverpool

«San Tropez», que aparece a continuación, es un tema pop con toques de jazz compuesto por Waters con un tempo shuffle. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd hace un pequeño guiño a su sentido del humor con «Seamus», un novedoso tema de estilo pseudo blues con la participación del perro de Steve Marriott (que permanecía en aquel momento al cuidado de Gilmour) aullando. «Seamus» a menudo aparece en las listas de las peores canciones de toda la historia de Pink Floyd. A pesar de esto, la banda siguió usando sonidos de animales, con un resultado muchísimo más eficaz, en el álbum Animals.

Steve Marriott

La última canción del disco es la pista de 23 minutos de duración titulada «Echoes». La primera vez que se interpretó fue en Norwich el 22 de abril de 1971 bajo el título «Return of the Son of Nothing». También sirvió para darle nombre al álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd, en el cual se incluyó una edición muy retocada de la pista. En dicha versión, la canción sufre muchas ediciones hasta rebajar el tiempo de duración en unos siete minutos. Parte del material compuesto durante la preparación de Meddle nunca llegó a utilizarse, aunque una de estas canciones sí llegó a ver la luz convertida en «Brain Damage», del álbum The Dark Side of the Moon.

Pink Floyd - Return Of The Sons Of Nothing Live 6-20-71 - YouTube

Poco tiempo antes del lanzamiento de este álbum, la banda afirmó en una entrevista que para este entonces la calidad y sonido de sus actuaciones no tenían ningún secreto (como los que afirmaban que requerían una gran cantidad de ingenieros de sonido), más que los 4 instrumentos que cada uno de ellos dominaba.

Enlace al álbum completo: P̲i̲nk Flo̲yd M̲eddlé̲ Full Album 1971

Relics

Tras el éxito cosechado por su anterior trabajo Atom Heart Mother, EMI decidió editar el álbum recopilatorio Relics. Salió al mercado el 14 de mayo de 1971 en Reino Unido, y el 15 de julio en Estados Unidos, alcanzando el #32 en las listas del Reino Unido, y el #153 en las de los Estados Unidos.

Pantallazo de la lista británica

El lanzamiento de Relics se produjo porque la compañía discográfica de la banda, EMI, estaba preocupada de que hubieran ido al estudio para grabar lo que se convertiría en Meddle sin ninguna canción o idea, comenzando efectivamente desde cero. Esto, combinado con su calendario de giras cada vez mayor, hizo que EMI se diera cuenta de que no se lanzaría ningún nuevo producto durante algún tiempo, posiblemente no hasta más de un año después de completar su álbum anterior, Atom Heart Mother. Con el fin de lanzar un poco más de "producto" para los fans, decidieron lanzar un LP a un precio económico en su sello Starline, combinando los primeros singles, lados B, pistas del álbumes y una canción inédita, "Biding My Time". La compilación contiene material de los tres primeros álbumes: The Piper at the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets y More.

Portada de la edición en vinilo de Australia de 1986

Relics fue más conocido por su inclusión de los dos primeros sencillos de la banda de la era Syd Barrett, "Arnold Layne" y "See Emily Play". Debido a la falta de masters estéreo disponibles, ambas pistas fueron reprocesadas en estéreo duofónico para el lanzamiento original del álbum (el lanzamiento en CD de 1996 vuelve a las mezclas mono originales). También se incluyeron los lados B de los tres sencillos siguientes, con las canciones "Paint Box", "Julia Dream" y "Careful withThat Axe, Eugene" apareciendo en estéreo verdadero. Relics tiene el único lanzamiento en CD de "Paint Box" que tiene la misma duración (3:33) que tenía la versión original del sencillo; en los álbumes The Early Singles (1992, parte de Shine On), 1967: The First Three Singles (1997), y la edición del 40 aniversario de The Piper at the Gates of Dawn (2007), se desvanece unos 13 segundos después.

El álbum no fue una colección definitiva de material no perteneciente al álbum, ya que se omitieron varios lados A sencillos ("Apples and Oranges", "It Would Be So Nice" y "Point Me at the Sky"), así como un lado B ("Candy and a Currant Bun"). Hasta que esto se rectificó con el lanzamiento de The Early Singles (1992), se dejó a bootlegs como The Dark Side of the Moo para tapar la brecha.

La portada del álbum fue diseñada por el baterista Nick Mason, y se inspiró en su tiempo estudiando arquitectura en el Regent Street Polytechnic. Podría ser un barco compuesto por instrumentos musicales y otros objetos. En 2008, Mason vendió una edición limitada de 195 impresiones firmadas de esta portada.

Portada original del álbum Relics

Además de las variaciones en el diseño original, el álbum fue lanzado en varios países con diferentes ilustraciones. La cara de cuatro ojos en la portada original del álbum estadounidense era un abridor de botellas antiguo.

Portada del álbum de la primera edición en Estados Unidos

Relics ha sido relanzado en numerosas ocasiones, y a veces sin la autoridad adecuada. Uno de esos incidentes involucró a EMI Australia lanzando el álbum sin el consentimiento de la banda. Esto llevó a que el LP fuera retirado y, como resultado, el álbum se convirtió en una rareza. Relics se puso a disposición de nuevo cuando se publicó oficialmente en CD en 1996.

Cuando el álbum fue lanzado en CD, el ex compañero de Hipgnosis Storm Thorgerson hizo una maqueta en tres dimensiones del artilugio de la portada y se la presentó a Mason. Todavía está en la oficina de Mason. Tanto a Thorgerson como a su asistente, Peter Curzon, se les ocurrió la idea después de ver la escultura de la cabeza que apareció en la portada del álbum de The Division Bell, construida por John Robertson.

Portada del CD con la maqueta del artilugio.

Relics fue reeditado nuevamente en CD el 17 de junio de 2016, con la portada original del boceto y conteniendo la misma masterización que la edición de 1996.

Otra vista del artilugio que se encuentra dentro del libreto

En mayo de 2019, para el 48 aniversario del lanzamiento del álbum, la cuenta oficial de Twitter de Nick Mason, así como la página oficial de Facebook de Pink Floyd, publicaron una animación hecha por fans de la portada original. Este tributo animado fue realizado por el artista escandinavo Alex Teglbjærg.

Animated Album Cover - Pink Floyd's Relics (Original 1971 Version) - YouTube

Lista de pistas:

"Arnold Layne" (Barrett) 2:56 Sencillo de marzo de 1967
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42 Original de The Piper at the Gates of Dawn
"See Emily Play" (Barrett) 2:53 Sencillo de junio de 1967
"Remember a Day" (Wright) 4:29 Original de A Saucerful of Secrets
"Paint Box" (Wright) 3:33 Lado b de "Apples and Oranges"
"Julia Dream" (Waters) 2:37 Lado b de "It Would Be So Nice"
"Careful With that Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 5:45 Lado b de "Point Me At The Sky"
"Cirrus Minor" (Waters) 5:18 Original de Music from the Film More
"The Nile Song" (Waters) 3:25 Original de Music from the Film More
"Biding My Time" (Waters) 5:18 "Bike" (Barrett) 3:23 Original de The Piper at the Gates of Dawn

Enlace al álbum completo: Pink Floyd - Relics [Full Album]

El álbum también incluye una grabación de estudio inédita de una composición de Roger Waters, "Biding My Time". La canción originalmente se titulaba "Afternoon", que había sido escuchada por el público en vivo como parte del repertorio de los conciertos de la gira The Man and the Journey. Después de las sesiones para Ummagumma, fue reelaborado como "Biding My Time", pero no fue publicado hasta el lanzamiento de Relics dos años después. Inusualmente, Wright toca el trombón en esta canción. Las letras hablan de que el narrador pasa su tiempo con una mujer que ama y olvida los "días malos" cuando ambos estaban "trabajando de nueve a cinco".

De la gira The Man and the Journey:

Pink Floyd - Afternoon

Afternoon (Biding My Time) (‘The Man’ performed at the Concertgebouw, Amsterdam, 17 Sept 1969)

Pink Floyd -05- Afternoon (HD)

Pink Floyd - Afternoon (The Man & The Journey Live Album)