Este artículo lo dedicamos al compositor y teclista checo nacionalizado estadounidense Jan Hammer y su álbum Melodies publicado en 1977.
Su música, fuertemente basada en las raíces del clásico, jazz y rock, mira hacia el futuro del sonido sintetizado, electrónico, la televisión y la animación. Su carrera se extiende desde inicios de los 70 y continúa todavía hasta la fecha. Ha ganado dos premios Grammy. Es probablemente más conocido por haber sido teclista de Mahavishnu Orchestra en los inicios de los 70, así como con sus bandas sonoras para televisión y cine incluyendo el tema Miami Vice y Crockett's Theme, de la popular serie televisiva Miami Vice. Ha continuado trabajando como intérprete y productor musical.
Jan ha colaborado con algunos de los músicos más influyentes de la era, como John McLaughlin, Jeff Beck, Billy Cobham, Al Di Meola, Mick Jagger, Carlos Santana, Stanley Clarke, Tommy Bolin, Neal Schon, Steve Lukather, John Abercrombie y Elvin Jones, entre otros. Ha compuesto y producido al menos 14 bandas sonoras, la música de 90 episodios de Miami Vice, 20 episodios de la popular serie inglesa Chancer y la música para Beyond the Mind's Eye, uno de los vídeos musicales con mejores ventas de la historia en el Billboard Chart.
Ya en 1976Hammer formó una banda con el objeto de hacer una gira de promoción de su primer álbum The First Seven Days. La banda se denominó The Jan Hammer Group y estaba formada, además de por Hammer en los teclados, por el baterista Tony "Thunder" Smith, el bajistaFernando Saundersy el violinista Steve Kindler que había participado en la grabación del álbum. La gira recibió buenas críticas de los críticos de jazz y rock. Con esta banda, Hammer grabaría dos álbumes. Ya hemos comentado el primero, Oh, Yeah?, publicado en 1976: 1976: Jan Hammer, Oh, Yeah?
The Jan Hammer Group
Grabación
El álbum de The Jan Hammer Group fue grabado en el estudio Red Gate(Kent) de Hammer. El álbum fue grabado y producido por Hammer asistido por Bob Schachner.
El álbum cuenta con un uso extensivo de sintetizadores. En una nota se indican los sintetizadores usados en la producción del álbum: Moog, Oberheim Polyphonic y Freeman/Moog String Synthesizer.
Gracias a los teclados, Hammer consigue sustituir la guitarra. En las notas del álbum se indica: There is no lead guitar on this album (no hay una guitarra principal en este álbum).
Es como el anterior álbum con The Jan Hammer Group, de jazz-fusión.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en octubre de 1977 en los Estados Unidos con el sello especializado en jazz Nemperor Records (NE 437) y distribuido con Atlantic. El diseño del álbum corrió a cargo de Richard Greenberg.
Contraportada del álbum
El álbum fue publicado también en Canadá, Italia, Europa, Grecia y Australia.
Recepción
Steve Hueycomentó en su reseña para AllMusic: En la época de Melodies, el tecladista Jan Hammer se había despojado en gran medida de sus tendencias más experimentales y se había asentado en un cómodo ritmo de fusión basado en el R&B. Las pistas de Melodies tienden a durar entre dos minutos y medio y cuatro minutos y medio, casi la duración de la mayoría de las canciones pop, por lo que algunos oyentes de jazz hardcore podrían estar consternados por la relativa falta de estiramiento de los límites, a pesar de que ese no es realmente el objetivo de esta música. Melodies no se enciende tan a menudo como algunos de sus predecesores, como Children y Oh, Yeah?, por ejemplo, pero sus mejores momentos son pegadizos, accesibles y funky.
En 1989Hammer versionó el tema "Too Much To Lose" para el álbum Snapshots. Adjunto video oficial del tema que incluye apariciones de Jeff Beck, Ringo Starr y David Gilmour.
Jan Hammer - sintetizadores, piano eléctrico, Mellotron (1,11), piano (5,11), batería (1,5,7), congas (1), coros, productor
Fernando Saunders - bajo, bajo piccolo, guitarra acústica y violonchelo (3), solista (3,7,10), armonía y coros
Steven Kindler - violines acústicos y eléctricos, bajo (7), violonchelo y guitarra eléctrica (9), coros
Tony Smith - batería, solista (1,2,4-6,8) y coros
Reediciones
Fue publicado remasterizado en 1999 en CD con Wounded Bird Records (WOU 5003). Fue remasterizado por el propio Hammer.
Opinión personal
Recientemente descubrí este álbum. Es un gran álbum de jazz fusión que recoge la herencia de Mahavishnu Orchestra. Mantiene aires de progresivo electrónico gracias a los teclados de Hammer que consigue sustituir la guitarra con ellos. Se observa la influencia de Jeff Beck con el que había trabajado en su álbum Wired siguiendo en la misma línea que éste y con el que estuvo de gira. A destacar el tema de apertura del álbum Too Much to Lose, del cual posteriormente hizo una versión instrumental en cuyo video de promoción aparecieron Jeff Beck, Ringo Starr y David Gilmour. El bajista Fernando Saunders aporta el lado más funky. En general este álbum es más funky que los anteriores. El tema que más me gusta es Hyperspace en que se luce Steven Kindler al violín.
Letras
Too Much to Lose
[Verse 1]
How can I leave you now, my love
Where am I going?
There is still time to change my mind
Too much to lose
Why do I fight against the tide
Bringing the feelings to my heart
All I can see is that you are
Too much to lose
[Refrain]
I cannot leave you now
Too much to lose
[Bridge]
Every morning see your smile
Jealous girl once in a while
Leaving me but always
[Verse 2]
I cannot leave you know, no use
I wouldn't know how
We can go running wild and free
We can get loose
And then again when I get mad
You smash the door and walk away
Just to remind me what you are
Too much to lose
[Instrumental Break]
[Bridge]
Stars can tell me you're so fine
Without you the sun won't shine
Oh, how I know there is
[Outro]
So much to lose in every way
I've got to stay
Window of Love
People are sleepin' in darkness
Lyin' to the loneliness they see
All around
Late sleepers to the dream
A light through a window streamin' in
Wake and you see
Fears on
Walls separating known
People who are waiting for
Windows to be open
Open your heart
Come to the window of the light
There is beaming from above
From within
(hey yeah)
And so move in the right direction, now
See we are reflections of
Kindness we are given
Open your heart
Come to the window of the light
There is beaming
From above
From within
Within you
Don’t You Know
[Verse 1]
Come and look out the window
Rocky road, silver cloud
Why did you ever wonder?
How could you ever doubt me, I can't work it out?
[Verse 2]
Don't you know that I love you?
Don't you know that I care?
Winter gone, snow is melting
You are here, you are mine, you are spring in the air
En su libro de 2008, Comfortably Numb, el autor Mark Blake argumenta que "Dogs" contiene algunos de los mejores trabajos de David Gilmour; Aunque el guitarrista canta solo en una parte de la suite, su actuación es "explosiva".
David Gilmour
La canción también contiene notables contribuciones de Wright, que recuerdan de los sonidos de sintetizador utilizados en el álbum anterior de la banda, Wish You Were Here. Durante la parte en que se incluye un solo de sintetizador de Rick Wright, se pueden escuchar sonidos de ladridos de perros; este efecto de sonido fue creado al procesar el sonido usando un vocoder. También fue la última contribución vocal de Wright antes de dejar la banda en 1979.
El solo de guitarra principal del tema es realizado con dos guitarras que ejecutan una armonía. En la grabación original del disco estas dos guitarras fueron tocadas por David Gilmoury ejecutadas una sobre la otra. Los solos son tocados por Gilmour en una Fender Telecaster en lugar de su habitual Fender Stratocaster.
Fender Telecaster
Créditos
Roger Waters - bajo, voz y armonía (segunda mitad), vocoder.
David Gilmour - voz (primera mitad), guitarra acústica y guitarra eléctrica.
Richard Wright - piano Fender Rhodes, órgano Hammond, Minimoog, ARP String Ensemble, órgano Farfisa, armonías vocales (primera mitad)
"Pigs (Three Different Ones)" es audiblemente similar a "Have a Cigar", con rellenos de guitarra blues y elaboradas líneas de bajo.
A mitad de la canción, David Gilmour usa una talk boxHeil en el solo de guitarra para imitar el sonido de los cerdos. Este es el primer uso de un talk box por parte de Pink Floyd. Gilmour también toca un bajo con trastes, con una púa, haciendo dos solos de bajo cortos y sincopados, uno antes de la primera estrofa y otro antes de la tercera. Cuando termina la estrofa final y emerge un solo de guitarra, la línea de bajo se mueve hacia un ritmo de corchea, deslizándose hacia arriba y hacia abajo de la escala de mi menor en octavas, debajo de los acordes de mi menor y do mayor séptima. Roger Waters, generalmente el bajista de la banda, tocó una pista de guitarra rítmica en la canción.
Talk Box de Peter Frampton
Créditos
Roger Waters - voz principal y armonía, guitarra rítmica, efectos de cinta, vocoder.
David Gilmour - guitarra solista, bajo con trastes, talk box.
Nick Mason - batería, percusión (cencerro).
Richard Wright - órgano Hammond, sintetizador ARP String, piano de cola, coros, clavinet.
Nick Mason
Sheep
Es probablemente una de las canciones más dinámicas del disco dejando de lado la corta Pigs on the Wing. La canción empieza con el sonido de ovejas en una granja para luego dar lugar a un solo de sin acompañamiento en el piano eléctrico de Rick Wright, pero no recibió un crédito de escritura por ello.
Rick Wright
Después entra el bajo tocado esta vez por DavidGilmour(levemente similar al de One of These Days, del álbum Meddle, de 1971), junto con la batería. Luego Waters entra con la parte rítmica de la guitarra, y luego cantando a un ritmo rápido comparado con el resto del disco. En la etapa intermedia de la canción el ritmo disminuye dramáticamente, y, si se presta atención, se puede escuchar una parodia del Salmo 23, aunque con voz distorsionada y un volumen muy bajo.
En Animals, Roger tocó el bajo en "Dogs" y yo toqué el bajo en "Sheep" y en "Pigs". Por un par de años, la mayoría del bassline de "Sheep" lo tocaba Roger en conciertos, cuando aún era "Raving and Drooling". Como sea, en el estudio Roger quería tocar la parte rítmica de la guitarra, así que cambiamos roles."
David Gilmour, 1998, en "Bass Player"
Créditos
Roger Waters - voz, guitarra rítmica, efectos electrónicos y de cinta, vocoder.
David Gilmour- guitarra líder, bajo, sintetizador ARP Quadra, voz con delay (procedente de "Dogs").
Richard Wright - Piano eléctrico Rhodes, órgano Hammond B3, sintetizadores ARP String Synth, EMS VCS 3 y Minimoog.
Nick Mason - batería, efectos de cinta.
Pigs on the Wing
El tema tiene un ligero parecido a la canción Mother que sería escrita posteriormente por Waters para el álbum The Wall.
Las dos partes están construidas de manera simple y no cuentan con instrumentación aparte de una guitarra acústica rasgueada tocada por Waters.
Roger Waters
Se hizo una versión especial de la canción para el lanzamiento en cartucho de 8 pistas. Esta versión de la canción vincula la Parte 1 y la Parte 2 con un solo de guitarra, interpretado porSnowyWhite, quien más tarde tocaría el solo de guitarra en actuaciones en vivo en el In the Flesh Tour de 1977. La versión completa de la canción, incluyendo el puente instrumental, fue relanzada en el álbum recopilatorio Goldtop de White en 1995.
En una reseña para Animals,Brice Ezellde Consequence of Sound describió "Pigs on the Wing (Part One)" como "un breve dispositivo de encuadre acústico. Su principal firma es un claro contraste con los riffs frecuentemente siniestros que forman el paisaje de 'Dogs', 'Pigs (Three Different Ones)' y 'Sheep'".
Créditos
Roger Waters - guitarra acústica, voz principal
Snowy White - solo de guitarra eléctrica (solo versión de 8 pistas)
Richard Wright - Órgano Hammond (solo versión de 8 pistas)
Una vez terminado el álbum, se comenzó a trabajar en la portada. Hipgnosis, que diseñó las portadas de los álbumes previos, ofreció tres ideas, siendo una de ellas la imagen de un niño entrando en la habitación de sus padres para encontrarles manteniendo relaciones sexuales —"¡copulando como animales!"—.
Portada / contraportada del álbum
El concepto final fue, inusualmente, diseñado por Waters. En ese momento vivía cerca de Clapham Common, y pasaba regularmente por la central eléctrica de Battersea, que para entonces se acercaba al final de su vida útil, la cual fue elegida como contenido principal de la portada.
Battersea Power Station (visto aquí en 2008) es el tema de la imagen de portada del álbum.
La banda encargó a la compañía alemana BallonFabrik (que anteriormente había construido aeronaves dirigibles tipo Zeppelin) y al artista australiano Jeffrey Shaw que construyeran un globo con forma de cerdo de 12 metros (40 pies) (conocido como Algie). El globo fue inflado con helio y colocado frente al edificio de la central eléctrica el 2 de diciembre de 1976, con un tirador entrenado listo para disparar si escapaba.
Las inclemencias del tiempo retrasaron el trabajo, y el mánager de la banda, SteveO'Rourke, se olvidó de reservar al tirador para un segundo día; El globo se soltó de sus amarras y desapareció de la vista. El cerdo sobrevoló Heathrow, lo que provocó pánico y canceló vuelos; Los pilotos también vieron al cerdo en el aire. Finalmente aterrizó en Kent y fue recuperado por un granjero local, que aparentemente estaba furioso porque había asustado a sus vacas. El globo fue recuperado y la filmación continuó por tercer día, pero como las primeras fotografías de la central eléctrica se consideraron mejores, la imagen del cerdo se superpuso más tarde a una de las tomadas por el fotógrafo profesional Howard Bartropen un bloque residencial de apartamentos adyacente.
Durante el cortometraje Isles of Wonder, filmado por Danny Boyle y mostrado como parte de la ceremonia de apertura de los JuegosOlímpicos de Londres 2012, la cámara se desplaza a lo largo del río Támesis, desde un pequeño manantial en el campo hasta la sede olímpica. Durante el sobrevuelo, se puede ver un cerdo flotando sobre la central eléctrica de Battersea (a 1:24 minutos).
La temática de la portada también se incluye en las pegatinas centrales del mismo LP. En la Cara A se muestra una vista de objetivo ojo de pez de un perro en un paisaje campestre típicamente inglés, mientras que la Cara B muestra un cerdo y una oveja, en la misma localización.
Etiqueta de la cara A
Utilizaron la letra de Nick Mason como tipo de letra a lo largo de todo el álbum.
Interior de la carpeta
En el interior de la carpeta desplegable usaron fotografías monocromáticas del abandono alrededor de la estación eléctrica.
Imagen del libreto de una edición en Blu-ray que muestra las fotografías del interior de la carpeta
En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Mémoriance.
Mémoriance es una banda francesa de rock progresivo de Le Havre (departamento de Sena Marítimo, en la región de Normandía) en la tradición de Ange, Mona Lisa y Atoll. La banda se formó a principios de los 70. Durante su existencia llegaron a lanzar dos álbumes y un sencillo de 7". Se separaron en 1981.
Estaba formada inicialmente por seis componentes: Jean-Pierre Boulais(guitarra y voz),Claude Letaillenter (técnico), Jean-François Périer(teclados, voz), Didier Guillaumat(voz, guitarra), Didier Busson (batería, percusión) y Michel Aze (bajo, voz).
Mémoriance
Tuvieron una carrera paralela con otro artista de su ciudad, Little Bob, pero este último eligió el camino del punk con el que tuvo gran éxito, mientras que Mémoriance eligió el camino del progresivo que estaba en recesión.
Su álbum debut, "Et après", es una fina mezcla de estilos, que van desde bandas sinfónicas francesas como Ange, Atoll y Carpe Diem, pero también con una mezcla de guitarra al estilo de Steve Hackett, así como un toque de "Wish You Were Here" de Pink Floyd.
Después de su lanzamiento debut, hubo algunos cambios en la formación, con el baterista DidierBusson siendo reemplazado por ChristopherBoulanger. Pascal Libergé entró en la banda como teclista, junto a Jean-François Périer.
Su segundo lanzamiento "L'Écume des jours d'après Boris Vian" es un álbum conceptual, basado en la novela filosófica de 1947"L'Ecume des jours" ( La Espuma de los días), de Boris Vian.
En 1981, lanzaron un sencillo "Sparadrap/Telephone", pero no estuvo acompañado de ningún álbum, tras lo cual se separaron.
El estilo de Mémoriance en "Et Après", tiene algo de jazz rock a veces, pero también prevalece un fuerte sonido de bajo, una deliciosa forma de tocar la guitarra (dos guitarras principales a veces), que nunca es escandalosa, pero que se toca con habilidad. También hay momentos de rock psicodélico, que recuerdan a Pink Floyd, especialmente en los sonidos de teclado y guitarra. En general, nunca son exagerados o pesados, pero siempre se las arreglan para mantenerse interesantes, debido a que sus canciones tienen varios movimientos.
Su primer álbum fue grabado en el mes de julio en el estudio Gang de Paris con el ingenieroJ. P.Janiaud asistido por P. Foulon. El álbum fue producido porNaps Lamarche que se ocupó de la dirección artística.
Los estudios Gang fueron fundados por Jean-Pierre Janiaudy Claude Puterflamque supervisó la grabación.
Jean-Pierre Janiaud
El disco tiene cuatro temas de cinco a once minutos cada uno.
La funda del disco fue ilustrada por el bajista Michel Aze. La foto interior fue de Denis Ulmann.
Imagen de la funda interior
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1976 y recibió el premio Tremplin d'Oren el Golf Drouotde ese año. A pesar de ello no se vendió muy bien y no se hicieron reediciones ni se publicó en otros países. Quedó archivado durante muchos años. La edición original del álbum es codiciada por los coleccionistas.
Jean-Pierre Boulais / guitarra solista y rítmica y voz
Claude Letaillenter / técnica
Jean-François Périer / teclados, voz
Didier Guillaumat / voz, guitarra solista
Didier Busson / batería, percusión
Michel Aze / bajo, voz
Mi opinión sobre el álbum
El álbum es de rock cósmico / jazz rock con tintes psicodélicos bastante bueno. Muchos comentan su parecido con Pink Floyd, pero a mí, me recuerda a otras bandas francesas de rock progresivo como Ange o Carpe Diem. Aunque tres de los cuatro temas tiene letras en francés, es sobre todo, instrumental. El álbum comienza con Je ne Sais Plus, que es el tema que más me gusta, con muchos cambios de ritmo. El segundo sería Tracsir que cierra el álbum bastante melódico con las guitarras como protagonistas con ayuda de los teclados. Es un álbum que merece mayor reconocimiento.
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD remasterizado en Alemania en 2015 con Paisley Press. Eso muestra la gran cantidad de tiempo que el material estuvo archivado. La remasterización fue de Jean-Pierre Janiaud. Sin confirmar fue publicado en CD en Japón.
Contraportada de la edición de 2015
En 2023 fue publicado remasterizado en Francia en vinilo de 180g. con Replica.