miércoles, 5 de junio de 2024

1976: Rock progresivo en España - Secta Sónica, Fred Pedralbes y Gato Pérez

Contenido de esta entrada:

Introducción

Primer álbum

Portada del álbum Fred Pedralbes


Enlaces interesantes sobre Gato Pérez:






En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos (1969), los catalanes Máquina! (1969) y los andaluces Smash (1969). 

A la banda catalana Secta Sónica dedicamos este artículo. Secta Sónica fue uno de los grupos de la escena laietana que surgió en los años 70 en la órbita del combo formado por el sello barcelonés Edigsa, que aglutinó a la inmensa mayoría de los artistas más inquietos de la ciudad, y la sala Zeleste, local dirigido por Víctor Jou donde se reunían los citados músicos y que por entonces estaba situada en la calle Platería, cerca de Via Laietana.

Secta Sónica


Gato Pérez

El grupo se creó en 1975 de la mano de "Gato" Pérez que en el futuro se haría famoso con la rumba catalana. Xavier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires, 11 de abril de 1951-Caldes de Montbui, Barcelona, 18 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gato Pérez, fue un músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana que fusionó con la salsa, de manera original. Fue bajo, guitarra, cantante y compositor.

Placa en memoria de Gato Pérez

Gato Pérez nació en Buenos Aires, en un parto por cesárea. Se crio en un barrio de clase media-alta y se formó en un colegio bilingüe, al que asistían los hijos de la burguesía industrial y financiera bonaerense, a los que detestaba. Sus primeros contactos con la música fueron junto a su abuelo, con el que escuchaba la radio y los seriales de los sesenta. Fue la radio la que le descubrió el rock and roll de Bill Haley y los Comets, lo que fue una completa epifanía para el artista. Su primera actuación tuvo lugar en la fiesta de fin de curso del colegio inglés interpretando Claudette y Wake up little Susie de los Everly Brothers. El rock and roll había llegado pronto a Argentina, por lo que los músicos argentinos aprendieron a tocarlo, y quemaron etapas mucho antes que los españoles, lo que sería determinante para que fueran los mismos argentinos quienes introdujeran un rock fresco e hispano en la España de la Transición. Antes de llegar a España, fue parte de un grupo de música pampera, los Baguales. Al llegar a Barcelona siguió al grupo de rock de Los Salvajes y a Los Cheyennes.



Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona, donde trabajó como mayordomo por su perfecto inglés. Su apodo de "Gato", le vino por su cara redondita.

Gato Pérez


Los comienzos de Secta Sónica

Ya en Barcelona, su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas  como el grupo country-rock Slo-Blo, un intento de emular a los Flying Burrito Brothers, y Gato, grupo pop-rock con fuerte influencia anglosajona. Pero ninguno de estos estilos le gustaba demasiado, en palabras suyas: “no queríamos hacer cançó, por supuesto, ni queríamos abdicar del rock, pero tampoco caer de narices en la mera copia de grupos angloparlantes, como habíamos hecho con Gato”. Slo-Blo fue el primer grupo que actuó en la sala Zeleste.

Entonces formó un dúo con Rafael Zaragoza con quien había militado en Sloblo, y amante de los sonidos jazz-rock que habían surgido en la ciudad en los inicios de los años 70. Al principio se denominaron Revelación Mesmérica, luego se llamó Nosaltres y finalmente Pérez y Zaragoza, tipo Simon & Garfunkel.

Ambos, junto con Jordi Bonell y Víctor Cortina, en 1975, forman la banda Secta de la Sabiduría Estelar, nombre que tomaron de una novela de Lovecraft.

St. John's Church localizada en Federal Hill, Providence, Rhode Island. Fue la inspiración de Lovecraft para la secta y donde los miembros de la secta tienen sus reuniones secretas en la historia El Morador de las Tinieblas

Los cuatro músicos formaron el núcleo más estable de la banda, por la cual pasaran diferentes percusionistas. Finalmente adoptaron el que sería su nombre definitivo, Secta Sónica. 




Primer álbum


Grabación

A comienzos de 1976, ya como cuarteto, comienzan a preparar el repertorio que conformará su primer álbum. Un elemento curioso en la constitución del grupo es la inclusión de tres guitarristas, que si bien en algunos temas tocaban por separado, en la mayoría suenan de modo conjunto como en la balada “I left my heart in El Aaiun”, demostrando que uno de sus puntos fuertes eran tanto el dominio, como la perfecta ejecución de sus instrumentos.

El grupo hizo su presentación el mes de enero de 1976 en la sala Zeleste. Desde ese momento, hicieron muy buenas actuaciones como el 22 de febrero en Zaragoza dentro del Primer Ciclo de Jazz Contemporáneo y el 6 de marzo en el Club Helena de Barcelona.

Anuncio de Edigsa

Para la grabación cuentan con la ayuda de otros artistas del sello como fueron Jordi Sabatés, Lucky Guri, componente de Música Urbana, o Xavier Batlles que tocaba en Orquestra Mirasol, entre otros.

Su primer álbum titulado "Fred Pedralbes" se grabó los días 1, 2, 3, 9, y 22 de marzo de 1976 en los estudios Gema 2 de Barcelona con el ingeniero Juan Vidal. Rafael Moll fue el productor.



Gracias a un amigo de Víctor Cortina, Bruno Figueras, tuvieron un local para ensayar en el barrio de Pedralbes. Era una casita pequeña de una planta, situada en el pasaje Til-lers, que por aquel entonces se utilizaba para operarios y material de construcción para una obra de un edificio de viviendas.

Era invierno, el lugar era húmedo y hacía frío. Así que entre broma y broma el álbum terminó llamándose Fred Pedralbes (Frío Pedralbes). Gato Pérez fantaseó con la idea novelesca del alias de un famoso boxeador retirado pero la cosa no prosperó. La fotografía en la contraportada del álbum se realizó en la puerta de aquella pequeña casa en la que lucen bufandas con las que ensayaban.

Fotografía de la contraportada


Los nueve temas que contiene son instrumentales, con un dominio sonoro de la guitarra, como no podía ser de otro modo. Las sonoridades que encontramos son una mezcla de rock, jazz, algo de progresivo y algunas gotitas de folclore ("La terra es plana").

El sonido de la banda va desde temas tan vibrantes como la canción con la que abren el disco, “Violentos los correas” o “Acoyte”, que les hermana con otro grupo de la escena como fueron Iceberg.

En la parte más experimental del disco se encuentra “La Palmèria”, donde el grupo se acerca más al rock sinfónico, al igual que en “Puré de rissos” donde el tema se sustenta en el sonido acústico de la guitarra y “Wad-ras”, cuyo uso del wah-wah le da un aire muy funky al tema.


Imagen de la edición en CD


Lanzamiento

El álbum se lanzó en agosto de 1976, con Edigsa (UM 2027) coincidiendo más o menos con la segunda edición del Canet Rock. La portada fue Christiane Lecomte y Glòria Vidal. Las fotografías fueron de Francesc Fàbregas.

Francesc Fàbregas


Lista de temas

CARA A:

A1 Violentos Los Correas     (Xavier Pérez)    5:51

A2 I Left My Heart In El Aaiun    (Rafael Zaragoza)    4:50

A3 Renato Sabrosone     (Victor Cortina)    4:17

A4 Wad-Ras    (Xavier Pérez)    2:00


CARA B:

B1 La Palmeria    (Rafael Zaragoza)    4:17

B2 Acoyte     (Xavier Pérez)    4:04

B3 Puré De Rissos    (Jordi Bonell)    1:35

B4 La Terra És Plana    (Xavier Pérez)    3:17

B5 Aquàries    (Rafael Zaragoza)    3:46
 

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Fred Pedralbes

Enlace al álbum completo: Secta Sonica..Fred Pedralbes 1976



Videos

Actuación del 28 de septiembre de 1976 en la televisión española:




Recepción

Actuaron el 10 de julio de 1976 en el Teatro Griego de Zaragoza con motivo de las siete horas de rock. El periódico Tele/eXpres, les concedió una entrevista con el título: Secta Sónica, un rock con conciencia catalana.



Los días 7-8 de agosto de 1976 se celebró el Canet Rock con la participación de Secta Sónica.



El diario Avui comentó: Ellos son responsables de una de las obras más interesantes de la nueva música popular catalana.
 

Créditos

  • Gato Perez: bajo
  • Jordi Bonell: guitarra
  • Victor Cortina: guitarra
  • Rafael Zaragoza: guitarra
  • Mauro Vilavecchia: teclados
  • Toni Arasil: batería
Jordi Bonell

Con:

Bouzouki – Xavier Batllés (pistas: B2, B4)
Congas – Noel Mújica
Piano eléctrico – Dave Pybus
Guitarra – Jordi Sabates (pistas: A3, B2, B3)
Percusión – Krupa Quinteros
Piano [Steinway] – Lucky Guri (pista B1)

Lucky Guri


Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en España en 2010 con Picap.

Contraportada de la edición en CD de 2010



Opinión personal

Es un álbum totalmente instrumental. Es un jazz fusión con aires latinos que me recuerda a Santana, empezando por el primer corte Violentos los Correa. Las tres guitarras se pueden disfrutar en la balada “I left my heart in El Aaiun”. El tema Wad-Ras aporta su lado más funky. La Palmèria es el tema que más me gusta y uno de los mas progresivos. El tema Acoyte se acerca al estilo progresivo de otra banda catalana, Iceberg. Se puede disfrutar de una guitarra acústica en “Puré de rissos”. El resultado es brillante y hubiera merecido más repercusión. 

martes, 4 de junio de 2024

1976: El duende de Chick Corea

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum The Leprechaum


El álbum The Leprechaum



Enlaces interesantes sobre Return to Forever:


Enlaces interesantes sobre Chick Corea:







Chick Corea

Armando Anthony "Chick" Corea (12 de junio de 1941 - 9 de febrero de 2021) fue un pianista, compositor, director de orquesta y percusionista ocasional de jazz estadounidense. 

Chick Corea

En el otoño de 1968, Corea comenzó a grabar y salir de gira con Miles Davis, apareciendo en los aclamados álbumes de estudio de Davis Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y On the Corner. Participó así en el nacimiento del jazz fusión. Dejó la banda de Davis poco después de su actuación en el Festival de la Isla de Wright de 1970.

Portada del álbum In a Silent Way

El bajista Dave Holland dejó el grupo de Davis con Corea para formar su propio grupo, Circle, con Anthony Braxton y el baterista Barry Altschul. Estuvieron activos de 1970 a 1971. En 1975 se publicó el álbum doble Circling In con el sello Blue Note con actuaciones grabadas entre 1968 y 1970, incluidas las primeras grabaciones del grupo Circle.


En 1971, Corea, a instancias del productor de ECM, Manfred Eicher, comenzó a tocar el piano solo, grabando las sesiones que se convirtieron en Piano Improvisations Vol. 1 y Piano Improvisations Vol. 2 en abril de ese año.




En la década de 1970, Corea comenzó a trabajar con el vibrafonista Gary Burton, con quien grabó varios álbumes a dúo para ECM, incluido Crystal Silence de 1972. 



Return to Forever

Return to Forever es una banda estadounidense de jazz fusión creada hacia finales de 1971 y liderada por el pianista Chick Corea. Por la banda han pasado muchos músicos, siendo el bajista Stanley Clarke el único compañero habitual de Corea. 

Junto Weather Report, Mahavishnu Orchestra y The Headhunters se les considera los pioneros de la fusión electrónica en el jazz. Varios músicos, incluyendo Clarke, Flora Purim, Airto Moreira y Al Di Meola, llegaron a la fama a través de sus actuaciones en los álbumes de Return to Forever.

De izquierda a derecha: Stanley Clarke, Al Di Meola, Chick Corea (baterista Lenny White no visible). Return to Forever actuando en 1974 en Onondaga Community College en Syracuse, Nueva York.

Return to Forever se disolvió por primera vez en 1977 después de cinco años y siete álbumes de estudio. La banda hizo varias reuniones ocasionales a lo largo de los años (hasta la muerte de Corea en 2021), a pesar de que no había nuevas grabaciones de estudio desde 1977.


En un anterior artículo hicimos un repaso a su etapa latina que abarca sus dos primeros álbumes, el primero homónimo y el segundo titulado Light as a Feather: 1973: Etapa latina de Chick Corea con Return to Forever.

Portada del segundo álbum de Return to Forever

En un anterior artículo nos ocupamos del álbum Hymn of the Seventh Galaxy que supone el comienzo de su etapa jazz fusion: 1973: Himno de la séptima Galaxia, comienzo del jazz fusion


En un anterior artículo nos ocupamos del cuarto álbum de la banda Return to Forever, Where Have I Known You Before. Era el segundo desde que el líder Chick Corea cambió la formación y se trasladó a la instrumentación eléctrica, tocando jazz fusión influenciada por el rock progresivo: 1974: Cuando Chick Corea encontró a Al Di Meola.

Portada del álbum Where Have I Known You Before


En un anterior artículo nos ocupamos de su cuarto álbum de estudio, No Mystery: 1975: Sin misterio con Return to Forever.

Portada del álbum No Mystery


En un anterior artículo nos ocupamos del álbum Romantic Warrior publicado en 1976: 1976: El guerrero romántico de Return to Forever.

Portada del álbum Romantic Warrior





El álbum The Leprechaum

Antecedentes

El álbum fue grabado durante la época de Corea con su grupo de jazz fusión Return to Forever. Aunque el álbum está más orientado al jazz que cualquier álbum que Return to Forever haya producido hasta ese momento, el borde de la fusión todavía suena con bastante claridad. 

Grabación

Fue grabado en 1975 por el ingeniero Bernie Kirsh asistido por Michael Frondelli. El álbum fue producido por Chick Corea. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Corea con excepción del tema Soft And Gentle que fue compuesto tanto letras como música por Gayle Moran, la esposa de Corea. Moran también canta los dos temas con letras. El otro tema con letras es Looking at the World, que fueron compuestas por Neville Potter.

Bernie Kirsh

Aparte de Gayle Moran, en la grabación participaron entre otros el saxofonista Joe Farrell que ya participó con Corea en el primer álbum de Return To Forever, el trombonista Bill Watrous y el bajista Eddie Gomez.

Joe Farrell



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1976 con Polydor. En las notas de agradecimiento, Corea nombró a sus managers Leslie Wynn, Neville Potter y Ron Moss.

La ilustración de la portada del álbum fue de David Palladini, las fotografías de la contraportada de Leonid Lubianitsky y la dirección artística de Peter Corriston.

Contraportada del álbum


En las notas del álbum se indica: "Los juglares de las hadas cantan sobre el duende a todos en el bosque".

El álbum alcanzó el puesto 42 en el Billboard 200, el primer puesto en el Billboard de álbumes de jazz y el 32 en el Billboard de R&B.

Además de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Grecia, Yugoslavia, España, Francia, Italia, Escandinavia, Portugal, Austria, Jamaica, Brasil, Argentina, Colombia, Australia, Israel, Japón y Nueva Zelanda.


Lista de canciones

Enlace a la lista de reproducción: The Leprechaun

Enlace al álbum completo: Chick Corea - The Leprechaun (1976)


Lista de temas

Lado 1

A1 Imp's Welcome    2:55
Percusión – Chick Corea

A2 Lenore 3:25

A3 Reverie 1:58

A4 Looking At The World    5:29
Bajo – Anthony Jackson
Letras – Neville Potter

A5 Nite Sprite   4:31
Bajo – Anthony Jackson
Saxofón Soprano, Flauta, Tromba – Joe Farrell

Lado 2

B1 Soft And Gentle    5:08
Bajo acústico  – Eddie Gomez
Música, letras – Gayle Moran

B2 Pixiland Rag 1:10

B3 Leprechaun's Dream    13:03
Bajo acústico – Eddie Gomez
Bajo – Anthony Jackson
Trombón – Bill Watrous
Saxofón soprano, Flauta, Tromba – Joe Farrell

Funda del disco



Opinión personal

Aunque es un álbum de jazz fusión, es muy accesible por lo que puede ser escuchado por todo el mundo. El protagonista está claro que son los teclados de Chick Corea, como a mí me gusta. El tema que más me gusta es el segundo corte Lenore en el que el protagonista es el piano. Gayle Moran aparte de cantar añade su voz angelical como un instrumento más. Pierde el aire funky que desarrollaba con Return to Forever. Los críticos le acusan de no aportar nada nuevo pero para mí es una verdadera joya. Para los amantes del progresivo les recomiendo el corte final Leprechaun's Dream que cuenta con arreglos de cuerdas y metales.



Créditos
    Músicos
    • Chick Corea – piano acústico, piano eléctrico Fender Rhodes, órgano eléctrico Yamaha, clavinete Hohner, sintetizadores (ARP Odyssey, Micromoog, sintetizador modular Moog Modelo 15), percusión
    • Joe Farrell – saxofón, flauta
    • Louise Shulman – viola
    • Fred Sherry –violonchelo
    • Danny Cahn, John Gatchell, Bob Millikan – trompeta
    • Wayne Andre, Bill Watrous - trombón
    • Ani Kavafian, Ida Kavafian – violín
    • Eddie Gómez – contrabajo
    • Anthony Jackson - bajo
    • Steve Gadd - batería
    • Gayle Moran - voz
    Créditos en el álbum


    Recepción

    En una reseña retrospectiva para AllMusic, Scott Yanow comentó: "Chick Corea se tomó un descanso de su grupo de fusión, Return to Forever, para grabar este esfuerzo un poco más orientado al jazz. Músicos como el saxofonista Joe Farrell, el trombonista Bill Watrous y el bajista Eddie Gomez están en la cita (al igual que la vocalista Gayle Moran), pero pocas de las pistas son tan memorables. Un esfuerzo un tanto olvidable.". 




    Reediciones

    Se publicó por primera vez en CD remasterizado en 1993 con Verve.

    Contraportada de la edición de 1993



    Letras

    Looking at the World

    [Verse 1]
    Looking at the world
    Wondering, could he find
    That someone
    Someone who would love to [?]
    [?]

    Dancing down the street
    Mischev'ously sparkl'ing and happy
    Quickly turning rain into rain-
    Bows

    Chasing a cloud until the sun glows
    Hoping to give the world a
    Bright new face
    But the world
    Looks away

    [Verse 2]
    Laughing at the world
    Watching children who love
    To smile
    [?] the magic in the air
    They can see what the world
    Needs to be
    If the world
    Is going to be his place to play
    Feel his wonder every day

    Don't look away
    Crazy world
    Don't look away
    Don't look away

    [Outro: Instrumental]


    Soft and Gentle

    Soft and gentle is my love
    Soft and gentle is my love
    Fitting close like a glove
    Filling every corner with
    Just what I need

    Soft and gentle like the rain
    Soft and gentle like the rain
    Falling lightly on my head
    Making sure I'm fed with
    Drops of delight

    No more tears
    No more fears
    No more years and years
    Of tears and fears

    [Interlude]

    Soft and gentle is my love
    Soft and gentle is my love
    And he lifts me far above all I've ever known
    And he makes me his own

    Soft and gentle like the rain
    Soft and gentle like the rain
    And he takes me by the hand
    To a magic land where love never dies

    And now I'm never alone
    And he sets me on his throne
    And he makes me his queen
    Where all is serene



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