Este artículo está dedicado al álbum 1978 gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!
Area (también conocida como Area - International POPular Group o AreA) es una banda italiana de rock formada en 1972 por el músico griego de ascendencia italiana Demetrio Stratos, y que ha sido uno de los grupos que fueron precursores en el movimiento del rock progresivo italiano de la década de los años 1970. y que hoy en día se mantiene como un grupo vanguardista y también manteniendo su estatus de culto tanto en su época como en el presente.
Demetrio Stratos
El objetivo declarado del grupo es superar el individualismo artístico para crear una "música total, de fusión e internacionalidad". Para lograr este objetivo han creado una fusión de diferentes géneros musicales, desde el rock progresivo más abierto hasta las influencias del free jazz y la música electrónica, desde la música étnica hasta la experimental, con constantes referencias al compromiso político, imponiéndose así como una de las bandas más innovadoras y poco convencionales de la escena musical italiana de principios de los setenta.
El grupo tuvo su primera separación en 1983 debido al fallecimiento de Demetrio Stratos por un ataque al corazón en 1979. A pesar de estas consecuencias, el grupo tuvo su reanudación de 1993 a 1999 y posteriormente el grupo reanudo actividades en el 2009 con algunos miembros que ya estaban cuando Stratos seguía aun vivo.
Area en los años setenta. Desde la izquierda: Paolo Tofani, Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi, Patrizio Fariselli
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del segundo álbum de estudio Caution Radiation Area, publicado en 1974: 1974: Peligro, área con radioactividad
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del tercer álbum de estudio Crac! en1975: 1975: La grieta del área
Portada del álbum Crac!
En un anterior artículo comentamos el primer álbum de Area en vivo, Are(A)zione publicado en 1975:
Ese mismo año, en marzo, tocaron en Lisboa, Coimbra y Oporto; en junio participaron en el Festival Mundial de la Juventud en Cuba.
En 1978, Area dejó el sello Cramps para unirse a Ascolto, una subsidiaria de CGD. También supuso el final de la colaboración del productor Gianni Sassi.
Gianni Sassi
Demetrio Stratos cultivó una importante experiencia en solitario centrada en la experimentación y la investigación vocal, que ha producido una discografía amplia y notable. Su estudio de la voz como instrumento, teniendo en cuenta el ejemplo de los cantantes más avanzados de la música negra estadounidense como Leon Thomas, le llevó durante los años setenta a lograr resultados al límite de las capacidades humanas. Realizó investigaciones en etnomusicología y registro vocal en colaboración con el CNR de Paduaentre 1976 y 1978, y estudió los modos de canto de los pueblos asiáticos. El profesor Franco Ferrero, que en el Centro de Investigación de Estudios Fonéticos del CNR de la Universidad de Padua analizó los efectos que Stratos pudo producir, admite: "Según lo que encontré durante la emisión, las cuerdas vocales no vibraban. La frecuencia era muy alta (las cuerdas vocales no pueden superar la frecuencia de 1000-1200 Hz). A pesar de ello, Demetrio obtuvo no uno, sino dos silbatos disarmoniosos, uno que desde 6000 Hz bajaba de frecuencia y otro que desde 3000 Hz subía. Por tanto, no se podía suponer que un silbato fuera el armónico superior del otro. También noté la emisión de tres silbidos simultáneos".
Los análisis de la voz de Stratos, tanto los realizados en el periodo 1976-78 cuando estuvo presente en Padua, como los posteriores, han demostrado que el músico era capaz de producir diplofonías, sonidos bitonales y difónicos (canto de armónicos, mecanismos vocales supraglotantes, silbato laríngeo), habilidades diferentes que son raras de encontrar en una misma persona. Gracias a los ya notables dones innatos, las técnicas adquiridas y los estudios con el CNR, Stratos logró resultados que aún no tienen igual.
Franco Ferrero también afirmó lo siguiente: "La increíble investigación de Stratos aporta muchas sugerencias y vías de investigación que aún quedan por estudiar. Me gustaría limitarme a dos énfasis particularmente estimulantes e innovadores para nuestro tiempo: la preeminencia del significante sobre el significado y el valor ritual de la voz para acceder a la fuente del cuerpo". "La voz —dice Stratos— es hoy en la música un canal de transmisión que ya no transmite nada"; y de nuevo: "La hipertrofia vocal occidental ha hecho que el cantante moderno sea casi insensible a los diferentes aspectos de la vocalidad, aislándolo en el encierro de ciertas estructuras lingüísticas".
En 1978 Stratos dejó Area para dedicarse exclusivamente a la investigación vocal y ese año aumentó su fama internacional: John Cage le invitó a dar una serie de conciertos en el Roundabout Theatre de Nueva York y, en ese mismo periodo, participó en un evento de la Merce Cunningham Dance Company bajo la dirección artística de Jasper Johns, la versión musical de Cage y la colaboración de Andy Warhol en vestuario.
El álbum 1978 gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano! sería el último con el cantante Demetrio Stratos. También es el único álbum del grupo en el que Stratos aparece acreditado como compositor. El álbum también fue el primero en el que Capiozzo y Stratos (que acababan de unirse a la SIAE) aparecieron entre los autores, mientras que en los álbumes anteriores no se les mencionaba (aunque estaban entre los principales autores de la música). El título del álbum probablemente se inspira en una obra del poeta y escritor futurista Filippo Tommaso Marinetti, Les Dieux s'en vont, D'Annunzio reste ("Los dioses se van, D'Annunzio permanece").
Filippo Tommaso Marinetti
La letra de la canción inicial "Il bandito del deserto" está libremente tomada de un qaṣīda del poeta árabe preislámico Shanfara; la de "Hommage à Violette Nozières", por otro lado, se inspira en un pasaje de André Breton citado en Contrahistoria del Surrealismo de Jules-François Dupuis; finalmente, el texto de "Acrostico In Memoria Di Laio" está tomado de Sobre la teoría del simbolismo de Ernest Jones y Función y campo de palabra y lenguaje de Jacques Lacan.
Jacques Lacan
Fue grabado y mezclado en abril de 1978 en los estudios «Sciascia Sound» de Rozzano (Italia) con el ingeniero Allan "Beep" Goldsberg.
Las canciones presentan sonidos más suaves que en los álbumes anteriores.
Allan Goldberg
Lanzamiento
1978 Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano! fue lanzado en 1978 por Ascolto(ASC 20063). El álbum presenta originalmente una carpeta desplegable diseñada por Studio Lapis. con fotografías de Cesare Monti.
Interior de la carpeta
Recepción
Para 1978, la banda había recuperado sus direcciones intransigentes y fragmentadas, y grabó un álbum que era agradablemente melódico y juguetón, pero en absoluto "pop". 1978 Gli Dei Se Ne Vanno... fue Area renacido, una obra maestra de melodías mundiales, virtuosismo jazzístico y actitudes extravagantes.
Del álbum se extrajo el sencillo Hommage à Violette Nozières. Es una canción atípica del grupo que se acerca más a la forma de canción y a la música folclórica mediterránea, se caracteriza por un riff de mandola que continúa a lo largo de toda la composición. Además de la cita de Violette Nozière, la canción tiene como letra un poema sobre una persona encarcelada y su locura (la letra está inspirada en un pasaje de André Breton citado en Contrahistoria del Surrealismo de Jules-François Dupuis).
En 1978 hicieron una rara aparición televisiva en el programa Stryx de la RAI interpretando Hommage à Violette Nozières. También es la última aparición televisiva de Demetrio Stratos.
Ares Tavolazzi – bajo eléctrico (pistas 1, 2, 5-7 y 9), mandola (pistas 1, 5, 7 y 9), trombón (pistas 1, 7 y 9), trompeta de bolsillo (pistas 1 y 9), voces (pista 1), guitarra acústica (pistas 4, 5), contrabajo (pista 4), contrabajo acústico (pista 8)
Otros músicos
Clitus - coros (pista 9)
Mi opinión sobre el álbum
Creo que es el álbum más accesible de Area, con canciones más sencillas y un toque más funk. Mantienen su característico sonido de fusión experimental compleja, y la investigación de Stratos en etnomusicología se refleja en varias piezas del disco.
Reediciones
Fue publicado en Japón en LP en 1980 con Seven Seas.
Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Japón con Nexus y reeditado en 1993 con CGD.
Fue publicado en CD en Europa en 1992 con CGD y reeditado en 1994 y 1999.
En 2004 se publicó en CD en formato mini-lp en Japón con Arcàngelo.
En 2009 fue publicado remasterizado en Japón en formato mini-lp con Arcàngelo.
En 2009 fue reeditado en LP en Italia con Ascolto.
En 2018 se publicó en vinilo de 180g con motivo del 40 aniversario con Atlantic. También fue publicada una edición especial en CD.
En 2020 se publicó una edición especial en vinilo de q80g.
En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos(1969), los catalanes Máquina!(1969) y los andaluces Smash (1969). A la banda catalana Música Urbana dedicamos este artículo. Tres miembros de la desaparecida Máquina! formaron parte de ella: Luigi Cabanach, Carles Benavent y Salvador Font. Su música no tiene nada que ver con el concepto actual de música urbana. El bajista Carles Benavent más tarde ganaría fama internacional como bajista del maestro de la guitarra española Paco De Lucía y también por tocar con Chick Corea.
Música Urbana fue un grupo español de jazz-rock con aires de rock progresivo formado en Barcelona (Cataluña) en 1976 como un intento de consolidar un tipo de rock propio y relativamente independiente, algo emancipado del anglosajón. Tuvo una vida corta, pero muy influyente.
Jazz-rock, música tradicional española, música clásica contemporánea, música sinfónica, música de big band, música de cine, todo esto y más fue fusionado por la banda. Pertenecían a la escuela catalana de rock progresivo llamada también "Rock Laieta" (rock layetano) junto a bandas como Iceberg, Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma o Gotic, que se caracterizaba por inclinarse más hacia el jazz-rock, en contraste con la otra gran escuela española de Andalucía que se inclinaba más hacia el flamenco con bandas como Triana, Imán Califato Independiente, Cai o Alameda.
Su segundo álbum, titulado Iberia, fue grabado en 1978 en los estudios RCA de Madrid, con Carlos Martos como ingeniero principal y Luis Delgado como asistente de sonido.
Carlos Martos
El título quizá haga referencia a la suite Iberia de Isaac Albéniz y es como una declaración de intenciones musicales, aunque la influencia principal son son las piezas de cámara de Paul Hindemith al que dedican el tema "Invitation au "xiulet"".
El contenido es una mezcla de rock progresivo y jazz fusión al estilo de bandas como Hatfield and the North.
Joan Albert Amargós: Teclados, saxo alto, saxo soprano, clarinete, clarinete bajo y silbido.
Carles Benavent: Bajo eléctrico, mandolina y cuica.
Salvador Font: Batería y percusión.
Jaume Cortadellas: flautín, flauta travesera y flauta alto (en sol).
Mattew L. Simon: trompeta, fliscorno y onoven (fliscorno alto, en mi bemol).
Jordi Bonell: guitarra eléctrica y guitarra española.
Joan Albert Amargós
Reediciones
Fue reeditado por primera vez en CD en 1996 por la casa de discos Nuevos Medios (15 645 CDM).
Fue publicado en 2016 en CD con RCA.
Opinión personal
Es un álbum completamente instrumental con una fusión increíble de música tradicional española, música clásica, jazz y rock. El resultado es muy ecléctico y se aleja del rock progresivo convencional. Se nota que los temas han sido minuciosamente arreglados y que los músicos son muy experimentados. El resultado es muy agradable de escuchar. Es una obra maestra que merecería mayor reconocimiento internacional. Mi tema favorito es "Invitation au 'xiulet'" (Invitación al silbido), dedicado a Paul Hindemith, cuya influencia se percibe en todo el álbum.
Junto con personal de los grupos Blay Tritono y La Rondalla de la Costa, en 1977, varios integrantes del grupo hicieron la música de la película de Bigas LunaTatuaje, adaptación de la primera aventura del personaje Pepe Carvalho, de Manuel Vázquez Montalbán.
El disco de la banda sonora fue grabado en los estudios Gema-1 de Barcelona con el ingeniero de sonido Jordi Vidal en el otoño de 1976. Fue producido por Rafael Moll.
Este artículo lo dedicamos al álbum Zappa in New York, publicado en 1978 con Warner Bros.
A finales de 1976, Zappa estaba molesto con Warner por la insuficiente promoción de sus grabaciones y estaba deseando marcharse lo antes posible. En marzo de 1977, Zappa entregó cuatro álbumes (cinco LPs de largo) a Warner para completar su contrato: Zappa in New York (un set de 2 LPs), Studio Tan, Sleep Dirt y Orchestral Favorites. Estos álbumes contenían grabaciones realizadas principalmente entre 1972 y 1976. Según el contrato, Warner debía pagar a Zappa 60.000 dólares por álbum (240.000 dólares en total) y lanzar las grabaciones en Estados Unidos en un plazo de seis semanas. Warner no cumplió con las obligaciones contractuales con Zappa y, en respuesta, presentó una demanda por incumplimiento de contrato de varios millones de dólares.
Aunque Zappa acabó obteniendo los derechos de todo su material creado bajo los contratos de MGM y Warner, las diversas demandas hicieron que durante un periodo los únicos ingresos de Zappa provinieran de las giras, que por ello hizo extensamente entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequeñas, principalmente orientadas al rock.
El batería Terry Bozzio se convirtió en miembro habitual de la banda, Napoleon Murphy Brock permaneció un tiempo y el bajista original de Mothers of Invention, Roy Estrada, se incorporó. Entre otros músicos estaban el bajista Patrick O'Hearn, el cantante y guitarrista Ray White y el exteclista/violinista de Roxy Music Eddie Jobson. En diciembre de 1976, Zappa apareció como invitado musical destacado en el programa de televisión Saturday Night Live de la NBC. La canción de Zappa "I'm the Slime" fue interpretada con voz en off por el locutor de cabina, Don Pardo, quien también presentó "Peaches En Regalia" en la misma emisión.
La banda de Zappa tuvo una serie de conciertos navideños en el Palladium de Nueva York en 1976, cuyas grabaciones aparecerían en el álbum Zappa in New York.
La banda incluía a Ruth Underwood. Entre los músicos de apoyo había una sección completa de metales con miembros de la banda de Saturday Night Live, como Lou Marini y Tom Malone, además de los hermanos Brecker. Don Pardo también fue invitado por Zappa a los conciertos en el Palladium, donde hacía narraciones introductorias para “Punky’s Whips” y “The Illinois Enema Bandit” (Michael H. Kenyon).
Tras las actuaciones en directo de diciembre de 1976, Zappa pasó tiempo en el estudio a principios de 1977 añadiendo un número significativo de sobregrabaciones, incluyendo partes adicionales de percusión de Ruth Underwood, John Bergamo y Ed Mann.
Ruth Underwood
Las temas del álbum
El álbum reúne una mezcla de temas de rock y jazz-rock. “Sofa” ya había aparecido en un arreglo distinto en un disco anterior de Zappa, mientras que “Big Leg Emma” fue una cara B que no se incluyó en el álbum de 1967. El resto de las canciones eran completamente nuevas.
El álbum mezcla piezas instrumentales complejas como "The Black Page" con temas humorísticos como "Titties and Beer". La primera, compuesta originalmente para batería y más tarde adaptada a bandas más grandes, destaca por su intrincada estructura rítmica y sus pasajes cortos pero intensamente elaborados.
También incluyó una canción sobre el delincuente sexual Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit", en la que Don Pardo ofrecía la narración inicial.Como muchas canciones del álbum, incluía numerosas referencias sexuales, lo que provocó que muchos críticos se quejaran y se sintieran ofendidos por el contenido. Zappa restó importancia a las críticas, diciendo que actuaba como un “periodista” que retrataba la vida tal como la percibía. Antes de su posterior enfrentamiento con la censura, comentó: “¿Qué opinas de una sociedad tan primitiva que cree que ciertas palabras en su idioma son tan poderosas que podrían corromperte en cuanto las escuches?”
El doble álbum fue lanzado el 3 de marzo de 1978 con Warner Bros. Estaba previsto para su lanzamiento a mediados de 1977, pero no estuvo disponible de forma general hasta marzo de 1978.
Aunque fue en su propio sello, Zappa no autorizó las ediciones de este álbum en 1977 ni 1978 y Warner no hizo promoción. Al mismo tiempo, Zappa concedió entrevistas en las que describían sus problemas legales con Warner y el exmánager Herb Cohen.
A finales de 1977 aparecieron algunas copias sin censura y de larga duración, pero el álbum fue retirado rápidamente de las tiendas. Warner se vio obligado a retirarla en noviembre debido a acciones legales. por su referencia homo-erótica al guitarrista de la banda estadounidense de glam rock Angel, Punky Meadows, en "Punky's Whips" y "Titties And Beer", podría ser un tema litigioso. En la edición de marzo de 1978 se eliminó el tema "Punky's Whips". La versión completa de once canciones sin censura del álbum nunca ha sido reeditada oficialmente. Las canciones restantes se reordenaron moviendo "Big Leg Emma" del lado dos al lado uno. "Titties & Beer" también fue editada para eliminar referencias a Punky Meadows. Esto recortó más de 11 minutos del álbum y redujo la duración de la primera cara a apenas diez minutos. No contó con la aprobación de Zappa.
Contraportada del álbum
El álbum alcanzó el puesto #57 en la lista Billboard 200 de álbumes en Estados Unidos.
Frank Zappa – director de orquesta, guitarra solista, voz, productor; Sobregrabaciones de guitarra
Ray White – guitarra rítmica, voz
Eddie Jobson – teclados, violín, voz
Patrick O'Hearn – bajo, voz
Terry Bozzio – batería, voz
Ruth Underwood – percusión, sintetizador y varias sobregrabaciones humanamente imposibles
Lou Marini – saxofón alto, flauta
Mike Brecker – saxofón tenor, flauta
Ronnie Cuber – saxofón barítono, clarinete
Randy Brecker – trompeta
Tom Malone – trombón, trompeta, piccolo
Don Pardo – narración sofisticada
David Samuels – timbales, vibrafono
John Bergamo – sobregrabaciones de percusión
Ed Mann – sobregrabaciones de percusión
Lou Anne Neill – sobregrabación de arpa
Interior de la carpeta
Reediciones
Zappa lo reeditó como un álbum doble en CD en 1991 con la adición de cuatro temas extra ("Cruisin' for Burgers", "Punky's Whips", "I'm the Slime", "The Torture Never Stops"). La reedición en CD fue remezclada para incluir sobregrabaciones de guitarra grabadas en 1976 pero no incluidas en lanzamientos anteriores. La reedición en CD incluía una grabación alternativa de "Punky's Whips" y la grabación completa de "Titties & Beer". En esta versión, Pardo también interpreta un verso de "I'm the Slime" (hizo lo mismo en la aparición de Zappa en Saturday Night Live en 1976).
Fue publicado remasterizado en CD en 1995 con Rykodisk.
Fue publicado remasterizado en Japón en formato mini-lp con Rykodisk en edición limitada en 2001 y 2008.
En 2012 fue remasterizado y reeditado una vez más por Universal Music Group bajo el sello Zappa Records.
Para el 40º aniversario en 2019 hubo dos reediciones: un set de tres LPs y una caja deluxe de cinco CDs. El set de tres LP combina la edición de dos LPs de 1978 con un LP extra de material recopilatorio. El set de cinco CDs venía en una caja de hojalata en relieve con forma de tapa de alcantarilla de calle de Nueva York. La caja de cinco CDs afirma contener la versión original en vinilo sin censura de 1977 con once canciones, pero solo lo hace si se cuenta el material extra, ya que "Chrissy Puked Twice" contiene la totalidad de lo que se convirtió en "Titties & Beer", y lo que se denomina "Versión No Utilizada" de "Punky's Whips" en el disco 5 es la versión que se suponía que se lanzaría en 1977. Este material forma parte de más de tres horas de actuaciones en directo extra de las cuatro noches en el Palladium; también se incluye una réplica de una entrada para un espectáculo de Palladium.
Opinión personal
Este no es un álbum en vivo típico, ya que la mayoría de los temas son inéditos. Como en todos los discos de Zappa, lo que más destaca son sus solos de guitarra. Personalmente, disfruto especialmente de los temas instrumentales. Se dice que es su mejor álbum en directo. También me encantan los teclados de Eddie Jobson. Muy recomendable tanto para los amantes del rock progresivo como para los del jazz fusión.