Este artículo lo dedicamos a Eberhard Schoener y el álbum The Book publicado en 1978.
Eberhard Schoener (nacido el 13 de mayo de 1936) es un músico, compositor, director de orquesta y arreglista alemán. Sus actividades combinan muchos estilos y formatos. Originalmente violinista clásico y director de música de cámara y ópera, fue uno de los primeros en adoptar y popularizar el sintetizador Moog en Europa. En los años 70 viajó a Indonesia e incorporó elementos musicales de Asia en su propia obra. Ha colaborado con músicos de rock como Jon Lord y The Police, así como con los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream en un arreglo orquestal para el tema "Mojave Plan" en una actuación en directo en un programa de televisión alemán. Ha compuesto bandas sonoras para cine, vídeos, música para televisión y una ópera que se emitió por Internet. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de Arte Schwabing de 1975 para música, el Premio Bambi de 1992 a la creatividad y un premio a la trayectoria en el Festival de Música y Sonido en Cine y Medios de Colonia en noviembre de 2014.
1958: Estudios de violín en la Academia de Música de Detmold (Nordwestdeutsche Musikakademie) bajo la tutela del profesor Tibor Varga, corista bajo la dirección del profesor Eugen Pabst.
1959: Beca en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, clase de dirección con Sergiu Celibidache y música de cámara con Quinteto Chiagiano.
1960: Primer violín en la Ópera Estatal de Baviera.
1961: Fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Múnich, conocida internacionalmente como "La Orquesta Joven (Das junge Orchester)" en la serie de televisión de ARD.
1964: Supervisor musical de la Ópera de Baviera hasta 1968.
1965: Fundación de la Ópera de Cámara de Múnich y desde entonces supervisor artístico y director. Entre otros, dirigió óperas y conciertos anuales en el Brunnenhof (Patio de la Fuente) en el Castillo de la Residencia de Múnich.
1968: Estableció un laboratorio de música electrónica en los estudios Bavaria y fue uno de los primeros en experimentar con el sintetizador Moog.
1970: La contribución oficial alemana a la Expo Mundial del 70 en Osaka fue compuesta por él.
1973: Realiza la ópera de cámara "La Zingara" para la televisión pública alemana (ZDF).
1974: Colabora con Jon Lord de Deep Purple en Windows y la actuación se televisó con la participación de David Coverdale, Glenn Hughes y Pete York. Lo comentamos en el artículo: 1974: Las ventanas de Jon Lord y Eberhard Schoener.
1974: Supervisión musical y dirección de la ópera "El director del teatro" (Der Schauspieldirektor)" de W.A. Mozart, producida para la televisión, protagonizada por Peter Ustinov. Fue publicado en 1976 a través de EMI Classic. En Canadá se publicó en cuadrafónico.
1976: Dirige la Bayerisches Staatsorchester para interpretar Bastien und Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart. Se publicó en Alemania en cuadrafónico con His Master's Voice en 1976 dentro de la serie Warner Classics.
1977: Dirigió un fragmento de la ópera “Sakuntala” de Franz Schubert para el Teatro Internacional de Danza de la cadena pública alemana ZDF. Sakuntala es una obra incompleta, de la que solo se conservan fragmentos. La única sección finalizada es el coro que cierra el Acto I.
1977: Nominado al German Album Award.
1977: Premio del Ministerio del Interior al Guion de "Rita oder die Goldoper" (Rita o la ópera de oro).
1977: Publica el álbum "The Book", banda sonora del documental … und die Bibel hat doch recht(… y la Biblia tiene razón después de todo) dirigido porHarald Reinl: 1977: Eberhard Schoener pone música a la Biblia.
Schoener había una banda con el fin de no solo enriquecer la música de sintetizador, sino también interpretarla en vivo. A esta banda la llamó The Secret Society, integrada inicialmente por Andy Summers (guitarra), Hans Peter Ströer (bajo), Nippy Noya (percusión) y Raimund Elleder (teclados). Eberhard ya conocía a Summers desde que ambos habían participado en el álbum Sarabandede Jon Lord en 1976. Summers era por aquel entonces ya un guitarrista experimentado, hábil y versatil.
Andy Summers
En junio de 1977, Summers se unió a The Police, que en ese momento estaba integrada por Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y el guitarrista punk Henry Padovani. En julio de ese año, realizaron una gira como cuarteto. Poco después, Summers reemplazó a Padovani, cuyo estilo ya no encajaba tras el alejamiento de la banda del punk, y quien dejó el grupo por decisión propia. Summers continuó con sus compromisos con Schoener e involucró también a sus compañeros de The Police en ellos.
A finales de 1977, Schoener estaba organizando un espectáculo que Summers calificó como una “extravagancia multimedia”, combinando láseres, circo, rock, música clásica y electrónica, además de un ballet y un mimo. Nippy Noya y Raimund Elleder dejaron la banda por lo que Schoener necesitaba más músicos para su proyecto. Summers les propuso a sus compañeros de The Police, quienes aceptaron sin dudar, ya que estaban ansiosos por conseguir dinero para cumplir su sueño de triunfar como banda. Así, The Police se reunió en Múnich para trabajar con Schoener, donde estuvieron trabajando durante un par de semanas. No sabían donde se habían metido pero la oferta económica les sedujo.
Schoener forjó una gran amistad con el trío y coincidió con Stewart Copeland en su interés por los ritmos balineses. Comentó que era el mejor baterista que había conocido, tocando con una increíble fuerza que le salía de forma natural.
Al principio, Sting se unió como bajista, pero cuando Schoener lo escuchó cantar quedó fascinado con su voz y le asignó un papel especial, haciéndolo cantar en un tono muy alto. Sting era introvertido, tímido y reservado, y no permitía que nadie se le acercara. Compartía con Schoener su gusto por la música clásica y solían escucharla juntos, mientras Sting intentaba identificar su estructura. Tras dejar Police, volvió a coincidir con Schoener y continuaron conversando sobre música clásica. Cuando Sting dio unos conciertos en solitario en Munich telefoneó a Schoener y se encontraron para hablar.
Cartel de una actuación de Schoener con The Secret Society
Grabación
Para Schoener, "Flashback" era el final de una trilogía que había comenzado con los álbumes "Bali-Agúng" y "Trance-Formation".
El álbum fue producido y mezclado en el Electrola-Studio y en el Arco-Studio, ambos de Múnich, de octubre de 1977 a febrero de 1978 con el ingeniero Reiner Oppelland.
Reiner Oppeland
Para muchos músicos que han trabajado con música electrónica, el cosmos, el espacio, el universo o la galaxia se han convertido en símbolos de su obra. El material electrónico básico (las distintas formas de onda) parece tener esa conexión, pero para mí es más bien una estrategia de marketing ingeniosa del universo que una verdadera definición del contenido musical. Sin embargo, me interesa un planeta vinculado con la música, un lugar donde tanto el transmisor como el receptor estén en esta parte que antes era accesible.”
Eberhard Schoener
Además de The Police, colaboró en el álbum, Hansi Ströer que ya había formado parte de The Secret Society para el álbum Trance-Formation. Además colaboró Olaf Kübler al saxofón alto y tenor.
También participó la orquesta de cámara y ópera de Munich.
Todos los temas fueron compuestos por Schoener. El álbum está dividido en dos partes, cada una en una de las caras del vinilo. La cara uno se denomina "From the New World" describe un viaje por los Estados Unidos y su vuelta a Europa. La cara dos "From the Old World" se refiere al río Rin desde su cabecera hasta su desembocadura y está basada en la música de la película "Rheingold" para la cual Schoener había compuesto la banda sonora en 1977. Rheingold fue dirigida por Niklaus Schilling. Los papeles principales son interpretados por Elke Haltaufderheide, Rüdiger Kirschstein y Gunther Malzacher, así como Alice Treff. Rheingold fue el nombre de un tren europeo de larga distancia.
El álbum fue lanzado tan solo en Alemania y Grecia en 1978 con Harvest. Se publicó con una carpeta desplegable realizada por Anthony Powell y T. Wörsel.
Interior de la carpeta
Recepción y legado
El hermano mayor de Stewart, Miles Copeland, se convirtió en el mánager de The Police y, preocupado por que proyectaran una imagen “punk”, rompió toda relación de Schoener con la banda, dejando en el olvido el llamado “período de Múnich”. Miles financió el primer álbum de The Police y, gracias al tema “Roxanne”, les consiguió un contrato con el sello A&M. El éxito del grupo en el Reino Unido los llevó a una agotadora gira por Norteamérica en 1979, y así The Police alcanzó la fama.
Schoener no quiso que lo acusaran de aprovecharse del éxito de The Police y se mantuvo a distancia de ellos. No fue hasta la reedición del álbum en CD en 2011 cuando se indicó en la portada la participación de los miembros de The Police.
Así, el que pudo convertirse en el primer álbum de The Police, pasó desapercibido.
Lista de canciones
Todos los temas fueron compuestos por Eberhard Schoener.
Schoener presenta su álbum más accesible. El primer lado, con la voz de Sting, podría verse como una grabación inédita de The Police pero con una base mayormente de sintetizadores. El hecho de que la banda naciera como un grupo new wave y post-punk, con un regreso al rock original sin sintetizadores, hizo que este trabajo no se promocionara y quedara en el olvido. Curiosamente tanto Steward Copeland como Andy Summers venían del rock progresivo. El tema Trans-AM pudo haberse convertido en un éxito, mientras que Why Don't You Answer encaja en lo que después triunfaría como synth-pop, justo lo opuesto al estilo que The Police dio a conocer. La orquesta de Múnich aporta un carácter más sinfónico en piezas como Epilogue y Loreley. Magma conecta con Trance-Formation y cierra la trilogía.
En este artículo traemos el álbum Gammapolis de la banda húngara Omega publicado en 1978.
La formación clásica de Omega en 1976 (de izquierda a derecha: Ferenc Debreczeni, János Kóbor, László Benkő, Tamás Mihály, György Molnár)
Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, considerada la más exitosa en la historia del país. Lanzaron más de 20 álbumes en húngaro e inglés, y uno en alemán. Después de varios cambios de integrantes en sus inicios, su formación clásica se consolidó en 1971 y se mantuvo igual por más de cuarenta años. El vocalista János Kóbor estuvo presente de forma continua desde 1962 hasta su fallecimiento en 2021, mientras que el teclista y cantante László Benkő lo estuvo desde 1962 hasta su muerte en 2020. El guitarrista György Molnár y el bajista Tamás Mihály se unieron en 1967, y el baterista Ferenc Debreczeni en 1971. La banda recibió varios premios prestigiosos por sus aportes a la cultura húngara.
Anteriores artículos
En un anterior artículo comentamos el álbum homónimo de la banda húngara Omega cantado en inglés y publicado en 1973: 1973: Omega cantando en inglés.
Era común que las canciones que lanzaban en inglés también las grabaran en húngaro. En este caso,
volvieron a su rutina habitual: grabar primero en húngaro y luego hacerlo en inglés. El álbum en húngaro se tituló Omega 8: Csillagok Útján por lo que se grabó y se publicó antes que la versión en húngaro de Gammapolis. Omega 8: Csillagok Útján se publicó en 1978.
El álbumSkyrover se grabó al igual que los anteriores en los estudios Europasound Studios de Bieber-Offenbach, con los ingenieros Hartmut Pfannmüller y Freddy Schreier. Fue producido por ellos mismos.
Ilustraciones
La funda fue realizada por diseñador alemán Jürgen Grossardt con la fotografía de István Bara.
Lanzamiento del álbum
El álbum Skyrover fue lanzado en 1978 en Alemania en LP con Bacillus Records con una carpeta desplegable. También fue publicado en Estados Unidos, Grecia, Alemania, España, Turquía y Portugal.
György Molnár / guitarras eléctricas, guitarras de 12 cuerdas y acústicas, balalaika, pufajka
László Benkő / piano, órgano, Moog, mellotrón, ARP Omni
Tamás Mihály / bajo, guitarra acústica
Ferenc Debreceni / batería, percusión, vibraciones, marinba
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en Alemania en 1991 y reeditado en 1993.
En 2024 fue publicado en edición limitada en vinilo naranja mármol y también en rojo mármol.
Opinión personal
Su estilo progresivo se ha ido suavizando, volviéndose más melódico, accesible e incluso melancólico. También incorpora elementos folk, como el uso de la balalaika en el tema Russian Winter. Como en discos anteriores, incluyen una canción roquera, High On The Starway, que evoca trabajos previos. The Lost Prophet quizá sea mi favorita, con una guitarra muy al estilo Pink Floyd que añade un toque jazzístico. El tema inicial y el final, Overture y Final, aportan un aire de obra clásica.
Este artículo lo dedicamos a la banda francesa Nemo y su segundo álbum titulado Doin' Nuthin' y publicado en 1974.
Nemo
Nemo fue un colectivo francés formado en 1972. Su formación incluía a François Bréant, teclista y vocalista principal, ya reconocido músico en la escena progresiva francesa (a menudo colaborando con varios miembros de Magma); Marc Perru en guitarras y voces, Pascal Arroyo en bajo y piano, Clement Bailly en batería, Emmanuel Lacordaire en percusión y guitarra, Ronnie James en trompeta, Albert Marcoeur en saxofones y clarinetes (otro artista vanguardista único), Claude Samard en dobro (guitarra resonadora), Arthur Young en trompeta y José Bartel en tumbas y gongos.
La banda lanzó dos álbumes, 'Nemo'' y ''Doin' Nuthin''' en el 73 y el 74 respectivamente. Su música resultará atractiva para quien disfrute del funk y el jazz rock de los 70, pero con experimentaciones atrevidas que van de los armónicos vanguardistas a las armonías clásicas. Se disolvieron en 1975.
Su segundo álbum, Doin' Nuthin', fue producido también por José Bartel , el cual también aportó voces y tocó el gong. Fue grabado en los estudios del Château D'Hérouville, en el estudio Aquarium, en el Frémontel y en estudio de La Grande Armée. Fue mezclado en los estudios Davout y Clarens.
Actuaron como ingenieros Claude Sahakian y Dominique Blanc-Francard.
Dominique Blanc-Francard
La música es una agradable fusión de prog, funk, rock y jazz. Es una mezcla curiosa de solos de guitarra con estilo jazzístico, piano eléctrico suave, teclados espaciales y líneas de bajo funky, con interacciones sueltas bien logradas y un buen número de cambios de ritmo.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado tan solo en Francia en 1974 con una carpeta desplegable con el sello casi desconocido Agave. La fotografía de la portada fue de Bernard Cormerais. Los dibujos fueron de François Bréant y las fotografías del interior de Emmanuel Lacordaire, Jean-Pierre Godeaut,
Gilbert Nencioli y Jean Grelet.
Recepción
El álbum fue aclamado por la prensa y los fans. Estuvieron presentes en la escena de rock de la época. Lamentablemente se separaron por diferencias artísticas.
Lista de canciones
Lado A
A1Black Art (Letras: Marc Perru / Música: Pascal Arroyo)2:50
- François Bréant / teclados, órgano, voz - Marc Perru / guitarra, batería, vibráfono, percusión, voz - Pascal Arroyo / bajo, piano, órgano, voces - Clement Bailly / batería, cabasa - Emmanuel Lacordaire / percusión, guitarras - Ronnie James / trompeta - Albert Marcour / saxofón alto, clarinete, clarinete bajo
- Arthur Young / trompeta - José Bartel / voces, gong
Reediciones
Fue reeditado en CD en 2019 en Francia con Musea.
Opinión personal sobre el álbum
Quizás por su separación en 1975, esta joya no se volvió a editar hasta 2019, tras haber caído en el olvido durante años. En algunos momentos recuerda al Zeuhl de Magma, pero con un sonido más ligero y funky. El resultado es una mezcla de jazz fusión con solos de guitarra, teclados cósmicos y un bajo que marca un ritmo funky muy presente. La separación se debió a diferencias artísticas, algo evidente en los temas de François Bréant, Bouleau bleu y The Waving Theme, que cierran las caras uno y dos respectivamente, donde desaparece el lado funky para dar paso a un estilo más cósmico y progresivo.
