sábado, 26 de junio de 2021

1970: Atom Heart Mother, recepción, legado y actuaciones en directo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Recepción

Legado

Los temas de Atom Heart Mother en directo

Los conciertos de Pink Floyd en 1970



t
Portada del recopilatorio de 1970 The Best of Pink Floyd

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Introducción

En el artículo anterior comentamos el quinto álbum de estudio de Pink Floyd Atom Heart Mother hasta su publicación. En este artículo revisamos la repercusión que tuvo, el legado que dejó y las actuaciones en directo de las canciones de dicho álbum.

Atom Heart Mother. 

Recepción

Cuando le llevaron al director general de la división de discos de EMI Len Wood el álbum de Pink Floyd para que lo firmara empezó a darle vueltas, buscando el nombre del artista y el título del álbum y se quedó estupefacto al encontrar solo vacas por todos lados. (Era costumbre en EMI que el director general firmara la primera copia de los álbumes).

A pesar de dicha portada, el álbum se convirtió en el primer álbum de Pink Floyd en llegar al número 1 en las listas del Reino Unido permaneciendo 18 semanas en las listas. En Estados Unidos alcanzó el puesto 55 en las listas. En España alcanzó el puesto 79 en la lista de álbumes. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos en marzo de 1994EMI se dio cuenta que podían vender discos sin anunciar el nombre del grupo ni el titulo del álbum.

Pantallazo de las listas británicas

Actualmente, el álbum es mas recordado por los fans de Pink Floyd por su portada extravagante que por su música.

Fue lanzado en el formato cuadrafónico en el Reino Unido, Alemania y Australia. Una versión remasterizada digitalmente fue editada en disco compacto en 1994 en Reino Unido y en 1995 en Estados Unidos. Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un CD de oro de 24 kilates en los Estados Unidos en 1994.  También lanzaron una versión LP ese mismo año. 

Edición en CD de 1994 con capa de oro de 24 kilates

Como parte de la campaña Why Pink Floyd...?, se lanzó una remasterización en 2011. Luego el álbum fue reeditado nuevamente en 2016 en el propio sello Pink Floyd Records de la banda.

Ha habido críticas al álbum de todas clases, tanto positivas como negativas. Los miembros de Pink Floyd con el transcurso de los años han hecho declaraciones negativas respecto del álbum. Waters alegó que prefería que el álbum fuera arrojado al cubo de la basura y que no fuera escuchado por nadie más. Gilmour también fue negativo con el álbum diciendo que era "un montón de basura. Íbamos cuesta abajo y estábamos rascando el fondo del barril en aquella época". (quiere decir que tenían que publicar música de pobre calidad porque no había otra cosa disponible). También comentó: "una buena idea que resultó horrible...Atom Heart Mother parece como si se nos hubiesen acabado las ideas, pero posteriormente nos volvimos para prolíficos". De manera similar, en una entrevista en 1984 en BBC Radio 1,Waters dijo: "Si alguien me dijera ahora, correcto, aquí hay un millón de libras, salga y toque Atom Heart Mother, diría que debe estar jodidamente bromeando".

Beat Instrumental lo describió como "un disco completamente fantástico", y la revista Circus de los EE. UU. lo llamó un "un viaje psicodélico de primera".

En una crítica de 1970, Alec Dubro de Rolling Stone valoró a Atom Heart Mother negativamente, afirmando que "si Pink Floyd está buscando algunas dimensiones nuevas, no las han encontrado aquí". En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que la suite era más fácil de digerir que el segunda cara de las canciones: "Sí, dejaron cantar a un coro semiclásico anónimo, y sí, probablemente consiguieron los metales para las fanfarrias en la misma sala de contratación. Pero al menos la suite ofrece algunas de las melodías hipnóticas que hicieron de Ummagumma un disco tan admirable para quedarse dormido"

El álbum ocupa el puesto número 990 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos.

Imagen del libreto de la edición en CD de 1994

Legado

Stanley Kubrick solicitó a Pink Floyd que le dejaran usar su suite Atom Heart Mother en su película La naranja mecánica. Kubrick quería licencia ilimitada para determinar qué porciones utilizar e incluso hacer montaje sonoro a su conveniencia, lo que rechazó Pink Floyd. Sin embargo, ante la negativa, el director insertó una imagen del álbum Atom Heart Mother en la película, en la escena donde Alex pasea por la tienda de discos, y en el estante superior se puede distinguir fácilmente el álbum, debido a su característica portada.

Fotograma de la película en la que se ve el álbum de Pink Floyd

Ron Geesin tiene sentimientos encontrados sobre su obra más famosa. Su siguiente trabajo importante después de Atom Heart Mother fue la partitura para Sunday Bloody Sunday del director John Schlesinger. Desde entonces, ha creado instalaciones de sonido y video y grabado música electrónica pionera.

Me gustaría ponerme de pie y decir: '¡Mira aquí, mundo! He hecho 2,000 composiciones, algunas de las cuales creo que son mucho mejores que Atom Heart Mother, pero nadie las ha escuchado".
Ron Geesin

También le molestaba un poco que nunca se le diera un co-crédito en el álbum. "Aunque eso nunca se discutió con el grupo", explicó.

El 14 y 15 de junio de 2008, Geesin interpretó "Atom Heart Mother" con la banda tributo italiana Mun Floyd durante dos noches como parte del Festival de Chelsea. Geesin lo introdujo con una historia y una presentación de diapositivas. Las actuaciones contaron con el coro de cámara Canticum, metales y la violonchelista Caroline Dale, que ha trabajado con Gilmour. La segunda noche vio a Gilmour unirse a Geesin en el escenario para la actuación, que se extendió a 30 minutos.

‎Hay también una versión interpretada por la orquesta nacional de Radio France dirigida por Jean-Jacques Justafré y el coro de Les Métaboles en el Théâtre du Chatelet el 12 de enero de 2012 con Ron Geesin al piano, el cual hace una introducción al tema.

En 2013, Geesin produjo un libro, The Flaming Cow, que documentó su experiencia trabajando con Pink Floyd, incluyendo la realización de este álbum desde su punto de vista.

Portada del libro de Geesin

El 19 de abril de 2018 en el Auditorio del Conservatorio de Música "Giovanni Pierluigi da Palestrina" de Cagliari se interpretó la suite con Alberto Pollesel como director de orquesta, el Coro Musica Viva Cagliari dirigido por Maria Paola Nonne y la banda de rock Signs of Life.



Los temas de Atom Heart Mother en directo

Atom Heart Mother

 La banda inicialmente se entusiasmó con la interpretación de la suite. Una de las primeras actuaciones fue grabada para la estación de televisión de San Francisco KQED, con sólo la banda, el 28 de abril de 1970.

Como comentamos en el anterior artículo la primera vez fue tocada en concierto fue en el Bath Festival of Blues and Progressive Music el 27 de junio aún sin concretar su nombre y era apodado por aquel entonces "The Amazing Pudding", con la banda acompañada por el Coro John Alldis y el Philip Jones Brass Ensemble.

Pink Floyd interpretó Atom Heart Mother en el "Blackhills Garden Party", un concierto gratuito en Hyde Park el 18 de julio de 1970 acompañada también por el Coro John Alldis y el Philip Jones Brass Ensemble

Este video fue restaurado para incluirlo en el The Early Years 1965-1972 - Vol. 4 1970 Devi/ation‎

Box The Early Years 1967-1972

Más adelante, la banda contrató una sección completa de metales y un coro para la gira sólo con el propósito de interpretar esta pieza. Sin embargo, esto causó que la gira perdiera dinero, y la banda encontró problemas con los músicos contratados, que cambiaban de concierto a concierto ya que simplemente tomaron quién estaba disponible, lo que, combinado con la falta de ensayo y los problemas para poner los micrófonos a todo el conjunto, hizo que una actuación en vivo completa fuera más problemática. Reflexionando sobre esto, Gilmour dijo que "algunos de los músicos de metales han sido realmente desesperanzadores". Según Mason, la banda llegó a un concierto en Aquisgrán, Alemania, solo para descubrir que habían dejado la partitura, obligando al gerente de gira Tony Howard a regresar a Londres y obtenerla.

A continuación añadimos un video que es un extracto de Atom Heart Mother, filmado por el canal de televisión francés Pop Deux, en el Festival de St. Tropez, en el sur de Francia, el 8 de agosto de 1970.

Existe una versión en directo durante el concierto "Live at Montreaux" en 1971 que es notablemente larga, logrando un total de 31:49 minutos.

Un arreglo posterior sin metales ni coro, y reducido de 25 minutos a 15 omitiendo las secciones de "collage" y cerrando la repetición del tema principal, permaneció en su repertorio en vivo en 1972. La primera presentación en vivo de la suite The Dark Side of the Moon en Brighton fue abandonada a mitad de camino; después de un descanso, la banda tocó Atom Heart Mother en su lugar. La última actuación en vivo  de la suite tuvo lugar el 22 de mayo de 1972 en el Olympisch Stadion, Ámsterdam, Países Bajos. La suite fue sustituida por Echoes del álbum Meddle.


If

La canción fue tocada en vivo por primera vez en una sesión con John Peel el 16 de julio de 1970 en el BBC's Paris Theatre, en Londres. Esa vez Richard Wright tocó el órgano y el bajo. El tema está incluido en el The Early Years 1965-1972 - Vol. 4 1970 Devi/ation‎.

If (BBC Radio Session, 16 July 1970)

Fue tocada por última vez por Pink Floyd el ‎2 de noviembre de 1971‎‎ en ‎‎‎‎‎el Teatro McCarter, Princeton, NJ, EE. UU.‎‎ ‎‎ ‎

Waters la tocó numerosas veces durante sus giras como solista, la mayoría durante las giras 'Pros and Cons' de 1984 y 1985, y como soporte para su álbum Radio K.A.O.S. en 1987.

Roger Waters - If - Chicago (1984) Sigma 94


Fat Old Sun

Fue tocada en vivo antes de que se publicara el álbum en versiones bastante más extensas (a veces pasando los catorce minutos). La canción fue tocada en vivo por primera vez en una sesión con John Peel el 16 de julio de 1970 en el BBC's Paris Theatre, en Londres. 

Fat Old Sun (BBC Radio Session, 16 July 1970)

La canción fue una parte regular del repertorio en vivo de la banda en 1970-71, Fue tocada por última vez el ‎14 de noviembre de 2003‎‎ en ‎‎‎‎la Catedral de Chichester, Inglaterra‎.

Pink Floyd - Fat Old Sun - BBC Archives October 1971 Live At Paris Theatre Full HD Remastered Flac

Se convirtió en un elemento básico de la gira en solitario de Gilmour en 2006.


"Alan's Psychedelic Breakfast"

Fue interpretada en directo por primera vez 18 de octubre de 1970. Una versión ligeramente re-trabajada fue interpretada en el escenario el 22 de diciembre de 1970 en el Sheffield City Hall, Sheffield, Inglaterra con los miembros de la banda haciendo una pausa entre canciones para comer y beber su desayuno. Fue la última vez que la tocaron en directo.

Pink Floyd - Alan's Psychedelic Breakfast (1970-12-22) 24/96

Just Another Twelve Bar

Just Another Twelve Bar es un tema instrumental improvisado grabado durante la gira mundial ‎‎ ‎‎Atom Heart Mother‎‎ ‎‎ en 1970. La única grabación circulante se corta a mitad de la interpretación, y lo que se escucha está lo suficientemente cerca de jam final de la canción "Biding My Time" que es posible que esta canción sea simplemente un extracto de esa.‎





‎El 10 de enero‎ de 1970 Pink Floyd comenzó una gira de 16 conciertos por el Reino Unido y Francia, comenzando en la Universidad de Nottingham y terminando en la Universidad de Leeds el 28 de febrero. La gira incluyó dos conciertos en París, y su repertorio incluyó una versión temprana de la pieza más tarde conocida como ‎‎Atom Heart Mother.‎

‎El 11 de marzo de‎ 1970 comenzó una gira europea de ocho conciertos en Stadthalle, Offenbach, Alemania Occidental, y terminó el 21 de marzo en Tivolis Koncertsal en Copenhague, Dinamarca. La lista de conjuntos incluía ‎‎Atom Heart Mother.‎

‎El 9 de abril de‎ 1970 comenzó una gira estadounidense de 18 conciertos empezando en el Filmore East de Nueva York y terminando en The Warehouse de Nueva Orleans el 16 de mayo de 1970 después de que los dos últimos shows programados en Houston y Dallas fueron cancelados. La gira incluyó una actuación en vivo de una hora de duración filmada por PBS TV Network en San Francisco.‎

‎El 27 de junio‎ de 1970 Pink Floyd encabezó la segunda noche del 'Bath Festival Of Blues & Progressive Music'. Su repertorio nocturno incluyó ‎‎Atom Heart Mother, ‎‎que se presenta a la audiencia bajo el título de 'The Amazing Pudding'. Con la banda actuaron The John Aldiss Choir y The Philip Jones Brass Ensemble. Uno de los músicos de metales más tarde recordó haber derramado accidentalmente una pinta de cerveza en su tuba antes de que comenzara la actuación.‎

El 28 de junio de‎‎ 1970 Pink Floyd apareció en el Holland Pop Festival en Rotterdam, llegando al escenario a las 4 am‎.

‎El 18 de julio‎ de 1970 Pink Floyd tocó en el 'Blackhill's Garden Party', un concierto gratuito organizado por los antiguos mánagers de la banda Peter Jenner y Andrew King, en el Hyde Park de Londres. A la banda se unieron, de nuevo, The Philip Jones Brass Ensemble y The John Aldiss Choir; las pistas tocadas incluyeron ‎‎Atom Heart Mother‎‎ y Careful With That ‎‎Axe, Eugene.‎

‎El 26 de julio de‎ 1970 Pink Floyd, su equipo, amigos y familias alquilaron una villa en St Tropez. La banda tenía planificado tocar en un puñado de festivales en Francia, pero muchos fueron cancelados debido a disturbios civiles. Su última cita tuvo lugar el 12 de agosto en un anfiteatro romano de San Rafael, Francia.‎

El ‎26 de septiembre de‎ 1970 la gira norteamericana de Pink Floyd comenzó en la Electric Factory de Filadelfia y terminó el 25 de octubre en el Boston Tea Party.‎

‎El 6 de noviembre‎‎ de 1970 Pink Floyd regresó a Europa para una gira de 13 conciertos por Suecia, Dinamarca, Países Bajos, Alemania y Suiza.‎

‎El 11 de diciembre‎ de 1970 Pink Floyd terminó el año con una gira de seis conciertos por el Reino Unido que comenzó en el Regent Theatre de Brighton y terminó el 22 de diciembre en el Ayuntamiento de Sheffield.‎

jueves, 24 de junio de 2021

1970: Madre de corazón atómico

Contenido de esta entrada:

 Introducción

Grabación

Portada

Lista de canciones


Atom Heart Mother. 

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Introducción

En el artículo anterior comentamos la banda sonora de la película Zabriskie Point del director Michelangelo Antonioni en la que Pink Floyd había colaborado. Las sesiones de grabación para dicha película se completaron en los estudios de Abbey Road en enero de 1970

‎Pink Floyd comenzó una gira de 16 conciertos por el Reino Unido y Francia, comenzando en la Universidad de Nottingham y terminando en la Universidad de Leeds el 28 de febrero. La gira incluyó dos conciertos en París, y la lista de temas incluyó una versión temprana de la pieza más tarde conocida como ‎‎Atom Heart Mother, que como comentamos en el artículo anterior se grabó en las sesiones de Zabriskie. Los desacuerdos sobre la mezcla provocaron la contratación de Ron Geesin para resolver los problemas de sonido. 

El 1 de marzo de 1970, Pink Floyd volvió a los estudios de grabación durante una semana para completar la grabación del que sería su quinto álbum de estudio Atom Heart Mother. A este álbum dedicamos este artículo. Es un trabajo de transición ya que empieza a alejarse del rock psicodélico para entrar en el sinfónico y progresivo.

El 2 de octubre de 1970 el álbum fue publicado en Reino Unido y el 10 de octubre en Estados Unidos.

Grabación

Norman Smith aparece acreditado como productor ejecutivo. Gilmour dijo: "Fue una forma elegante de decir que no hizo.... nada". Sería su último álbum con la banda.

El ingeniero de sonido fue Peter Bown asistido por Alan Parsons.

Alan Parsons


El líder original de  Pink Floyd, Syd Barrett, grabó su álbum Barrett casi al mismo tiempo que Atom Heart Mother, con la ayuda de Gilmour y Wright. De vez en cuando visitaba las sesiones de su antigua banda para ver lo que estaban haciendo.

Hacia 1970 Wright comenzó a usar un órgano Hammond M102 y es el que se escucha de forma predominante en el álbum.

 Hammond M102

Cara 1: Atom Heart Mother

El tema Atom Heart Mother ocupa toda la cara 1 del álbum, siguiendo el patrón ya habitual en Pink Floyd de largas composiciones musicales y que lo es también del rock progresivo. La canción, dura cerca de 23:44, siendo esta, la segunda más larga del grupo, después de todas las partes juntas de Shine On You Crazy Diamond (poco más de 25 minutos) y seguida de Echoes, del álbum Meddle, que tiene 23:31.

 Como hemos comentado el tema fue compuesto durante las sesiones de grabación en Abbey Road de Zabriskie Point en enero de 1970. Incluía varios números instrumentales entre los cuales estaba el tema principal con los acordes de Gilmour que él había llamado "Tema de un western imaginario". También hemos comentado que esa primera versión del tema fue tocada por primera vez en directo el 17 de enero de 1970 en la universidad de Hull. La banda percibió que las actuaciones en vivo desarrollaron la pieza en una forma manejable.

Imagen del interior de la carpeta del álbum: paisaje bucólico con vacas

La grabación del tema comenzó en los estudios Abbey Road de Londres en marzo como comentamos, y fue algo engorrosa, ya que fue la primera grabación en usar una nueva cinta de ocho pistas de una pulgada y una consola de mezclas transistorizada EMI TG12345 (entradas de 8 pistas y 20 micrófonos) en el estudio, y, como resultado, EMI insistió en que a la banda no se le permitiera hacer ningún empalme de la cinta para editar piezas juntas. En consecuencia, los miembros de la banda Roger Waters y Nick Mason no tuvieron más remedio que tocar el bajo y la batería, respectivamente, durante toda la pieza de 23 minutos en una sola sesión. Los otros instrumentos de la banda fueron sobregrabados posteriormente. Mason recuerda que la falta de cronometraje preciso de la pista de acompañamiento final causaría problemas más adelante.

Ron Geesin

En las sesiones de marzo, habían terminado de grabar la pista, pero sentían que estaba bastante desenfocada y necesitaba algo más. La banda había conocido a Ron Geesin a través del mánager de gira de los Rolling Stones, Sam Cutler y habían quedado impresionados con sus capacidades de composición y edición de cintas, particularmente Waters y Mason. Geesin recibió la cinta con las pistas de acompañamiento completadas que la banda había grabado, y se le pidió que compusiera un arreglo orquestal en la parte superior de la misma mientras la banda se iba de gira a los Estados Unidos. Geesin describió la composición y el arreglo como "un infierno de mucho trabajo. Nadie sabía lo que se quería, no sabían leer música ..." Según él, Gilmour ideó algunas de las líneas melódicas, mientras que ambos junto con el teclista Richard Wright trabajaron en la sección central con el coro. Durante la grabación de su trabajo en junio con la EMI Pops Orchestra, los músicos de sesión presentes no quedaron impresionados con su tendencia a favorecer la música de vanguardia sobre las obras clásicas establecidas, y, combinado con la relativa dificultad de algunas de las partes, lo acosaron durante la grabación. John Alldis, que era le director del coro que también debía intervenir en el tema, tenía experiencia en el trato con músicos orquestales, y logró dirigir la actuación grabada en lugar de Geesin

John Alldis

En las sobregrabaciones posteriores, según Mason, se vieron obligados a poner la pista de la orquesta (ya grabada) para no perder el compás. Como hemos comentado en la grabación inicial de Waters y Mason no se hizo cronometraje. Esa intromisión fue grabada por los micrófonos y no se pudo quitar, por lo que a Atom Heart Mother le faltó la claridad sonora que tanto había buscado la banda.

La canción fue originalmente llamada "The Amazing Pudding", aunque el nombre no les convencía. Geesin se refería a la partitura original como "Untitled Epic". Una versión refinada y mejorada (con las partes escritas de Geesin) fue tocada en el Bath Festival of Blues and Progressive Music el 27 de junio.

El 16 de junio de 1970, la banda tenía que tocar el tema en directo para una emisión de la BBC 1 y se necesitaba un título para que John Peel lo anunciara. Ron Geesin sugirió que leyeran algún diario para ver si les inspiraba un nombre. Fue Roger Waters quien al hojear un ejemplar del Evening Standard encontró una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. El titular de la noticia era "ATOM HEART MOTHER NAMED". En consecuencia se adoptó el título Atom Heart Mother el cual sirvió para rebautizar tanto el tema como el álbum.

Imagen del periódico Evening Standard con la noticia


Los arreglos orquestales cuentan con una sección de metales completa, un violonchelo y el coro de John Alldis de 16 componentes, que forman la mayoría de las líneas melódicas principales, mientras que Pink Floyd proporciona las pistas de acompañamiento; a la inversa de la práctica común de la música pop de la década de 1960 de usar la orquestación como fondo y poner a la banda de rock al frente.

El coro de John Alldis

La canción está dividida en seis partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco. Geesin eligió el nombre de la sección de apertura, "Father's Shout", mientras que otros nombres como "Breast Milky" y "Funky Dung" se inspiraron en la portada del álbum. Las 6 partes son:

a) Father's Shout (00:00-02:50)

b) Breast Milky (02:50-05:23)

c) Mother Fore (05:23-10:13)

d) Funky Dung (10:13-15:28)

e) Mind Your Throats Please (15:28-17:56)

f) Remergence (17:56-23:44)

a) Father's Shout

Al principio de la canción, suena algo parecido a un motor (qué más tarde volverá a sonar), en seguida, vienen las trompetas con un violín y después, la batería, de Nick Mason, juntándose y haciendo una mezcla bastante fuerte. Los instrumentos comienzan a sonar cerca de los 34 segundos. A partir de ahí una sección de bronces va subiendo el volumen hasta llegar a un explosivo estribillo con la batería. Pasa un interludio de menos volumen y se repite el estribillo. Luego empieza una sección de cuerdas más tranquila seguida por una parte de órgano arpegiada hasta unirse con un interludio de guitarra. En seguida cambia y un solo de guitarra y los bronces se unen para ir ascendiendo hasta terminar.

b) Breast Milky

Empieza un órgano, el bajo y la batería con un tono blues tranquilo hasta que a los 0:35 se les une un solo de guitarra sobre la escala pentatónica de Sol menor. Sigue así hasta los 4:20 en que las voces se unen y la batería hace unos rulos y vuelven al estribillo para terminar en la canción siguiente.

c) Mother Fore

Empieza más tranquila, pero con el mismo tiempo. Unas voces (una femenina más aguda destaca y un coro más grave en el fondo) improvisan sobre los acordes de la canción. A los 2:40 aprox. empiezan a subir el volumen para que luego a los 3:44 se les una la batería (nuevamente de forma explosiva) hasta que la batería termina y las voces se desvanecen un par de segundos antes de que termine la pista.

d) Funky Dung

Introducida por un cambio de tono de Mi menor a Sol menor , esta sección presenta una sesión de improvisación de banda simple . Contiene un segundo solo de guitarra mucho más blues. Con la introducción de una nota sostenida en un órgano Farfisa y un piano de cola, esta sección cambia a una sección de canto del coro. La canción luego cambia de tono a Mi menor, construyendo lentamente una repetición del tema principal de "Father's Shout".

e) Mind Your Throats Please

Esta sección esta subdividida en dos partes:

La primera parte está compuesta por unos ruidos extraños en 4/4. Cerca del final se escucha un hombre anunciando algo por un megáfono y 1 minuto antes de terminar se unen las demás partes de la canción pero desordenadas hasta dar con la siguiente parte.

La segunda mitad sigue los ruidos de la primera pero con un solo de guitarra en el fondo y los bronces que predicen el estribillo. El estribillo está con unos cambios en los bronces en el que se oyen acordes de las anteriores secciones (Excepto de Mother Fore) y termina con el bajo prediciendo la canción siguiente.

f) Remergence

Empieza con una sección de cuerdas y el teclado arpegiando sobre las notas principales. Al minuto se vuelve más tranquila, a los 1:30 se une un solo de guitarra (también tranquilo), repitiendo la melodía de Breast Milky, y antes de los 2 minutos se unen más sonidos raros y desembocan en un estribillo de voces (con los bronces en menor volumen e improvisando). A menos de un minuto de finalizar la canción se predice el final bajando el ritmo y esperando (que llega 15 segundos antes de finalizar la canción) que es la explosión de casi todos los instrumentos (la batería en menor volumen) en un acorde de Mi mayor.


Cara 2

El concepto del álbum es similar a su anterior álbum Ummagumma, en que cuenta con la banda completa en la primera mitad, y se centra en los miembros individuales en la segunda mitad. El lado dos abre con tres canciones de cinco minutos: una de cada uno de los tres compositores de la banda, y cierra con una suite con efectos de sonido concebidos principalmente por Mason, pero acreditados a todo el grupo.

Waters contribuye con una balada folclórica llamada "If", tocando la guitarra acústica. Waters hace un auto-análisis y habla sobre la autoestima. Pink Floyd rara vez tocaba la canción en vivo, pero Waters a menudo la interpretaba en espectáculos en solitario en apoyo de su álbum Radio K.A.O.S., más de una década después.

Mas de lo mismo en la otra imagen del interior de la carpeta.

Va seguido de "Summer '68" de Wright, que tiene una suave introducción con el piano, también cuenta con un uso prominente de instrumentos de metal en ciertos momentos y un final suave. Fue publicado como sencillo en Japón en 1971 y fue la única canción del álbum que nunca se tocó en vivo en concierto. Según las informaciones, la canción era sobre Wright y una groupie de la gira, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock y tenía el título de trabajo de "One Night Stand". A diferencia de Sysyphus de Ummagumma, que fue inspirada por la música clásica, Summer '68 muestra a Wright volviendo a la escritura lírica (más que a la instrumental)

Funda del sencillo publicado en Japón.

Según Mason, Gilmour tenía poca experiencia en la composición de canciones y recibió la orden de permanecer en Abbey Road hasta que hubiera compuesto una canción adecuada para su inclusión en el álbum. Se le ocurrió una melodía de influencia folk y blues, "Fat Old Sun", con un solo de guitarra final característico de él que todavía cita como favorita personal. Está compuesta mayormente sobre la progresión de acordes G-D-F-C, agregándose durante el lapso de la canción otros acordes como Am-Bm-Dm y Gm.

La canción fue una parte regular del repertorio en vivo de la banda en 1970-71, y se convirtió en un elemento básico de la gira en solitario de Gilmour en 2006.



Finalizando el álbum se encuentra "Alan's Psychedelic Breakfast", que se traduce como "El desayuno psicodélico de Alan". La canción, como su nombre lo indica, es de estilo psicodélico ya que combina pasajes instrumentales con sonidos de desayuno grabados en la cocina del propio Nick Mason. En la canción se aprecian tres partes diferentes, cada una con su propio título descriptivo, unidos por el diálogo y efectos de sonido como cereales volcándose en un cuenco, huevos friéndose y una grifo goteando.  Las tres partes son:

Rise and Shine

Rise and Shine (Levántate Y Brilla) consiste en dos pianos, bajo, guitarra de metal, batería, y un órgano Hammond C-3 integrado por un amplificador/altavoz usado para crear efectos de sonido especiales usando el efecto Doppler.

Sunny Side Up

Sunny Side Up (Huevo Frito) fue compuesta y tocada enteramente por Gilmour en dos guitarras acústicas y una eléctrica.

Morning Glory

Morning Glory (Hermosa Mañana) fue tocada por la banda completa, aunque el instrumento predominante es el piano de Rick Wright que fue agregado en tres canales diferentes (en el izquierdo, en el central, y en el derecho). La sección también incluye un bajo, guitarra eléctrica, batería de doble seguimiento automático y órgano Hammond prominentes. En el final tras decir "Well, my head's a blank" ("Bueno, mi cabeza está en blanco"), Alan agarra las llaves de su auto y se dirige hacia la puerta. Débilmente, se puede escuchar un auto arrancando y alejándose.

La canción se refiere al por aquel entonces roadie Alan Styles preparando, discutiendo y desayunando. Los roadies son los técnicos y personal de apoyo que viajan con un grupo musical durante sus giras, y que se encargan de todos los aspectos de sus conciertos. La idea de la pieza surgió cuando Waters experimentó con el ritmo de un grifo que goteaba, efectos de sonido y diálogos con piezas musicales grabadas en Abbey Road. Una versión ligeramente re-trabajada fue interpretada en el escenario el 22 de diciembre de 1970 en el Sheffield City Hall, Sheffield, Inglaterra con los miembros de la banda haciendo una pausa entre canciones para comer y beber su desayuno.

Alan Styles es uno de los roadies que aparece en la contraportada de Ummagumma

En las ediciones de vinilo, el sonido de la gota de agua se grabó de forma tal que se siguiera escuchando in eternum en los reproductores de discos que carecieran reposición automática de brazo fonocaptor.

Portada

La portada original del álbum, diseñada por Hipgnosis como es habitual en los discos de Pink Floyd, muestra a una vaca de raza holstein-frisiana de pie en un pasto sin texto ni ninguna otra pista sobre lo que podría en el álbum. Algunas ediciones posteriores tienen el título y el nombre del artista añadidos a la portada. Por ejemplo la portada en España:

Portada del álbum en España

Este concepto fue la reacción del grupo a las imágenes psicodélicas del rock espacial asociadas con Pink Floyd en el momento del lanzamiento del álbum; la banda quería explorar todo tipo de música sin limitarse a una imagen o estilo particular de actuación. Así, pidieron que su nuevo disco tuviera "algo sencillo" en la portada, que acabó siendo la imagen de una vaca. Storm Thorgerson, inspirado en el famoso "papel pintado de vaca" de Andy Warhol, ha dicho que simplemente salió a una zona rural cerca de Potters Bar y fotografió la primera vaca que vio. 

Cow wallpaper de Andy Warhol 1966

El dueño de la vaca identificó su nombre como "Lulubelle III". Más vacas aparecen en la contraportada, de nuevo sin texto ni títulos, y en el interior de la carpeta. Además, un globo rosa con forma de ubre de vaca acompañó el álbum como parte de la campaña de estrategia de marketing de Capitol para "romper" las barreras anteriores en los EE. UU.  

Contraportada del álbum

En la reedición en disco compacto de 1994 el disco viene acompañado de una tarjeta con dos recetas para desayuno, una en alemán y la otra en inglés. Las recetas parecen ser una especie de broma o exageración, las mismas incluyen por ejemplo: 1 camello mediano, 1 huevo, 250 cabezas de ajo o 1 cordero de primavera.

Receta en alemán

Mirando hacia atrás sobre la portada, Thorgerson recordó: "Creo que la vaca representa, en términos del Pink Floyd, parte de su humor, que creo que a menudo se subestima o simplemente no se ha escrito".

Lista de canciones

CARA 1






Mi opinión:

Buen tema instrumental de puro rock progresivo que gana en directo. La versión del álbum con tanta orquestación no me gusta tanto. Incluso me gusta mas la versión preliminar. Os vuelvo a dejar el enlace a la versión preliminar del tema sin la orquestación posterior:


CARA 2

IF





Mi opinión:

   Canción folk al estilo que le gusta Waters.


Letras:

If I were the swan 
I'd be gone 
If I were the train 
I'd be late (again) 
And if I were the good man 
I'd talk with you more often than I do. 

If I were to sleep 
I could dream 
If I were afraid 
I could hide 
If I go insane 
Please, don't put your wires into my brain. 

If I were the moon 
I'd be cool 
If I were to rule 
I would bend 
If I were a good man 
I'd understand the space between friends. 

If I were alone 
I would cry 
And if I were with you 
I'd be home and dry 
And if I go insane 
Will you still let me join in with the game? 

If I were the swan...

Imagen del libreto de la edición en CD de 2019



SUMMER '68






 Mi opinión:

    La parte con metales no pega con la parte romántica con guitarra acústica.


Letras

Would you like to say something before you leave?
Perhaps you'd care to state exactly how you feel
We say goodbye before we've said hello
I hardly even like you
I shouldn't care at all
We met just six hours ago
The music was too loud
From your bed I gained a day and lost a bloody year

And I would like to know, how do you feel?
How do you feel?
How do you feel, how do you feel?

Not a single word was said
The night still hid our fears
Occasionally you showed a smile, but what was the need?
I felt the cold far too soon - in a room of ninety five
My friends are lying in the sun, I wish that I was there
Tomorrow brings another town, another girl like you
Have you time before you leave to greet another man

Just to let me know, how do you feel?
How do you feel?
How do you feel, how do you feel?

Goodbye to you
Charlotte Pringle's due
I've had enough for one day

Imagen del libreto de la edición en CD de 2019



FAT OLD SUN

Pink Floyd - Fat Old Sun - [HQ]

Fat Old Sun

Pink Floyd - Fat Old Sun - Subtitulada al español

Fat Old Sun ~ Pink Floyd | Sub Español

Fat Old Sun- Pink Floyd Lyrics

  Mi opinión:

 Bonita balada folk

Letras

When that fat old sun in the sky is falling,
Summer evening birds are calling.
Summer Sunday and a year,
The sound of music in my ears.

Distant bells,
New-mown grass smells so sweet.
By the river holding hands,
Roll me up and lay me down.

And if you see,
Don't make a sound.
Pick your feet up off the ground.
And if you hear as the warm night falls
The silver sound from a tongue so strange,
Sing to me, sing to me.

When that fat old sun in the sky is falling,
Summer evening birds are calling.
Children's laughter in my ears,
The last sunlight disappears.

And if you see,
Don't make a sound.
Pick your feet up off the ground.
And if you hear as the warm night falls
The silver sound from a tongue so strange,
Sing to me, sing to me.

When that fat old sun in the sky is falling,
Summer evening birds are calling.
Children's laughter in my ears,
The last sunlight disappears.


ALAN'S PSYCHEDELIC BREATFAST





Mi opinión:

  Me gustan las partes instrumentales pero no la parte de efectos de sonido que rompen la continuidad. Los efectos de sonido se tienen que integrar con la melodía como harán posteriormente.

Imagen del libreto del CD editado en 2019


Comentario sobre el álbum: 

El tema de la cara A es puro rock progresivo. Los arreglos orquestales lo estropean. En la cara B, se nota una progresión en la capacidad compositiva de Wright y Gilmour. En el último tema siguen con la experimentación. 


Créditos

Roger Waters - Bajo en todas las canciones excepto en "Fat Old Sun"; guitarra acústica y voz en "If", efectos.

David Gilmour - Guitarras; bajo, batería y voz en "Fat Old Sun", coros.

Richard Wright - Órgano Hammond, órgano Farfisa, piano, mellotron, voz en "Summer '68".

Nick Mason - Batería en todas las canciones excepto en "Fat Old Sun", percusión, efectos.

Ron Geesin - Orquestación y composición.

Alan Styles - Voz en "Alan's Psychedelic Breakfast".

Abbey Road Session Pops Orchestra - Orquesta en "Atom Heart Mother" y vientos en "Summer '68".

The John Aldiss Choir - Coros.

Hafliði Hallgrímsson - violonchelo (sin acreditar)


1969: Himno a la alegría

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción

Publicación

La edición en inglés: A Song of Joy

Versiones

Himno a la alegría solidario

Entrada anterior de Waldo de los Ríos: 1967: Folklore dinámico


Portada del sencillo de Miguel Ríos publicado en 1969 en España

Introducción

En el anterior artículo de Waldo de los Ríos comentamos la separación de su banda Los Waldos en 1967. A partir de ese momento se dedica a componer bandas sonoras de películas y hacer arreglos de canciones para artistas famosos. Sobre todo se hizo famoso por la transformación de obras conocidas clásicas en música pop. En este artículo tratamos sobre la más famosa de todas: el Himno a la Alegría que  él arregló y dirigió en 1969 para el cantante Miguel Ríos. Además le reportó unos derechos solo en un año de cinco millones de dólares (lo que equivaldría hoy a unos 35 millones). Lo nunca visto. El disco se publicó en todo el mundo occidental y el sello que lo lanzó en España, Hispavox, comenzó a competir de igual a igual con los grandes de la música anglosajona.

El motivo de dedicar un artículo en este blog sobre música electrónica es doble: por un lado hemos seguido a Waldo de los Ríos por su inclusión de órganos electrónicos y por otro lado Miguel Ríos se encontró con el dilema que no podía interpretar la canción en sus conciertos porque no era cosa de llevarse una orquesta a todos lados. La solución le vino con la adquisición de un Mellotron del que ya hemos hablado en otros artículos que lleva todos los instrumentos de la orquesta grabados en cinta que se reproducen al pulsar las teclas. El tecladista que colaboró en ese tema fue Nicky Graham que en 1972 acompañaría a David Bowie en su gira.

Nicky Graham

Producción

Waldo de los Ríos ya había colaborado con Miguel Ríos cuando compuso la música de la película Dos chicas locas, locas, dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Pilar y Emilia Bayona y se hicieron amigos.



Waldo de los Ríos.

En 1965 Rafael Trabucchelli sustituye a Enrique Martín Garea como director artístico y productor del sello Hispavox. Allí Trabucchelli contrata como principales colaboradores al director musical Waldo de los Ríos y al ingeniero de sonido Mike Llewellyn-Jones, poniendo al servicio de solistas y grupos debutantes un sonido diáfano con una potente sección de vientos y una elegante instrumentación, todo ello a la altura de las producciones europeas de la época. 

Rafael Trabucchelli 

Portada del libro Desafiando el olvido

En 1969 Waldo de los Ríos hace los arreglos musicales del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de BeethovenAmado Regueiro Rodríguez le añadió la letra que rebajaba bastante la prosopopeya de la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller, en la que se había basado Beethoven para su cuarto movimiento que empezaba así: "¡Alegría, hermoso destello de los dioses!". A continuación adjunto la letra de la canción:

Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre del que espera
un nuevo día
ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amargo
de la soledad completa,
ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Si es que no encuentras la alegría
en esta tierra
búscala hermano
mas allá de las estrellas,
ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.

La letra huele a canción pacifista y contra sistema. Había que tener mucho cuidado con la letra por la censura existente en España por aquel entonces. El propio Miguel Ríos comentó en una entrevista en la cadena de radio los 40 principales:
Teníamos la obligación de presentar todas las canciones a la censura. Todas las canciones que cantabas en cualquier pueblo, antes tenían que estar visadas para poderlas cantar… lo angustioso de la censura, aparte de la maldad intrínseca que conlleva, era que no sabías si una canción estaba permitido que saliera. Incluso te ponían una etiqueta en los discos, 'esta canción no se puede radiar'. Entonces tú, la única posibilidad que tenías de que la gente se enterara de que habías sacado un disco era oyéndolo por la radio. Y si de cuatro canciones, te ponían tres ‘no radiables’, habías palmado
Miguel Ríos en una entrevista en los 40
Finalmente hasta se cantó en las misas. Al principio tuvo sus detractores: ¡si Beethoven levantara la cabeza!

Waldo de los RiosRafael Trabucchelli decidieron ofrecer la canción a Miguel Ríos, que ya había publicado su primer álbum Mira hacia Ti con el sello Hispavox recientemente. Por aquel entonces Miguel solo conocía a Beethoven por Chuck Berry, por su clásico de 1956 Roll over Beethoven, "que terminaba diciendo 'enróllate con mi blues'” (And dig these rhythm and blues). Cuando le ofrecieron cantar el Himno a la alegría, no solo desconocía la música clásica, sino que le irritaba:
En este oficio nuestro todo es imprevisible. Me acuerdo cuando Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos me ofrecieron hacer la canción, yo desconocía totalmente la música de Beethoven, me irritaba mucho la música clásica, creía que le daban una preponderancia que no tenía por qué tener, que ninguneaba cualquier otro tipo de expresión artística que hubiera en el momento y me parecía que estaban chupando del bote de una forma increíble y les tenía incluso hasta coraje.
Miguel Ríos en una entrevista en los 40

Miguel Ríos

Su opinión cambió rápidamente cuando escuchó la melodía:
Y cuando Rafael me llama y me dice 'mira que pensábamos hacer este tema contigo', cuando yo oí la canción, oí la melodía de la canción dije 'bueno, esto es brutal'... de cualquier forma, esta canción tenía el hálito de poder representarnos a cualquier ser humano que la cantara"
Miguel Ríos en una entrevista en los 40
Contraportada del sencillo

Publicación

La canción fue publicada en sencillo en el verano de 1969 con Hispavox. En la cara B se incluyó el tema Mira hacia Ti, una versión en español del tema Look To Your Soul popularizado por Johnny Rivers y escrito por James Hendricks. y que había sido ya publicado en su primer álbum del mismo título, el cual también había sido arreglado y orquestado por Waldo de los Ríos. Por aquel entonces el mundo estaba pendiente de la llegada del hombre a la Luna, pero la canción no pasó desapercibida y pronto se convirtió en un éxito. También fue publicado en Chile.

CARA A








Adjunto un video de la canción en un concierto que suena más roquera y electrónica.


La canción sería incluida en su segundo álbum Despierta.



Dado el éxito obtenido con la versión en español, en 1970, el director de orquesta Cyril Templeton preparó una bonita letra en inglés rimada en consonante A Song of Joy pero que no tiene nada que ver con la original. A continuación adjunto la letra en inglés:

Come sing a song of joy for peace shall come my brother
Sing, sing a song of joy for men shall love each other
That day will dawn just as sure as hearts that are pure are hearts set
Free no man must stand alone with outstretched hand before him reach out
And take them in yours with love that endures for ever more
Then sing a song of joy for love and understanding
Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre del que espera un nuevo día
ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amargo de la soledad completa,
ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Come sing a song of joy of freedom tell the story
Sing, sing a song of joy for mankind in his glory
One mighty voice that will bring a sound that will ring for evermore
Then sing a song of joy for love and understanding

Video de la versión en inglés:


Con esta versión lanzada a nivel mundial le llega el mayor éxito de la carrera de Miguel Ríos. Vendió mas de 10 millones de discos en todo el mundo: desde Japón a Holanda, pasando por Estados Unidos, Francia, Italia… Comentó Ríos:
 La industria era muy receptiva en todo el mundo. Cualquiera que pudiera hacer algo que no se pareciera a alguien, podía tener éxito. Ahora es todo lo contrario. 
Miguel Ríos
Os adjunto unos ejemplos de posicionamiento en las listas internacionales:

Lista (1970)                                 Mejor posición
Alemania (Media Control )                 1
Australia (ARIA Charts)                     1
Austria (Ö3 Austria Top 40)                 1
Bélgica (Ultratop 50 flamenca)         27
Canadá (RPM Singles)                     1
Estados Unidos (Billboard Hot 100) 14
Estados Unidos (Adult Contemporary) 1
Francia (SNEP)                                 9
Irlanda (IRMA)                                     16
Países Bajos (Dutch Top 40)             4

Con este éxito, Ríos comenzó un recorrido mundial. Miguel estaba haciendo un programa de Valerio Lazarov en la Expo de Osaka, cuando recibió un telegrama para que volara a Los Ángeles porque el disco había entrado en las listas americanas, en el número 49


A lo largo de los mas de 50 años de su publicación se han hecho multitud de versiones.
De la versión en inglés:

The Sandpipers en su álbum Come Saturday Morning de 1970:



Julio Iglesias en su álbum Crazy de 1994:


Si deseas comprarlo pincha aquí

De la versión en español:

Jose Luis Rodriguez "El Puma" en su álbum Ven de 1983:


Si deseas comprarlo pincha aquí

Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos y Serrat en la gira 'El gusto es nuestro' (1996):


Si deseas comprarlo pincha aquí

El Consorcio en su álbum Las canciones de mi vida del año 2000:




Rosa López  en el álbum Nuestra mejor canción - la gran final de RTVE de 2004


El Mariachi Sol de Méjico de José Hernández en su álbum Navidad en América de 2006:


Si deseas comprarlo pincha aquí

Al Bano en su álbum La mía opera en 2010:




Pitingo en su álbum Cambio de tercio de 2014:




Il Divo en su álbum Amor y pasión de 2015:



Himno a la alegría solidario

Recientemente más de 40 artistas han participado de forma altruista en una nueva versión del Himno a la alegría…  para recaudar fondos para el mundo de la música, en crisis a causa de la pandemia de covid-19, contando además con la actuación estelar de Brian May (Queen). En un gesto que no tiene precedentes, se han unido las principales discográficas y han mostrado su apoyo incondicional a la Industria de la Música, tan perjudicada por la pandemia. El cien por cien de lo recaudado irá a parar a "los damnificados del sector de la música".


Producida por Julio Reyes Copello, además de Miguel Ríos y Brian May, han participado: Alejandro Sanz, Andrés Calamaro, Pablo Alborán, David Bisbal, Juanes, Laura Pausini, Melendi, Vanesa Martín, Rozalén, Antonio Orozco, Fher Olvera (Maná), India Martínez, Aitana, Álex Ubago, Malú, Manolo García o Rosario, entre otros. Entre otras figuras de actualidad han participado Rafa Nadal, Pau Gasol, Leo Messi, Ona Carbonell, Carolina Marín y Marc Márquez.

Ángela Molina y Paz Vega (junto a su hijo Lenon) protagonizan el videoclip, apoyados por otros grandes actores, cantantes y artistas que también han participado en esta Campaña de Corazones. Luis Cobos dirigió la orquesta.

Todos ellos, junto al personal sanitario y la población general, desfilan en un videoclip que rememora momentos vividos en la pandemia y que ha sido presentado también en un acto retransmitido de manera telemática a los medios para asegurar las condiciones sanitarias, pero que ha tenido lugar físicamente en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

Detrás de este lanzamiento se encuentra una asociación sin ánimo de lucro llamada La Carbonería del Siglo XXI, formada por profesionales de la industria de la música, el deporte y el turismo, unidos para dar voz a estos ámbitos y "enfocados más en la solución que en los problemas", ha señalado Joe Pérez-Orive, director de márketing de Live Nation Barcelona, conductor del evento.

Pino Sagliocco, codirector de esta nueva organización y presidente de Live Nation España, fue quien tuvo esta idea ante "la ansiedad e incertidumbre" que se había generado en su sector. "Pensaba que la industria de la música no tenía el sitio que se merecía. Pensé que había llegado el momento de sumarnos al resto de voces, que reclaman atención", ha explicado.
Hay demasiada crispación social, he visto miedo e incluso odio. Hay que conseguir puntos de concordia para volver a convivir en este mundo, poder viajar nuevamente y vivir una experiencia humana de celebrar el abrazo y el cariño humano.
Pino Sagliocco

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