martes, 7 de mayo de 2024

1976: Sinfonía para el día en que las ciudades ardan

Contenido de esta entrada:

Introducción

Symphonie pour le jour où brûleront les cités

Portada del álbum Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités


Enlaces interesantes: 




En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Art Zoyd.

Art Zoyd es una banda de rock francesa de la pequeña villa de Maubeuge, en el norte de Francia que mezcla jazz libre, rock progresivo y música electrónica de vanguardia. Cuenta con numerosos álbumes, discos en vivo, recopilatorios, videos, bandas sonoras y música para espectáculos y apariciones en festivales de todo el mundo.

El miembro fundador Rocco Fernandez

Fue formada en 1969 por Rocco Fernandez y luego asumida en 1971 por el compositor y violinista de formación clásica Gérard Hourbette y el bajista Thierry Zaboitzeff, quienes la codirigieron hasta 1997. A principios de los años 80, por Art Zoyd ya habían pasado más de 30 músicos. Gérard Hourbette asumió la dirección del grupo en solitario desde 1997 hasta 2018. Murió el 4 de mayo de 2018, pero la banda sigue viva a través de su centro de creación musical.

Thierry Zaboitzeff

En constante evolución a lo largo de los años, su música ha sido siempre muy aventurera. Art Zoyd comenzó como una banda de rock progresivo, influenciada por música como Beefheart, Zappa, etc. En 1971 grabaron el único sencillo en el que participó el miembro fundador Rocco Fernandez. Fue publicado por Chant du Monde-Opaline Record. 


Dieron el salto al hard rock alrededor de 1972-1975 y en 1975 tras la marcha de Fernandez pasaron a la  mezcla de free jazz, rock progresivo y vanguardia electrónica. Bebieron de los clásicos modernos (Bartok, Stravinsky), el rock de cámara de Univers Zero, un poco de jazz, una buena dosis de zeuhl y, últimamente, una inclinación por la electrónica. A pesar de su falta de baterista, su material es intensamente rítmico y se basa en gran medida en cuerdas, vientos y piano. Considerados más 'neo-classical chamber' que verdaderamente rock, su nivel de energía tiene la intensidad de bandas como Magma y King Crimson de los 70, con fuertes dinámicas y clímax atmosféricos.

Gérard Hourbette

La llegada en 1979 de la músico Patricia Dallio como intérprete y luego compositora duró hasta 2009. Los principales compositores del grupo fueron Thierry Zaboitzeff y Gérard Hourbette de 1971 a 1997 y luego Gérard Hourbette asociado con Kasper T. Toeplitz, Patricia Dallio, André Serre Millan, Jérôme Soudan, Laurent Dailleau dependiendo del proyecto. Después de una colaboración con la Orquesta Nacional de Lille de 1998 a 2000 mezclando piezas de Gérard Hourbette y otras piezas creadas por compositores invitados, Art Zoyd abrió sus estudios a otros compositores moviéndose cada vez más hacia la música contemporánea. En 1999, Art Zoyd creó su Centre de Création Musicale, ahora llamado Art Zoyd Studios, una herramienta utilizada por el grupo, pero también por compositores en residencia, pedagogía y transmisión.

Patricia Dallio





Grabación

Su primer álbum, Symphonie pour le jour où brûleront les cités, fue grabado del 30 de agosto al 9 de septiembre de 1976 en el estudio Tangara de Toulouse con los ingenieros François Artige y Jean-Pierre Grasset.

Pierre Grasset

Aparte de Thierry Zaboitzeff y Gérard Hourbette participaron Alain Eckert (guitarra, percusión, voz) que sustituyó a Rocco Fernandez y Jean-Pierre Soarez (trompeta, percusión).

Alain Eckert 



Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1976 tan solo en Francia con AZ Production Michel Besset, un sello creado para la ocasión por el productor Michel Besset. El diseño de la funda fue de H2L Publicité Valenciennes. La banda aparece acreditada como Art Zoyd 3.


Del contenido del álbum solo está disponible en YouTube el primer corte: 1er Mouvement "Brigades Spéciales".



La acogida del álbum les valió para poder hacer una gira como teloneros de Magma. AllMusic comentó sobre el álbum: La primera parte, Brigades Spéciales, es el momento más impactante del álbum: la banda solo volverá a alcanzar este tipo de intensidad en la Fase IV. Luego viene "Deux Images de la Cité Imbécile" ("Dos imágenes de la ciudad estúpida"), dos movimientos que se inclinan más hacia una concepción de rock de cámara deformada del burlesque, especialmente en Scènes de Carnaval. Para una primera exposición, Symphonie Pour le Jour où Brûleront les Cités fue tan impresionante como podía serlo y le valió a la banda un seguimiento de culto inmediato. Además, gracias a la instrumentación acústica, el disco ha envejecido muy bien.

El álbum fue reeditado en 1999 en un conjunto de dos CD junto con Musique Pour l'Odyssée y Génération Sans Futur.

Portada del recopilatorio de 1999

La única reedición del álbum original por separado que se realizó fue en Japón el 25 de marzo de 2008 con Belle Antique en formato mini-lp.


Regrabación de 1980

En vez de reeditar el álbum original, volvieron a grabarlo en julio de 1980 en el estudio de Hennuyères (Bélgica) con una formación diferente: 

- Thierry Zaboitzeff / voz, bajo, violonchelo
- Alain Eckert / guitarra, voz
- Patricia Dallio / piano, piano eléctrico
- Gilles Renard / saxos
- Jean-Pierre Soarez / trompeta, percusión
- Frank Cardon / violín
- Gérard Hourbette / viola, violín
- Daniel Denis / percusión (sin confirmar)

Jean-Pierre Soarez

Esta nueva versión fue producida por Art Zoyd y Gérard Nguyen. El álbum fue grabado por el ingeniero Eric Faes y mezclado por Eric Faes, Gérard Hourbette, Jean-Pierre Soarez y Thierry Zaboitzeff.

El productor Gérard Nguyen

La nueva versión fue lanzada en 1981 con Atem en Francia. La portada diferente a la original muestra una ilustración de Pierre Starodoubsky titulada  "L'Archéologie du silence" (La arqueología del silencio).

Portada de la edición de 1981



Lista de pistas del álbum

Lado 1 - Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités



Lado 2


Deux Images De La Cité Imbécile



 

Reediciones de la versión de 1980

Fue reeditado en 1984 con una portada diferente.

Portada de la reedición de 1984


Fue publicado por primera vez en CD en 2008. en Japón con formato mini-lp y portada original con Belle Antique y en 2011 en Bélgica con Sub Rosa y una nueva portada.

Portada de la edición de 2011

Incluía siete bonus tracks:










Mi opinión sobre el álbum

Es música de vanguardia pero que los amantes del rock progresivo apreciaran. En ciertos momentos recuerda a Magma aunque le noto un tintes muy jazzistas y clásicos. Otra diferencia es el tono burlesque. El mejor tema es el frenético Brigades Spéciales.

lunes, 6 de mayo de 2024

1975: El polen de Pulsar

Contenido de esta entrada:

Introducción

Pollen

Portada del álbum Pollen de Pulsar




En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda francesa Pulsar.

Pulsar es una banda francesa de rock progresivo de Lyon, Ródano-Alpes, Francia. Formada en 1970, la banda está influenciada por bandas de rock progresivo tales como Pink Floyd o King Crimson y por compositores clásicos como Gustav Mahler. La banda entró en pausa en 1981 y se separó en 1988, regresando ocasionalmente en 1989, 2002 y 2007.

Púlsar en 1976. De izquierda a derecha: Michel Masson, Roland Richard, Gilbert Gandil, Victor Bosch y Jacques Roman


Comienzos

Pulsar se formó en 1971 en Lyon, en la región de Ródano-Alpes. Los orígenes de la banda se remontan a 1966 en el Collège Saint-Just en el distrito 5 de Lyon, cuando Jacques Roman (órgano), Gilbert Gandil (guitarra, voz) y Victor Bosch (batería) formaron una banda de rhythm 'n' blues llamada Free Sound. Durante cinco años, dieron conciertos hasta la llegada de la psicodelia que transformó a Free Sound en Pulsar

Imagen de cuando eran todavía Free Sound


A principios de los años 70 el joven escenario del rock progresivo francés estaba lleno de bandas competentes que se escuchaban dentro y fuera de su país, y mientras la mayoría de ellas se adscribían a la "Sinfónica Teatral Francesa", los primeros Pulsar decidieron recrear el sonido de Pink Floyd.

Pulsar en 1972. Imagen de la edición en CD de 1990


Aunque por el momento no encontraban un sello discográfico que les produjera un álbum, en 1971 participaron en una sesión de grabación en vivo organizada por Henri Leproux y producida por Claude Bibonne para Philips en la que también participó Ange, Abracadabra, Tac Poum Systeme, Les Moonlights y Absinthe. La sesión tuvo lugar en el club Golf Drouot de París y se grabó usando una mesa de 16 pistas y el estudio móvil Camion 16 Strawberry del Michel Magne.

Fachada del club Golf Drouot

El resultado de esa se sesión se publicó en 1972 con Phillips en estéreo con el título Groovy Pop Session. Gracias a las notas del álbum, se puede confirmar que por aquella época se les unió Philippe Roman (bajo, voz, composición). 


Pulsar participó con el tema Pulsar, el cual es un rock espacial similar al de Pink Floyd de sus primeros álbumes.

Imagen de la contraportada del álbum Groovy Pop Session

Durante los años 1972-73, Pulsar dio muchos conciertos y realizó giras por Francia. En 1974, Roland Richard un multinstrumentista (flauta, cuerda, teclados) proveniente de la banda de Jacques Higelin se unió a la banda. Fue el primero en tocar la flauta durante los conciertos. Se integró perfectamente y enriqueció la música de Pulsar.

Roland Richard

Durante el verano de 1974, Philippe Roman, contactó con el productor Xavier Dubuc, con el que se había encontrado al terminar el concierto del Golf Drouot y él se convirtió en el manager de la banda. Deciden que es el momento de grabar un álbum para conseguir una difusión nacional. Buscaron un sello que estuviera interesado en producirlo. Todas la discográficas afincadas en Francia declinaron la propuesta. Entonces empezaron a buscar entre los sellos británicos. Tras un fallido intento con el sello Manticore por la baja calidad de su demo, se decidieron por grabar un par de temas (ApaisementPuzzle) en el estudio Diagram de Saint-Etienne con objeto de tener un carta de presentación más profesional.

Anagrama del sello Diagram de Saint-Etienne

La banda conoció a Dave Sinclair, que era tecladista de Caravan, el cual pasaba su tiempo en Lens donde tenía una novia. Allí Sinclair tocó muchas veces con los miembros de Pulsar en jam sessions en su local de ensayo. Gracias a él, Pulsar finalmente consiguió firmar con el sello Kingdom Records, convirtiéndose en la primera banda francesa en hacerlo con una discográfica británica. Kingdom Records estaba especializada en el rock progresivo y entre sus grupos estaban Caravan y Khan. A Terry King, el manager del sello, le encantó la música 

Dave Sinclair




Grabación

En octubre de 1974, Pulsar grabó su primer álbum en el estudio Diagram de Saint-Etienne. Fue coproducido por el estudio y por el grupo mismo. La grabación se realizó durante 5 semanas bajo la supervisión del ingeniero de sonido Denis Brazier asistido por Jacques Roman y Victor Bosch. Fueron muy perfeccionistas, eligiendo lo mejorcito de su repertorio.

Victor Bosch

El álbum contiene cinco temas con una nueva versión puramente instrumental del tema "Pulsar" que se corresponde más con lo que el grupo realmente quería hacer. Todo el material del álbum está acreditado a Pulsar. Los demás temas están cantados en francés con excepción de Puzzle / Omen que lo está en inglés por Carmel Williams, una chica inglesa estudiante y amiga de Jacques. Las letras de esa pista fueron escritas por François Artaud, un profesor de universidad y también amigo de Jacques. Las otras letras fueron escritas por Philippe Roman, las cuales mostraban un estilo muy lírico.

En este disco, la voz principal corresponde a Roman, mientras que Gandil hace los coros.

Gilbert Gandil



Lanzamiento

El título del álbum corresponde con el de una de las pistas. La funda del disco fue realizada por una agencia inglesa llamada Logo sobre una idea de Victor.

El álbum se dejó oír en diciembre de 1974. En enero de 1975, Gérard Trouvé  fue nombrado ingeniero de sonido del grupo. Ese mismo mes el álbum es lanzado en el Reino Unido.

En febrero, Pulsar organiza un tour con Valérie Lagrange, que aparece formando parte de su show. En marzo, para promocionar el lanzamiento en Gran Bretaña, hace un tour por allí, tocando en el Speakeasy, la Marquee y en algunos otros locales.

La banda en la Marquee

En marzo, el álbum es publicado en Francia, distribuido por Vogue. También es distribuido en Bélgica y Suiza.

Contraportada del álbum



Recepción

El álbum fue aclamado por la mayoría de la crítica (a pesar del fracaso económico en el Reino Unido), que los vio como una brisa de aire fresco, porque no se limitaron a copiar un estilo, sino que añadieron algunos toques sinfónicos que les dieron un sabor especial.

Imagen de la edición en CD de 1990




Lista de pistas del álbum

Lado 1

A1 Pulsar 3:00

A2 Apaisement 7:30



Lado 2


  • Gilbert Gandil / guitarras acústicas y eléctricas, voz
  • Jacques Roman / piano, órgano, sintetizador ARP 
  • Rolland Richard / flauta, ensamble de cuerdas
  • Philippe Roman / bajo, voz
  • Victor Bosch / batería, percusión
Con:
  • Carmel Williams / voz (Puzzle / Omen)


Mi opinión sobre el álbum

El álbum es de rock cósmico con tintes psicodélicos bastante bueno. Es de música generalmente tranquila, en la que destaca la flauta y el sintetizador. En eso se distancian de quien lo han comparado con Pink Floyd. En definitiva, una joya olvidada.
 

Videos




Reediciones

El álbum fue publicado en Portugal con Decca en 1976 y en Japón en 1979 con London Records.

Portada de la edición de 1979


Fue publicado por primera vez en CD en 1990.

Contraportada de la edición de 1990

Fue publicado en CD en Japón en 1996 con Belle Antique y en 2003 en Corea con M2U.

Fue publicado remasterizado en CD en Japón en formato mini-lp en 2012 con Arcangelo.


Letras
Tomadas del libreto de la edición en CD









1976: Sinfonía para el día en que las ciudades ardan

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