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| Portada del álbum Attahk |
Sitio oficial de Magma: Magma – Official Website (magmamusic.org)
Facebook: MAGMA | Facebook
YouTube: MagmaOfficialTV - YouTube
Introducción
Este artículo lo dedicamos al álbum Attahk de la banda Magma publicado en 1978.
Magma es una banda francesa de rock progresivo, creador del estilo de música conocido como Zeuhl, aunque también se le incluye dentro de la corriente Rock in Opposition.
Para la opinión general el Zeuhl está influenciado principalmente por el jazz, la música contemporánea de compositores como Igor Stravinsky o Carl Orff, y por el gospel.
Fue fundada en París en 1969 por el baterista de formación clásica Christian Vander, quien reclamó como inspiración una "visión del futuro espiritual y ecológico de la humanidad" que le inquietó profundamente. Magma desarrollará una compleja discografía de álbumes conceptuales. En el transcurso de su primer álbum, la banda cuenta la historia ficticia de un grupo de personas que huyen de una Tierra condenada a establecerse en el planeta Kobaïa. Más tarde, el conflicto surge cuando los Kobaïans, descendientes de los colonos originales, se encuentran con otros refugiados de la Tierra.
| Christian Vander |
Vander creó un lenguaje ficticio, el kobaïano, en el que se cantan la mayoría de las letras. El término zeuhl proviene de dicho idioma, y aunque no tiene una traducción literal, significa "celestial". También, aunque en su minoría, desarrollan letras en francés e inglés. Vander dijo en una entrevista que había inventado el kobaïano para Magma porque «el francés no era lo suficientemente expresivo. Ya sea para la historia como para el sonido de la música». Además, reveló que el lenguaje se desarrolló en paralelo con la música, y que los sonidos aparecían mientras componía en el piano, e incluso en sueños. En una entrevista de 1977 con Vander y el vocalista de Magma Klaus Blasquiz, Blasquiz dijo que el kobaïan es un "lenguaje fonético hecho por elementos de las lenguas eslava y germánica para poder expresar algunas cosas musicalmente. El idioma tiene, por supuesto, un contenido, pero no palabra por palabra". El propio Vander ha dicho: "Cuando escribí, los sonidos [de Kobaïan] vinieron naturalmente con él, no intelectualicé el proceso diciendo 'Ok, ahora voy a escribir algunas palabras en un idioma en particular', realmente eran sonidos que venían al mismo tiempo que la música". La subsecuente expansión del lenguaje fue un esfuerzo grupal, y como los integrantes de Magma iban cambiando, nuevas ideas eran incorporadas en el lenguaje y la música.
El crítico de música británica Ian MacDonald dijo que el kobaïano es "fonético, no semántico", y que está basado en "sonoridades, no en significados aplicados". Uno de los cantantes de Magma, Klaus Blasquiz, describe el kobaïano como un "lenguaje del corazón", cuyas palabras son "inseparables de la música". El experto en Magma Michael Draine dijo que "la abstracción entregada por el verso kobaïano parece inspirar a los vocalistas de Magma a alcanzar alturas de abandono emocional raramente permitidos por letras convencionales".
| Magma |
Los álbumes posteriores cuentan diferentes historias ambientadas en tiempos más antiguos; sin embargo, el idioma kobaïano sigue siendo una parte integral de la música. Durante las tres décadas siguientes, Magma continuó la mitología de Kobaïa a través de diez álbumes, todos cantados en kobaïano.
Las letras en kobaïano de los álbumes de Magma nunca fueron traducidas, pero el desarrollo de la historia de Kobaïa era incluido en las notas de los álbumes. Mientras el propósito original del lenguaje fue evitar la sobre exposición, lexicones no oficiales de kobaïano fueron creados por fans de Magma en la red, y el mismo Vander ha traducido muchas de las palabras.
En 1986, se fundó el sello francés Seventh Records para publicar el trabajo de Magma y Vander. A lo largo de los años, Seventh también ha lanzado álbumes de artistas relacionados como Stella Vander, Patrick Gauthier y Collectif Mu.
| Símbolo de Seventh Records |
Con 50 años de trayectoria, Magma ha dejado un legado musical que desafía cualquiera de las clasificaciones estándar, operando en un reino de su propia creación. Es uno de los principales referentes de la música contemporánea actual y una de las bandas francesas más influyentes de todos los tiempos. El estilo de rock progresivo Zeuhl ha influido a otras bandas contemporáneas principalmente en Francia incluyendo a Zao (Francia), Art Zoyd (Francia) y Univers Zero (Bélgica), y con el tiempo a algunas bandas japonesas incluyendo a Ruins y a Kōenji Hyakkei, cuyas letras también son cantadas en lenguajes construidos similares al kobaïano..
| Portada del álbum Köhntarkösz |
Grabación
Antecedentes
En 1976, Jannick Top se fue tras la grabación del álbum Üdü Ẁüdü debido a las tensas relaciones con el líder Christian Vander.
Magma se disolvió tras el lanzamiento de su álbum de 1976 Üdü Ẁüdü, antes de reunirse a principios de 1977 con una formación muy cambiada.
Christian Vander aprovechó este tiempo para explorar una nueva dirección musical, incorporando toques de R&B y música gospel en su repertorio. Una muestra de este cambio fue que la banda interpretaba con frecuencia "Riders on the Storm" de The Doors a principios de 1977.
Otro cambio importante en 1977 para Vander fue el nacimiento de su hija Julie con su ahora esposa Stella Vander. Esto influyó en una dirección más positiva y optimista para su música, ya que su nacimiento le sacó de una depresión que se había formado desde el lanzamiento de Üdü Ẁüdü. Una Julie Vander adulta actuaría en lanzamientos posteriores de Magma, como la Trilogía en directo de Theusz Hamtaahk.
| Julie Vander |
De la banda que grabó Üdü Ẁüdü, aparte de Christian Vander (teclados, batería, percusión, voz principal) y su mujer Stella Vander (voces) quedó tan solo Klaus Blasquiz (voces, percusión). A Bernard Paganotti le sustituyó en el bajo Guy Delacroix acreditado en el álbum como Stöht Ürgon. A ellos se les unieron Clément Bailly (batería), Benoît Widemann (teclados) y Jean de Antoni (guitarra).
| Guy Delacroix acreditado en el álbum como Stöht Ürgon |
En álbumes anteriores, Vander había intentado que otros miembros de la banda colaboraran en la composición de los temas. Pero en ese momento, con una formación completamente renovada, no pudo repetir la experiencia y decidió asumir el control total en la creación de nuevos temas desde entonces.
Grabación
El álbum fue grabado y mezclado en el Le Château D'Hérouville situado en las cercanías de París (Francia) en el otoño de 1977 con los ingenieros Laurent Thibault y Michel Marie.
| Château D'Hérouville |
Lanzamiento y recepción
Su interés por el funk, R&B, góspel y pop salió a la luz, y al igual que muchos de sus compañeros de rock progresivo y fusión jazz, moldeó el sonido de la banda para que tuviera un atractivo transversal. La música de este álbum es más brillante que la del anterior, enfatizando el ritmo, las voces principales y líneas de bajo brillantes e influenciadas por la fusión, en lugar de voces grupales turbias o suites de zeuhl extendidas. Los fans del material anterior tienden a criticar este álbum por la falta de un sonido "tradicional" de zeuhl en favor de un híbrido funk/fusión/zeuhl. Aunque es notablemente diferente de los álbumes anteriores, es uno de los más emocionantes y, sin duda, uno de los más accesibles."Dominique Leone
Lista de canciones y enlaces
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Attahk
Lista de canciones
Toda la música compuesta por Christian Vander.
Cara 1
1. "The Last Seven Minutes (1970-1977, Phase I)" 7:35
2. "Spiritual" 3:17
3. "Rind-ë (Eastern Song)" 3:05
4. "Liriïk Necronomicus Kahnt (in which our heroes Ürgon & Ğorğo Meet)" 5:04
Cara 2
5. "Maahnt (The Wizard's Fight Versus the Devil)" 5:29
6. "Dondaï (To an Eternal Love)" 7:59
7. "Nono (1978, Phase II)" 6:17
- Christian Vander: batería, percusión, teclados, piano, voz principal, coros
- Jannick Top: bajo, sintetizador, arreglos de metales, coros
- Bernard Paganotti: bajo, coros, percusión
- Klaus Blasquiz: voz, coros
- Stella Vander, Lucille Cullaz, Liza Deluxe y Catherine Szpira: coros
- Michel Graillier: piano
- Patrick Gauthier: piano, sintetizador
- Benoît Widemann: sintetizador
- Pierre Dutour: trompeta
- Alain Hatot: saxofón, flautas
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