Franco Battiato falleció el 18 de mayo de 2021. En su recuerdo, voy a realizar una serie de artículos de su etapa progresiva y experimental que abarca desde 1971 hasta 1975.
En otro anterior artículo nos ocupamos de algunos experimentos de vanguardia y colaboraciones que tuvo en su período de experimentación y de su tercer álbum Sulle Corde Di Aries: 1973: En las cuerdas de Aries con Battiato
Franco Battiato, nacido Francesco Battiato (Jonia, 23 de marzo de 1945 - Milo, 18 de mayo de 2021), fue un cantautor, compositor, escritor, director, pintor y político italiano.
Uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años en Italia, apreciado por la variedad de estilos musicales que ha profundizado y combinado entre sí, después de la fase inicial de la música ligera en la segunda mitad de los años sesenta pasó al rock progresivo y vanguardista culto en la década siguiente, con varias obras consideradas importantes en el extranjero. Posteriormente, a partir del álbum L'era del cinghiale bianco de 1979, se alejó de la música experimental y se convirtió en un autor pop muy personal que comenzó a darlo a conocer al público en general (en particular en 1981 con La voce del padrone, su pico también de ventas), con letras crípticas y originales, música con influencias new wave y la presencia de incursiones clásicas en los arreglos.
Giusto Pio
Durante su carrera, en la que logró un gran éxito de público y crítica, contó con la ayuda de numerosos colaboradores; en particular, surgen dos figuras clave, con quienes Battiato ha mantenido constantemente contactos profesionales y amistad: el compositor y violinista Giusto Piodesde 1976 y luego continuar en la fase más exitosa desde L'era del cinghiale bianco hasta la última aparición en Sanremo 1999. De la colaboración con este último, de hecho, nacen grandes éxitos como Centro di gravitá permanente, L'era del cinghiale bianco, Voglio vederti danzare, Alexander Platz (gran éxito derivado de una canción compuesta por Battiato y Giusto Pio en los años 70 para Alfredo Cohen con el título Valery y posteriormente adaptada con un nuevo texto para Milva), Cuccurucucù , I treni di Tozeur (llevado al Festival de la Canción de Eurovisión por Battiato emparejado con Alice), Per Elisa (ganador del 31º Festival de Sanremo), Radio Varsavia; y de nuevo Un'estate al mare (gran éxito compuesto para Giuni Russo), Bandiera bianca, No Time No Space, etc. Hay más de cien canciones compuestas por el dúo Battiato-Pio, que junto con las arregladas y producidas asciende a más de 30 discos. El filósofo Manlio Sgalambro: coautor y autor de muchas letras de sus canciones, comenzando desde L'ombrello e la macchina da cucire de 1995, continuando hasta el álbum Apriti sesamo de 2012. Los textos de Battiato reflejan sus intereses, incluyendo el esoterismo, la filosofía teórica, el misticismo sufí (particularmente a través de la influencia de G.I. Gurdjieff) y la meditación oriental. También incursionó en otros campos artísticos, como la pintura y el cine. Es uno de los artistas con más premios del Club Tenco, con tres placas y un Premio Tenco.
Franco Battiato en el festival Gaber de Viareggio en el 2010
Entre noviembre de 2012 y marzo de 2013 realizó una breve experiencia como concejal de turismo de la región siciliana, en el consejo de centro-izquierda de la presidenta Rosario Crocetta, declarando que no quería recibir ninguna compensación.
Este artículo lo dedicamos al proyecto progresivo - experimental Telaio Magnetico en el que participó en 1975.
Telaio Magnetico fue un supergrupo italiano de rock progresivo, formado en 1975 por Franco Battiato; Juri Camisasca; Mino Di Martino, ex miembro de los Giganti y creador del proyecto de rock espacial Albergo Intergalactic Spaziale; Terra Di Benedetto, esposa de Di Martino y con él en el proyecto Albergo Intergalactic Spaziale; Lino Capra Vaccina y Roberto Mazza Vincenzo Zitello.
Juri Camisasca y Franco Battiato en 2016
El grupo es una especie de evolución de las experiencias experimentales de Battiato como Sulle corde di Aries (1973), Clic (1974) y M.elle le "Gladiator" (1975) y de la electrónica del Albergo Intergalactic Spaziale. Se forma cuando el Partido Radical decide organizar una serie de conciertos en el centro y sur de Italia, con la característica de ser una experiencia peculiar desde el principio, reuniendo a varios músicos que ya tienen un papel importante detrás de ellos en la definición de la música experimental en Italia, separándose de la industria de la música comercial.
Telaio Magnetico
Estilo
El estilo del grupo se compone de un mosaico de sonidos electrónicos cósmicos con influencias musicales místicas tibetanas, indias y gregorianas, originarias del krautrock alemán, el rock espacial británico y el minimalismo de Terry Riley y La Monte Young.
Terry Riley
Un hilo conductor de locura unía nuestras actuaciones. Pensé en ello como un caos organizado, todo apuntaba a encontrar un solo pasaje musical que representara a nuestro estado en ese momento.
Roberto Mazza
Grabación
El grupo nunca entró en el estudio de grabación, sino que sólo actuó en vivo en una serie de conciertos durante los meses de noviembre y diciembre de 1975 celebrados en Roma, Bari, Taranto, Nicastro, Reggio Calabria y Gela.
Cartel de uno de los conciertos
Los conciertos fueron recopilados en el único álbum resultante de la formación, Live '75, lanzado por Musicando en LP y CD en 1995. El álbum fue grabado en dos de los conciertos celebrados: el de Reggio Calabria (pistas 1-3) y el de Gela (pistas 4-6).
Imagen del libreto del CD
Lanzamiento
El álbum fue lanzado por primera vez sólo en 1995 por el sello Musicando en una edición limitada, en 200 copias en LPs numerados y firmados, con portadas pintadas a mano, y 500 copias en CD.
En 2017, el álbum fue reeditado en vinilo por Black Sweat Records en una nueva edición complementada por la sexta pista inédita titulada Part V, mientras que la pista anterior con el mismo título se movió a la sexta posición.
La reedición de 2017 se realizó gracias a que la música del álbum, junto con la del Albergo Intergalactic Spaziale, se utilizó en la banda sonora de la película Controfigura de 2017.
Grobschnitt fue una banda de rock de Alemania Occidental que existió entre 1970 y 1989. Fue una de las agrupaciones más innovadoras del rock alemán en los años 70, una banda surgida al calor del prolífico y distintivo conglomerado del krautrock.
Su estilo evolucionó con el paso del tiempo, comenzando con el rock psicodélico a principios de la década de 1970 antes de pasar al rock progresivo sinfónico, NDW (nueva ola alemana) y finalmente al pop rock a mediados de la década de 1980. Grobschnitt, a diferencia de otras bandas, utilizó el humor en su música en forma de ruidos inesperados y letras y conceptos tontos.
Grobschnitt fué formada en 1970 en la ciudad industrial Hagen, al noroeste de Alemania, de las cenizas de The Crew, una banda de rock psicodélico liderada por el imaginativo y carismático baterista Eroc (Joachim Ehrig). Su nuevo nombre significaba "corte áspero", en referencia al estilo de tabaco. Ellos querían denominarse Kapelle Elias Grobschnitt pero la discográfica lo redujo a Grobschnitt. Todos los miembros de la banda adoptaron seudónimos tales como "Eroc", "Mist", "Wildschwein", "Lupo" y "Popo".
Grobschnitt
La formación inicial estaba compuesta por el vocalista y guitarrista Stefan Danielak (Wildschwein), el baterista Joachim Ehrig (Eroc) -quien además se encargaba de diversos efectos- y el guitarrista Gerd-Otto Kuhn (Lupo).
Interior de la carpeta del segundo álbum
Como era común con muchas bandas alemanas de la época, Grobschnitt cantó en inglés hasta principios de la década de 1980, a pesar de realizar giras exclusivamente en Alemania Occidental. La banda acumuló una base de fans leales a través de sus actuaciones en vivo que incluyeron pirotecnia y bocetos cómicos alemanes. Las actuaciones más destacadas incluyen Solar Music, una pieza extendida en su mayoría instrumental que duró hasta una hora. Grobschnitt también era conocido por su resistencia en el escenario, con frecuencia realizando espectáculos de más de tres horas.
En 1975, Wolfgang "Popo" Jäger se unió a Grobschnitt como bajista en sustitución de Bernhard "Baer" Uhlemann. Con esta formación reformada grabarían su tercer álbum Jumbo. La grabación y mezcla del álbum se realizó en el Conny's Studio, Wolperath, entre mayo - julio de 1975 actuando Connie Plank como ingeniero.
En el álbum desarrollan plenamente su sonido sinfónico característico, por lo que se considera uno de sus álbumes más representativos. Las letras del álbum son en inglés. En las notas del álbum se cita que los temas fueron compuestos y arreglados por Elias Grobschnitt, personaje ficticio que se refiere a la propia banda.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en Alemania en 1975 con Brain (Brain 1076). El diseño de la carpeta fue realizado por Wandrey's Studio de Hamburgo.
Richard Foss en su reseña para AllMusic comentó: La letra en inglés de Jumbo puede no ser la más profunda en la historia del rock progresivo, pero las letras no son realmente la razón por la que nadie, alemán o inglés, escuchó a Grobschnitt. Esta banda ganó a sus muchos fans por su sonido distintivo y su refrescante incapacidad para tomarse en serio. La sensación de diversión se insinúa en la portada del álbum, que muestra una gran cantidad de personajes de dibujos animados de la publicidad europea, todos metidos en un avión de cabina abierta anticuado. En el disco están las señas habituales de Grobschnitt: alucinante trabajo de conjunto en suites progresivas dirigidas por guitarra y teclados, con voces elevadas de Stefan Danielak y fragmentos hablados extravagantes y efectos de sonido del baterista bromista Joachim Ehrig. Las pistas largas y complejas tienen cambios interesantes en el tempo y las firmas de tiempo, y medido como piezas individuales, estas son algunas de las mejores obras de esta banda. De hecho, "Sunny Sunday's Sunset" es una de las mejores cosas que el grupo ha hecho, recordándole a Nektar en sus mejores momentos. Grobschnitt fue comparado a menudo con Yes tanto por el virtuosismo como por la interacción instrumental, y en este álbum la razón de la comparación es obvia. Es difícil imaginar una confusión real entre los dos, en parte porque Yes nunca tuvo un baterista que lanzara voces divertidas e imitaciones de animales en canciones normales. Si está buscando Jumbo y solo puede encontrar la versión alemana, no dude en obtenerla, ya que musicalmente es casi idéntica y tan agradable. Incluso puede ser una mejor experiencia general, ya que eres libre de escuchar la majestuosidad arrolladora de "La excursión del Padre Smith" sin distraerte con la vaga y confusa historia. [Nota: Los fanáticos del rock progresivo pueden notar una extraña similitud entre algunos temas instrumentales en este álbum y los álbumes lanzados un poco antes por Nektar y el grupo galés Man. De hecho, los tres álbumes fueron grabados casi al mismo tiempo y los tres grupos tocaron juntos en varios conciertos europeos. Ya sea por accidente o como una broma para los fanáticos, todos usaron la misma figura de guitarra solista de 12 notas para comenzar un corte instrumental.]
Créditos
Batería, Percusión, efectos electrónicos, voces – Joachim Ehrig (Eroc)
En 1976 decidieron regrabar el álbum Jumbo con letras en alemán. La grabación y mezcla del álbum se realizó en el Conny's Studio, Wolperath, en enero de 1976 actuando Connie Plank como ingeniero.
Connie Plank
Lanzamiento
La versión en alemán fue lanzada en febrero de 1976. Se mantiene la misma portada, aunque sobre el fuselaje del avión se añade una bandera alemana sobre la que hay la anotación "Mit Deutschen Texten" (con letras en alemán).
Si dejamos de lado las letras y las frases humorísticas y nos concentramos en la música nos encontramos con un muy buen álbum de rock progresivo con muchos teclados como a mí me gusta. El álbum tiene muchos buenos momentos musicales. Para mí su mejor álbum. La música es de agradable escucha.
La primera vez que se publicó en CD fue en 1998 remasterizado. Incluyó ambas versiones en inglés y alemán.
Imagen del libreto de la edición de 1998
En 2007 se publicó una edición en CD que además de las versiones en inglés y alemán incluyo dos temas adicionales.
Contraportada de la edición de 2007
En 2015 se publicaron en CD las versiones en inglés y alemán por separado incluyendo 5 bonus tracks de actuaciones en vivo de la banda. Para que quedara claro que era la versión en alemán el fondo del dibujo fue sustituido por la bandera alemana.
Edición en alemán de 2015
En 2017, el contenido de las ediciones en CD de 2015 fue publicado en un doble LP con vinilo de 180g.
Edición de 2017
Letras
Jupp / Vater Schmidt’s Wandertag
Spoken:
Mit mir nicht!
Jupp
Heut' ist ein schöner Tag
Wie Vater Schmidt ihn mag
Er reißt das Fenster auf
Und knallt ein Marschlied drauf
Seht, wie die Sonne lacht
Schnell Reise klar gemacht
Wir fahren heut' hinaus
Zu einem Picknickschmaus
Gegen 14.00 Uhr löst Familie Schmidt
Eine Lochkarte für den Waldeintritt
Am Tor 7 a, Rollbahn 14 West
Quengelt schon der Lautsprecher
"Bitte aussteigen, halten sie sich fest"
Und so rattern sie auf Rollbahn 14 West
(Halt' dich fest)
Durch einen immergrünen Kunststoffwald
(Etwas kalt)
Automaten dispergieren ihnen Tannenduft
(Tolle Luft)
Untermalt von elektronischer Musik
(Hach wie schick)
Und so trifft man sich dann auf Essplatz Nummer 10
Wo schon über 80 Mann vor dem Speisomaten steh'n
In Antischwerkraftsesseln genießt man nun
Picknicksupermischung 15 X
Begleitet vom Rauschen der Keimvernichtungsanlage
Die ständig alle Keime im Keime erstickt, Hygiene
Ist es denn nicht wunderbar
Dem Fortschritt nah zu sein
Hurra wir sind ja so modern
Von Sorgen fern, lebt unser Stern
Heut' ist ein schöner Tag
Wie Vater Schmidt ihn mag
Wir fahren heut' hinaus
Zu einem Picknickschmaus
Der Clown
Eins, zwo
Eins, zwo, drei, vier
Beifallsstürme tosen endlos
Grelles Licht zerreißt den Raum
Alles starrt gebannt zur Bühne
Wartet auf den großen Clown
Seht, ja da ist er, lustig wie er immer war
Hört ihr sein Lachen, sein bekanntes Hip-Hurra
Seine Gags sind ungeschlagen
Seine Show kommt immer an
Tausend Augen folgen gierig
Dem berühmten Spaßmachmann
Seht, ja da ist er, lustig wie er immer war
Hört ihr sein Lachen, sein bekanntes Hip-Hurra
Wenn du so sein willst, wie du wirklich fühlst
Dann erschlagen dich die Fragen und der Spott ist dein Hemd
Alles glotzt dich an, oder glotzt vorbei
Und du spürst Verständnis ist den meisten fremd
Wir spielen euch wie ihr seid
Doch ihr zieht nur die Fressen breit
Ist die Vorstellung vorüber
Löscht ein Mann das Rampenlicht
Mit dem Ärmel vom Pullover
Wischt er Schminke vom Gesicht
Seht, ja das ist er, weinend wie ihn keiner kennt
Er darf erst Mensch sein, wenn kein Licht mehr brennt
Traum und Wirklichkeit
Du schlenderst durch die Endlos-Straßen, weißt nicht wo du gehst
Nur ein Licht, der dunkle Himmel, Hoffnung die du lebst
Du Licht vom Himmel fragst du ängstlich, weißt du wo ich bin
Zeige mir den Weg doch bitte, den Weg zur Harmonie
Geweißte Wolken ziehn vorüber, der Mond ist nicht dabei
Schatten die dich stumm begleiten, ziehn ins Paradeis
Um dich herum getrübte Stimmung, um dich alles tot
Nacht wiegt dich in ihren Armen, beschleicht deinen Verstand
Verlaß den Platz du Einsamer, eine Stimme schreckt dich auf
Folge mir, nimm meine Hand, ich bin bei dir, keine Angst
Verlaß die Falle, Schritt um Schritt, vergiß Ratten die du geliebt
Laß nicht dunkles Licht zu Dir, fühle das, was kommt von mir
Keine Stimme flüstert mehr, verflogen ist der Traum
Nur ermahnt von feuchter Kleidung, Gedanken sind vorbei
Erinnerung, sie wird dir bleiben, ein Stückchen mehr zum Frei
Sonntag’s Sonnabend
Sonntag’s Abends sitzt er meist im Garten
Schaut den Tagen nach
Er sieht aus als würd' er auf etwas warten
Das ihm irgendwer einmal versprach
Hinterm Haus hört er die Kinder spielen
Angst durchfährt ihn heiß
Denn er spürt wie wenig Schmerzen sie erst kennen
Weil sie nicht ahnen, was er nun weiß
Kaum jemand traut sich zu sein wie er mag
In Kirchen zu lachen, zu rülpsen am Sarg
Ihr alle tut so, als spürt ihr den Sinn
Doch ihr spürt gar nichts, ihr döst nur dahin
Todschwarzer Himmel frißt die sinkende Sonne
Nacht steigt aus Tälern frißt das goldene Licht
Das Jahr frißt die Wochen, wie die Wochen die Tage
Bis eines Tages dein Leben erlischt
Nicht ein Wort
Zeigt die Gedanken
(Oh Scheiße)
Kaum ein Licht
Weist diesen Weg
Niemand lehrt uns zu durchbrechen
Tausend Schranken
Die man schon
In Kinder legt
Aaaahhhhhh
Aaaahhhhhh
Johjohjohjohjohjohjoh
Johjohjohjohjohjohjoh
Auf Wiedersehen
Ja, also das war jetzt de deutsche Version vonne Grobschnitt sein Jumbo. Und wir hoffen, das nun all die schönen Texte de Leute verständlich geworden sind. Bis de russische Version rauskommt, wirdet wohl noch in Jahr dauern, deswegen möchten wir einstweilen all die Leute grüßen, die eben auf die deutsche Popsmusik stehen, mit einem kräftigen:
Trace fue un trío holandés de rock progresivo fundado por Rick van der Linden en 1974 después de dejar Ekseption. La banda lanzó su álbum debut, "Trace", en 1974. La música de la banda se caracterizó por arreglos complejos y un intrincado trabajo instrumental, y sus composiciones a menudo presentaban una mezcla de rock, jazz e influencias clásicas. Trace lanzó un total de tres álbumes durante su carrera. Trace fue bastante popular en Europa, y ganaron seguidores leales entre los fanáticos del rock progresivo, pero las ventas mediocres causaron que la banda se separara en 1976. Una banda derivada, llamada Spin, se formó más tarde ese año y lanzó dos álbumes más, pero el éxito también los eludió. En 1978Trace y Spin se fusionaron para convertirse en Ekseption una vez más. A pesar de esto, la música de la banda ha seguido siendo apreciada por los fanáticos del rock progresivo.
La banda en 1974. De izquierda a derecha: Jaap van Eik, Pierre van der Linden y Rick van der Linden
En 1975, después de lanzar su primer álbum homónimo, Pierre van der Linden (primo segundo de Rick), dejó la banda para reincorporarse a Focus con los que se fue de gira y grabó el tema "Glider" que se publicaría en el álbum "Ship of Memories" en 1976.
Fue sustituido por el futuro baterista de Marillion, Ian Mosley.
Grabación
En mayo de 1975 tienen lugar las sesiones de grabación para su segundo álbum, Birds, en el estudio Soundpush de Blaricum, Países Bajos. El álbum es producido por ellos mismos. La grabación y mezcla corre a cargo del ingeniero Jan Schuurman. Darryl Way, que había estado con Curved Air hasta 1972 y que luego formó su propia banda, Darryl Way's Wolf colaboró tocando el violín en el tema Opus 1065.
Logo del estudio Soundpush
Lanzamiento
A finales de 1975 lanzaron su segundo álbum, Birds. La portada muestra un magnifico dibujo de Rens Benerink.
Ken Dryden en su reseña para Allmusic comentó:El primer lado del álbum es una especie de suite extendida, aunque es una mezcla incongruente de órgano de tubos con un bajo eléctrico y batería durante "King Bird". "Preacher Bird" presenta una letra débil cantada con poco sentimiento por el bajista Jaap van Eik y tiene un papel destacado para el piano acústico, aunque el sintetizador y el clavicordio también se cuelan. "Bouree" está tomada de la "Suite inglesa n.º 2 en la menor" de Bach (BMV 807) y se convierte en un rockero duro en miniatura antes de deteriorarse en una sección media cómica con falsos cantos de pájaros y un aburrido vampiro. Pero "Opus 1065", la interpretación del líder del "Concierto para clavecín y cuerdas en la menor" de Bach (BMV 1065) nunca toma suficiente fuerza, aunque cuenta con un sabroso violín del invitado Darryl Way. El único verdadero punto brillante de este lanzamiento es el alegre arreglo de piano solo de van der Linden de "In a Mist" del jazzman Bix Beiderbecke, que desafortunadamente dura poco más de un minuto. La caída cuesta abajo de Trace en este segundo LP es dolorosamente obvia, por lo que es dudoso que haya mucha demanda para este disco largamente eliminado.
Opinión personal
Aunque la influencia de ELP es notable, el estilo es diferente. Los temas son principalmente instrumentales y contiene buenos arreglos de temas clásicos. El uso predominante de teclados es lo que más me gusta. Los temas son muy accesibles con aires jazzistas y funky.
Créditos
Guitarra [Fender Stratocaster, Fender Fuzz, Phased], Bajo [Fender Precision], Voz – Jaap Van Eik
Tambores, timbales, gong [chino], cañas [llamada de pato], pandereta – Ian Mosley
Piano de cola [Kawai], Clavinet [Hohner], Piano eléctrico [Hohner Pianet], Órgano [Hammond B3-m3, Órgano de iglesia, [Riha Classica], Clavecín [Neupert], Sintetizador [Arp 2600, Emi Synthi A, Solina String Ensemble], Mellotron [Bajo de cuerdas de coro], Teclados [Optigan Music Maker], Steel Drums, Arreglado por, Dirigido por – Rick Van Der Linden
Violín [acústico], Violín eléctrico – Darryl Way
Darryl Way
Producción
Arreglado por, dirigido por – Rick Van Der Linden
Diseño [Diseño de portada] – Rens Benerink
Productor [Producido por] – Trace
El sencillo Birds
Fue extraído del álbum el sencillo con el tema no incluido en el álbum Birds en la cara A y el popurrí Tabu / Synti / Tabu en la B, una nueva versión del que se había incluido en la cara B de su primer sencillo.
