domingo, 5 de diciembre de 2021

1971: Fragile (I)

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes y grabación

Diseño de la portada

Lanzamiento y recepción

Lista de canciones

Créditos


Entrada anterior de Yes: 1971: El álbum de Yes

Entrada siguiente de Yes: 1971: Fragile (y II)


Portada del álbum Fragile

Enlaces de interés de Yes:



Enlaces de interés de Rick Wakeman:

Enlaces de interés de Jon Anderson:

Introducción

Yes es una banda inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968 por el cantante Jon Anderson, el bajista Chris Squire, el guitarrista Peter Banks, el teclista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford. La banda ha sufrido numerosas formaciones a lo largo de su historia; diecinueve músicos han sido miembros a tiempo completo. Desde junio de 2015, ha estado formado por el guitarrista Steve Howe, el baterista Alan White, el teclista Geoff Downes, el cantante Jon Davison y el bajista Billy Sherwood. Yes han explorado varios estilos musicales a lo largo de los años, y son considerados sobre todo como pioneros del rock progresivo. Adquirió fama internacional durante la década de 1970 erigiéndose como uno de los pilares del género junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, Focus, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.

Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, como evidencian sus dos primeros álbumes, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos del jazz y música clásica, la creación de melódicas canciones y letras caracterizadas por su contenido enigmático, esotérico, onírico y poético, escritas mayormente por el vocalista, Jon Anderson.

Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock progresivo inglés con clásicos como The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y Relayer (1974).

Sus actuaciones en directo le valieron una reputación por sus elaborados decorados, pantallas de luz y portadas de álbumes diseñados por Roger Dean. El éxito de "Roundabout", el sencillo de Fragile, cimentó su popularidad a lo largo de la década y más allá.

Yes es una de las bandas de rock progresivo más exitosas, influyentes y duraderas. Han vendido 13,5 millones de álbumes certificados por la RIAA en los Estados Unidos. En 1985, ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock con "Cinema", y recibieron cinco nominaciones a los Grammy entre 1985 y 1992. Se clasificaron en el puesto no. 94 en los 100 Greatest Artists of Hard Rock de VH1. Se hacen cruceros anuales con temática de rock progresivo desde 2013 llamados Cruise to the Edge. Su discografía abarca 21 álbumes de estudio. En abril de 2017, Yes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que eligió a los miembros actuales y anteriores Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White y Rabin.

Yes han sido incluidos en este blog sobre música electrónica no solo porque el rock progresivo evolucionó en ciertos casos a rock electrónico y su música fue influyente en el desarrollo de la música electrónica sino también por sus componentes empezando por Jon Anderson, que durante unos años formó dúo con Vangelis publicando varios álbumes juntos. También los teclistas, Rick Wakeman posteriormente una carrera en solitario en la que colaboraron algunos compañeros de Yes y Geoff Downes constituyó el dúo The Buggles, los cuales publicaron un álbum con el famoso tema Video kills the Radio Star.

Este artículo lo dedicamos a su cuarto álbum titulado Fragile que sería el primero con Rick Wakeman.  Como hay mucho material, lo dividiré en dos partes. En esta parte nos ocuparemos de la grabación y lanzamiento.


Anteriores artículos

Anteriores artículos lo dedicamos al primer álbum homónimo de Yes publicado en 1969:

 1969: El sí de Yes

1969: Dulzura

Portada del álbum Yes en Estados Unidos

En un anterior artículos comentamos su segundo álbum Time and a Word publicado en 1970. Este fue el último disco de Yes realizado por la alineación original, ya que Peter Banks fue despedido después de terminar las sesiones de grabación. Steve Howe se uniría a la alineación, como reemplazo, en junio de 1970.

1970: Tiempo y una palabra

En un anterior artículo sobre Yes lo dedicamos a su tercer álbum titulado The Yes Album, un título premonitorio porque realmente sería el álbum con el que triunfarían y con el que definen su sonido.

1971: El álbum de Yes

Portada  de The Yes Album


Antecedentes y grabación

Yes, dentro del Yes Album Tour, se embarcó en una gira de 28 conciertos por Europa con Iron Butterfly en enero de 1971. El Yes Album Tour vio a la banda tocar conciertos en el Reino Unido, Bélgica, Alemania, Suiza, los Países Bajos, Dinamarca, Suecia, Francia, Italia, Canadá y los Estados Unidos en tres etapas: una etapa europea, una etapa norteamericana y un regreso de un solo espectáculo al Reino Unido. La banda compró todo el sistema de megafonía de Iron Butterfly, lo que mejoró su rendimiento y sonido en el escenario. Su primera cita en América del Norte fue el 24 de junio en Edmonton, Canadá, apoyando a Jethro Tull. Muchos de los shows estadounidenses fueron compartidos con Iron Butterfly. Phil Carson, entonces gerente general europeo de Atlantic Records, decidió que como Iron Butterfly podría atraer a suficiente público para llenar los lugares de su gira, sería una buena ocasión para que Yes se diera a conocer, ya que estaba tratando de ingresarlos al mercado estadounidense en ese momento. Este primer conjunto de conciertos en los Estados Unidos les ayudó a que The Yes Album y su sencillo "Your Move" alcanzaron el top 40 de los Estados Unidos. 

Imagen del folleto que acompañaba originalmente el álbum

Durante la gira, las tensiones entre Tony Kaye y el resto de la banda fueron en aumento, ya que Jon Anderson y Chris Squire deseaban dar un paso más adelante en el desarrollo musical de la banda, Kaye no solo no parecía tener ni la actitud ni la habilidad requerida para la ejecución de las complejas piezas compuestas en el estudio de grabación sino además mantuvo una actitud defensiva y hostil hacia las críticas por parte de sus compañeros. Kaye, amén de oponerse a toda posibilidad de crear una música más pretenciosa, puso de manifiesto su rechazo al uso de los entonces modernos sintetizadores, aferrándose al sonido ya clásico del órgano Hammond, pese a la insistencia de sus compañeros. Esto, sumado finalmente a su desinterés por el trabajo con la banda, hizo que fuera despedido del grupo. Entre tanto Anderson y Squire habían intentado acercarse durante meses al teclista de formación clásica Rick Wakeman, asistiendo a algunas de sus presentaciones en vivo de los The Strawbs, banda en donde participaba. Ya era un destacado músico de estudio, con créditos como T. Rex, David Bowie, Cat Stevens y Elton John. 

Imagen del folleto que acompañaba originalmente el álbum

Este fue convencido finalmente, tras oír sus primeros tres discos, ante lo sugerente del sonido y la gran posibilidad que significaría para su talento musical. Tiempo después Wakeman explicaba su ingreso a la banda con esta frase: «quedé entusiasmado con lo que se podría hacer». Squire comentó que podía tocar "un piano de cola para tres compases, un Mellotron para dos compases y un Moog para el siguiente absolutamente perfecto", lo que le dio a Yes las texturas orquestales y corales que correspondían a su nuevo material.

El Yes Album Tour terminó en el Crystal Palace Bowl de Londres el 31 de julio de 1971 y supuso la última actuación de Tony Kaye con la banda en mucho tiempo.  Anderson recordó en una entrevista de 2019: 
Steve y Chris se acercaron y dijeron: 'Mira, Tony Kaye ... gran tipo'. Pero, ya sabes, acabábamos de ver a Rick Wakeman aproximadamente un mes antes. Y dije: 'Ahí está ese tipo de Rick Wakeman', y tenemos que seguir adelante con la vida y seguir adelante, ya sabes, en lugar de seguir adelante, establecidos en el mismo círculo. Y eso es lo que pasa con una banda.
Anderson
Así Yes alcanza la que se considera la formación clásica con en el vocalista Jon Anderson, el bajista Chris Squire, el baterista Bill Bruford, el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe con la definió su sonido característico.

Después de la gira, Yes comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio que originalmente fue concebido como un álbum doble con una combinación de pistas de estudio y en vivo. El concepto no se pudo realizar debido a la mayor cantidad de tiempo requerido para hacerlo. Las ideas para grabar en Miami, Florida con el productor Tom Dowd tampoco llegaron a buen término.

Los ensayos tuvieron lugar en agosto de 1971 en lo que Squire describió como "un pequeño estudio de ensayos en Shepherd's Market" en Londres. Wakeman se unió al grupo mientras ensayaban "Heart of the Sunrise". Squire habló sobre esa primera sesión: "Eso marcó la primera aparición real del Mellotron y el Moog, agregando el sabor de esos instrumentos a una pieza que básicamente ya habíamos trabajado". Según Wakeman, la estructura básica de "Roundabout" también se elaboró el mismo día.

La grabación del álbum comenzó en agosto de 1971 en Advision Studios utilizando una grabadora de cinta de 16 pistas. Eddy Offord, quien había actuado como ingeniero de grabación en Time and a Word (1970), volvió a hacerlo mientras compartía tareas de producción con la banda. Rolling Stone informó que la producción del álbum costó 30.000 dólares de aquel entonces.

Imagen del folleto que acompañaba originalmente el álbum


Según Michael Tait, director de iluminación de la banda, el título del álbum vino de su mánager Brian Lane quien, mientras hablaba por teléfono con "algún tipo de la prensa" que le preguntaba a Lane sobre el nuevo álbum, "estaba mirando algunas fotos de ese concierto de Crystal Palace, vio los monitores en la parte delantera del escenario y, como todo el equipo, tenían 'Fragile' estampado en la parte posterior". Bruford afirmó que de hecho sugirió el título porque pensaba que la banda "era frágil" en ese momento. Mientras la banda estaba grabando, Wakeman recordó que los niños eran llevados al estudio para verlos tocar. 

Fragile está formado por nueve temas; cuatro son "organizados y realizados en grupo" y los cinco restantes son "las ideas individuales, organizadas y organizadas personalmente" por los cinco miembros. Squire razonó que este enfoque era necesario en parte para ahorrar tiempo y reducir los costos de estudio, ya que el dinero se utilizó para comprar equipos de teclado para Wakeman. Según Bruford: "Hubo una discusión interminable sobre cómo se podría usar la banda ... Sentí que podíamos usar a los cinco músicos de manera diferente ... Así que dije, brillantemente: '¿Por qué no hacemos algunas cosas individuales, por las cuales todos usamos el grupo para nuestra propia fantasía musical? Seré el director, el director y el maestro del día, luego tú harás tu canción, y así sucesivamente". Wakeman comentó sobre la estructura del álbum. "Algunos críticos pensaron que esto solo estaba siendo flash. El pensamiento detrás de esto fue que nos dimos cuenta de que habría muchos nuevos oyentes que vendrían a la banda. Podrían averiguar dónde estaba la contribución de cada jugador individual".


Diseño de la portada

La carátula del álbum fue diseñada e ilustrada por el artista inglés Roger Dean, quien diseñaría muchas de las futuras portadas de los álbumes de Yes, así como su logotipo y escenarios. Dean había ideado una narrativa de mito de creación para la portada antes de comenzar con el diseño en sí, que se refería a un niño que soñaba que estaban viviendo en un planeta que comenzó a romperse, por lo que construyeron un "arca espacial" para encontrar otro planeta en el que vivir mientras remolcaban las piezas rotas con ellos. Dean era consciente de que el título del álbum describía "la psique" del grupo en ese momento, lo que influyó en su diseño "muy literal" de un frágil mundo Bonsai que se iba a romper. La banda había deseado una imagen de una pieza de porcelana fracturada, pero Dean terminó rompiendo el planeta en dos pedazos como un compromiso. Bruford pensó que Dean "aprovechó brillantemente esa idea [una de Fragile] hasta la imagen profética del frágil planeta tierra, con implicaciones de un ecosistema delicado y rompible".  Dean continuó la narrativa en la portada que diseñó para Yessongs (1973). 

Roger Dean

El folleto que acompaña al LP contiene dos pinturas adicionales de Dean; la portada representa a cinco criaturas acurrucadas bajo un sistema de raíces, y la parte posterior representa a una persona trepando por una formación rocosa.

Una de las pinturas de Dean del folleto.

El interior presenta varias fotografías de la banda con una página dedicada a cada miembro, con ilustraciones más pequeñas y fotografías de sus esposas e hijos. La página de Anderson contiene un poema corto, y la de Wakeman incluye una lista de agradecimientos, incluyendo Mozart, el pub The White Bear en Hounslow y el club de futbol Brentford F.C.

La otra pintura de Dean del folleto

Lanzamiento y recepción

El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 26 de noviembre de 1971 y el 4 de enero de 1972 en Estados Unidos. Se pensaba publicar al mismo tiempo en ambos países, pero hubo retrasos en la impresión de los álbumes. Aunque también porque el anterior álbum The Yes album estaba en pleno apogeo en Estados Unidos todavía. Alcanzó el puesto número 4 en la lista estadounidense Billboard Top LPs y el número 7 en el Reino Unido. Fue el primer álbum de Yes en alcanzar el top 10 a ambos lados del Atlántico. Se extrajo un sencillo del álbum que fue lanzado en los Estados Unidos el mismo día que el álbum con una edición recortada de "Roundabout" con una duración de 3:27, con "Long Distance Runaround" en el lado B. Alcanzó el puesto número 13 en la lista Billboard Pop Singles en abril de 1972. En abril de 1972, Fragile fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum está certificado doble platino por la RIAA por más de 2 millones de copias vendidas. El álbum ha sido certificado Plata por la Industria Fonográfica Británica. 

Pantallazo de la lista británica. Permaneció 16 semanas en lista

Fragile recibió una recepción en su mayoría positiva tras su lanzamiento. La revista Billboard seleccionó el álbum en su función "Billboard Pick", describiéndolo como "vibrante, relajante, tumultuoso, plácido e instrumentalmente brillante" y la voz de Anderson "deliciosamente congraciadora". En su reseña para Rolling Stone, Richard Cromelin señaló las "hermosas melodías, arreglos inteligentes, cuidadosamente elaborados, constantemente sorprendentes, actuaciones concisas y enérgicas" y "letras crípticas pero evocadoras" del álbum, pero señaló que Yes "tienden a sucumbir al síndrome del espectáculo. Su música (especialmente "We Have Heaven") a menudo parece diseñada solo para impresionar y se esfuerza demasiado por llamar la atención sobre sí misma". Kurt White revisó el álbum en The Daily Reporter, llamando a Wakeman un "organista muy talentoso". Nombró a "Roundabout" el mejor corte del álbum, "una obra maestra de ocho minutos que incorpora ritmo y música inusuales". Señala que a pesar de sus "limitaciones y fallas", Fragile sigue siendo "interesante y agradable".

Melody Maker dio una crítica mixta el 20 de noviembre de 1971. Comenzó con: "'Frágil' no parece ir a ninguna parte ni tener ningún tema excepto mostrar la capacidad técnica de Yes ... No es hasta 'Heart of the Sunrise' que llegan allí. Todo se parece demasiado a los ejercicios, inteligentes y bellamente ejecutados". La crítica elogió a "Roundabout" por el trabajo de guitarra de Howe y comparó su estilo con "Yours is No Disgrace" de The Yes Album. En el Detroit Free Press, el crítico Jon Weisman lo consideró "en una palabra, extraordinario" con la adición de Wakeman a la banda la clave para que lograran un "sonido etéreo y claro" que habían estado buscando. Su principal crítica fue la tendencia de la banda a ser demasiado esotérica en su estilo y "de otro mundo". Ed Keheller para la revista Circus resumió su reseña del álbum con "Fragile es sin duda su empresa más cohesiva y asediosa". En el mismo número, Squire respondió a las críticas con respecto a las pistas en solitario del álbum, "de alguna manera tienes que apreciar las circunstancias. Tuvimos que sacar otro álbum rápidamente desde un punto de vista puramente financiero. Tenemos muchas bocas que alimentar. Rick... tuvo que comprar una gran cantidad de equipo nuevo cuando se unió, y todo cuesta mucho más dinero de lo que la gente parece imaginar".

En 2005, Fragile fue incluida en la publicación de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die. En su reseña para AllMusic, Bruce Eder le dio al álbum cinco estrellas de cinco. Escribe: "Fragile fue el álbum revelación de Yes, impulsándolos en cuestión de semanas de un grupo de culto a un fenómeno internacional; no por casualidad, también marcó el punto en el que todos los elementos de la música (y más) que definirían su éxito durante más de una década cayeron en su lugar completamente formados. Los elementos de ciencia ficción y fantasía que habían impulsado las canciones más exitosas en ... El álbum Yes, se empujó mucho más fuerte aquí, y no solo en la música sino en el empaque del álbum: la portada diseñada por Roger Dean fue en sí misma una creación fascinante que parecía relacionarse con la música y atrajo la atención del comprador de una manera que pocos discos desde el apogeo de la era psicodélica podrían igualar ".

En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el sexto mejor álbum de batería en la historia del rock progresivo.

Lista de canciones

Enlace al álbum completo: Y E S - F R A G I L E


CARA 1

1. "Roundabout" (Jon Anderson, Steve Howe) - 8:29

Enlaces

Roundabout (2003 Remaster)

Roundabout (2008 Remaster)

Yes - Roundabout - Vinyl recording HD

Yes - Roundabout (Steven Wilson Remix) (Official Vinyl Video)

Yes - Roundabout [Sub. Español]

  Mi opinión personal:

  Una verdadera joya musical. Me gusta el ritmo imprimido por Wakemana con los teclados.

Letras


I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out
I spend the day your way
Call it morning driving thru the sound and in and out the valley

The music dance and sing
They make the children really ring
I spend the day your way
Call it morning driving thru the sound and in and out the valley

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
One mile over we'll be there and we'll see you
Ten true summers we'll be there and laughing too
Twenty four before my love you'll see I'll be there with you

I will remember you
Your silhouette will charge the view
Of distant atmosphere
Call it morning driving thru the sound and even in the valley

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
One mile over we'll be there and we'll see you
Ten true summers we'll be there and laughing too
Twenty four before my love you'll see I'll be there with you

Along the drifting cloud the eagle searching down on the land
Catching the swirling wind the sailor sees the rim of the land
The eagle's dancing wings create as weather spins out of hand

Go closer hold the land feel partly no more than grains of sand
We stand to lose all time a thousand answers by in our hand
Next to your deeper fears we stand surrounded by million years

I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out
I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
Twenty four before my love and I'll be there

I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out
You spend the day your way
Call it morning driving thru the sound and in and out the valley

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
One mile over we'll be there and we'll see you
Ten true summers we'll be there and laughing too
Twenty four before my love you'll see I'll be there with you


Videos:

En vivo en el Rainbow Theatre, Londres, Reino Unido. 15 y 16 dic 1972 ('Close to the Edge' Tour):


En directo en Montreal en 2003:


En la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017:


2. "Cans and Brahms" (Johannes Brahms, Arranged by Rick Wakeman) -1:34

Enlaces





Mi opinión sobre el tema: 

   Me recuerda el álbum de música clásica con el moog de Wendy Carlos, Switched on Bach.


Letras

Instrumental

3. "We Have Heaven" (Jon Anderson) -1:38

Enlaces






  Mi opinión sobre el tema: 

   Trabalenguas de Anderson.


Letras

Tell the Moon-dog, tell the March-hare
Tell the Moon-dog, tell the March-hare
We...have...heaven
To Look around, to look around
Yes, he is here; Yes, he is here


En directo en Montreal en 2003:

4. "South Side of the Sky" - 7:57

Enlaces

South Side of the Sky (2008 Remaster)

South Side of the Sky (2003 Remaster)

South Side of the Sky (Steven Wilson Remix)

South Side of the Sky by Yes in 1080p HD

YES: "SOUTH SIDE OF THE SKY" [WITH LYRICS] - FRAGILE 11-26-1971. (HD HQ 1080p)

Mi opinión sobre el tema: 

  Este si que es el Yes que me gusta. Buen tema de rock progresivo.

Letras


A river a mountain to be crossed
the sunshine in mountains sometimes lost
around the south side so cold that we cried
were we ever colder on that day a million miles away
it seemed from all of eternity

Move forward was my friends only cry
in deeper to somewhere we could lie
and rest for the day with cold in the way
were we ever colder on that day a million miles away
it seemed from all of eternity

The moments seemed lost in all the noise
a snow storm a stimulating voice
of warmth of the sky of warmth when you die
were we ever warmer on that day a million miles away
we seemed for all of eternity

The sunshine in mountains sometimes lost
the river can disregard the cost
and melt in the sky warmth when you die
were we ever warmer on that day a million miles away
we seemed from all of eternity

Videos:

Concierto en Glastonbury en el 2003:


En directo en Montreal en 2003:


En el festival de jazz de Lugano en el 2004:

CARA 2

1. "Five Per Cent for Nothing"  (Bill Bruford) - 0:35

Enlaces:

Five per Cent for Nothing (2008 Remaster Versioin)

Five per Cent for Nothing (2003 Remaster)

Five per Cent for Nothing

YES * Five Percent For Nothing HQ

Five per Cent for Nothing (Steven Wilson Remix)

  Mi opinión personal:

  Buena para ser el primer intento de Bruford.

Letras:

Instrumental

2. "Long Distance Runaround" (Jon Anderson) - 3:18

Enlaces:

Long Distance Runaround (2008 Remaster)

Long Distance Runaround by Yes

Long Distance Runaround (2003 Remaster)

Long Distance Runaround (Steven Wilson Remix)

Long Distance Runaround

  Mi opinión sobre el tema: 

Buen tema de Anderson

Letras

Long distance run around
Long time waiting to feel the sound
I still remember the dream there
I still remember the time you said goodbye
Did we really tell lies
Letting in the sunshine
Did we really count to one hundred

Cold summer listening
Hot colour melting the anger to stone
I still remember the dream there
I still remember the time you said goodbye
Did we really tell lies
Letting in the sunshine
Did we really count to one hundred

Long distance run around
Long time waiting to feel the sound
I still remember the dream there
I still remember the time you said goodbye
Did we really tell lies
Letting in the sunshine
Did we really count to one hundred

Cold summer listening
Hot colour melting the anger to stone
I still remember the dream there
I still remember the time you said goodbye
Did we really tell lies
Letting in the sunshine
Did we really count to one hundred

Looking for the sunshine

Videos:

Este concierto fue grabado en el Heineken Music Hall de Ámsterdam el 22 de noviembre de 2001, con la European Festival Orchestra dirigida por Wilheilm Keitel. 



Durante su gira del 35 aniversario en 2003, actuando en la N.I.A., Birmingham:

3. "The Fish (Schindleria Praematurus)" (Chris Squire) - 2:36

Enlaces

The Fish (Schindleria Praematurus) (2008 Remaster)

The Fish (Schindleria Praemeturus) (2003 Remaster)

The Fish (Schindleria Praematurus) (Steven Wilson Remix)

The Fish (Schindleria Praemeturus) (2003 Remaster)

Versión en directo del álbum Yessongs: Yessongs - The Fish (Schindleria Praematurus)

  Mi opinión sobre el tema: 

    Buen tema instrumental.

Letras

Schindleria praematurus
Schindleria praematurus
Schindleria praematurus
Schindleria praematurus

Videos:

En directo en Montreal en 2003:

En el festival de jazz de Lugano en el 2004:

4. "Mood for a Day" (Steve Howe) - 2:55

Enlaces





Versión en directo del álbum Yessongs: Mood for a Day (Live)

   Mi opinión sobre el tema: 

 Howe demostrando sus habilidades a la guitarra.

Letras

Instrumental


5. "Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford) -11:16

Enlaces






Versión en directo del álbum Yessongs: Heart of the Sunrise (Live)

    Mi opinión sobre el tema: 

   Buen tema de rock progresivo.


Letras

Instrumental

Videos:

Concierto en Glastonbury en el 2003:

En directo en Montreal en 2003:




Créditos

Jon Anderson – voz principal y coros, guitarra acústica en "We Have Heaven"

Chris Squire – bajo, coros, guitarra eléctrica adicional

Rick Wakeman – órgano Hammond, piano decola, RMI 368 Electra-Piano y clavecín, Mellotron, sintetizador Minimoog

Bill Bruford – batería, percusión

Steve Howe – guitarra eléctrica y acústica, coros


Producción

Yes – producción

Eddy Offord – ingeniero, producción

Gary Martin – ingeniero asistente

Roger Dean – obras de arte, fotografía

David Wright – foto en color de Bruford en la batería

Brian Lane – acuerdo de préstamo bancario




sábado, 4 de diciembre de 2021

1971: Kevin Ayers y Mike Oldfield, Whatevershebringswesing

Contenido de esta entrada:

Introducción

El sencillo Butterfly Dance

El álbum Whatevershebringswesing


Entrada anterior de Kevin Ayers: 1970: Soft Machine, Kevin Ayers y Syd Barrett

Entrada anterior de Mike Oldfield: 1969: Dos barcos que se separan

Siguiente entrada de Mike Oldfield: 1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (I) - Antecedentes y grabación

Página oficial de Soft Machine: Soft Machine : Official Website - Home

Página de Kevin Ayers: About Kevin Ayers

Sitio oficial de Mike Oldfield: Home - Mike Oldfield Official

Facebook de Mike Oldfield: Mike Oldfield | Facebook

Canal de YouTube de Mike Oldfield: Mike Oldfield - YouTube



Portada del álbum Whatevershebringswesing de Kevin Ayers

En anterior artículo comentamos que Kevin Ayers, a principios de 1970, reunió a una banda a la que llamó The Whole World (El Mundo Entero) para hacer una gira de su reciente álbum debut Joy of a Toy que incluía a un joven Mike Oldfield. Después de una gira por el Reino Unido, Ayers llevó a Whole World al estudio para grabar el álbum Shooting at the Moon, que fue producido, como el anterior, con Peter Jenner. El álbum fue publicado en octubre de 1970.

Portada del álbum Shooting at the Moon

The whole world fue una banda errática que no se adaptaba bien al directo, y Ayers tampoco se sentía capaz de soportar el ritmo de vida de las grandes giras. La banda se separó tras una breve gira, sin resentimientos, y Ayers invitó a varios de sus músicos a tocar en su próximo álbum incluyendo a Mike Oldfield. Este artículo lo dedicamos a ese álbum que se titulará Whatevershebringswesing, que si separamos las palabras se podría traducir: Traiga lo que ella traiga, nosotros cantamos.


El sencillo Butterfly Dance

El 9 de octubre de 1970 todavía con The Whole World lanzó el sencillo Butterfly Dance con el tema Puis-Je?, una versión en francés de May I?, como cara B. Inicialmente ambos temas no se incluyeron en el álbum Shooting at the Moon pero si como bonus tracks en la reedición en CD de 2003.





En directo en la BBC en el programa de Bob Harris el 17 mayo 1972: 

Letras:

Everything you do is true as long as you believe it
And everything you say is play and that's how you should treat it
And everyone is high until there's something makes them low
That's when you should stay, that's not the time to go
No, no, no, no, no, no
That's when you should stay and let your love just flow

Lady lady won't you come here quick
This whisky and wine is making me sick
I want you now and I don't t care why
You crazy beautiful butterfly
And it could take all night to get a single thing right
It could take all day to find something to say
Ask me a question and I'll tell you a lie
Ask me another, I'll spit in your eye
Don't like to leave you but I know I can't stay
So just keep lovin' in your butterfly way
And it could take all night to get a single thing right
It could take all day to find something to say
Too much and too many things on my mind
Can't make a story of things I can't find
Rock and roll music playin' in my head
Gonna keep on dancin' till I drop down dead
It could take all night to get a single thing right
It could take all day to find something to say

Lady lady won't you come here quick
Cause these evil drugs are makin' me sick
I want you now and I don't care why
You crazy beautiful butterfly
And it could take all night to get a single thing right
It could take all day to find something to say
Magical margaret
You know you're so high above
You fill my head with music
My heart with love
And it could take all night to get a single thing right
It could take all day to find something to say
Magical margaret....
Magical butterfly


CARA B

PUIS-JE?

Enlaces:



Puis-je? - Kevin Ayers

Letras:

J'etais perdu dans la rue
Fatigue et mal au cul
J'ai vu un petit cafe
Avec une fille dedans
Et je lui disais

'Puis-je m'asseoir aupres de toi
Pour te regarder?
J'aimerais la compagnie de ton soleil

Je ne veux pas plus que ca
Non, ca n'est pas une grande histoire
Encore un beau sourire
Et apres ca je peux partir

'Puis-je m'asseoir aupres de toi
Pour te regarder?
J'aimerais bien la compagnie de ton soleil

El álbum Whatevershebringswesing

Una vez disuelto The Whole World, en 1971, Kevin Ayers se unió por un tiempo al grupo Gong de su amigo Daevid Allen (estuvieron juntos en la primera época de Soft Machine), durante su gira por el Reino Unido. Entre marzo y agosto de 1971 Ayers grabó su siguiente álbum en solitario en los estudios Abbey Road de Londres acompañado tanto de músicos de Gong (Didier Malherbe a la flauta y saxofón soprano) como de su anterior banda The Whole World (Mike Oldfield a la guitarra y el bajo, David Bedford a los teclados, y Robert Wyatt armonías vocales). El álbum fue producido por Kevin Ayers y Andrew King.

Por aquel entonces, Mike Oldfield había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. Durante la grabación Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como percusión orquestal, piano, Mellotron y clavecín, y comenzó a escribir y tocar sus propias ideas musicales. "Champagne Cowboy Blues" compuesta por él sería incluida en el álbum de Ayers. Ayers volvería a colaborar con Mike Oldfield en 1987 cuando cantó la canción Flying Star del álbum Islands de Oldfield. 


La canción también la incluyó Ayers en su repertorio apareciendo en su álbum Falling Up publicado en febrero de 1988.



Elogiado por NME, Record Mirror y Rolling Stone, el álbum Whatevershebringswesing realizó todas las aspiraciones musicales que Ayers había albergado desde sus inicios en Soft Machine.

Al igual que con la mayoría de los álbumes de Ayers, una colisión de estilos dispares enfrenta al oyente, pero en este caso funcionan con un efecto extremadamente poderoso. La canción principal que da título al álbum, con el acompañamiento de guitarra de Mike Oldfield y las armonías desgarradas de Robert Wyatt se convertiría en un estándar para la producción posterior de Ayers en los años 70. 

Muchos críticos y fans han citado a Whatevershebringswesing como su álbum favorito de Ayers y sigue siendo hasta el día de hoy un éxito de ventas en su catálogo.

El álbum fue lanzado en noviembre de 1971, aunque algunas fuentes lo retrasan hasta enero de 1972 con Harvest (nº de catálogo SHVL 800).

La portada es un diseño de Adrian Boot y consiste en una canasta volcada con huevos que eclosionan bebés humanos, con "No Eggsplanation" escrito en la contraportada. Esto demuestra el sentido del humor de Ayers.

Contraportada del álbum

El interior de la carpeta muestra una foto de Adrian Lyne en la que aparece Ayers con su novia de entonces Margaret, bañándose en lo que puede ser un río o un lago.



Enlaces y letras


CARA 1

A1. There is Loving/Among Us/There is Loving - 7:22

El álbum comienza con "There Is Loving/Among Us" acompañado por el dramático arreglo orquestal de David Bedford y el fuerte bajo de Oldfield.

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Letras:

[a. There is Loving]

[Instrumental]

[b. Among Us]

[Verse]
Everything you do is true
As long as you believe it
And everything you say is play
And that's how you should treat it
And everyone is high
Until there's something makes them low

[Chorus]
That's when you should stay
That's not the time to go
That's when you should stay
And let your love just flow

[c. There is Loving]

[Instrumental]

A2. Margaret - 3:20     

"Margaret" es una melodía psicodélica de ensueño y relajada sobre la entonces novia de Kevin. Muchas de las canciones de Kevin en ese momento eran sobre ella. Este definitivamente muestra su amor por ella.

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Letras:


[Verse 1]
Margaret, you're such a magical child
I found that the first time you smiled
And the more I get to know you
The more I am amazed
To find in someone
Such tender loving ways

[Verse 2]
And just like everybody sings
When the sunshine makes them high
I sing this grateful love song
From a flower
To a butterfly
From a flower
To a butterfly
From a flower
To a butterfly (to a butterfly)



A3. Oh My - 2:59

 "Oh My" es una canción optimista con letras concisas que también se refiere a su novia. La música detrás de ella es muy inglesa e infantil

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Letras:

[Verse 1]
Oh my, I really try
But I just don't get anywhere
Yeah, you might say it only seems that way
And I could find something everywhere
And maybe I agree with you
But I'd just like to say this, too (ooh-ooh!)
It's all very fine, if you're really divine
And everybody wants you bad
You can take what you please with the greatest of ease
And nobody will let you be sad

[Verse 2]
Oh my, the days roll by
I make no connection at all (no, no!)
I drink this wine in the bright sunshine
A-waiting for a star to fall
And I must be like a million souls
Who've got nobody at all
To warm their heart and give them a start
Spinning in the bright blue sky
And the wings of love that could take them above
To places where the penguins fly

[Chorus]
But oh my, do I get high
Lady, when I'm next to you
You're so crazy and wild, such a happy child
You make a lot of loving, too (I should say so!)


[Verse 1]
Oh my, I really try
But I just don't get anywhere
You might say it only seems that way
And I could find something everywhere
And maybe I agree with you
Mmm, but I'd just like to say this, too (ooh!)
It's all very fine, if you're really divine
And everybody wants you bad
You can take what you please with the greatest of ease
And nobody will let you be sad

[Chorus]
Oh my, do I get high
Lady, when I'm next to you
You're so crazy and wild, such a happy child
You make a lot of loving, too

[Outro]
You know you do

Videos:



A4. Song From The Bottom Of A Well - 4:37

Song from the Bottom of a Well combina un arreglo explosivo, de nuevo con Oldfield, con la críptica letra de Ayers "This is a song from the bottom of a well / There are things down here / I've got to try and tell". Ayers tiene una voz profunda e inquietante en la canción.

Enlaces:






Letras:

 [Verse 1]
This is a song from the bottom of a well
There are things down here I've got to try to tell
It's dark and light at the very same time
And the water sometimes seems like wine

[Verse 2]
I learned some information way down here
That might fill your heart and soul with fear
But don't you worry, no, don't be afraid
I'm not in the magical mystery trade

[Verse 3]
My imagination begins to purr
As things don't happen, they just occur
Softly crackling electrical smell
There's something burning at the bottom of this well

[Verse 4]
Sitting here alone, I just have to laugh
I see all the universe as a comfortable bath
I drown my body so my mind is free
To indulge in pleasurable fantasies

[Verse 5]
There's something strange going on down here
A sickening implosion of mistrust and fear
A vast corruption that's about to boil
A mixture of greed and the smell of oil

[Verse 6]
This is a song from the bottom of a well
I didn't move here, I just fell
But I'm not complaining, I don't even care
'Cause if I'm not here, then it's not there


CARA 2



B1. Whatevershebringswesing - 8:13

La canción principal destaca por el solo de bajo extendido de Oldfield al principio y su trabajo en la guitarra en el resto. También a destacar los coros de Wyatt.

Enlaces:






En directo en la BBC en el programa de Bob Harris el 17 mayo 1972: 

Letras:

[Verse 1]
I'm looking 'round madly
For something to find
That might give me a front
To put something
Something behind

[Verse 2]
Just bouncing this ball
Up and down the hall
But it's full of best wishes
And suffocating fishes
And all

[Chorus]
So let's drink some wine
And have a good time
But if you really want to come through
Let the good time
Good time have you
It's what you've got to do

[Verse 3]
You said it was foolish
For me to be sad
But I'm very hungry
And you
You're very well fed
You're such a fat lady

[Verse 4]
And I'm talking to you
Just for something to do
'Cause I'd much rather kiss you
But I know
I'm gonna miss you again and again
I know I'm gonna miss you

[Chorus]
So let's drink some wine
And have a good time
But if you really want to come through
Let the good time
Good time have you
It's what you've got to do
Yeah, let's drink some wine
And have a good time
But if you really want to come through
Let the good time
Good time have you
It's what you've got to do

[Verse 5]
I sing to the island
That sings in your head
'Cause I know you'd much rather be there
Be there instead
I know you'd rather be there

[Verse 6]
But you won't find the answer
Even when the wind blows
'Cause the answer, my friend
Is in front
Right there in front of your nose
Everybody knows, it's their nose

[Chorus]
So let's drink some wine
And have a good time
But if you really want to come through
Let the good time
Good time have you
It's what you've got to do



B2. Stranger In Blue Suede Shoes - 3:24

"Stranger in Blue Suede Shoes" es un coqueteo del amor de Ayers por el rock and roll, se convertiría en un elemento básico de su repertorio en vivo en los años venideros, una canción que volvería a grabar dos veces esa década. La letra se basa en los puntos de vista de Kevin sobre la vida: Anima a los demás a divertirse, no preocuparse por nadie más y hacer lo que aman. El riff de piano es una clave de la canción, lo mismo con el efecto en la voz de Kevin. 

Enlaces






Versión en directo (del álbum June 1, 1974) : 


Letras: 

([Verse 1]
I walked into this bar and the man refused
He said, "We don't serve strangers in blue suede shoes
We don't give credit and we don't give way
We have to think about what the people might say
You know what I mean?" I said, "Sure, man."

[Verse 2]
Oh, he gave me a smile that was sickly and wet
And I offered him one of my cigarettes
He took it, afraid that he might appear rude
Then proceeded to sell me some second-class food
Nice guy. Meet 'em everywhere

[Verse 3]
He said "My oh my, I have suffered too long
And this cigarette seems to be very strong
I don't make the rules, I just get what I take
And I guess every rule was made to break
You can take what you like, it won't hurt me
'Cause I'm just working for the company"
From the green cigarette, he took a long drag
And said "I think I'll pack my travelling bag
I'm tired of cheating and wasting my head
And filling the boss's bags with bread
I want to get out in the sun and rain
And feel the wind on my skin again
The world is large and I've got time yet
And by the way, thanks for that cigarette
Thank you very much"


[Outro]
You know I feel like a new man
Yes I do
I don't know why
I'd just like to say
Thank you very much indeed

It's a beautiful day
I think I'll be on my way right away
I'd like to say
Thank you very much

Yes, I'm getting the hell out of here
Yes, I am
Bye bye
That's the end of the message
Thank you very much
Bye bye
Yes, bye bye!
Bye bye!


Videos:

En la televisión española en 1987:

B3. Champagne Cowboy Blues - 3:56

Intento de Kevin de hacer música country. Tiene un solo muy agradable de Mike Oldfield una vez más. Un poco de violín interesante. Pero lo más destacado, es el pequeño fragmento del coro de "Joy of a Toy"; aparece tan inesperadamente y realmente atrae al oyente de nuevo. 

Enlaces:






Letras:

Verse 1]
Champagne, getting high again
Makes me think of you
Sunshine and this crazy wine
There is loving, too
I don't care how or why

[Verse 2]
One thing that I think I've learned
Loving must be free
So much energy is burned
In pointless jealousy
I just want to sing for you
Yes I do

[Solo]

[Verse 1]
Champagne, getting high again
Makes me think of you
Sunshine and this crazy wine
There is loving, too (somewhere)
I don't care how or why
As long as I'm high
Champagne, yeah

[Outro]
Goodbye old horse
Thank you for the use of your body
Hope you had a good time
You got a bit of use out of mine
Goodbye old horse


B4. Lullaby - 2:14

Piano suave, flauta (Didier Malherbe de Gong) y una cascada al fondo. El ruido de la cascada continúa infinitamente en los vinilos mientras no vuelva el brazo fonocaptor a su sitio.

Enlaces:






Letras:

[Instrumental]

El sencillo Stranger in Blue Suede Shoes

El 27 de agosto de 1971 se lanzó el sencillo Stranger in Blue Suede Shoes con el tema Stars en la cara  B con Harvest (nº catálogo HAR 5042). Sirvió como adelanto del álbum. Todavía aparecía acreditado The Whole World. El lado B, 'Stars' fue una canción que no se incluyó inicialmente en el álbum.

Portada del sencillo en España.

CARA B

STARS

Enlaces:



Letras:

What can i give you, girl
Something that you've never had
Something that'll make you glad...
In your heart

What can i show you, girl
Something that you've never seen
Yeah, somewhere that you've never been...
Never been before

What can i tell you
Something that you've never heard;
Can i find a special word
To say what i mean

And, i'm feeling like a million
Sparkling stars;
Floating in the magic of what you are
'cause i'm feeling like a million
Sparkling stars;
Floating in the magic of what you are

What can i give you, girl
I can give my share of time;
That's the only thing that's mine
To give

What can i show you, girl
I can show you all i see
And if you'll believe in me
I won't let you down

What can i tell you
I can tell you anything;
But i know i'd rather sing
Rather sing the song

And, i'm feeling like a million
Sparkling stars;
Floating in the magic of what you are
'cause i'm feeling like a million
Sparkling stars;
Floating in the magic of what you are


Para celebrar el regreso de Kevin Ayers a Harvest Records, en noviembre de 1976 el sello reeditó su sencillo. Esta vez en la cara B se incluyó otra canción inédita de las sesiones de Whatevershebringswesing: "Fake Mexican Tourist Blues". Esta canción humorística involucra a un mexicano sin escrúpulos que intenta emparejar a Ayers con varios miembros de su familia; "Oye, hermano, qué pasa con mi madre / Solo tiene cuarenta años / Es especialmente traviesa / Sabe muchos trucos / Más que los pollitos más jóvenes / Y si no te gusta mi madre / Tengo un hermano muy agradable". 

Portada del sencillo en Holanda

CARA B

FAKE MEXICAN TOURIST BLUES

Enlaces






En directo en BBC in Concert  (Hampstead Theatre Club, 20 Septiembre 1972):

Letras

Hey, mister, would you like my sister
Her name is juanita
I think. you'd like to meet her
She's a little bit risky
Drinking always whiskey
But she's really a tiger
Take you right inside her

Hey, mister, got another sister
Her name is dolores
She likes pretty colores;
She's a little bit silly
Eating always chili;

But she's very sexy
Take her home in a taxi

Hey, juanita, juanita banana
Hey, juanita, would you hold my banana;
I'd like it now, I don't mean manana

Hey, brother, what about my mother
She's only just forty
She's especially naughty
She knows a lot a tricks
More than the younger chicks
And if you don't like my mother
I got a very nice brother


Ambas canciones fueron incluidas en una colección que Harvest lanzó ese mismo año de rarezas de Ayers y lados B titulada Odd Ditties, que este sencillo ayudó a promover.

Portada del álbum Odd Ditties

Ambas canciones fueron incluidas como bonus tracks en la reedición en CD de 2003 del álbum Whatevershebringswesing.



Créditos

Kevin Ayers – voz, guitarra, bajo 

David Bedford – teclados, arreglos orquestales

Mike Oldfield – bajo, guitarra

Robert Wyatt –  armonía vocal ("Whatevershebringswesing")

Dave Dufort – batería

William Murray – percusión

Tony Carr – batería 

Didier Malherbe – saxofón, flauta

Gerry Fields – violín

Johnny Van Derrick – violín 

Bruce Malamut – fliscornos, metales incidentales, ingeniero asistente 

Técnico

Andrew King – productor

Kevin Ayers – productor

Peter Mews – ingeniero

John Barrett – ingeniero

Adrian Boot – diseño

Adrian Lyne – fotografía

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