domingo, 2 de octubre de 2022

1974: Blackdance de Klaus Schulze

Contenido de esta entrada:

Introducción

El tercer álbum en solitario

Listado de temas


Anterior entrada con Ash Ra Tempel: 1973: Ash Ra Tempel y Klaus Schulze se juntan en el hostal

Anterior entrada de Klaus Schulze: 1973: Cyborg de Klaus Schulze

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Portada del álbum Blackdance


Enlaces interesantes:






Klaus Schulze, artísticamente también conocido como Richard Wahnfried,​ (Berlín, Alemania, 4 de agosto de 1947) es un músico y compositor alemán de música electrónica.​ Vinculado en sus inicios​ al Krautrock y la denominada Escuela de Berlín fue miembro fundador de grupos como Tangerine Dream​ o Ash Ra Tempel.​ Su carrera en solitario consta de más de 60 álbumes​ y se ha desarrollado a lo largo de cinco décadas.

Klaus Schulze


Sus inicios en la música comienzan con varios años de estudio de guitarra clásica y la participación al bajo en un grupo de Düsseldorf llamado Les Barons. Durante sus estudios de filología germánica se demuestra como un compositor moderno y músico cercano a las teorías de la Universidad de Berlín.

Es en Berlín donde inicia su carrera como músico profesional, como percusionista, formando parte de grupos pertenecientes a la escena alternativa berlinesa de finales de los años 60 y principios de los 70.

Durante los años 1968-69 fue baterista del grupo Psy-Free

En 1969 conoció a Edgar Froese en el club Zodiak Free Arts Lab en lo que entonces era Berlín Occidental y formaron Tangerine Dream. En un anterior artículo comentamos los comienzos del grupo hasta la publicación de su primer álbum Electronic Meditation1970: Los comienzos de Tangerine Dream

Portada del primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation

Klaus Schulze y Conrad Schnitzler dejaron el grupo tras la publicación del álbum.

En 1971 el guitarrista Manuel Göttsching, el tecladista y baterista Klaus Schulze y el bajista Hartmut Enke fundaron el grupo As Ra Tempel. A sus comienzos y primer álbum homónimo dedicamos un anterior artículo:1971: Los comienzos de Ash Ra Tempel

Portada del primer álbum homónimo de As Ra Tempel

Klaus Schulze dejó la banda tras la publicación del álbum para seguir una carrera en solitario aunque volverían a confluir sus caminos.

En 1972Schulze lanzó su álbum debut Irrlicht (Fuego fatuo) con órgano y una grabación de una orquesta filtrada casi más allá del reconocimiento. A pesar de la falta de sintetizadores, este trabajo proto-ambiental es considerado como un hito en la música electrónica. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1972: El fuego fatuo de Klaus Schulze

Portada original del primer álbum de Klaus Schulze

En su segundo álbum Cyborg publicado en 1973 empezaría a experimentar con los sintetizadores, en concreto con el sintetizador EMS VCS 3. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1973: Cyborg de Klaus Schulze

Portada del álbum Cyborg

Ash Ra Tempel volvieron a coincidir con Klaus Schulze en el álbum Tarot de Walter Wegmüller y decidieron volver a colaborar en el que sería el cuarto álbum de Ash Ra, Join Inn. Lo comentamos en un anterior artículo: 1973: Ash Ra Tempel y Klaus Schulze se juntan en el hostal.

Portada del álbum Join Inn


En este artículo continuamos la historia de Klaus Schulze hasta la publicación de su tercer álbum en solitario Blackdance.

Como un homenaje al periodísta Angel Casas, recientemente fallecido incluyo una entrevista suya a Klaus Schulze en 1981, en la que comentan la escena alemana de la música electrónica.




El tercer álbum en solitario

En mayo de 1974, Schulze grabó su tercer álbum Blackdance en el Delta Acoustic Studio de Berlín con Helly Pohl como ingeniero. Schulze toca todos los instrumentos. El álbum fue producido y mezclado por él mismo. Fue publicado ese mismo año en Alemania con el sello Brain. En otros países fue publicado con Virgin.

Contraportada del álbum

Blackdance fue el primer álbum publicado en el Reino Unido con el sello Caroline, un subsidiario de Virgin. Antes de eso Richard Branson había conseguido la firma de Tangerine Dream, y entonces también contactó conmigo. Desde luego que le contesté inmediatamente que sí. 
Klaus Schulze hablando sobre el álbum
De todas maneras, unirme a Virgin fue un paso de gigante para mí. El hecho es que si hubiera estado en un sello inglés, la recepción del álbum por parte de la prensa hubiera sido bastante diferente. Aún más gracias a ello, se convirtió en un negocio internacional, lo que quiere decir que todos mis discos a partir de Blackdance estuvieron disponibles en Francia, Estado Unidos y Japón.
Klaus Schulze hablando sobre el álbum
Imagen del libreto de la reeedición en 2007



Por primera vez Schulze utiliza sintetizadores "reales" y un cantante. En la cara A hay dos temas: Ways Of Changes y Some Velvet Phasing. El tema "Voices of Syn" que ocupa la cara B cuenta con Ernst Walter Siemon en la voz.

Ernst Walter Siemon

Para Voices of  Syn (la pieza más larga de Blackdance), utilicé la voz de Ernst Walter Siemon. Era un cantante de ópera que había escuchado en el estudio de Berlín donde habíamos grabado el primer álbum de Tangerine Dream Electronic Meditation. Al estar allí, le pregunté si le gustaría cantar algo para mí y el hizo un pequeño popurrí para mi consistente en temas de Verdi y otros compositores. Lo grabé en mi grabadora Revox y lo he usado para este álbum, unos años después de su grabación.
Klaus Schulze hablando sobre el álbum

La recepción del álbum fue positiva.
Hay muchos indicadores que apuntan a hacia dónde iría su carrera. Los cambios de tempo son suaves y seguros y las secuencias son variadas: algunas son profundas y fuertes, otras son largas en la atmósfera. Schulze mezcla estos elementos a la perfección con timbres experimentales y texturas espaciales. Añade un dron de órgano para dar al disco una actitud barroca y connotaciones siniestras. Esto es más atmosférico que la mayoría de sus álbumes. Eso le da un buen atractivo y un cambio de ritmo genial.
Jim Brenholts en Allmusic
Otros artistas vieron muy bien el álbum.
Steven Wilson de Porcupine Tree me lo dijo recientemente (que atrajo la atención hacia mi música). Él piensa que es un álbum fantástico. Acabo de hablar con él por teléfono y aunque estará de gira con Porcupine Tree durante un año, podríamos hacer algo con ello.
Klaus Schulze hablando sobre el álbum

La edición original se presentaba en una carpeta que se abría. El diseño es de Urs Amann

Interior de la carpeta del álbum

Urs Amann

Debido a errores de impresión en lanzamientos posteriores, Blackdance fue considerado el cuarto álbum de Schulze durante décadas, hasta que Klaus D. Müller, biógrafo y gerente de publicidad de Schulze, descubrió al buscar en sus diarios personales que Picture Music, considerado el tercer álbum, fue grabado después de Blackdance

Imagen de la reedición en CD.


En 2007 fue el vigésimo quinto álbum de Schulze reeditado por Revisited Records. La reedición sigue mostrando a Blackdance como el cuarto álbum de Schulze e incluye dos bonus tracks: Foreplay y Synthies Have (No) Balls?.


Imagen del libreto de la reedición

No recuerdo exactamente los detalles de los bonus tracks. Creo que se originaron en los estudios Manor, propiedad de Virgin, en 1975 donde produje The Far East Family Band (con Kiraro) durante un descanso.
Klaus Schulze hablando sobre el álbum

Enlaces al tema




Listado de temas


Enlace al álbum completo:






Lista de temas 

1 Ways Of Changes 17:14
2 Some Velvet Phasing 8:24
3 Voices Of Syn 22:40
 

CARA 1

1. Ways Of Changes


Enlaces








 
2. Some Velvet Phasing


Enlaces




Mi opinión sobre el álbum:

Se puede calificar como música cósmica y ambiental. Muchos lo consideran en la misma línea que su anterior álbum, pero gracias al uso de los sintetizadores se comienza a ver la evolución. La importancia es que sentará las bases y que servirá de ejemplo para otros en el desarrollo de la música ambient - new age. 

El primer tema Ways Of Changes comienza lentamente pero poco o poco se va animando gracias a la guitarra que le da un toque "folk". La guitarra da paso a sonidos electrónicos y ritmos animados por la percusión. Para mí, lo mejor del álbum. 

Some Velvet Phasing te sumerge en una atmósfera cósmica e inquietante con sus largos drones. Es la parte que más me recuerda a sus trabajos anteriores.

 El comienzo de Voices Of Syn entre el canto operístico y el órgano le da un tono barroco. Luego pasa a un intermedio cósmico de largos drones pero con un ritmo animado, para volver el órgano a la parte final que termina con sonidos electrónicos sintetizados.


Créditos:

Klaus Schulze  – sintetizador, órgano, piano, percusión, guitarra acústica de 12 cuerdas

Ernst Walter Siemon: voz (en "Voices of Syn")


Imagen del libreto de la reedición en CD

sábado, 1 de octubre de 2022

1974: Rick Wakeman vuelve al centro de la Tierra

Contenido de esta entrada:

Introducción

Recepción

La gira y reediciones

Return to the Centre of the Earth


Entrada anterior de Rick Wakeman: 1974: Rick Wakeman viaja al centro de la tierra

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Sitio oficial de Yes: Official website for the progressive rock band YES (yesworld.com)

Facebook de Yes: YES (official) | Facebook

Instagram de Yes: YES - The Band (@yesofficial) • Fotos y videos de Instagram

Canal de YouTube: yesofficial - YouTube

Facebook de Rick Wakeman: Rick Wakeman Music | Facebook

Sitio oficial de Rick Wakeman: Rick Wakeman CBE's Place (rwcc.com)

Twitter oficial de Rick Wakeman: Rick Wakeman CBE (@GrumpyOldRick) / Twitter

Instagram de Rick Wakeman: Rick Wakeman (@rickwakemanmusic) • Fotos y videos de Instagram


Portada de la edición de 2012



Introducción

En el anterior artículo comenzamos a comentar al álbum Journey to the Centre of the Earth de Rick Wakeman. En el trataremos antecedentes, composición, grabación, producción y lanzamiento. 

Portada original del álbum Journey To The Centre Of The Earth


Enlace al álbum completo:

Rick Wakeman Journey to the Centre of the Earth Full Album 1974

Rick Wakeman - Journey to The Centre of The Earth - Full Album 1974

Lista de canciones:

Lado A

"The Journey"/"Recollection" – 21:20

Lado B

"The Battle"/"The Forest" – 18:57

Esta es la segunda y última parte del artículo sobre el álbum Journey to the Centre of the Earth de Rick Wakeman. En él nos ocupamos de la recepción, la gira, reediciones y de paso comentamos la secuela Return to the Centre of the Earth.

Recepción

El álbum recibió algunas reacciones negativas tras su lanzamiento, con los críticos de música describiendo el disco como un "pastiche clásico ... genuinamente espantoso" y "brutal exceso de sintetizadores". Journey, sin embargo, fue bien recibido por otros. Un periodista de The Sunday Times se perdió el concierto del Royal Festival Hall, pero pensó en el registro que la música "viene magníficamente ... una obra llamativa que sólo ocasionalmente cae en la pretenciosidad". El periodista musical Chris Welch de Melody Maker pensó que el álbum era "entretenido, fresco y desarmantemente sin pretensiones ... Esta podría ser una partitura para un musical de Hollywood, melodiosa, pero con connotaciones épicas". Welch señaló la "familiaridad de Wakeman con la historia" y su "estrecha observancia al detalle engendra una calidez a la obra, lo que la convirtió en un éxito rotundo como actuación de concierto". En una revisión retrospectiva, Mike DeGange de Allmusic llamó al álbum "uno de los logros más importantes del rock progresivo" y señaló "interesantes conglomerados de música orquestal y sintetizada".


La gira y reediciones

Concierto en el Crystal Palace

En julio de 1974, Wakeman encabezó el concierto Crystal Palace Garden Party, interpretando el álbum en su totalidad con una selección de temas de The Six Wives of Henry VIII. Wakeman decidió usar el pequeño lago frente al Crystal Palace Bowl como parte del espectáculo; Se construyeron globos con forma de dinosaurios para representar la lucha culminante del álbum. Cuando se desplegaron, levantándose del agua, no lograron inflarse por completo, colapsaron entre sí y se quedaron atrapados frente al escenario. La audiencia, muchos bajo la influencia de alucinógenos, saltó al lago para unirse a ellos.


0:01:10 Catherine Parr
0:09:13 Catherine Howard
0:17:43 Anne Boleyn
0:24:58 New Piece & Ting Tong Song
0:30:03 The Journey
0:39:23 Recollection
0:51:35 The Battle
0:58:49 The Forest
1:09:20 Pearl & Dean Concerto


Problema de salud

La mañana del concierto en el Crystal Palace Bowl, Wakeman había perdido el conocimiento y se había derrumbado en su casa, sufriendo varios moretones. Lo atribuyó a la fatiga de prepararse para el espectáculo. Durante la actuación, sufrió aturdimiento y se sintió como si estuviera flotando. A la mañana siguiente, con la banda en su casa haciendo preparativos para llevar el show a una gira mundial, Wakeman estaba hablando por teléfono con un periodista cuando volvió a caer al suelo, esta vez recuperando la conciencia, pero de repente sintiéndose muy enfermo. Fue llevado al hospital donde los médicos determinaron que había sufrido un ataque al corazón, quizás el tercero en las últimas 24 horas. Debido a su relativa juventud en ese momento, se atribuyó al estrés de las giras combinado con el tabaquismo y la bebida en exceso de Wakeman. Le fue aconsejado permanecer en el hospital durante nueve meses y posiblemente retirarse, al menos de las giras, pero Wakeman hizo caso omiso y siguió adelante con sus planes de gira.



La gira de 1974

La gira, su gira debut como solista, comenzó con una etapa norteamericana entre septiembre y octubre de 1974. Se le unió su banda, el English Rock Ensemble, formado por el baterista Barney James, el guitarrista Jeffrey Crampton, los vocalistas Ashley Holt y Gary Pickford-Hopkins, el bajista Roger Newell y el percusionista John Hodgson. Cada espectáculo vio al grupo actuar con la Orquesta Filarmónica Nacional de 45 músicos y el Coro de América de 16 personas, ambos formados por músicos independientes con sede en la ciudad de Nueva York, dirigidos por Measham con Terry Taplin como narrador. Por órden de los médicos, Wakeman debía pasar una prueba de monitor cardíaco antes de cada espectáculo. La gira visitó Japón, Australia y Nueva Zelanda entre enero y marzo de 1975.



Regrabación de 2012

Después de la gira original del álbum, la partitura del director fue almacenada por su compañía de gestión, MAM Records. Después de que el sello se retirara a principios de la década de 1980,  nadie tenía conocimiento de la ubicación  de dicha partitura por lo que Wakeman rechazó ofertas de los promotores para organizar conciertos, ya que pensó que una reescritura de la partitura no estaría a la altura de la calidad del original.  Sin embargo, en 2009, le llegó a Wakeman un paquete de Australia a su casa que permaneció en su garaje durante unos cinco meses antes de que lo revisara, sin encontrar nada que le perteneciera, excepto una copia de la partitura original que para entonces había sufrido daños por la humedad. En el transcurso de un año, la partitura fue digitalizada y ensamblada con la ayuda del director y arreglista Guy Protheroe, que Wakeman utilizó para hacer una nueva regrabación de estudio de Journey to the Centre of the Earth con 18 minutos de música que se cortó de la pieza original debido a limitaciones de espación en el vinilo, haciendo una nueva pieza de 54 minutos. La grabación tuvo lugar de julio a septiembre de 2012 con la Orquesta Orion, el Coro de Cámara Inglés y su banda de rock, el English Rock Ensemble. Como Hemmings murió en 2003, la narración es interpretada por el actor Peter Egan. Lanzado el 20 de noviembre de 2012, el álbum fue empaquetado con una revista única publicada por Classic Rock y una réplica del programa de conciertos del Royal Festival Hall de 1974 y un folleto de 132 páginas. Wakeman realizó una gira por el nuevo arreglo con una gira por el Reino Unido del 24 de abril al 10 de mayo de 2014.



Imagen de la edición de 2012


Enlace al álbum completo: Journey To The Centre Of The Earth

Lista de canciones

1. "Preface to the Journey" 1:11
2. "The Journey Overture" 2:25
3. "Journey's Dawn" 3:38
4. "Crystals" 0:33
5. "The Gothic Cathedral" 1:07
6. "A Quest for Water" 1:18
7. "The Hansbach" 2:54
8. "Fervent Prayer" 0:41
9. "The Recollection" 2:32
10. "Lost & Found" 0:43
11. "Echoes" 3:49
12. "4 Miles" 0:18
13. "The Reunion" 2:40
14. "A New Vista" 0:50
15. "A World Within a World" 2:13
16. "The Raft" 1:06
17. "The Battle" 5:55
18. "Cumulus Clouds" 0:38
19. "The Storm" 2:01
20. "The Cemetery" 1:28
21. "Quaternary Man" 4:49
22. "Mastodons" 0:55
23. "The Forest" 2:30
24. "Ages of Man" 1:55
25. "The Tunnel" 1:53
26. "Hall of the Mountain King" 0:52
27. "Mount Etna" 3:12

Imagen de la edición de 2012


En celebración del 45 aniversario del álbum y el 70 cumpleaños de Wakeman, Wakeman realizó la versión regrabada en el Royal Festival Hall los días 13 y 14 de julio de 2019.  En febrero de 2023, Wakeman realizará dos espectáculos en el London Palladium que incluirán una representación de Journey to the Centre of the Earth.


Return to the Centre of the Earth

El 15 de marzo de 1999, marcando el 25 aniversario del álbum, Wakeman lanzó una secuela titulada Return to the Centre of the Earth. La nueva historia es sobre tres aventureros que intentan seguir la expedición anterior al centro de la Tierra descubierta por Saknussemm, doscientos años después y es narrada por el actor Patrick Stewart

Portada del álbum Return to the Centre of the Earth


El álbum cuenta con actuaciones especiales de Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler, Tony Mitchell, Trevor Rabin, Justin Hayward y Katrina Leskanich. En 1998, la producción se detuvo después de que Wakeman fuera hospitalizado con un caso potencialmente mortal de neumonía y pleuresía. Os adjunto unos videos oficiales sobre el álbum:





En 2021 se lanzó un box set de lujo con material de audio y video en vivo e inédito. Adjunto un video oficial en la que Wakeman comenta dicho lanzamiento:

Cartel incluido en la edición de 2021


Lista de canciones

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Return to the Centre of the Earth

1. "A Vision" 2:34

2. "The Return Overture" 2:39

3. "Mother Earth"    3:48

a. "The Shadow of June"
b. "The Gallery"
c. "The Avenue of Prismed Light"
d. "The Earthquake"

4. "Buried Alive" Ozzy Osbourne 6:01

5. "The Enigma" 1:18

6. "Is Anybody There?" Bonnie Tyler 6:35

7. "The Ravine" 0:49

8. "The Dance of a Thousand Lights" 5:41

9. "The Shepherd" 2:01

10. "Mr. Slow" Tony Mitchell 3:47

11. "Bridge of Time" 1:12

12. "Never is a Long, Long Time" Trevor Rabin 5:19

13. "Tales from the Lindenbrook Sea"    2:57

a. "River of Hope"
b. "Hunter and Hunted"
c. "Fight for Life"

14. "The Kill" 5:23

15. "Timeless History" 1:10

16. "Still Waters Run Deep" Justin Hayward 5:21

17. "Time Within Time"    2:39

a. "The Ebbing Tide"
b. "The Electric Storm"

18. "Ride of Your Life" Katrina Leskanich 6:01

19. "Floating"    1:59

a. "Globes of Fire"
b. "Cascades of Fear"

20. "Floodflames" 2:00

21. "The Volcano"    2:10

a. "Tongues of Fire"
b. "The Blue Mountains"

22. "The End of the Return"

Imagen de la edición en CD


Créditos

Rick Wakeman – Korg 01/W ProX, Roland JD-800, Kurzweil K2500R, Korg Trinity ProX, Korg X5DR, Technics WSA, piano de cola de concierto Steinway, sintetizador Mini-moog, Fatar SL 880, GEM PRO 2

Personal adicional

  • Justin Hayward – voz principal
  • Katrina Leskanich – voz principal
  • Tony Mitchell – voz principal
  • Ozzy Osbourne – voz principal
  • Trevor Rabin – voz principal, guitarra
  • Bonnie Tyler – voz principal
  • Fraser Thorneycroft-Smith – guitarra
  • Phil Williams – bajo
  • Simon Hanson – batería
  • Orquesta Sinfónica de Londres
  • David Snell – director de orquesta
  • Coro de Cámara Inglés – coro
  • Guy Protheroe – director de coro
  • Patrick Stewart – narración

Producción

  • Rick Wakeman – producción
  • Roger Dean – portada, arte de folleto, pintura, dibujos, letras
  • Martyn Dean – diseño de folletos
  • Simon Fowler – fotografía
  • Frank Rodgers – productor ejecutivo
  • Carolyne Rodgers – coordinación del proyecto
  • Candy Atcheson – coordinación del proyecto

Imagen del libreto de la edición en CD


Recepción

El álbum llegó al número 34 en la lista de álbumes británica y se promocionó con una fiesta de lanzamiento y material selecto interpretado en vivo en las giras en solitario de Wakeman. El álbum no entró en las listas de los Estados Unidos, y no logró tener un impacto comercial allí. 

Pantallazo de la lista británica

Actuaciones

Wakeman interpretó el álbum en su totalidad con su banda de rock, orquesta y coro, en junio de 2001 y julio de 2006, ambas veces en Canadá. 

Después de interpretar el álbum The Journey... completo en Buenos Aires el 27 de octubre de 2014, interpretó un extracto final de Return to the centre... con narración en español:


Letras

Imágenes de las letras tomadas de la edición en CD
















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