Bowie comienza la canción principal anunciando: "This ain't rock'n'roll – this is genocide" (Esto no es rock'n'roll - esto es un genocidio). La canción presenta al nuevo personaje de Bowie, Halloween Jack, descrito como "un verdadero gato genial" que "vive en la cima de Manhattan Chase" (el "Manhattan Chase" es un rascacielos de Nueva York, también conocido como One Chase Manhattan Plaza y actualmente como 28 Liberty Street) en el páramo urbano representado en la anterior canción en el álbum "Future Legend", que es un Manhattan post-apocalíptico.
28 Liberty Street, anteriormente conocida como One Chase Manhattan Plaza
Halloween Jack gobierna a los "perros diamante", que O'Leary describe como "manadas de niños salvajes acampados en techos de gran altura, desgarrando patines, aterrorizando las calles llenas de cadáveres sobre las que viven". Aunque Jack es comúnmente identificado como una de las "identidades" de Bowie como Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Doggett señala que Jack ocupa "poco más que un cameo".
Bowie como Halloween Jack
El riff de guitarra y el saxofón están inspirados y fuertemente influenciados en los Rolling Stones. La voz de Bowie también es notablemente más baja que sus discos anteriores, lo que Ned Raggett de AllMusic cree que encaja perfectamente con la canción. El biógrafo Marc Spitz señala que es la misma "voz de comentarista hastiado" que Bowie había usado en Aladdin Sane.Con esta canción, Bowie se alejó del glam rock y se acercó a un sonido proto-punk influenciado por los Stooges.
Jagger actuando en mayo de 1976, en Zuiderpark Stadion, La Haya, Países Bajos
En el Reino Unido, RCA lanzó el segundo sencillo del álbum, "Diamond Dogs", el 17 de mayo de 1974, con una versión de "Holy Holy", la canción que fue publicada en sencillo en 1971, regrabado durante las sesiones de Ziggy Stardust el mismo año.
La canción fue considerada por muchos críticos como un sencillo poco convencional, y solo alcanzó el puesto #21 en el Reino Unido. De acuerdo a los críticos de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray, “Como sencillo potencialmente exitoso, «Diamond Dogs» fue un fiasco. Demasiado largo, poco prometedora a la vista, demasiado difícil de bailar... ya sabes”.
Pantallazo de la lista británica. Permaneció 6 semanas en lista.
Portada del sencillo en Italia
En 2014 se publicó como disco de imagen con motivo del 40 aniversario de la serie Life Time.
Disco de imagen publicado el 23 de junio de 1974
El sencillo en Estados Unidos
Aunque no se publicó en los Estados Unidos como sencillo (a pesar del hecho de que las copias se imprimieron en los Estados Unidos y Canadá para su envío al Reino Unido), se importaron bastantes copias en los Estados Unidos para su venta en tiendas que vendían importaciones y la canción se convirtió en una parte central de la gira norteamericana de Bowie en 1974.
Una versión en vivo de la primera etapa de la gira de 1974 fue lanzada en David Live. Esta versión también fue publicada en el lanzamiento holandés Rock Concert.
Una grabación en vivo de la segunda etapa de la misma gira (previamente disponible en el álbum no oficial A Portrait in Flesh) fue lanzada en 2017 en Cracked Actor (Live Los Angeles '74).
Una versión en vivo de la tercera etapa de la gira, que incorpora el coro de "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" de los Rolling Stones, fue lanzada en 2020 en I'm Only Dancing (The Soul Tour 74).
Una actuación en vivo grabada el 23 de marzo de 1976 se incluyó en Live Nassau Coliseum '76, que se lanzó como parte de las reediciones de 2010 del álbum Station to Station, en la colección de 2016Who Can I Be Now? (1974–1976), y como álbum independiente en 2017.
La canción aparece en las siguientes recopilaciones:
Changesonebowie (1976)
The Best of Bowie (1980) [nota: versión reeditada de 4:37]
Chameleon (Australia/Nueva Zelanda 1979)
Changesbowie (1990)
The Singles Collection (1993)
The Best of 1969/1974 (1997)
Best of Bowie (2002)
La edición de 4:37 escuchada en el LP recopilatorio Best of Bowie de 1980 fue lanzada en CD en 2004, en el disco extra de la edición del 30 aniversario de Diamond Dogs (aunque los expertos notan diferencias).
Franco Battiato falleció el 18 de mayo de 2021. En su recuerdo, voy a realizar una serie de artículos de su etapa progresiva y experimental que abarca desde 1971 hasta 1975.
Franco Battiato, nacido Francesco Battiato (Jonia, 23 de marzo de 1945 - Milo, 18 de mayo de 2021), fue un cantautor, compositor, escritor, director, pintor y político italiano.
Uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años en Italia, apreciado por la variedad de estilos musicales que ha profundizado y combinado entre sí, después de la fase inicial de la música ligera en la segunda mitad de los años sesenta pasó al rock progresivo y vanguardista culto en la década siguiente, con varias obras consideradas importantes en el extranjero. Posteriormente, a partir del álbum L'era del cinghiale bianco de 1979, se alejó de la música experimental y se convirtió en un autor pop muy personal que comenzó a darlo a conocer al público en general (en particular en 1981 con La voce del padrone, su pico también de ventas), con letras crípticas y originales, música con influencias new wave y la presencia de incursiones clásicas en los arreglos.
Giusto Pio
Durante su carrera, en la que logró un gran éxito de público y crítica, contó con la ayuda de numerosos colaboradores; en particular, surgen dos figuras clave, con quienes Battiato ha mantenido constantemente contactos profesionales y amistad: el compositor y violinista Giusto Piodesde 1976 y luego continuar en la fase más exitosa desde L'era del cinghiale bianco hasta la última aparición en Sanremo 1999. De la colaboración con este último, de hecho, nacen grandes éxitos como Centro di gravitá permanente, L'era del cinghiale bianco, Voglio vederti danzare, Alexander Platz (gran éxito derivado de una canción compuesta por Battiato y Giusto Pio en los años 70 para Alfredo Cohen con el título Valery y posteriormente adaptada con un nuevo texto para Milva), Cuccurucucù , I treni di Tozeur (llevado al Festival de la Canción de Eurovisión por Battiato emparejado con Alice), Per Elisa (ganador del 31º Festival de Sanremo), Radio Varsavia; y de nuevo Un'estate al mare (gran éxito compuesto para Giuni Russo), Bandiera bianca, No Time No Space, etc. Hay más de cien canciones compuestas por el dúo Battiato-Pio, que junto con las arregladas y producidas asciende a más de 30 discos. El filósofo Manlio Sgalambro: coautor y autor de muchas letras de sus canciones, comenzando desde L'ombrello e la macchina da cucire de 1995, continuando hasta el álbum Apriti sesamo de 2012. Los textos de Battiato reflejan sus intereses, incluyendo el esoterismo, la filosofía teórica, el misticismo sufí (particularmente a través de la influencia de G.I. Gurdjieff) y la meditación oriental. También incursionó en otros campos artísticos, como la pintura y el cine. Es uno de los artistas con más premios del Club Tenco, con tres placas y un Premio Tenco.
Franco Battiato en el festival Gaber de Viareggio en el 2010
Entre noviembre de 2012 y marzo de 2013 realizó una breve experiencia como concejal de turismo de la región siciliana, en el consejo de centro-izquierda de la presidenta Rosario Crocetta, declarando que no quería recibir ninguna compensación.
Francesco Battiato nació el 23 de marzo de 1945 en Jonia, en la provincia de Catania, en el distrito de Carmine - Scariceddu (un territorio que hoy forma parte del municipio de Riposto). Después de graduarse en la Escuela Secundaria Científica "Archimede" en Acireale, y tras la muerte de su padre (camionero y estibador en Nueva York), en 1964 se mudó primero a Roma y luego se estableció en Milán. Respecto a la época lombarda, el artista recuerda: «Milán era entonces una ciudad de niebla, y me lo pasé muy bien. Puse mi poco conocimiento de la guitarra a buen uso en un cabaret, el "Club 64", donde estaban Paolo Poli, Enzo Jannacci, Lino Toffolo, Renato Pozzetto y Bruno Lauzi. Abrí el espectáculo con dos o tres canciones sicilianas: música pseudobarroca, falsa etnia. En el público estaba Giorgio Gaber que me dijo: "Ven a verme". Al día siguiente fui. Nos hicimos amigos".
Giorgio Gaber
Después de interrumpir sus estudios universitarios para seguir su pasión musical, publicó dos singles para la revista Nuova Enigmistica Tascabile (NET) a mediados de los años sesenta, que proponían como anexos discos de canciones famosas interpretadas por cantantes poco conocidos. En estas dos ocasiones el artista aparece en la portada con el nombre bautismal Francesco Battiato. El primer sencillo contiene una canción presentada en el Festival de Sanremo 1965 por Beppe Cardile y Anita Harris, L'amore è partito.
Junto con su paisano Gregorio Alicata, en 1967 formó el dúo "Gli Ambulanti" (al que más tarde se unió Ombretta Colli). Los dos artistas actúan frente a las escuelas, con su propio repertorio de canciones de protesta. En esta etapa, será su amigo Giorgio Gaber quien los lance, proponiendo sus canciones a la compañía discográfica de Nanni Ricordi. Durante las fases de trabajo, surgen varios malentendidos que llevan al dúo a separarse y Battiato decide seguir su carrera como músico individualmente. Gaber también consigue a Battiato un contrato con la compañía discográfica Jolly, que inserta la figura del artista en la corriente de "protesta", en ese momento muy popular y presente en muchas producciones de composición. El primer sencillo grabado oficialmente es La torre/Le reazioni.
La canción La torre acompaña la primera aparición televisiva del artista, que tuvo lugar el 1 de mayo de 1967 en el programa titulado Diamoci del tu, dirigido por Giorgio Gaber junto a Caterina Caselli. Durante el programa actúa otro joven cantautor aún desconocido: Francesco Guccini. En esa ocasión Gaber le propone a Battiato usar el nombre Franco en lugar de su primer nombre, solo para evitar confusiones con Guccini. "A partir de ese día, todos me llamaban Franco", recordó el músico, "incluso mi madre".
En 1968 cambió de compañía discográfica, pasando a Philips, con la intención de abandonar el género de protesta para grabar discos con un sabor romántico, con el fin de llegar a un público más amplio y general. En este período colaboró con el guitarrista Giorgio Logiri (algunas canciones escritas por los dos fueron grabadas por otros artistas, como Lume di candela, cantada por Daniela Ghibli).
El sencillo que si publicará es È l'amore, una canción que pronto se convertirá en el primer éxito comercial del artista con más de cien mil copias vendidas, y con la que participa en el programa de televisión Settevoci.
Ese mismo año participó en la Muestra Internacional de Música Ligera presentando la canción Stava una serata come tanti que fue lanzado en sencillo con Gente en la cara B.
En 1969 también graba, por iniciativa de Maso Biggero, en nombre de Philips, un álbum completo que la compañía discográfica decidirá no publicar. Las sesiones en la sala de grabación comienzan a finales de enero y terminan a finales de abril. Los principales colaboradores de Battiato en esta operación siguen siendo Giorgio Logiri junto con Alberto Mompellio. Se graban unas quince pistas, y luego solo se seleccionan doce para la versión final de este álbum, que debería haber sido esta:
Varias de estas piezas han permanecido completamente inéditas, mientras que algunas aparecieron en 1982 en una antología de Armando Curcio Editore titulada simplemente Franco Battiato.
A partir de 1971 el artista abandona el formato de la canción, después de una crisis existencial que se apodera de él en esos años, a principios de los años 70, para dedicarse por completo a la música experimental, haciendo uso constante de instrumentos electrónicos y sonidos. Entre 1971 y 1972Battiato colaboró con el publicista Gianni Sassi, comenzando con una campaña publicitaria de sofás Busnelli que causó sensación en Milán. En este período Battiato publica, durante la primera mitad de los años setenta, algunos álbumes para el sello independiente Bla Bla, incluido el debut Fetus (que lleva en la portada la imagen de un feto, censurado en ese momento) que vende alrededor de 7000 copias. Una versión en inglés del álbum se titula de manera similar Foetus. El álbum, considerado un trabajo muy original e innovador en el panorama de la canción italiana, contiene canciones con sabor mediterráneo (Una Cellula, Energia, Mutazione), interludios surrealistas (la canción principal, Cariocinesi) y piezas para guitarra y sintetizador (Fenomenologia, Anafase y Meccanica).
Descripción
Álbum conceptual ambiguo e irreverente inspirado en la novela de ciencia ficción Brave New World (Un mundo feliz) (1932) de Aldous Huxley, que describe una sociedad distópica en la que cada individuo se construye en el laboratorio. A través de las canciones del álbum se realiza una especie de viaje interior psicodélico con saltos desde lo microscópico de la célula hasta la infinidad del espacio.
Los textos son enigmáticos e inspirados en temas paracientíficos. Otra fuente de inspiración son los escritos sobre el significado de la vida del filósofo Paramahansa Yogananda.
Aldous Huxley en 1925
El álbum actúa como un "puente" entre las influencias de la música electrónica, el rock progresivo y la música pop. En ese aspecto se puede considerar cercano al krautrock. La presencia de instrumentos entonces poco extendidos, como el sintetizador VCS3 y la batería electrónica, lo convierte en uno de los primeros álbumes de canciones con instrumentación fuertemente electrónica producidos en Italia.
De él, el crítico musical Riccardo Bertoncelli afirmó que "siempre ha sido inclasificable, en los años setenta entró en escena, encendió un estéreo con música absurda y se fue. La audiencia lo persiguió enojada".
La letra de la canción Fenomenologia termina con la enunciación de la ecuación de movimiento armónico, x1 = A * sen(ωt) y x2 = A * sen(ωt + γ), que describe el funcionamiento de los osciladores armónicos de los que se compone el VCS3. La representación gráfica de las dos expresiones también recuerda la estructura de doble hélice del ADN, también relevante para el álbum.
Al final de la canción Mechanics escuchamos un extracto de conversaciones entre la tripulación del Apolo 11, Neil Armstrong y Edwin Aldrin, y el presidente Richard Nixon, en la que se inserta el Aria de la Suite número 3 en re mayor de Johann Sebastian Bach, también conocida como Aria en la cuarta cuerda.
En la pieza utilizo el "Aria en la cuarta cuerda" de Bach que gira a una velocidad más baja. Si el disco es de 33 rpm, lo ejecuté a 78 rpm, casi en cámara lenta. Agregué a los astronautas del Apolo 11 hablando. También está Nixon que los contacta desde la Tierra. Lo llaman "collage", es un montaje, usando material de otros autores y editándolo como se hace con el cine. [...] En este punto podrías preguntarme dónde está la parte del compositor, ya que uso todo el material que no es mío. La composición es precisamente la elección del material, el consecuencialismo, los ritmos, las pausas, es otro tipo de composición.
Franco Battiato, Incontri con la musica elettronica (1976)
Lanzamiento
Fetus es el álbum debut del cantautor italiano Franco Battiato, lanzado en enero de 1972 con el sello Bla Bla.
La desafiante portada del álbum, que representa a un feto descansando sobre una hoja de papel crudo, llevó a muchos comerciantes a no mostrar el álbum.
Portada original del álbum Fetus
Las imágenes dentro de la portada representan la escultura Hon-en katedral de Niki de Saint Phalle.
Interior de la carpeta del álbum
La contraportada muestra el cantautor vestido con un traje sintético.
Contraportada del álbum
La lista original de canciones presenta un error en el orden de las pistas, colocando Fetus como primer track y Energia entre Cariocinesi y Fenomenologia. En la edición en CD de 1998, producida por BMG Ricordi, se cambió el orden de las pistas para respetar el de la portada. Este cambio se ha mantenido en la mayoría de las reediciones posteriores.
Recepción
El álbum vendió alrededor de 7.000 copias. Recibió buenas críticas tras su lanzamiento, en particular la revista Ciao 2001 lo llamó "un disco verdaderamente sorprendente" en el que "la electrónica [...] Se combina con melodías tradicionalmente italianas y el resultado son momentos agradables y verdaderamente originales para la escena musical italiana".
También ganó el premio "Billboard Europa" al mejor primer trabajo, otorgado por la revista italiana Discografia internazionale.
Lista de temas
Textos de Franco Battiato y Sergio Albergoni; música de Franco Battiato y Pino Massara.
Voz [Voces desde el espacio] – Edwin Aldrin, Johann Sebastian Bach (3), Michael Collins (2), Neil Armstrong (2), R. Conz
Detalle de los créditos en la contraportada
Foetus, versión en inglés
En 1974, se grabó una versión en inglés titulada Foetus con la intención de lanzarla en el extranjero a través de Island Records. El proyecto, sin embargo, fue cancelado e Island prefirió publicar una edición de Click unos meses más tarde. Al final, Foetus fue lanzado varios años después, publicado en Italia por VM 2000 en 1999.
Portada de la versión en inglés del álbum Fetus
Esta edición tiene algunas diferencias en la mezcla respecto a la italiana, y una sección inédita en Fenomenologia, similar a la canción Beta del álbum Pollution.
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