domingo, 6 de agosto de 2023

1975: El álbum Tale Spinnin' de Weather Report

Contenido de esta entrada:

Introducción

Quinto álbum: Tale Spinnin'


Portada del álbum Tale Spinnin'





Weather Report | Facebook

Weather Report Jazz (@weatherreport) / Twitter

Weather Report Music - YouTube




Weather Report fue una banda estadounidense de jazz fusión activa desde 1970 hasta 1986. La banda fue fundada en 1970 por el tecladista austríaco Joe Zawinul, el saxofonista estadounidense Wayne Shorter, el bajista checo Miroslav Vitouš, el baterista y vocalista estadounidense Alphonse Mouzon, así como los percusionistas estadounidenses Don Alias y Barbara Burton. La banda fue inicialmente co-liderada por Joe Zawinul y Wayne Shorter pero, posteriormente, a medida que avanzaba la década de 1970, Joe Zawinul se convirtió en gran medida en el único líder musical del grupo. Otros miembros prominentes en varios momentos de la vida de la banda incluyeron al bajista Jaco Pastorius, el bajista Alphonso Johnson, el bajista Victor Bailey, el baterista Chester Thompson, el baterista Peter Erskine,  el baterista Omar Hakim y los percusionistas Airto Moreira,  Dom Um Romão, Alex Acuña, Jose Rossy y Mino Cinelu. A lo largo de la mayor parte de su existencia, la banda fue un quinteto formado por Zawinul, Shorter, un bajista, un baterista y un percusionista.

Joe Zawinul

La banda comenzó como un grupo de jazz de improvisación libre con inclinaciones electrónicas vanguardistas y experimentales (iniciado por Zawinul). En esta etapa las influencia de Miles Davis es clara,  particularmente de sus discos In a Silent Way y Bitches Brew, abiertas a la improvisación colectiva y a la combinación de elementos del jazz, del rock, el funk, de la música latina y de diversas tradiciones musicales étnicas.

Miles David


 Cuando Vitouš dejó Weather Report en 1974 (debido principalmente a desacuerdos creativos), Zawinul dirigió cada vez más a la banda hacia un sonido funky y vanguardista que incorporaba elementos de R&B y músicas nativas de todo el mundo. Zawinul utilizó los últimos desarrollos en tecnología de sintetizador, y aprovechó una gran variedad de sonidos y colores de tonos para hacer que la banda se destacara. Durante la primera mitad de su carrera, Weather Report fueron vistos como uno de los grupos definitorios en el jazz moderno, ganando el "premio al mejor álbum" de DownBeat cinco veces seguidas. El disco más exitoso de la banda fue Heavy Weather (1977), en el que se incluye el tema "Birdland", considerado como un estándar del jazz.

Miroslav Vitouš


Junto a bandas como Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Herbie Hancock's Headhunters, Weather Report es ampliamente considerada una de las bandas definitorias del género de fusión de jazz.

Al principio, digamos que Weather Report era algo conjunto. Luego, después del segundo álbum, no hay duda al respecto, se convirtió cada vez más en mi grupo. Wayne lo quería así, pero siempre fuimos 'socios en el crimen'. Sin Wayne, no hay Weather Report.
Josef Zawinul 

En febrero de 1986, Wayne Shorter abandona el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Dado que Shorter no quiso que se siguiera utilizando más el nombre de Weather Report, Zawinul creó la banda Weather Update, incorporando al guitarrista Steve Khan, al bajista Victor Bailey y al percusionista Robert Thomas, Jr., además de mantener a Peter Erskine en la batería. La banda realizó algunas giras y se grabó un video de los conciertos en vivo de la banda en 1991, llamado "Joe Zawinul and Weather Update", que se publicó como DVD en 2005

Wayne Shorter

En un anterior artículo comentamos los comienzos y su primer álbum homónimo: 1971: Previsión meteorológica.

Portada del primer álbum homónimo

En un anterior artículo continuamos su historia con su segundo álbum I Sing the Body Electric:

Portada del segundo álbum


En un anterior artículo continuamos su historia hasta su tercer álbum Sweetnighter1973: Sweetnighter, tercer álbum de Weather Report

 
Portada del tercer álbum Sweetnighter

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum: Mysterious Traveller1974: El viajero misterioso y el parte meteorológico.

Portada del cuarto álbum, Mysterious Traveller


En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su quinto álbum Tale Spinnin' en 1975.




Antecedentes

Según Zawinul, el nuevo baterista Ishmael Wilburn aparentemente "se desanimó" en la gira (a pesar de tener un buen desempeño en el estudio). Para apuntalar la música, la banda contrató a otro baterista, Darryl Brown, para tocar junto a él. La banda usaba a menudo los conciertos como audiciones de los nuevos músicos. Al final de la gira, tanto Wilburn como Brown dejaron la banda (al igual que el percusionista Dom Um Romão) y Weather Report se quedó, una vez más, sin baterista. El bajista Alphonso Johnson reflexionó sobre esta situación y observó que el problema no era que los bateristas no tuvieran suficiente talento sino que se veían intimidados por la idea de tocar con músicos de tanto calibre y fama. Además que por la banda habían pasado los mejores bateristas de jazz (Louis Hayes, Art Blakey, Tony Williams,...) lo que ponía el listón muy alto para los nuevos aspirantes.

Darryl Brown


Para la siguiente serie de sesiones de estudio, Weather Report agregó un nuevo percusionista brasileño (Alyrio Lima) y un nuevo baterista: Chuck Bazemore de The Delfonics.

Alyrio Lima



El éxito conseguido con el álbum Mysterious Traveller suponía un reto para tratar de igualarlo con el siguiente álbum.



Grabación

La grabación de su quinto álbum Tale Spinnin' tuvo lugar entre febrero de 1975 y el 4 de abril de 1975 en el estudio 3 de Wally Heider de Hollywood. A las sesiones de grabación se les unió el baterista Leon "Ndugu" Chancler, quien fue reclutado después de que Josef Zawinul lo escuchara tocar con Carlos SantanaWeather Report estaba grabando en el estudio de al lado de Ndugu, y le pidió que se uniera a ellos para "una sesión". Esa sesión terminó durando una semana. Ndugu demostró ser versátil y lleno de recursos. La sección rítmica formada con él, Johnson y Lima fue una de las mejores en la historia de la banda. Tras la grabación, se le intentó convencer a Ndugu que se uniera como miembro permanente, pero decidió quedarse con Santana.

Ndugu

El álbum también hizo más avances en el uso de mejoras tecnológicas en sintetizadores, incluso haciendo uso del gigantesco sintetizador TONTO que se encontraba en el estudio. Los teclados se convirtieron en un perfecto acompañamiento del saxofón soprano de Shorter.

Sintetizador TONTO

Estaba en St. John, en las Islas Vírgenes, el 4 de julio y allí estaba este increíble hombre, negro y viejo, los ojos más oscuros que hayas visto. Todo el mundo estaba bailando y nadie le prestaba atención. Llevaba una larga camisa verde. La música era increíble - habían contratado a la St. Thomas Steel Band, la original, la mejor del mundo -. El hombre con la camisa verde estaba ahí, bailando el solo, y no había visto en mi vida a nadie bailar como este increíble viejo negro. Era su edad, su madurez, su sabiduría.
Joe Zawinul


Lanzamiento

El álbum fue lanzado en mayo de 1975. Aparte de Norteamérica fue publicado también en Canadá, Japón, España, Italia, Reino Unido, Nueva Zelanda y Australia.

Contraportada del álbum

Algunas copias canadienses del álbum enumeran una canción titulada "Krampus" en la parte posterior de la funda. Sin embargo, esta pista no está incluida en el disco.

Además de la versión estéreo habitual de 2 canales, el álbum también fue lanzado por Columbia en 1975 en sonido cuadrafónico de 4 canales en LP y cinta de 8 pistas. La versión de LP cuádruple fue codificada en el sistema de matriz SQ. Las mezclas cuádruples fueron realizadas por Bruce Botnick.

Portada de la reedición en cuadrafónico



Reediciones

El álbum fue publicado por primera vez en CD remasterizado en 1994. En 2012 fue publicado en vinilo de 180g. 

Edición en vinilo de 180g de 2012

En 2016 se hizo una reedición limitada en SACD con Audio Fidelity.

Edición SACD

El álbum fue reeditado en el Reino Unido en formato Super Audio CD en 2018 por Dutton Vocalion. Esta edición contiene las mezclas estéreo y cuádruple.


Recepción

Sin embargo, el álbum no fue bien acogido por la crítica y por algunos fans.

Richard S. Ginell en su reseña para AllMusic comentó:  Tale Spinnin' tiene una sensación más pesada que Mysterious Traveller, mientras continúa las exploraciones de este último en jazz / funk eléctrico con especias latinas. El interés pionero de Zawinul en lo que ahora llamamos música del mundo es más evidente con la percusión africana, las voces sin palabras y los efectos de sonido arenosos de "Badia", y su sofisticación de sintetizador está creciendo junto con la tecnología disponible. El trabajo de Wayne Shorter en el saxo soprano es más animado que en los dos álbumes anteriores y Alphonso Johnson pone su bajo melódico más en primer plano. 


Lista de temas

Lado 1

1. "Man in the Green Shirt" (Zawinul) 6:29

2. "Lusitanos" (Shorter) 7:25

3. "Between the Thighs" (Zawinul) 9:33


Lado 2

1. "Badia" (Zawinul) 5:21

2. "Freezing Fire" (Shorter) 7:29

3. "Five Short Stories" Zawinul 6:56

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Tale Spinnin'

Enlace al álbum completo: Weather Report - Tale Spinnin (Full Album)



Créditos
  • Joe Zawinul – Piano Rhodes, piano acústico, melódica, sintetizador TONTO, sintetizador ARP 2600, órgano, tambores de acero, oud, mzuthra, tambor parlante de África Occidental, xilófono, platillos, voz
  • Wayne Shorter – saxofón soprano y tenor
  • Alphonso Johnson - bajo
  • Leon "Ndugu" Chancler - batería, tímpanos, platillos de marcha
  • Alyrio Lima - percusión

Producción
  • Bruce Botnick - ingeniero de grabación, mezcla
  • Wayne Shorter - mezcla
  • Teresa Alfieri, John Berg - diseño de portada

Videos







Versiones en vivo

 Una versión en vivo del tema Badia de 1978 apareció en el álbum 8:30


Creo que ha sido un álbum bastante subestimado. Es un jazz muy melódico de agradable escucha. Goza un animado swing gracias a la sección rítmica. El álbum comienza con Man In The Green Shirt en la que se funden perfectamente el saxo con los teclados. Le sigue Lusitanos con un magnifico solo de saxo tenor. La cara 1 cierra con Between The Thighs que es representativa del buen hacer de la banda en albumes anteriores y muestra continuidad con ellos. La cara dos abre con Badia, con aires orientales gracias a la percusión, es lo mas novedoso del álbum. En "Freezing fire" vuelve a lucir la sección rítmica y buen solo de teclados. Y el álbum cierra con Five Short Stories que es un tema relajado.
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sábado, 5 de agosto de 2023

1975: Para todos los payasos del Sahara

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum For All the Clowns


Portada del álbum For All the Clowns



 Sitio web: Sahara - Home



Sahara | Facebook




En un anterior artículo comentamos los dos primeros álbumes de la banda alemana de rock progresivo Sahara (Subject Esq. y Sahara Sunrise) y de paso también un álbum publicado posteriormente con demos y canciones en vivo (Lost Tapes): 1974: Amanecer en el Sahara

Portada del álbum Sahara Sunrise


La formación original estaba compuesta por:
  • Hennes Hering (Hammond M3, Fender Rhodes, sintetizador Moog, Korg T3) 
  • Michael Hofmann de Boer (flauta travesera, saxofón alto, guitarra, cuerdas Elka, voz) 
  • Alex Pittwohn (guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, armónica, voz) 
  • Harry Rosenkind (batería, glockenspiel, percusión) 
  • Stephan Wissnet (bajo Fender Precision, melodía "Bass Maniac", voz) 
  • Nick Woodland (guitarras: Stratocaster, B-Bender Telecaster, Rickenbacker 660, Studio 6 steel guitar)
Sahara en 2013, fotografiado por Hubertus Hamm De izquierda a derecha: Michael Hofmann de Boer, Hennes Hering, Stephan Wissnet, Harry Rosenkind, Nick Woodland


Formado en 1966 como The Subjects, el grupo grabó su primer álbum (1972) bajo el nombre de Subject Esq. Después de eso, el grupo cambió su nombre a Sahara y lanzó los álbumes Sahara Sunrise (1974) y For All the Clowns (1975). A finales de la década de 1970, la banda se separó.

Después de un largo descanso, el grupo estuvo activo en vivo nuevamente en 2006 en la formación original. El 2 de agosto de 2006, 40 años después de la fundación de la banda, tuvo lugar un concierto de reunión en el Festival Theatron. Otros aspectos destacados fueron el concierto al aire libre en el Festival Burg-Herzberg en julio de 2007, la actuación en el antiguo Blow Up, hoy Schauburg (Munich) en abril de 2008 y el evento de conciertos en la Academia de Bellas Artes de Munich en febrero de 2009. En octubre de 2019, la banda se separó.

Al álbum For All the Clowns publicado en 1975 dedicamos este artículo.





Antecedentes

En 1975 hubo cambios en la formación de la banda: Holger Brandt (ex-Missing Link) sustituyó a Harry Rosekind a la batería y Gunther Moll sustituyó a Nicholas Woodland en las guitarras y Alex Pittwohn fue relegado a coordinador y técnico de sonido de conciertos.

Gunther Moll


Grabación

Su tercer álbum, For All the Clowns, fue grabado en el Union Studio de Munich en agosto de 1975 y mezclado en el Morgan Studio de Londres.

El álbum mostró una evolución en el sonido de la banda, dejaban de lado los sonidos de saxos y harmónicas por mas teclados y guitarra.


Lanzamiento

El álbum fue lanzado en Alemania y Francia en 1975. Ese mismo año fue publicado en el Reino Unido su anterior álbum, Sahara Sunrise, con el sello Dawn.

Contraportada del álbum

El dibujo de la portada es de Kurt Halbritter y la fotografía de la contraportada es de Marianne Sägebrecht.


Lista de temas

Enlace al álbum completo: Sahara - For All The Clowns (1975)


Lista de pistas

Lado 1

A1 Flying Dancer     (Wissnet)    3:23

A2 The Source Part I & Part II    (Wissnet)    7:10

A3 For All The Clowns    (Creser, Hofmann)    10:59

Lado 2

B1 Prélude    (Hering)    1:05

B2 The Mountain King Part I & Part II    (Hofmann, Wissnet)    13:20

B3 Dream Queen    (Wissnet)    5:05

B4 Fool The Fortune    (Hofmann)    1:19


Créditos
  • Bajo, guitarra acústica, voz principal – Stefan Wissnet
  • Batería, Percusión – Holger Brandt
  • Sintetizador [Moog, sintetizador de cuerdas], guitarra [guitarras], flauta, voz  – Michael Hofmann
  • Coordinador, Técnico [Sonido Escénico]  – Alex Pittwohn
  • Guitarra Principal, Voz – Günther Moll
  • Órgano, piano, sintetizador – Hennes Hering
Con:
  • Guitarra de 12 cuerdas en The Source -  Nick Woodland
  • Voz [Recitacion] en The Mountain King – Meryl Creser

Meryl Creser


Opinión personal

Es un rock progresivo sofisticado y de gran nivel que lamentablemente pasó desapercibido. El álbum abre con Flying Dancer con aires pop en la que buscaron quizás aumentar los seguidores. Le sigue The Source en la que destacan los solos de guitarra y teclados, con un comienzo suave se transforma en un tema épico. Y la cara uno finaliza con For All The Clowns, el tema principal, una bonita suite progresiva, que en los solos de guitarra me recuerda a Pink Floyd, algunos comentan que le recuerda a Gentle Giant. En la cara B nos encontramos con The Mountain King, la que entre la guitarra y la flauta nos recuerda a Jethro Tull. Dream Queen es una bonita balada progresiva, que entre la guitarra y la flauta nos recuerda a los primeros Genesis. 


Reediciones

El álbum fue publicado en CD en 1993.




Videos




Letras

The Source 

remember the lives of the many 
war´s still rolling on 
skating through escaping mirrors 
retaining errors move the sun 
won't you leave the door to others... 
open, they regain it all 
memories still there for something 
learn to know your past and call 
free your head, your mind will thank you 
leave your heart with magic grace 
morticians churn as evil erase 
are you the one to slow the race 
can you look into another, another´s face 
venture to give will give you the love to live 
venture to give will give you the love to live 
venture to give will give you the love to live 
venture to give will give you the love to live 
yesterday is dead and gone 
tomorrow will take long 
today´s the day for you to raise and make your way 
a widow with collapsing tears 
a screamer screaming dancing fears 
a lover with a starry eye 
moment pleasure, hopeful sigh 
the gracious master- design works through 
your will 
sharing hatred movement movers 
warships fight their way 
mortal webs of liquid clay 
fill battlefields to space the way 
for the eternal movement to stand still


For all the clowns 

faces they are glowing 
riders they are showing pain 
your bodies mind is flowing 
so turn around and feel again 
you can make me fly 
fly so high 
the witch is only speeding 
turning back to all but you 
she’s flying high but fading 
so take her like she wants you to 
you can make them fly 
fly so high 
the pacers they are spacing stars across the sky of pain 
in eternity the moon is trading a place getting the sun 
she has made you fly so high 
when she really wanted her face is growing sad and cold 
with sorrow that’s been told 
for love was all around her 
you know you’re only speeding 
drifting out towards the dawn (sun?)
for there is silence in the morning 
peace beyond the moon 
you could make them fly so high 
if you really want it and though you say your song’s been 
sung 
just stay around and make them smile 
turn around and give again


The Mountain King

the Mountain King unfolded knees 
leaned forward in his wrath 
the silver river heartland 
being estimated lost of deerstalkers cap and bow 
- no signs were to be seen - 
thunder clouds and lightning spear 
to the present deemed 
and shouting to his mentor to observe the gates he 
locked he crossed the narrow oaken bridge 
- to organize the flock - 
mountain sungate locked and safe 
and still the priestess smiles 
she walks the halls of Avalon - counts the moving tiles 
the brown man sits in shadows cold 
- watching as she moves - 
immortal in experience and gunshot in her moods 
unaware still of the change 
that morning sun will bring 
she baits the temple panther from without 
- the sacred ring -

[Spoken:]
Aurora parts 
when the brazen head sails softly through the dawn 
valley peace accepts the message
silently as is the merry dancers 
had united cloud – mist –shell – stone – sea – space 
and the unknown 
and the vortex line loses time and fades 
– the joy of movement 
– the joy of movement 
– the joy of movement ……
the people crying out for love he shouts into the wind 
the sky replies retorts and cracks 
the light remaining dimmed 
humanity is but the crust of life as we are told 
yet still exists beneath it all a fire red and bold
the Mountain King unfolded knees 
leaned forward in his wrath 
the silver river heartland 
being estimated lost of deerstalkers cap and bow 
- no signs were to be seen - 
thunder clouds and lightning spear 
to the present deemed 
and shouting to his mentor to observe the gates he 
locked he crossed the narrow oaken bridge 
- to organize the flock - 
Mountain King 
aaah 
Mountain King 
aaah 
Mountain King
aaah


Dream Queen

dream queen... lookin´ deep into your eyes 
glancin´ endlessly like skies 
of a world that´s lost within us 
reaching the sorrow of our souls 
as we are fighting to deliver 
freedom 
dream queen... the touch of your lips 
will open the door 
to a 1000 dreams I´m longing for 
approaching my core 
with a feathers touch 
the penetrating streams of fudge 
do reassure the hearts of many 
try to be sure that you can cope any 
of the dreams you had as we where one 
remember your mother, 
remember the -SUN-


viernes, 4 de agosto de 2023

1975: Las cinco estaciones de Harmonium

Contenido de esta entrada:

Introducción

Les Cinq Saisons


Portada del álbum Les Cinq Saisons





El vocalista y guitarrista Serge Fiori conoció a Michel Normandeau (voz y guitarra) en una reunión de música teatral en noviembre de 1972. Más tarde, en 1973, conocieron al bajista Louis Valois y formaron Harmonium en Montreal (Quebec).

Harmonium

Su carrera fue corta (cinco años) y lanzaron tres álbumes de estudio a mediados de los años setenta y un álbum póstumo en vivo. Comenzaron como un trío folk jazzístico y típicamente francés, pero comenzaron a profundizar en material más progresivo en su brillante segundo álbum, "Si on avait besoin d'une cinquième saison" ("Si necesitábamos una quinta temporada"). Son considerados como uno de los mejores exponentes (junto con Pollen y Maneige) de la escena de la "Era Dorada de la Música Progresiva de Quebec".


Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum homónimo de la banda canadiense de rock progresivo  Harmonium1974: Comienzos y primer álbum de Harmonium

Portada de su primer álbum homónimo


En este artículo nos ocupamos de su segundo álbum, Les Cinq Saisons, publicado en 1975.





Antecedentes

Su primer álbum homónimo fue un gran éxito y se realizó una gira con entradas agotadas por todo Quebec y en el Canadá francés.


Serge Fiori quería un sonido diferente para la banda. Durante la gira, Fiori invitó a Pierre Daigneault, antiguo miembro del grupo l'Infonie (flautas, saxofones y clarinetes), a unirse al trio original.

Pierre Daigneault

Serge Locat, ex-miembro de Necessité (piano, teclados) y uno de los primeros músicos en Quebec en obtener un mellotron directamente de Londres hizo una audición con la banda, la cual quedó encantada tanto con el músico como con el instrumento, que abre muchas posibilidades. Locat  se une a la banda también durante la gira en la que nuevas canciones comienzan a tomar forma.

Serge Locat


Grabación

El que sería su segundo álbum se tituló Si on avait besoin d'une cinquième saison (Si necesitábamos una quinta temporada) aunque también fue conocido como Les Cinq Saisons (Las cinco estaciones). fue grabado en el Studio Six de Montreal a principios de 1975 con Peter Burns como ingeniero de sonido. Tuvieron el lujo de dedicar todo un mes a la grabación. Para ahorrar en costos, las sesiones se realizaron por la noche. Durante la grabación de la canción Dixie, Daigneault, que estaba ensayando su solo de clarinete en el hueco de la escalera, encontró que el sonido era excelente allí y se lo notificó a Burns para hacer la grabación allí.  La mezcla fue realizada por Nelson Vipond y Peter Burns. El álbum fue producido por Harmonium y Peter Burns. Los arreglos y la dirección musical es de Harmonium.

 Nelson Vipond

El álbum contó también con invitados: Marie Bernard, que toca el ondas Martenot, un órgano antecesor de los sintetizadores y Judi Richards que canta en el tema Histoires sans paroles

Judi Richards


Contenido del álbum

El álbum marcó una desviación del sonido folk - rock de su primer álbum hacia un sonido único de rock progresivo y es más avanzado musicalmente. 

Es un álbum conceptual que cuenta la historia de Montreal que de alguna manera sobrevive a las estaciones.  Los primeros cuatro temas representan cada una una de las cuatro estaciones tradicionales, respectivamente primavera, verano, otoño e invierno.

El álbum comienza evocando "la primavera y la llegada de los colores" con la canción Vert, una de las pocas en el repertorio del grupo que está compuesta principalmente por Michel Normandeaun. La canción más conocida del álbum es probablemente Dixie (subtitulada "A tune that comes back to me"), una canción alegre y colorida al estilo Dixieland que representa "el verano y la llegada del calor". Luego viene la pieza Since Autumn... ("El otoño y la partida de muchas cosas") que comienza con el sonido de las ondas Martenot soplando como un viento otoñal al que se unen guitarras acústicas que nos guían, durante más de 10 minutos, de un motivo musical a otro, intercaladas con improvisaciones de guitarra y flauta, todo ello anclado por las melodías cantadas por Serge Fiori. El lado 2 de las 33 rpm comienza con En plein face ("El invierno y la partida de mucha gente"), una balada corta donde el acordeón de Normandeau toma el centro de atención, especialmente en el final. La última pieza, Histoires sans paroles, (Historias sin palabras), es una serie de temas instrumentales, de más de 17 minutos de duración, escritos por Fiori, que representan la imaginaria "quinta estación"

Además, algunos temas evocan las aspiraciones soberanistas del Quebec compartida por la banda en aquella época.

Portada y contraportada del álbum



Portada

Para la creación de la portada del álbum, Serge Fiori le pidió a su vecino en Outremont, el futuro maestro grabador Louis-Pierre Bougie, que ilustrara el álbum. El artista utiliza una técnica mixta con acuarela, tinta, pintura acrílica y piedra negra para su trabajo. La dirección artística es de Yves Ladouceur (Concept Québec).

Louis-Pierre Bougie en su estudio, 2001.


Lanzamiento

El lanzamiento del álbum con Celebration estaba previsto para el 15 de abril de 1975 en un pequeño restaurante en la calle Prince-Arthur de Montreal, pero la multitud era tan grande que la presentación se trasladó a la calle. El éxito del álbum es inmediato: En menos de dos semanas, se vendieron 15.000 copias del álbum y se llegaron a vender hasta 100.000 copias (fue certificado platino en Canada). Realizarán doscientos conciertos con entradas agotadas en un año. El álbum alcanzó el número 5 en la lista de Quebec el 19 de abril de 1975 y permaneció en las listas durante 56 semanas. El álbum alcanzó el puesto 47 en la lista de álbumes en Canadá.


El sencillo

Una de las canciones del álbum que es particularmente popular entre la crítica y el público es sin duda Dixie. Fue publicada como sencillo con el tema En Pleine Face en la cara B.



Recepción

Si on avait besoin d'une cinquième saison es considerado como "uno de los mejores álbumes de transición jamás grabados y un elemento esencial en la historia de la música de Québec". Fue nominado para el Premio Juno al Mejor Álbum Vendido en 1976 y se clasificó en el puesto 56 en The Top 100 Canadian Albums del periodista musical Bob Mersereau. En 2015, Rolling Stone lo colocó en el puesto 36 en su lista de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos

François Couture comentó en su reseña para AllMusic: Esto ya no es folk-rock, sino una forma muy personal de rock progresivo arraigado en el folk (la comparación más cercana sería los primeros Strawbs). Se ha prestado especial atención a los arreglos; la canción "Dixie", una enérgica melodía de verano, presenta docenas de instrumentos que entran y salen, coronados por el solo de piano de cola de Locat (y la única aparición de percusión en todo el álbum, un golpe de hi-hat y una patada de bombo). Las canciones han ganado en longitud y complejidad, el uso de ondas Ondes-Martenot (cortesía de Marie Bernard de la banda de rock progresivo Etcetera), melotrón, piano y flauta agregan otra dimensión al sonido de la banda y apuntan hacia lo que sería L'Heptade. Al mismo tiempo, las guitarras acústicas todavía proporcionan la columna vertebral de las canciones, pero ya no son melodías de fogata fáciles de aprender. La vocalista Judy Richard es invitada a la hermosa "Histoires Sans Paroles" ("Historias sin palabras"), uno de los mejores momentos de rock progresivo de Quebec, una vez más sin un solo sonido de percusión. Entre la simplicidad folk de Harmonium y la grandeza sinfónica de L'Heptade, Si On Avait Besoin d'une Cinquième Saison le dio a la banda su voz única. Este sigue siendo uno de los mejores álbumes de transición jamás grabados y un elemento esencial en la historia de la música de Québec.


Lista de temas

Lado 1

1.    "Vert" (Michel Normandeau, Serge Fiori) – 5:35

2.    "Dixie" (Serge Fiori) – 3:26

3.    "Depuis l'automne" (Serge Fiori, Michel Normandeau) – 10:28

Lado 2

1.    "En pleine face" (Serge Fiori) – 4:50

2.    "Histoires sans paroles" (Serge Fiori) – 17:12
  • "L'isolement"
  • "L'appel"
  • "La rencontre"
  • "L'union"
  • "Le grand bal"

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Les Cinq Saisons




Videos



Créditos

  • Serge Fiori: voz, guitarra acústica de 6 cuerdas, guitarra acústica de 12 cuerdas, flauta, mandolina, percusión
  • Michel Normandeau: coros, guitarra acústica de seis cuerdas, acordeón, dulcimer
  • Louis Valois: coros, bajo, piano eléctrico
  • Pierre Daigneault: clarinete, clarinete bajo, flauta dulce, flauta, flauta en sol, flautín, saxofón soprano
  • Serge Locat: piano, piano eléctrico, melotrón, sintetizador
Invitados:
  • Marie Bernard: ondes Martenot (en Depuis L'Automne... y En plein face)
  • Judi Richards: coros (en Histoires Sans Paroles)


Opinión personal

"Depuis L' Automne" y la suite "Histoires sans paroles" son verdaderas joyas del rock progresivo. "Depuis L' Automne" es una tema hermoso, melancólico, para mí, el punto culminante del álbum. "En Pleine Face" es un tema triste, con buenos lamidos de guitarra acústica. En la suite "Histoires sans paroles" destaca el trabajo de flauta de Pierre Daigneault que le da el tono pastoral. En resumen uno de los mejores álbumes de rock progresivo de 1975.




Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1991. En 2010 fue publicado en vinilo de 180 g. Se anunció que iba a ser remasterizado, pero no hay constancia por el momento.

Imagen del libreto de una edición en CD de 2017



Legado

El 25 de abril de 2012, Michel Normandeau presentó su cuento musical "Mademoiselle de Paris" en el estudio-teatro de la Place des Arts de Montreal. Estuvo acompañado por los músicos Claude Naubert en guitarra, Cendrine Despax en violín y Daniel Berriault en bajo. La pieza musical "Vert" fue parte del espectáculo. "Vert" también se interpretó en junio de 1974 durante el espectáculo ofrecido por Harmonium en la Place des Arts. Para marcar este nuevo pasaje, Michel le pidió a Pierre Daigneault que lo acompañara en el escenario para reinterpretar esta canción juntos, 38 años después.


En 2019, todas las canciones del álbum fueron reelaboradas por Serge Fiori, Louis-Jean Cormier y Alex McMahon para la banda sonora del espectáculo de circo Éloize y publicadas en un álbum titulado Seul ensemble.


Al año siguiente, el repertorio completo de la obra del grupo fue transpuesto a la música clásica por el director Simon Leclerc de la Orquesta Sinfónica de Montreal. Esta adaptación está publicada en el álbum Histoires sans paroles : Harmonium symphonique.



Letras

Vert

Vert, jaune et rouge et bleu
J'ai le soleil dans les yeux
Avant de nous faire ses adieux
J'sais plus lequel de nous deux
Qui va baisser les yeux
Il vient de commencer à descendre
Avant de se rendre
Il va nous montrer ses couleurs
Comme s'il avait eu peur
Il est allé rougir ailleurs

Gris autour et noir au loin
La forêt le rejoint
Pareil au jeu d'un magicien
La forêt le retient
J'viens de commencer à descendre
Avant de me rendre
Faut que je m'invente d'autres couleurs
C'est comme si j'avais peur
De me retrouver ailleurs

T'oublier toute une année
Une année pour t'oublier
Amène la folie, perd la raison
Mais j'ai le goût de me rattraper
Débouler, débouler, débouler, débouler
De me retrouver... dans le mélange


Dixie

Dis-moi c'est quoi ta toune
Qui me revient dans les oreilles, tout le temps ?
Tu sais moi, j'ai plus ben ben le temps comme avant
Plus le temps comme avant
Pour remplir mes oreilles

Dis-moi c'est quoi ta toune
Qui me revient comme le soleil tout le temps ?
Quand il vient, c'est jamais pour longtemps, de temps en temps
Pour longtemps, de temps en temps
Pour chauffer mes oreilles

Hey! Toi fais-en du pareil !
Ôte tes doigts de dans tes oreilles
Toi fais-en du pareil !


Depuis l’automne

Une chanson pour ici
Pour nous dire qu'on a refroidi
Une chanson en souvenir
Du temps qu'on voulait détruire
Un accord qui nous donne
Ce qu'on attend à l'automne
Quand y'a plus rien à personne

Une chanson juste pour toi
Juste pour me dire grouille-toi
Une chanson pour m'haïr
Parce que j'ai plus rien à dire
Rien à dire cet automne
Quand il serait temps qu'on frissonne
Parce qu'y a plus rien à personne

On voulait chanter dans la rue
Pour être moins perdus
Puis c'est la rue qu'on a perdue

Une chanson par ici
On n'a de besoin ces temps-ci
Une chanson à retenir
Comme on retient nos désirs
Va falloir qu'elle soit bonne
Si on veut passer l'automne
Sans que rien ne manque à personne

Une chanson d'un parti
Qui fait plus partie d'ici
Une chanson pour repartir
Loin du grand musée de cire
Excuse-moi de casser ton fun
Mais je me cherche une rime pour automne
Qui rime à rien ni à personne

Depuis que j'sais qu'ma terre est à moi
L'autre y est en calvaire
Eh ! calvaire, on va s'enterrer

Si c'est un rêve, réveille-moi donc
Ça va être notre tour, ça sera pas long
Reste par icitte parce que ça s'en vient


En pleine face

Une autre page de tournée
Dommage pour cette journée
Fais fondre ta glace
Ou bien change de place
Fais fondre ta glace
C'est moi qui est tombé en pleine face
Qu'est-ce qu'il faut que je fasse ?

On a plus rien à se donner
Plus de son à sonner
Fais fondre ta glace
Ou bien change de place
Fais fondre ta glace
C'est moi qui est tombé en pleine face
Qu'est-ce qu'il faut que je fasse ?

Comme une vieille dame
Qui n'a plus de charme
Je viens à toi, je viens à toi
Comme une vieille dame
Qui n'a plus de charme
Je viens vers toi, viens vers toi, viens vers toi

Fais-moi un signe
Du bout de ta ligne
Je ne t'entends plus
Où es-tu ? J'en peux plus
Je ne t'entends plus, où es-tu ?
Où es-tu ? J'en peux plus
Je ne t'entends plus, où es-tu ?
Où es-tu ? J'en peux plus
Je ne t'entends plus, où es-tu ?
Où es-tu ? J'en peux plus
Je ne t'entends plus, où es-tu ?


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