domingo, 12 de mayo de 2024

1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (XI) - Wish You Were Here Tour

Contenido de esta entrada:

Introducción

Wish You Were Here Tour

El festival de Knebworth


Portada de un disco no oficial

Introducción

Hemos dedicado una serie de artículos al álbum Wish You Were Here de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1975. 

El primer artículo lo dedicamos a un proyecto cancelado que estaba a caballo entre el álbum The Dark.. y Wish You Were Here y que se hubiera llamado Household Objects: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (I) - Household Objects

Una segunda parte la dedicamos a su actividad entre la publicación del álbum The Dark Side y el comienzo de la preparación del álbum Wish You Were Here, sobre todo las giras de los años 1973 y 1974: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (II) - Giras 73-74. Durante 1974, Pink Floyd compuso tres nuevos temas; «Raving and Drooling», «Gotta Be Crazy» y «Shine On You Crazy Diamond». Las dos primeras luego se renombraron como «Sheep» y «Dogs», y aparecen en el álbum Animals que se tocaron previamente en una serie de conciertos como hemos comentado en el citado artículo.

Una tercera parte la dedicamos a la concepción y grabación del álbum: 1974: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (III) - Grabación

Una cuarta parte la dedicamos a la presentación, lanzamiento y recepción: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (IV) - Lanzamiento

Una quinta parte la dedicamos a la suite Shine on You Crazy Diamond: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (V) - Shine on You Crazy Diamond

Una sexta parte la dedicamos a "Welcome to the Machine", la segunda canción del álbum: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (VI) - Welcome to the Machine.

Una séptima parte la dedicamos a "Have a Cigar", la tercera canción del álbum: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (VII) - Have a Cigar

Una octava parte la dedicamos a la canción que da nombre al álbum "Wish You Were Here" y que es la cuarta canción siguiendo a "Have a Cigar" sin intermedio entre ambas: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (VIII) - Wish You Were Here

Una novena parte la dedicamos a las reediciones y versiones que han tenido las canciones del álbum por otras artistas. Ambas nos dan idea del gran legado y repercusión que ha tenido el álbum: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (IX) - Reediciones y versiones

Una décima parte la dedicamos a las versiones que hicieron Roger Waters y David Gilmour en solitario: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (X) - Gilmour vs Waters

Este undécimo artículo lo dedicamos a la gira Wish You Were Here Tour realizada en 1975.

Portada del álbum Wish You Were Here


Wish You Were Here Tour

El Wish You Were Here Tour, también conocido como North American Tour, fue una gira de conciertos de la banda Pink Floyd realizada en 1975 en apoyo de su álbum Wish You Were Here. La gira se dividió en dos etapas en los Estados Unidos, la Costa Oeste y la Costa Este, y un concierto en el Reino Unido en el Festival de Knebworth.

En esta gira debutó la canción "Have a Cigar" y la suite "Shine On You Crazy Diamond" se dividió en dos partes con "Have a Cigar" entre ellas.

Bola de espejo giratoria de pétalos de flor, utilizada para reflejar los focos durante los conciertos de 1975 a 1977; exhibida en la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains


Calendario de conciertos de la etapa norteamericana

La etapa norteamericana comenzó el 8 de abril de 1975 en Vancouver (Canadá) y terminó el 28 de junio en Ontario (Canadá). En la lista siguiente se incluyen links a grabaciones de los conciertos.

Pink Floyd. Foto tomada el 12 de junio de 1975


Abril 1975

8 - Pacific National Exhibition Park, Vancouver, B.C., Canada

10 - Seattle Center Coliseum, Seattle, Washington

12 - The Cow Palace, Daly City, California

13 - The Cow Palace, Daly City, California

17 - The Coliseum, Denver, Colorado

19 - The Community Center, Tuscon, Arizona

20 - Activity Center, Arizona State University, Tempe, Arizona

21 - Sports Arena, San Diego, California

23 - Sports Arena, Los Angeles, California

24 - Sports Arena, Los Angeles, California

25 - Sports Arena, Los Angeles, California

26 - Sports Arena, Los Angeles, California

27 - Sports Arena, Los Angeles, California

Cartel de los conciertos en Los Angeles Sports Arena

Junio 1975

7 - Atlanta Stadium, Atlanta, Georgia

9 - Capitol Center, Landover, Maryland

10 - Capitol Center, Landover, Maryland

12 - The Spectrum, Philadelphia, Pennsylvania

13 - The Spectrum, Philadelphia, Pennsylvania

15 - Roosevelt Stadium, Jersey City, New Jersey

16 - Nassau Coliseum, Uniondale, Long Island, New York

17 - Nassau Coliseum, Uniondale, Long Island, New York

18 - Boston Gardens, Boston, Massachusetts

20 - Three Rivers Stadium, Pittsburgh, Pennsylvania

22 - County Stadium, Milwaukee, Wisconsin

23 - Olympia Stadium, Detroit, Michigan

24 - Olympia Stadium, Detroit, Michigan

26 - Autostade, Montreal, Quebec, Canada

28 - Ivor Wynne Stadium, Hamilton, Ontario, Canada

Cartel de los conciertos en el Spectrum de Philadelphia



Personal

Pink Floyd

  • David Gilmour - voz, guitarra
  • Roger Waters - bajo, voz
  • Richard Wright - teclados, voz
  • Nick Mason - batería

Músicos adicionales

  • Dick Parry - saxofón
  • The Blackberries (Venetta Fields y Carlena Williams) - coros

Venetta Fields


Repertorio

El repertorio se dividió en dos partes. La primera parte constaba de los temas de Wish You Were Here, "Have a Cigar" y la suite "Shine On You Crazy Diamond" y dos temas del que sería su siguiente álbum, Animals, que todavía constaban bajo títulos provisionales. La segunda parte consistió en todo el álbum The Dark Side of the Moon con "Echoes" interpretado como bis.

El estadio Ivor Wynne después del concierto del 28 de junio


Repertorio:
  1. Sheep (Versión preliminar conocida como "Raving and Drooling")
  2. Dogs (Versión preliminar conocida como "You Gotta Be Crazy")
  3. Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)
  4. Have a Cigar
  5. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)
  6. Speak to Me
  7. Breathe
  8. On the Run
  9. Time
  10. Breathe (Reprise)
  11. The Great Gig in the Sky
  12. Money
  13. Us and Them
  14. Any Colour You Like
  15. Brain Damage
  16. Eclipse
Bises: Echoes

Ticket del concierto de 24 de junio


Reseñas

Matthew Mark comentó sobre los conciertos de Nueva York: La música fluyó tan hermosamente que los espectadores quedaron hipnotizados. La banda tiene una habilidad especial para hacer alteraciones de sonido impredecibles y moldearlas como una introducción familiar a uno de los temas. Pink Floyd es maestro en tomar un pasaje repetitivo y convertirlo en un infeccioso, intrincado e intrigante recipiente armónico.


Christina Brown comentó sobre el concierto en el Olympia Stadium: La música futurística pero nunca llamativa de Pink Floyd mostró el pulimento de diez años juntos, con solo un cambio en la formación y el lunes el grupo probó que su música, y nada más, es la base de su largo éxito.



Videos

Del concierto del 26 de abril en Los Angeles Sports Arena:
















Del concierto del 28 de junio en el Ivor Wynne Stadium:






El festival de Knebworth 

El festival

El Festival de Knebworth es un concierto periódico de rock y pop al aire libre que se celebra en los terrenos de Knebworth House en Knebworth, Inglaterra. El festival tuvo lugar por primera vez en julio de 1974, con la participación de The Allman Brothers Band, The Doobie Brothers y otros artistas que atrajeron a un público de 60.000 personas.

Pink Floyd en el festival de Knebworth de 1975



El festival de 1975

En 1975, el festival se celebró el 5 de julio con la participación de Pink Floyd, Captain Beefheart, Linda Lewis, Monty Python, Steve Miller Band y Roy Harper. Asistieron cien mil personas.

Cartel del concierto

El festival se convirtió en la madre de todos los atascos de tráfico con colas que se extendían hasta diez millas de longitud, algo que no había ocurrido en el anterior de 1974. Esto se debió en parte a debido al hecho de que, aunque las entradas se agotaron, y aunque los organizadores habían pedido a las personas sin entradas que no asistieran, muchos fans todavía intentaron ir con la esperanza de conseguir entradas de los revendedores, o simplemente estar alrededor del recinto y escuchar el espectáculo desde afuera. Averías de coches en el carreteras de conexión tampoco hizo nada para ayudar a las cosas y el hecho de que la policía tomó el control del tráfico aparentemente tampoco hizo mucho para solucionar los problemas. El precio de la entrada era una ganga (2,75 libras) lo que hizo que se agotaran rápidamente.

Ticket del concierto


La actuación de Pink Floyd

Knebworth fue la última vez que la banda interpretaría «Echoes» y todo el álbum The Dark Side of the Moon con Roger Waters. Roy Harper se unió a Pink Floyd en el escenario para cantar "Have a Cigar".

Foto de la actuación en Knebworth

Enlace al show completo: Pink Floyd . Live in Knebworth - 5 luglio 1975 - show completo

Dos Spitfires sobrevolaron por encima de las cabezas del público para anunciar la llegada de Pink Floyd al escenario. Justo antes del comienzo de Dark Side of the Moon, un avión voló por encima de la multitud (viajando por un cable desde la torre de iluminación) y se estrelló contra el escenario. Y luego vino la familiar voz de apertura "He estado loco durante años, absolutamente años....." y una risa inquietante.



viernes, 10 de mayo de 2024

1976: Pulsar y los filamentos del futuro

Contenido de esta entrada:

Introducción

The Strands Of The Future

Portada del álbum The Strands Of The Future







En este artículo traemos el segundo álbum de la banda francesa Pulsar titulado The Strands Of The Future publicado en 1976.

Pulsar es una banda francesa de rock progresivo de Lyon, Ródano-Alpes, Francia. Formada en 1970, la banda está influenciada por bandas de rock progresivo tales como Pink Floyd o King Crimson y por compositores clásicos como Gustav Mahler. La banda entró en pausa en 1981 y se separó en 1988, regresando ocasionalmente en 1989, 2002 y 2007.

Púlsar en 1976. De izquierda a derecha: Michel Masson, Roland Richard, Gilbert Gandil, Victor Bosch y Jacques Roman


Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum titulado Pollen publicado en 1975: 1975: El polen de Pulsar.

Portada del álbum Pollen de Pulsar







Antecedentes

En marzo, para promocionar el lanzamiento del álbum Pollen en Gran Bretaña, hicieron un tour por allí, tocando en el Speakeasy, la Marquee y en algunos otros locales.

La banda en la Marquee

El mercado inglés se estaba abriendo al rock continental gracias a que Virgin estaba fichando a bandas continentales tales como Wigwam, Clearlight, Can y Gong. Pulsar había acordado hacer ocho conciertos como teloneros de la banda americana Hot Tuna, pero tuvo que ser cancelados porque estos últimos no consiguieron los permisos de trabajo. En su lugar, la banda fue telonera del grupo de afro-rock Osibisa en el club Speakeasy de Londres y de la banda de rock duro Sassafras en la Marquee de Londres (donde la banda tuvo que hacer tres bises). También estuvieron en el cartel de algunos festivales y tocaron junto otras bandas locales en la Universidad de Warwick, el College de Harrow y en clubs de Plymouth, Birmingham, East Dereham y Cheltenham, terminando en el College de Swansea el 15 de marzo. En total el grupo dio nueve conciertos entre el 5 y 15 de mayo, con una audiencia media de 400 espectadores los cuales estaban intrigados por esta banda desconocida pero que finalmente terminaban entregados por su música.

Imagen de la edición en CD de 1990 de Pollen


La banda contaba para los conciertos con un soberbio espectáculo de luces dirigido por el ingeniero Xavier Dubuc y Armand Fines el cual estaba a cargo de la proyección de imágenes y otros efectos visuales para ilustrar la música de Pulsar. La profusión de imágenes, colores y efectos de luces enfatizaban el lado emocional, soñador y fantástico de su música.

Tras su vuelta a casa, Pulsar actuó el 7 de abril en el famoso programa de radio "Pop Club" con el locutor José Artur, una figura mítica de la radio parisina y los círculos culturales.

José Artur

La banda, compró ella misma, nuevo equipo de sonido más sofisticado para satisfacer su demanda de llegar a la perfección técnica. Sin embargo la discográfica Kingdom dejó de respaldarles, por lo que el álbum tuvo una pobre distribución y una falta de publicidad. En consecuencia, la banda continuó teniendo problemas para darse a conocer y conseguir actuaciones. A pesar de ello, el álbum gradualmente comenzó a ganar consideración en el público francés y en el verano había vendido cinco mil copias llegando al tercer puesto de ventas en la lista pop de álbumes en Francia. Esto atrajo la atención de algunos promotores de conciertos y a Pulsar se le ofreció la oportunidad de participar en algunos festivales como el de Bergerac el 29 de agosto en el que actuó ante más de 1500 espectadores.

En octubre, la banda asistió a un concierto de VDGG en Lyon organizado por una amiga, Annie. Su amiga les presentó a Peter Hammill, que dio como resultado que las dos bandas finalizaran la velada juntos. Hammill ya había escuchado el álbum Pollen, le había gustado mucho y se ofreció a escribir las letras y cantar en el segundo álbum de Pulsar. Pero como estaban en diferentes discográficas no pudieron continuar su colaboración.

Peter Hammill

A finales de noviembre / comienzos de diciembre, Pulsar realizó una gira de siete conciertos por Suiza, durante la cual actuó algunas veces en programas de radio y televisión. 



Durante su estancia, visitaron el estudio Aquarius de Ginebra que tenía muy buena reputación no solo por la calidad, sino por haber sido elegido por algunas estrellas del rock, incluida Patrick Moraz. El grupo quedo impresionado por las posibilidades que ofrecía, el equipo sofisticado y la experiencia que tenía con otros grupos progresivos. Así que decidieron reservarlo para su segundo álbum.

Patrick Moraz en los estudios Aquarius 

Esta gira puede considerarse como un punto de inflexión en la carrera de Pulsar en el que empezó a tener una gran audiencia. Sin embargo, esto afectó a la estabilidad del grupo y aparecieron los primeros signos de resquebrajamiento. Philippe Roman tomó la decisión de dejar la banda porque no podía mantener la vida de un músico que está continuamente en la carretera. Cansado y débil, tomo la decisión de dejar temporalmente la banda tras el concierto de Clemont-Ferrand de diciembre.





Composición

Tras el lanzamiento de Pollen, Pulsar empezó a trabajar duro en un nuevo repertorio y comenzó a hacer planes para un segundo álbum que continuara a impulsar la banda en el éxito tanto nacional como internacionalmente. El repertorio incluyó algunos temas que ya había compuesto en la época de Pollen y ya se había tocado en los conciertos como por ejemplo, "Fool's Failure" y "Windows". Dos nuevas piezas fueron compuestas, "Flight" y una larga suite titulada "The Strands of the Future". Las composiciones fueron trabajadas de acuerdo al principio de que todos los miembros participan mejorando y modificando una idea sugerida por uno de los músicos. El repertorio para el segundo álbum se completó a finales de 1975.

Imagen de una edición en CD


Grabación

Insatisfechos con la falta de promoción y la pobre distribución de su primer álbum en Gran Bretaña, Pulsar pidió un marketing más eficiente allí y consiguió que el que sería su segundo álbum fuera distribuido por Decca. Vogue decidió hacer una campaña mas eficiente de promoción en Francia.

Pulsar reservó el estudio para los meses de enero / febrero de 1976. Philippe Roman no tomó parte en la grabación, lo que perturbó los planes de la banda. Durante el mes de enero continuó tocando en los conciertos con la banda. Su últimos conciertos fueron los días 30-31 de enero en el Ateliers de Lyon. Como no podían cancelar o posponer la grabación, Jacques Roman decidió tocar la parte de bajo, instrumento con el que había comenzado su carrera mientras que Gilbert haría todas las voces.


La grabación tardó 28 días durante los cuales la banda hizo uso de las técnicas de sobregrabación y exploró las muchas posibilidades y los medios técnicos que ofrecía el equipo del estudio. El álbum fue grabado en una mesa de 16 pistas bajo la dirección del ingeniero Chris Pennycate, que había trabajado con Yes. Gracias a la experiencia ganada en la grabación de Pollen, Pulsar logró un álbum perfecto y mejorado con una mezcla excelente. Una vez más el álbum fue financiado por la propia banda junto con sus técnicos (Dubuc, Trouvé y Fines).

A diferencia de su primer álbum, tres de los cuatro cortes del álbum tenía letras en inglés. El único tema que disponía de letras en francés era la suite "The Strands of the Future". Los textos, como en Pollen, fueron acreditados al amigo de la banda, el profesor François Artaud, ya que nadie de la banda tenía talento para hacerlas. Un poco tiempo después Artaud se mudó y puso fin a su colaboración con Pulsar.

Los temas del álbum ponen en evidencia el empeño que puso en él, abandonando los pasajes lineales, y adoptando una música basada en complicadas barras con numerosos cambios de ritmo.

Durante la grabación, el grupo continuó dando conciertos, ocho en enero y cuatro en febrero. La banda pidió a Michel Masson (nacido el 5 de julio de 1953), un gran amigo de la banda y que había sido ingeniero de iluminación en sus comienzos que reemplazará a Roman en el bajo. Tras completar la grabación a finales de febrero siguió dando conciertos con Masson en el bajo. Del 22 al 30 de abril hizo una gira con conciertos diarios en el sur de Francia (en particular Nîmes, Montpellier y Nice). En mayo tocó en Paris, Epinal y Metz y continuó tocando por toda Francia durante el verano.



La portada

Uno de los amigos de Victor Bosch, el pintor Alain Golay de Lyon diseñó y dibujo las ilustraciones que aparecieron en la parte exterior e interior de la carpeta desplegable. Manteniendo las sugerencias de Victor, las ilustraciones reflejan un mundo terrorífico y fantástico que refleja la música del disco. El álbum se tituló "The Strands of the Future" (Los hilos del futuro) de la misma manera que la suite que ocupaba el lado uno del vinilo. El título lo tomaron de uno de los libros de ciencia ficción que a Philippe Roman le gustaba leer.

Interior de la carpeta del álbum



Lanzamiento

La fecha de lanzamiento fue prevista para junio de 1976 pero se tuvo que posponer hasta el otoño porque la discográfica prefirió evitar un lanzamiento durante el periodo de vacaciones que no se consideraba favorables para álbumes no comerciales. Incluso más, como Kingdom iba a promocionar un álbum del supergrupo progresivo Sunset Wading fundado por el bajista ex-Caravan John G. Perry, Xavier Dubuc sugirió organizar una gira conjunta por Francia y algunos conciertos en Bélgica, Suiza y Alemania. Contactó algunos promotores y propietarios de salas de concierto para organizarlo pero se tuvo que posponer por el retraso en el lanzamiento de ambos álbumes. Xavier Dubuc aprovechó para organizar conciertos para la banda por toda Europa incluyendo 23 ciudades en Francia (incluidas Paris, Lyon, Marsella y Burdeos), tres en Bélgica, 4 en Alemania y dos en Suiza.

John G. Perry

El álbum fue lanzado finalmente en septiembre de 1976. Las reseñas de la crítica fueron particularmente positivas (Best, Rock'n'Folk, Rock en Stock) insistiendo en la originalidad de la música de Pulsar y en su naturaleza sinfónica, romántica y preciosista. Decca lo promocionó en el Reino Unido y Escandinavia poniendo un anuncio en el Melody Maker y poniendo anuncios en los programas de radio del famoso disc jockey John Peel. El álbum fue ampliamente distribuido por Francia, Suiza y Bélgica con Vogue y en Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia por Decca.

Portada y contraportada



Lista de pistas del álbum

Lado 1



Lado 2

B1 Flight 2:37

B2 Windows 8:47


  • Gilbert Gandil / guitarras acústicas y eléctricas, voz
  • Jacques Roman / piano, órgano, sintetizador ARP, Moog, melotrón, bajo
  • Rolland Richard / flauta, sintetizador de cuerdas Solina
  • Victor Bosch / batería, percusión



Mi opinión sobre el álbum

En este álbum el sonido evoluciona hacia el rock progresivo clásico pero manteniendo el tono cósmico, atmosférico. Destacan los teclados como a mí me gusta. El sonido es muy agradable y sobre todo el de la flauta. Se alejan un poco de Pink Floyd y hacen algún guiño a Genesis y a King Crimson. Me gusta más que el anterior.
 


Reediciones


Fue publicado por primera vez en CD en 1991.

Contraportada del álbum


Fue publicado en CD en Japón en 2002 con Belle Antique y en Corea con M2U.

Fue publicado remasterizado en CD en Japón en formato mini-lp en 2012 con Belle Antique.


Letras
Tomadas del libreto de la edición en CD


Seguidores

1978: Los apátridas de Lene Lovich

Contenido de esta entrada: Introducción Historia El álbum Stateless Introducción En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la...

Entradas más vistas del último año

Entradas más vistas de todos los tiempos