viernes, 4 de abril de 2025

1977: El tercero del atolón

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Tertio


Portada del álbum Tertio





En este artículo traemos el álbum L'Araignée-Mal, segundo de la banda francesa de rock progresivo Atoll.

Atoll. De izquierda a derecha: André Balzer, Michel Taillet, Luc Serra, Jean-Luc Thillot, Alain Gozzo


Atoll es una banda francesa de rock progresivo de Metz, Lorena. Formado en 1972, el grupo anunció su separación en 1981, pero se reformó varias veces en torno a algunos de sus músicos como Chris Beya o André Balzer.

En la década de 1970, Atoll fue referenciada por los medios como una de las bandas francesas más populares con Ange, Magma, Martin Circus o Triangle antes de la década de 1980 y el advenimiento de Trust y Telephone. La banda tocó dos veces en el Olympia y realizó giras por toda Francia e internacionalmente. A lo largo de su carrera, Atoll ha sido un verdadero caldo de cultivo para los músicos. La formación más estable entre 1975 y 1980 fue André Balzer en la voz, Chris Beya en la guitarra, Alain Gozzo en la batería, Jean-Luc Thillot en el bajo y Michel Taillet en los teclados y la percusión.

Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos los comienzos y el primer álbum de Atoll: 1974: Los Músicos Magos del atolón.

Portada de su primer álbum

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum L'Araignée-Mal: 1975: La araña malvada en el atolón.

Portada del álbum L'Araignée-Mal







Antecedentes

Atoll invitó a Bruno Gehin a unirse a la banda y actuó como invitado en el segundo álbum L'Araignée-Mal. Finalmente no se unió a ellos. Tras la publicación del álbum en 1975, la banda continuaba con problemas para conseguir conciertos por lo que su situación financiera no mejoraba. Eso afectó a la moral de los músicos e hizo que la banda se fragmentara para acompañar a cantantes y otros músicos en sus bolos para poder sobrevivir. Alain Gozzo, que acababa de casarse, dejó Atoll y se unió a la banda de Jean-Pierre Sauray.

Bruno Gehin

La banda puso anuncios para reemplazar Alain y tras varias audiciones eligieron a Didier Hofmann, un joven baterista de Estrasburgo con una excelente técnica, que había sido pupilo de Pierre Moerlen, miembro de Gong por aquella época. A pesar de su juventud y su falta de experiencia, Didier se convirtió en un excelente y agraciado baterista que suplió perfectamente el trabajo que realizaba Alain.

Alain Gozzo


Las reseñas positivas sobre el álbum que gradualmente iban apareciendo en la prensa musical despertó el interés del público, lo que resultó en un incremento de las ventas. De su primer álbum "Musiciens-Magiciens" habían vendido 9.000 copias desde su lanzamiento, en cambio del segundo "L'Araignée-Mal" vendieron 15.000 copias rápidamente tan solo en Francia. El álbum fue distribuido también en Alemania, Canadá, Italia, Bélgica, Suiza y España. Sin embargo, la discográfica del grupo que estaba especializada en música ligera popular no estaba interesada en el rock progresivo de la banda. Eso limitó los esfuerzos de producción y de distribución del disco, negándose a promocionarlo y a financiar un álbum de seguimiento que afianzara su éxito. 

Animada por el éxito, la banda volvió a actuar en marzo de 1976, cuando Didier Hofmann había asimilado el repertorio de la banda. Atoll también tuvo problemas con su manager Xavier Dubuc, el cual vivía en Lyon, y daba preferencia a la carrera de Pulsar y solo contactaba con la banda para algún concierto. En abril Michel Taillet asumió el rol, contactando con los promotores y los propietarios de salas para conseguir algunos conciertos para la banda. Organizó una gira de diez conciertos por el sur de Francia durante la cual la banda consiguió una tremenda recepción en Niza y París. Durante el concierto de Niza, Atoll forjó una gran amistad con la banda Carpe Diem.

Michel Taillet

El público comenzó a ir a sus conciertos y la banda empezó a tocar en frente de audiencias de entre 400 y 500 personas. A comienzos del verano del 1976, Henry Le Renard, un promotor semiprofesional del Havre que había organizado algunos conciertos para bandas inglesas incluido Greenslade se convirtió en su manager y les consiguió unos cuantos conciertos incluida una triunfal aparición en el Havre como teloneros del grupo Grosse Catastrophe de Metz. Incluso pensaba organizar un tour por Francia para Greenslade con Atoll de teloneros pero desafortunadamente Greenslade se separó.

Durante un concierto en noviembre en la Facultad de Artes de Nancy, Alain Gozzo no pudo resistirse a reunirse con el grupo y tocó la batería en la última pieza titulada Cazotte. Gozzo volvió a la banda con la cual participó en algunos conciertos en Bélgica, Suiza y Alemania.

Imagen de la edición en CD

A pesar de su gran personalidad en el escenario, su contribución musical y su virtuosismo, se pidió a Richard Aubert que dejara el grupo a finales de 1976. El grupo había decidido abandonar el estilo jazz-rock de su último álbum en favor de un sonido mejor preparado, menos técnico pero extremadamente sofisticado. La banda mantuvo esta alineación en los que serían sus dos últimos álbumes: Thillot, Gozzo, Balzer, Beya y Taillet.

Imagen de una edición en CD

El álbum L'Araignée-Mal que había sido exportado al Japón tuvo un enorme éxito allí, vendiendo 7000 copias en diez días alcanzando el total de 20000 unidades entre 1977 y 1978. Sin embargo la falta del apoyo comercial hizo que se perdiera la oportunidad de consolidar el éxito de Atoll en Japón. Al menos sirvió de que tomaran conciencia de su potencial internacional, lo que hizo que tomaran la decisión de grabar un álbum en inglés en enero de 1977 para los mercados ingleses y americanos. André grabó una versión en inglés de las letras de L'Araignée-Mal que habían sido traducidas por una persona de la discográfica. Sin embargo, por razones desconocidas la versión inglesa nunca se llegó a publicar.




Grabación

Christian y Jean-Luc habían comenzado a trabajar en nuevos temas en la primavera de 1976 sin la colaboración ni de Richard ni Didier. A comienzos de 1977 ya disponían de un nuevo repertorio para un tercer álbum que tenían que grabar de acuerdo a los términos de su contrato. La banda comenzó a ensayarlos en el MJC Marc Sangnier cerca de Metz. Jean-Luc y Christian interpretaban la base melódica sobre la que Michel construía a los teclados la música; Alain añadía su parte y André escribía las letras. Los primeros temas compuestos de esta manera fueron "Tunnel" y "Les Dieux même". Los otros temas fueron trabajados gradualmente con el ánimo de crear un sonido más atmosférico y alcanzar la simbiosis entre las palabras y música en orden de conseguir una mayor homogeneidad y una identidad personal.

Insatisfechos con el trabajo de su manager Henry Le Renard, el grupo decidió prescindir de sus servicios y sustituirlo por el técnico de sonido Dan Lecomte. El nuevo mánager demostró rápidamente su eficacia organizando giras y conciertos.

El repertorio para el nuevo álbum que se titularía Tertio tardó en componerse mas o menos en un año. En julio de 1977, Atoll pasó tres semanas grabándolo en una mesa de 24 pistas del estudio Gang de París bajo la competente dirección del ingeniero de sonido Jehol Van Bay asistido por Jean-Pierre Janiaud. El álbum fue producido por Jacques Chabiron que ya había trabajado con la banda en sus anteriores álbumes.

Logo del estudio donde grabaron el álbum

La banda grabo las partes rítmicas primero, a las que añadieron las de guitarra seguidas de los teclados. Las voces y coros fueron añadidos al final. De la misma forma que Con L'Araignée-Mal, el grupo grabó todas sus nuevas composiciones sin excepción. Para la grabación se invitó a las coristas de Magma, Stella Vander y Liza Deluxe a participar. Las conocieron a través de un amiga inglesa en común llamada Amanda que dirigía la compañía que alquilaba las luces para los espectáculos.

Stella Vander

Atoll quería dar un toque femenino a los coros, lo que enriquecería su música. Christian usó su famosa Gibson de nuevo, y la banda se aprovechó de su anterior experiencia para sacar mas provecho del estudio. Tonio Rubio, un amigo de Michel Taillet y bien conocido músico de sesión, fue contratado por la discográfica como director artístico y les dio muchos preciosos consejos. Jacques Chabiron también ejerció de asistente artístico.

Durante la grabación, el grupo también tomo parte en el festival de Brest al que actuaron a las 3 de la mañana. La fotografía que se muestra en el interior del álbum se tomó durante este concierto.

Imagen de una edición en CD. Parte de ella se incluyo en el interior del álbum original

Una vez que las sesiones acabaron, Christian Beyá se tomó unas merecidas vacaciones con su hermano Roland. Jean-Pierre Guichard invitó a Beyá a participar en el álbum en solitario del cantante de Ange, Christian Decamps. Decamps sugirió a Beyá que reemplazara a Jean-Michel Brezovar que había dejado Ange en julio de 1977. Aunque estaba alagado, Beyá declinó la oferta porque prefería el estilo de Atoll.


Lanzamiento

El álbum fue publicado en octubre de 1977 con doble funda. La ilustración de la portada muestra una fotografía tomada por Bernard Schu, un amigo de Jacques Chabiron y disc-jockey como él en Radio Luxemburgo. La foto representa unos extraños y misteriosos círculos verdes que emanan de un núcleo de color blanco puro que simboliza el nacimiento del primer planeta ecológico. El título del álbum, Tertio, fue una idea de la mujer de Alain, una palabra en latín que significa "tercero" que fue sugerida como una nueva fase en su carrera, de la misma manera que el segundo álbum también había sido percibido como una nueva fase. 

Portada - contraportada del álbum

Tertio incluye cinco cortes, cinco poderosas piezas caracterizadas por una gran sofisticación, gran perfección melódica y virtuosismo técnico. Con "Tertio", Atoll confirma su estatus como banda perfeccionista al mismo nivel que otras bandas anglosajonas de rock progresivo y uno de los mejores grupos de la escena progresiva francesa. El álbum está considerado como uno de los más significativos del rock progresivo francés.


El álbum fue lanzado con Eurodisc en Francia, con Ariola en Alemania y Reino Unido y con Atlantic en Canadá. 



Lista de temas

Lado 1

A1 Paris C'est Fini (Part I & II) 5:54



Lado 2


B2           Tunnel (13:54)

B2a    Part I 5:45 

          B2b    Part II     8:09


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Atoll



Créditos
    - André Balzer / voz principal, percusión
    - Christian Beya / guitarra
    - Michel Taillet / órgano, piano, clavinet, teclados
    - Jean-Luc Thillot / bajo
    - Alain Gozzo / batería, percusión
      Con:
        - Lisa Deluxe / coros
        - Stella Vander / coros



        Jean-Luc Thillot


        Reediciones

        Fue publicado en vinilo en Japón en 1980 con Ariola.



        Fue publicado por primera vez en CD en Japón en 1988.


        Fue publicado por primera vez en CD en Francia con Musea en 1991. 


        En 2002 publicaron el álbum remasterizado en formato mini lp en Japón y en 2003 en Francia.

        En 2016 fue publicado remasterizado en vinilo de 180g.




        Opinión personal

        Nos encontramos ante una joya del rock progresivo. Muchos lo comparan con Yes. Para mí se parece más a un Genesis influenciado por el Zeuhl. No es coincidencia que nos encontremos en él las coristas de Magma. Comparado con el anterior, es menos jazz-rock y más sinfónico y melódico. Es de los álbumes que a mí me gustan, con muchos teclados, que me recuerdan a Tony Banks. 



        Letras




        jueves, 3 de abril de 2025

        1977: Érase una vez una cenicienta llamada Donna Summer

        Contenido de esta entrada: 

        Introducción

        El álbum Once Upon a Time





        : Donna Summer | Facebook










        Introducción


        En este artículo comentamos el álbum Once Upon a Time de Donna Summer publicado en 1977 y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte.

        Lo más interesante del cuarto álbum de Giorgio Moroder, Giorgio's Music, publicado en 1973 es que Donna Summer cantó coros sin acreditar en "Hilf Dir Selbst". 1973: Como Giorgio Moroder se encontró con Donna Summer

        Portada del cuarto álbum de Giorgio Moroder

        LaDonna Adrian Gaines (Donna Summer) nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston, Massachusetts, hija de Andrew y Mary Gaines, y fue la tercera de siete hijos. Se crio en el barrio de Mission Hill, en Boston. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela. 

        El debut de Summer ocurrió en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no apareció. Asistió a la Escuela Secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico pasara a firmar el grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse.

        Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical de contracultura, Hair. Consiguió el papel de Sheila y aceptó tomar el papel en la producción que tendría lugar en la ciudad Munich, mudándose allí en agosto de 1968 después de obtener la aprobación reacia de sus padres.  Gracias a ello aprendió el alemán llegando a hablarlo fluidamente. Así llegó a cantar varias canciones en ese idioma, y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows), Godspell y Show Boat. 

        En 1971, se mudó a Viena, Austria, y se unió a la Volksoper de Viena para participar en producciones musicales. Estuvo brevemente de gira con un grupo vocal llamado FamilyTree, la creación del productor Günter "Yogi" Lauke.

        En 1972 Summers proporcionó coros para el productor y tecladista Veit Marvos en su lanzamiento con Ariola Records, el álbum Nice to See You, acreditada como "Gayn Pierre".

        Summer siguió utilizando el seudónimo "Gayn Pierre" mientras actuaba en el musical Godspell durante 1972. 

        Probablemente conoció al actor Helmuth Sommer mientras actuaban ambos en el musical Godspell. En 1973 se casó con él, y dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer, el mismo año. De ahí su nombre artístico de Donna Sommer.

        Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Munich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder y Pete Bellotte durante una sesión de grabación para Three Dog Night en Musicland Studios, los estudios de Giorgio Moroder.  El trío forjó una asociación de trabajo y empezaron a colaborar en canciones a partir de 1974. Moroder la describió como "una cantante increíblemente talentosa, que podía improvisar pero también era muy disciplinada".

        Donna Summer en 1974

        La primera colaboración de Summer con Giorgio Moroder y Pete Bellotte fue el sencillo "Denver Dream", el cual fue publicado a principios de 1974


        Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello discográfico europeo Groovy Records.

        El sello publicó el 26 de febrero de 1974 el primer álbum de Summer, Lady of The Night. Del sencillo y del álbum nos ocupamos en un anterior artículo: 1974: Primer álbum de Donna Summer, Lady of the Night


        En un anterior artículo continuamos la historia de Donna Summer comentando el sencillo y el álbum Love To Love You Babe publicado en 1975: 1975: Me gusta amarte, Donna Summer.

        Portada del sencillo Love To Love You Babe

        En un anterior artículo comentamos el sencillo Virgin Mary de Donna Summer publicado en 1975: 1975: El sencillo Virgin Mary de Donna Summer.



        En un anterior artículo comentamos el tercer álbum de Donna Summers, A Trilogy of Love, publicado en 1976 producido por Giorgio Moroder y Pete Bellote: 1976: La trilogía del amor de Donna Summer

        Portada del álbum A Love Trilogy

        En un anterior artículo comentamos el álbum Four Seasons of Love publicado en 1976: 1976: Cuatro estaciones para el amor de Donna Summer.

        Portada del álbum Four Seasons of Love

        En un anterior artículo comentamos el tema I Feel Love de Donna Summer publicado en 1977 en sencillo y en el álbum I Remember Yesterday y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte: 1977: Donna Summer y la música del futuro.

        Portada del sencillo en Alemania

        En un anterior artículo comentamos el álbum I Remember Yesterday de Donna Summer publicado en 1977 y producido por Giorgio Moroder y Pete Bellotte: 1977: Donna Summer recordando el ayer.






        El álbum Once Upon a Time

        Antecedentes

        Hasta el momento, las publicaciones de Donna Summer había sido distribuido por diferentes discográficas en distintos países, incluyendo a Casablanca en los Estados Unidos. A partir de 1977 Casablanca se encargaría de la distribución en la mayoría de los países hasta que Summer rompió el contrato con ellos en 1980. El primer álbum distribuido por Casablanca en todo el mundo sería Once Upon a Time.

        Desde el éxito de 1975 de Donna Summer "Love to Love You Baby" la promoción de su música se basaba en explotar su sexualidad. El cambio de tendencia se comenzó a observar en el anterior álbum I Remember Yesterday, sobre todo en las letras de la canción romántica "Love's Unkind". Para su siguiente trabajo, el álbum Once Upon a Time, la tendencia se confirma. En él Summer aparece en la portada con un vestido blanco como una novia sobre un fondo azul para hacerla parecer como una princesa de cuento de hadas.

        Concepto

        Los dos discos anteriores de Summer eran álbumes musicales conceptuales: Four Seasons of Love de 1976 contaba la historia de una historia de amor relacionándola con las cuatro estaciones, mientras que I Remember Yesterday de 1977 presentaba un catálogo musical de estilos musicales y temas líricos del pasado, el presente y un futuro imaginado. Su siguiente álbum, Once Upon a Time, es también conceptual, la primera "ópera disco" de Robert Christgau, desarrollada por Joyce Bogart, Susan Munao y Donna Summer a partir de una idea de Al Bogatz como una narración moderna del cuento de la Cenicienta, una historia que avanza a través de las canciones.

        Cenicienta calzándose el zapato ante el príncipe, de Carl Offterdinger (1829–1889)

        A lo largo del álbum y como se describe en la notas del álbum, las canciones cuentan la historia de una joven pobre y solitaria que vive en un mundo de fantasía en el que aparentemente está atrapada, pero gracias a su creencia en sus sueños se embarca en una aventura que termina finalmente estando con el hombre que ella ama. La historia de "de la pobreza a la riqueza" se trae a la época actual a través del uso del sonido de la música disco electrónica.

        Susan Munao

        La música

        Las canciones fueron escritas en colaboración entre Summer, Giorgio Moroder y Pete Bellotte. El álbum confirmaría la condición de Summer como la principal compositora y vocalista femenina dentro del género de la música disco.

        Basándose en el éxito de "I Feel Love" de principios de ese mismo año, el segundo lado del álbum es de estilo electrónico. Muchos fanes del productor de Summer, Giorgio Moroder, citan dos de estos temas en particular - "Now I Need You" y "Working The Midnight Shift" - entre sus grandes trabajos (y de Summer también). "Queen for a Day" es notable por el abrupto cambio de fondo, de uno totalmente electrónico a los instrumentos acústicos en la mitad de la canción, y dicha conversión se convertiría en una característica recurrente en algunas composiciones posteriores de Moroder.

        Interior de la carpeta del álbum


        Producción

        El álbum fue grabado en Múnich en los Musicland Studios entre julio y septiembre de 1977 con los colaboradores habituales de Summer y el equipo de producción encabezado por los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Sería el último álbum que grabaría en dicho estudio.

        Los arreglos estuvieron a cargo de Bob Esty, mientras que los arreglos electrónicos fueron obra de Moroder. 

        Bob Esty

        Los cuatro lados del álbum doble son denominados "Acto Uno", "Acto Dos", etc.

        La obra de arte fue diseñada por Stephen Lumel y Gribbitt! con fotografía de Francesco Scavullo.

        Francesco Scavullo

        El interior de la carpeta del álbum muestra una foto de cuerpo entero a Summer con el vestido blanco sobre un bello cielo al atardecer siendo ella la que lo llena de estrellas al tirarlas con la mano.

        Foto del interior de la carpeta

        Lanzamiento

        El álbum fue lanzado el 31 de octubre de 1977. Aunque no llegó a ser uno de los álbumes más vendidos de Summer, lo hizo bastante bien después de su lanzamiento, alcanzando el Top 30 en los Estados Unidos y recibiendo la certificación de oro por la RIAA el mismo año. 

        Alcanzó el puesto 24 en el Reino Unido gracias al empuje del sencillo I Love You.

        Pantallazo de la lista británica

        Recepción del álbum

        El periódico Bay State Banner señaló que Once Upon a Time "fue uno de los retratos más sinceros de fantasía e inseguridad publicados hasta ahora en el género disco, y sus confesiones fueron acreditadas a la propia pluma de Summer". El periódico Globe and Mail elogió "A Man Like You", escribiendo que Summers "no gime ni jadea...., en realidad se abre y canta...". John Rockwell, de The New York Times, catalogó Once Upon a Time como el octavo mejor álbum de 1977. 

        El tema electrónico Rumour Has It  influyó en los artistas de punk rock en el desarrollo del movimiento new wave de la década de 1980.


        Los sencillos

        El primer sencillo que se publicó fue I Love You el 15 de diciembre de 1977. "I Love You" aparece hacia el final del álbum cuando el personaje principal se encuentra cara a cara con el objeto de su deseo y se declaran su amor. Record World lo llamó una "melodía disco melódica y arremolinada".

        Portada del sencillo en Alemania

        Alcanzó el puesto 10 en la lista de singles del Reino Unido (es el quinto single de Summers en alcanzar el top 10 en menos de dos años) y alcanzó el puesto 37 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1977. La canción también alcanzó los puestos 29, 10 y 24 en Canadá, Noruega y España respectivamente.

        Los sencillos Once Upon a Time y Fairy Tale High fueron lanzados tan solo en Japón y Alemania respectivamente.

        El cuarto sencillo Rumour Has It tuvo una buena acogida en Europa, entrando al Top 40 en el Reino Unido, los Países Bajos y Alemania. En Estados Unidos tuvo un éxito moderado, alcanzando el puesto #53 en el Billboard Hot 100 y #1 en el Hot Disco Chart.

        «Rumour Has It» se encuentra hacia el final del álbum, cuando la protagonista se entera de que alguien está buscando «una chica como ella» y confía en que el hombre en cuestión es alguien a quien le ha gustado desde hacía tiempo.

        Portada del sencillo en Alemania


        Lista de temas

        Todas las canciones escritas por Donna Summer, Giorgio Moroder y Pete Bellotte.

        Acto Uno

        1.    «Once Upon a Time» 4:02

        2.    «Faster and Faster to Nowhere» 3:34

        3.    «Fairy Tale High» 4:25

        4.    «Say Something Nice» 4:44

        Acto Dos

        5.    «Now I Need You» 6:07

        6.    «Working the Midnight Shift» 5:07

        7.    «Queen for a Day» 5:59

        Acto Tres

        8.    «If You Got It Flaunt It» 4:45

        9.    «A Man Like You» 3:34

        10.    «Sweet Romance» 4:31

        11.    «(Theme) Once Upon a Time» 0:48

        12.    «Dance Into My Life» 4:10

        Acto Cuatro

        13.    «Rumour Has It» 5:07

        14.    «I Love You» 4:20

        15.    «Happily Ever After» 3:53

        16.    «Once Upon a Time» 3:03


        Enlace a la lista de reproducción del álbum: Once Upon A Time

        Contraportada original del álbum


        Créditos

        Geoff Bastow, Mats Bjoerklund: guitarra

        Pete Bellotte, Bob Conti: percusión

        Hanus Berka, Hermann Breuer, Benny Gebauer, Lee Harper, Les Hurdle: instrumento de viento-metal

        Judy Cheeks, Mary Ellen Gaines, Jerry Rix, Donna Summer, Gitta Walther, Carlena Williams, Edo Zanki: coros

        Bob Esty: teclado, percusión, coros

        Keith Forsey: batería, percusión

        Alan Hawkshaw: teclado

        Giorgio Moroder, Dan Wyman: sintetizador Moog

        Dino Solera: instrumento de viento-metal, saxofón

        Donna Summer: voz principal

        Dino Solera



        Opinión personal

        Con este álbum se consolida Donna Summer como compositora y como la "reina" de la música disco. También es el álbum en el deja de ser un icono sexual para ser reconocida como una magnífica cantante. La música electrónica de Giorgio Moroder de este álbum será referente para el synth pop que se desarrollará en los 80.













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