Franco Battiato falleció el 18 de mayo de 2021. En su recuerdo, voy a realizar una serie de artículos de su etapa progresiva y experimental que abarca desde 1971 hasta 1975.
En este artículo nos ocupamos de algunos experimentos de vanguardia y colaboraciones que tuvo en su período de experimentación y de su tercer álbum Sulle Corde Di Aries.
Franco Battiato, nacido Francesco Battiato (Jonia, 23 de marzo de 1945 - Milo, 18 de mayo de 2021), fue un cantautor, compositor, escritor, director, pintor y político italiano.
Uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años en Italia, apreciado por la variedad de estilos musicales que ha profundizado y combinado entre sí, después de la fase inicial de la música ligera en la segunda mitad de los años sesenta pasó al rock progresivo y vanguardista culto en la década siguiente, con varias obras consideradas importantes en el extranjero. Posteriormente, a partir del álbum L'era del cinghiale bianco de 1979, se alejó de la música experimental y se convirtió en un autor pop muy personal que comenzó a darlo a conocer al público en general (en particular en 1981 con La voce del padrone, su pico también de ventas), con letras crípticas y originales, música con influencias new wave y la presencia de incursiones clásicas en los arreglos.
Giusto Pio
Durante su carrera, en la que logró un gran éxito de público y crítica, contó con la ayuda de numerosos colaboradores; en particular, surgen dos figuras clave, con quienes Battiato ha mantenido constantemente contactos profesionales y amistad: el compositor y violinista Giusto Piodesde 1976 y luego continuar en la fase más exitosa desde L'era del cinghiale bianco hasta la última aparición en Sanremo 1999. De la colaboración con este último, de hecho, nacen grandes éxitos como Centro di gravitá permanente, L'era del cinghiale bianco, Voglio vederti danzare, Alexander Platz (gran éxito derivado de una canción compuesta por Battiato y Giusto Pio en los años 70 para Alfredo Cohen con el título Valery y posteriormente adaptada con un nuevo texto para Milva), Cuccurucucù , I treni di Tozeur (llevado al Festival de la Canción de Eurovisión por Battiato emparejado con Alice), Per Elisa (ganador del 31º Festival de Sanremo), Radio Varsavia; y de nuevo Un'estate al mare (gran éxito compuesto para Giuni Russo), Bandiera bianca, No Time No Space, etc. Hay más de cien canciones compuestas por el dúo Battiato-Pio, que junto con las arregladas y producidas asciende a más de 30 discos. El filósofo Manlio Sgalambro: coautor y autor de muchas letras de sus canciones, comenzando desde L'ombrello e la macchina da cucire de 1995, continuando hasta el álbum Apriti sesamo de 2012. Los textos de Battiato reflejan sus intereses, incluyendo el esoterismo, la filosofía teórica, el misticismo sufí (particularmente a través de la influencia de G.I. Gurdjieff) y la meditación oriental. También incursionó en otros campos artísticos, como la pintura y el cine. Es uno de los artistas con más premios del Club Tenco, con tres placas y un Premio Tenco.
Franco Battiato en el festival Gaber de Viareggio en el 2010
Entre noviembre de 2012 y marzo de 2013 realizó una breve experiencia como concejal de turismo de la región siciliana, en el consejo de centro-izquierda de la presidenta Rosario Crocetta, declarando que no quería recibir ninguna compensación.
Durante su período experimental citado, el nombre de Franco Battiato aparece en muchos álbumes escritos y lanzados por otros artistas, y todos atribuibles al circuito del sello Bla Bla. En 1971 co-escribió el sencillo Tarzan, una canción lanzada por Capsicum Red. Capsicum Red era una banda italiana de rock progresivo formada en 1970 cuyo líder era el guitarrista Red Canzian. El sencillo Tarzan todavía está lejos del rock progresivo que llegará con un cambio de formación y con la publicación de su único álbum en 1972.
En 1971 fundó la banda Osage Tribe (su primer grupo musical), en la que aparece como líder y voz principal. Con ellos grabó en 1971, el 45 rpm Un falco nel cielo, cuya portada, que representa la cabeza de una muñeca con una boca sangrante, rápidamente adquirió mucha notoriedad. La canción es elegida como el tema principal del concurso de televisión Who knows who knows?, convirtiéndose también en parte del cancionero scout.
En 1972, Osage Tribe lanzó un LP de jazz rock progresivo, titulado Arrow Head; Battiato ya no es parte del grupo, pero aparece en el álbum como coautor de la canción Hajenhanhowa.
Las dos canciones se incluirían en el recopilatorio La Convenzione publicado en 2002.
Posteriormente, bajo el seudónimo de Genco Puro & Co, colaboró en el álbum Area di servizio, grabado en el mismo año con Riccardo Pirolli. En este LP Battiato canta en tres canciones: Giorno d'estate, Nebbia y Biscotti e the. Más tarde, realizó otras producciones menores utilizando varios seudónimos como Springfield, Ixo y Colonel Musch (en este último caso colaborando con el músico Pino Massara).
En 1973 colaboró con la banda Jumbo en su álbum titulado Vietato ai minori di 18 anni?, añadiendo sonidos específicos a la canción Gil gracias a su sintetizador analógico EMS VCS3.
Igualmente importante es su participación en el disco La finestra dentro (1974), de su amigo Juri Camisasca, uno de los discos de música de vanguardia más famosos de la época. Battiato produce el álbum y toca los teclados incluyendo el sintetizador EMS VCS3.
Fortalecido por nuevas experiencias internacionales (como conciertos como telonero de Brian Eno, Magma, Tangerine Dream, John Cale y Nico), y basado en las lecciones musicales del maestroKarlheinz Stockhausen, Battiatose convierte a una forma vanguardista aún más intelectual e íntima que al principio. En diciembre de 1973, publicó el álbum Sulle corde di Aries, considerado su trabajo más exitoso de esta primera fase. En este LP convergen la experimentación repetitiva típica del minimalismo y una forma particular de música acústica que hace referencia a la tradición árabe, aunque existen instrumentos electrónicos. Continuando su camino experimental, el artista priva al álbum de instrumentos clásicos de rock como guitarras, bajos y baterías en favor de vientos, oboe, violonchelo, mandola, calimba y piano preparado. La pieza más famosa son las secuencias y frecuencias hipnóticas.
Continuando con la experimentación de los dos álbumes anteriores, Battiato publica lo que es considerado por algunos críticos su álbum más exitoso de este período, y del cual recuperó dos canciones (Sequenza e frequenze y Aria di rivoluzione) para su álbum en vivo Giubbe rosse de 1989.
El título del álbum hace referencia explícita al signo zodiacal de Aries, bajo el cual nació el cantautor siciliano.
La canción de apertura, Sequenza e frequenze, es una canción larga que ocupa todo el lado, y en la letra se pueden detectar las referencias nostálgicas a la infancia y la adolescencia: La maestra in estate ci dava ripetizioni nel suo cortile, / io stavo sempre seduto sopra un muretto a guardare il mare, / ogni tanto passava una nave(La maestra en el verano nos hizo hacer repeticiones en su patio, / siempre estaba sentada en una pared mirando al mar, / de vez en cuando pasaba un barco) que a menudo volverán al Battiato de la década siguiente (piense en canciones como Stranizza d'amuri (Extrañeza de amores), Zone depresse (Zonas deprimidas) o Mesopotamia).
Aria di rivoluzione también parte de los recuerdos del pasado, en particular del padre camionero en África Oriental en el momento del colonialismo fascista: Quell'autista / in Abissinia / guidava il camion fino a tardi (Ese conductor / en Abisinia / condujo el camión hasta tarde) y de la Segunda Guerra Mundial: A quel tempo in Europa c'era un'altra guerra / e per canzoni solo sirene d'allarme (En ese momento en Europa había otra guerra / y para canciones solo sirenas de alarma). Con un fuerte salto temporal, el texto vuelve a la actualidad de los años setenta, sobre la que se cierne la amenaza de la violencia terrorista: Passa il tempo, sembra che non cambi niente [...] Ho già sentito aria di rivoluzione / ho già sentito gridare chi andrà alla fucilazione (El tiempo pasa, parece que nada cambia [...] Ya he escuchado el aire de revolución / ya he escuchado gritos que irán al tiroteo). Entre las dos estrofas, la cantante Jutta Nienhaus recita en alemán el poema Genossen, wer von uns wäre nicht gegen den Krieg? ("Camaradas, ¿quién de nosotros no estaría en contra de la guerra?") de Wolf Biermann. La canción fue versionada por CSI en el álbum en vivo acústico In quiete (pero no incluida en el CD).
Entre los músicos que tocan en el álbum además de algunos ya presentes en álbumes anteriores, podemos recordar a la soprano Rossella Conz, que también fue músico y letrista de Al Bano, la cantante de Analogy, Jutta Nienhaus y el violonchelista Marti Jane Robertson (en la portada, sin embargo, se la cita como Jane Robertson), miembro de Don Cherry's Organic Music.
Marti Jane Robertson
El álbum fue grabado en Regson Studios en Milán; los ingenieros de sonido son Luciano Marioni y Gianluigi Pezzera.
Lanzamiento
Sulle corde di Aries es el tercer álbum del cantautor italiano Franco Battiato, lanzado en diciembre de 1973 con el sello Bla Bla.
Ghigo Agosti, fotógrafo
Las fotografías del interior de la carpeta son de Ghigo Agosti: en una de ellas Battiato está junto a Stomu Yamashta, con quien realizó una gira después del lanzamiento del álbum Pollution, una segunda fotografía lo retrata en conversación con Karlheinz Stockhausen.
Interior de la carpeta del álbum
En 1992 el álbum fue reeditado por primera vez en formato CD con el sello Artis Records y manteniendo el diseño de la carpeta del vinilo original; una reedición posterior de 1998 por BMG conservó solo la cubierta exterior pero no el interior.
Contraportada del álbum
En 2018 el álbum fue reeditado en vinilo (180 gramos) por Sony Music.
Recepción
Es uno de los álbumes de Franco Battiato presentes en la guía "Los 100 mejores discos del progresivo italiano", publicada en 2014 por Tsunami Edizioni (editada por Mox Cristadoro).
Ned Raggett de Allmusic comentó: ... Battiato apunta a un nivel algo más grandioso con Sulle Corde di Aires... Sulle Corde suena como Battiato tomándose a sí mismo un poco más en serio. Por otro lado, contiene suficiente vida vibrante para que valga la pena escucharlo...
En este artículo continuamos con el álbum, comentando el proyecto 1984. Bowie tenía la intención de hacer una producción teatral sobre la novela 1984. A finales de 1973, la viuda de George Orwell, Sonia Orwell, le negó a Bowie los derechos para usar la novela. El rechazo molestó a Bowie, quien la criticó por ello en la revista Circus unos años más tarde. Se negó a permitir cualquier adaptación del trabajo de su difunto esposo por el resto de su vida. No fueron posibles adaptaciones hasta después de su muerte en 1980.
George Orwell
Las canciones que ya había preparado sobre la novela se incluyeron de todas formas en la cara dos de su siguiente álbum Diamond Dogs.
Portada de la novela de George Orwell
Las canciones correspondientes del álbum Diamond Dogs son las siguientes:
"We Are the Dead"
"1984"
"Big Brother"
"Chant of the Ever Circling Skeletal Family"
Sinopsis de la novela:
El personaje principal de la novela es Winston Smith, que trabaja en el Ministerio de la Verdad. Su cometido es reescribir la historia, ironizando así el ideal declarado en el nombre del Ministerio. Tras años trabajando para dicho Ministerio, Winston Smith se va volviendo consciente de que los retoques de la historia en los que consiste su trabajo son solo una parte de la gran farsa en la que se basa su gobierno, y descubre la falsedad intencionada de todas las informaciones procedentes del Partido Único. En su ansia de evadir la omnipresente vigilancia del Gran Hermano (que llega inclusive a todas las casas) encuentra el amor de una joven rebelde llamada Julia, también desengañada del sistema político; ambos encarnan así una resistencia de dos contra una sociedad que se vigila a sí misma.
¿Cómo hubiera sido la película 1984 con las canciones de Bowie?
"We Are the Dead" fue grabada en los estudios Olympic, Londres el 16 de enero de 1974. La frase "We Are the Dead" (Nosotros somos los muertos) es nombrada varias veces en la novela de Orwell. La letra de "We Are the Dead" refleja el amor mutuo de los personajes de 1984, Winston y Julia. Establecen un mundo lleno de peligros que refleja el resto del álbum. Buckley describe la letra como "gótica" y la música como "espeluznante". Aunque cita Mil novecientos ochenta y cuatro directamente, O'Leary y James Perone argumentan que la canción debe más a los escritos de Burroughs.
Portada de un sencillo publicado en Francia con We are the dead en la cara B
"We Are the Dead" fue la primera canción en contener la palabra "mierda". Bowie no usaría la palabra de nuevo hasta "Girl Loves Me" del álbum Blackstar.
1984
El corte central del lado dos del LP original, "1984" era el tema principal para la adaptación planificada de Bowie de la novela de Orwell. Se ha interpretado como una representación del encarcelamiento e interrogatorio de Winston Smith por O'Brien. La letra también tiene algunas similitudes con la canción anterior de Bowie"All the Madmen", del álbum The Man Who Sold the World: "Dividirán tu bonito cráneo y lo llenarán de aire".
Portada del sencillo 1984 publicado en el Reino Unido en 1984
Donald A. Guarisco de AllMusic escribió: "La grabación de Bowie de "1984" realiza plenamente el potencial cinematográfico de la canción con un arreglo dramático que utiliza cuerdas y una línea de guitarra wah-wah palpitante que refleja efectivamente los ritmos militaristas y recortados de la canción".
Originalmente el tema fue grabado durante las sesiones de Aladdin Sane. La versión final de "1984" que se grabó en las sesiones del álbum fue más rápida y funky que la original. El sonido de guitarra wah-wah de "1984" a menudo se compara con el "Tema de Shaft" (1971) de Isaac Hayes. Interpretado por Alan Parker, fue uno de los pocos casos en el álbum Diamond Dogs donde el propio Bowie no tomó la parte de guitarra principal.
La influencia de funk/soul de la canción ha sido citada como una clara indicación al estilo musical de su siguiente álbum, Young Americans.
Big Brother
"Big Brother" fue grabada el 14 y 15 de enero de 1974, una de las últimas canciones grabadas durante las sesiones de Diamond Dogs.
Según Pegg, el tema de Big Brother (Gran Hermano) es "el peligroso carisma del poder absoluto y la facilidad con la que las sociedades sucumben a las soluciones finales del totalitarismo".
Líricamente, la canción refleja el final de la novela 1984, donde el lavado de cerebro de Winston Smith está completo, y el ama al Gran Hermano. Esto fue descrito por el biógrafo de Bowie, David Buckley como "un himno aterrador hacia el Super Dios", mientras Nicholas Pegg consideró que Bowie estaba mostrando como "el glamour de las dictaduras está equilibrado con la banalidad".
La apertura de trompeta, tocada en un Chamberlin, ha sido comparada con Sketches of Spain de Miles Davis.
Con sintetizadores y saxofones, la pista llega a un clímax que Buckley considera una reminiscencia de The Man Who Sold the World
Chant of the Ever Circling Skeletal Family
La última canción sobre 1984 y que cierra el álbum Diamond Dogs es "Chant of the Ever Circling Skeletal Family". Es un canción en compás 5/4 y 6/4, con un bucle de guitarra distorsionado. En el LP original, al final de la canción, la palabra "hermano" se repite varias veces en un "como un disco rayado", similar al final de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles.
La canción hace referencia a la escena "Two Minutes Hate"(dos minutos de odio) de la novela 1984. Los miembros "externos" constituyen la burocracia del aparato estatal (de ahí la necesidad de la estricta vigilancia), viven sometidos a un control asfixiante y a una propaganda alienante que los desmoraliza y les impide pensar críticamente. El estado suprime todo derecho y condena a una existencia poco más que miserable, con riesgo de perder la vida o sufrir vejámenes espantosos, a aquellos que no demostrasen suficiente fidelidad y adhesión a la causa nacional. Para ello se organizan numerosas manifestaciones, donde se requiere la participación activa de los miembros, gritando las consignas favorables al partido, vociferando contra los supuestos traidores y dando rienda suelta al más desaforado fanatismo. Solo con fervor fanático se puede escapar a la omnipresente vigilancia de la policía del pensamiento.
"We Are the Dead" fue publicado como lado B del sencillo "TVC 15" para promocionar el álbum Station to Station el 30 de abril de 1976.
Portada del sencillo en Alemania
1984
Nicholas Pegg describió la canción, "un single obvio si alguna vez hubo uno". Sin embargo, la canción fue lanzada como sencillo (PB 10026) junto con "Queen Bitch" como lado B en julio de 1974 solo en Estados Unidos, Japón y Nueva Zelanda, donde no logró entrar en las listas.
Etiqueta del sencillo publicado en Estados Unidos
En 1984 fue lanzada la canción como sencillo aprovechando que era el año que cita la novela y además se estrenó una película sobre ella.
Portada del sencillo lanzado en los Estados Unidos en 1984
El 19 de abril de 2014 fue lanzado un disco de imagen con motivo del 40 aniversario correspondiente a la serie Life Time.
Lado B del sencillo de imagen
Big Brother
La canción no ha sido publicada nunca en un sencillo.
Chant of the Ever Circling Skeletal Family
La canción no ha sido publicada nunca en un sencillo.
Una versión en vivo grabada durante la segunda etapa de la gira de Diamond Dogs en septiembre de 1974, fue publicada en el álbum en vivo de 2017, Cracked Actor (Live Los Angeles '74).
Una interpretación en vivo durante la tercera etapa de la gira, grabada en octubre de 1974, fue publicada en 2020, en I'm Only Dancing (The Soul Tour 74).
Una versión en vivo (que incluye "Chant of the Ever Circling Skeletal Family") de la primera etapa de la gira de Diamond Dogs fue publicada en David Live.
"Big Brother" también fue interpretada durante el Glass Spider Tour de Bowie de 1987, una versión en vivo de la cual aparece en el concierto de dos CD lanzado en la edición especial de Glass Spider (2007); La actuación no fue incluida en el lanzamiento del video en vivo.
La canción ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios de David Bowie:
Chameleon (1979)
Changestwobowie (1981)
Fame and Fashion (1984)
Sound + Vision (1989)
The Best of David Bowie 1974/1979 (1998)
Tina Turner versionó la canción para su álbum de 1984, Private Dancer. Ese mismo año, Turner fue una vocalista invitada para cantar junto con Bowie la canción "Tonight" para el álbum del mismo nombre.
Franco Battiato falleció el 18 de mayo de 2021. En su recuerdo, voy a realizar una serie de artículos de su etapa progresiva y experimental que abarca desde 1971 hasta 1975.
En este artículo comentamos su segundo álbum Pollution.
Franco Battiato, nacido Francesco Battiato (Jonia, 23 de marzo de 1945 - Milo, 18 de mayo de 2021), fue un cantautor, compositor, escritor, director, pintor y político italiano.
Uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años en Italia, apreciado por la variedad de estilos musicales que ha profundizado y combinado entre sí, después de la fase inicial de la música ligera en la segunda mitad de los años sesenta pasó al rock progresivo y vanguardista culto en la década siguiente, con varias obras consideradas importantes en el extranjero. Posteriormente, a partir del álbum L'era del cinghiale bianco de 1979, se alejó de la música experimental y se convirtió en un autor pop muy personal que comenzó a darlo a conocer al público en general (en particular en 1981 con La voce del padrone, su pico también de ventas), con letras crípticas y originales, música con influencias new wave y la presencia de incursiones clásicas en los arreglos.
Giusto Pio
Durante su carrera, en la que logró un gran éxito de público y crítica, contó con la ayuda de numerosos colaboradores; en particular, surgen dos figuras clave, con quienes Battiato ha mantenido constantemente contactos profesionales y amistad: el compositor y violinista Giusto Piodesde 1976 y luego continuar en la fase más exitosa desde L'era del cinghiale bianco hasta la última aparición en Sanremo 1999. De la colaboración con este último, de hecho, nacen grandes éxitos como Centro di gravitá permanente, L'era del cinghiale bianco, Voglio vederti danzare, Alexander Platz (gran éxito derivado de una canción compuesta por Battiato y Giusto Pio en los años 70 para Alfredo Cohen con el título Valery y posteriormente adaptada con un nuevo texto para Milva), Cuccurucucù , I treni di Tozeur (llevado al Festival de la Canción de Eurovisión por Battiato emparejado con Alice), Per Elisa (ganador del 31º Festival de Sanremo), Radio Varsavia; y de nuevo Un'estate al mare (gran éxito compuesto para Giuni Russo), Bandiera bianca, No Time No Space, etc. Hay más de cien canciones compuestas por el dúo Battiato-Pio, que junto con las arregladas y producidas asciende a más de 30 discos. El filósofo Manlio Sgalambro: coautor y autor de muchas letras de sus canciones, comenzando desde L'ombrello e la macchina da cucire de 1995, continuando hasta el álbum Apriti sesamo de 2012. Los textos de Battiato reflejan sus intereses, incluyendo el esoterismo, la filosofía teórica, el misticismo sufí (particularmente a través de la influencia de G.I. Gurdjieff) y la meditación oriental. También incursionó en otros campos artísticos, como la pintura y el cine. Es uno de los artistas con más premios del Club Tenco, con tres placas y un Premio Tenco.
Franco Battiato en el festival Gaber de Viareggio en el 2010
Entre noviembre de 2012 y marzo de 2013 realizó una breve experiencia como concejal de turismo de la región siciliana, en el consejo de centro-izquierda de la presidenta Rosario Crocetta, declarando que no quería recibir ninguna compensación.
El siguiente álbum, Pollution, continúa el camino ya trazado por el álbum anterior, y logra más éxitos, resultando en el 59º álbum más vendido del año. El álbum fue grabado en los estudios Rexon de Milán (actualmente se denominan Regson). La banda con la que graba el álbum la denomina Battiato Pollution.
Franco Battiato durante una actuación con su grupo, Battiato Pollution, en 1972
Descripción
Un álbum conceptual sobre el tema de la contaminación, Pollution también está dedicado, como Fetus, a la novela Brave New World de Aldous Huxley. Marcó una desviación momentánea de la "electrónica total" del álbum anterior, para centrarse más en los sonidos del rock. Toda la música es de Franco Battiato y la letra de Franco Battiato y Sergio Albergoni.
Aldous Huxley en 1925
El primer lado de este LP es una especie de "suite" con todas las pistas unidas entre sí. "Il silenzio del rumore" (El silencio del ruido) comienza con los ecos de un vals de Strauss, luego viene la voz recitativa de Battiato. "Ti sei mai chiesto / Quale funzione hai? = . ¿Alguna vez te has estado preguntando / Cuál es tu función?". Entonces una guitarra rítmica "percusiva" y un órgano de iglesia conducen a la explosión sónica de "31 Dicembre 1999 - Ore 9". Luego los teclados introducen el tema de "Areknames", Eso continúa con voces extrañas y letras "experimentales" (escritas en "estilo inverso": por ejemplo Areknames = Se mancherà). En "Beta" tienes efectos de sonido y voces recitativas que conducen a un "estado de ánimo místico" mientras un piano toca algunas notas del tema anterior "Areknames". La conclusión de "Beta" es una pregunta filosófica sobre una alfombra orquestal: "Dentro di me vivono la mia identica vita dei microrganismi che non sanno di appartenere al mio corpo... / Io a quale corpo appartengo? = Dentro de mí vivir mi vida idéntica algunos microorganismos que no saben que pertenecen a mi cuerpo. / Yo, ¿a qué cuerpo pertenezco?".
Libreto de la edición de 2021
Utilizo un vals de Strauss haciendo estas superposiciones verticales. Prácticamente por encima del vals de Strauss hay voces de mujeres que dan un ambiente de fiesta de vals. Arriba recito mi texto.
Franco Battiato, Incontri con la musica elettronica (1976)
En el segundo lado tienes tres pistas experimentales más: la más interesante es "Plancton".
El álbum está dedicado al Centro Internazionale Studi Magnetici.
Gesto sonoro en siete actos dedicado al Centro Internacional de Estudios Magnéticos.
Contaminación - Franco Battiato
Lanzamiento
El segundo álbum del cantautor italiano Franco Battiato, Pollution, fue lanzado en enero de 1973 con el sello Bla Bla. Como el anterior dispone de una carpeta desplegable. En la foto del interior aparece Battiato con su banda.
Interior de la carpeta del álbum
La contraportada muestra el cantautor posando junto a un crucifijo en el que se muestra su cara.
La funda interior del disco lleva diversos dibujos destacando una caracola:
Funda del disco
En 1992 el álbum fue reeditado en formato CD por Artis Records manteniendo la portada y la fotografía del interior del vinilo original. Una reedición posterior en CD de 1998 por BMG conservó solo la portada exterior pero no el interior. A partir de esta edición las canciones Il silenzio del rumore y 31 dicembre 1999 - ore 9 se han dividido erróneamente, reduciendo la segunda al efecto sonoro de la explosión que en la edición de 1992 se colocó al final de la pieza.
En 2009 el álbum fue reeditado en vinilo de 180 gramos por Sony Music. En 2017 el álbum fue reeditado nuevamente en los Estados Unidos por Superior Viaduct y en Italia por De Agostini. Ambas ediciones tienen la portada plegable, como la original, sin embargo, al menos en De Agostini la canción Beta está incluida en el lado B del álbum y no en el lado A.
En 2021 se publicó una edición limitada en vinilo trasparente.
Recepción
El álbum alcanzó el número diez en las listas a principios de 1973.
El álbum recibió críticas muy positivas. Es uno de los LPs de Franco Battiato en la guía I 100 migliori dischi del Progressive italiano, publicada en 2014 por Tsunami Edizioni editada por Mox Cristadoro.
Artículo sobre el álbum en la revista Super Sound
Ned Raggett de Allmusic comentó: La dependencia de Battiato en los teclados -además de él mismo, tres miembros de la banda de acompañamiento también tocan algún tipo de sintetizador- le da a Pollution una ventaja electrónica extrema; Incluso cuando las cosas son más convencionalmente rockeras, todo se siente mucho más misterioso y verdaderamente espaciado.
El músico Frank Zappa elogió el álbum, considerándolo brillante.
Mario Ellepi - Guitarra acústica, guitarra eléctrica [12 cuerdas - con filtro VCS 3], coros
Roberto Cacciapaglia - sintetizador VCS3, piano [Pianoforte con filtro VCS 2]
Producción
Dirección de Arte – Edoardo Sivelli
Dirección de Arte [Coordinador de Arte] – Gianni Sassi
Diseño – Jerry Casone
Efectos [Efectos multimedia] – al.sa SAS
Efectos– Gasparinetta
Ingeniero – Gian Luigi Pezzera
Fotografía por – Mario De Paoli
Productor – Pino
Mi opinión sobre el álbum
Si el primer álbum parece cercano al krautrock, este segundo parece más cercano al álbum experimental de Pink Floyd, Unmagumma. A mi me recuerda también la etapa experimental de Vangelis, en la que también experimentó con collages musicales. Es de los álbumes más accesibles de Battiato para los que quieran acercarse a esta etapa del cantautor.