jueves, 21 de agosto de 2025

1978: En el aire con Peter Gabriel

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción de On the Air

Promoción - Recepción - Créditos


Imagen de la reedición en CD de 2011


Enlaces sobre Peter Gabriel: 


Enlaces sobre Anthony Phillips:

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Enlaces sobre Mike Rutherford:



Enlaces sobre Enlaces sobre Phil Collins:




Introducción

En este artículo continuamos comentando el segundo álbum en solitario de Peter Gabriel. con el tema On the Air.

Peter Brian Gabriel (Chobham, Surrey, Inglaterra, 13 de febrero de 1950), más conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y productor británico de rock. Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis.​ Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de la «World of Music» (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en numerosos esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving; en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion y en vídeos como Sledgehammer; ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos,​ combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.

Firma de Peter Gabriel

En reconocimiento a sus muchos años de activismo por los derechos humanos, recibió el premio Hombre de Paz de los galardonados con el Premio Nobel de la Paz en 2006, y la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2008. AllMusic describió a Gabriel como «uno de los músicos más ambiciosos e innovadores del rock, así como uno de los más políticos».

En 2007 fue galardonado como un premio BMI en la 57.ª edición de los BMI London Awards por su «influencia generacional en la música». Ganó también un Premio de Música Polar en​ y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en 2010 —por haber pertenecido a Genesis—; en 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista. En marzo de 2015, fue galardonado con un doctorado honorario de la Universidad de Australia del Sur en reconocimiento a sus logros en la música.


Peter Gabriel



Anteriores artículos

Anteriores artículos lo dedicamos a su historia hasta la publicación de su primer álbum en solitario:





Portada del primer álbum de Peter Gabriel

En anteriores artículos comenzamos a comentar su segundo álbum en solitario:



Portada del segundo álbum de Peter Gabriel






Producción de On the Air 


Antecedentes

Gabriel escribió "On the Air" sobre un personaje ficticio llamado Mozo, un marginado alienado por el mundo que lo rodea. En la canción, Mozo busca alcanzar la fama a través de la radio de onda corta creando un alter ego que refleja sus aspiraciones.
Esta es la historia de Mozo, un forastero que habita en un hueco dentro de un basurero a las afueras de una ciudad anónima. En su refugio, Mozo da vida a sus fantasías a través de la radio. Con las ondas cortas, puede transformarse en quien desee ser, pero al salir a la calle, es completamente ignorado por los demás."
Peter Gabriel , entrevistado por Ian Birch, Melody Maker, 1 de julio de 1978.
Gabriel dispersó canciones relacionadas con Mozo en sus álbumes de estudio, comenzando con su álbum debut de 1977 en los temas "Here Comes the Flood" y "Down the Dolce Vita" terminando con So en 1986, con "Red Rain" y "That Voice Again" como las canciones finales que se centran en el personaje. Tenía la intención de que estas canciones existieran como parte de una historia general que rodea a Mozo. En el artículo 1977: Aquí viene el diluvio de Peter Gabriel en donde analizamos el tema "Here Comes the Flood" comenzamos a hablar sobre el personaje de Mozo.   



En el segundo álbum de Gabriel de 1978 hay dos temas que hacen referencia a la historia de Mozo: "On the Air" y "Exposure".

"On the Air" representa el mundo de fantasía en donde vive Mozo y fue la primera y única vez que el personaje se mencionó explícitamente en la letra. La letra de la canción comienza así:

Construida en el vientre de juncos junto al río, mi cabaña se levanta;
Hecho de la basura que desenterré del montón con mis propias manos.
Todas las noches vuelvo a la choza, estoy seguro de que no hay nadie,
estoy poniendo la antena, para poder salir al aire...
Mozo está ambientado en este pueblo de pescadores, que es muy exclusivo, no del todo mediterráneo, pero algo de ese tipo. Hay una arena volcánica que le da al mar un color rojo. Todo está enfocado en el mar, que está muy agitado, y el gran miedo machista es cruzar el agua, lo que nadie había hecho".
Peter Gabriel , 1987
Construida en el vientre de juncos junto al río, mi cabaña se levanta;
Hecho de la basura que desenterré del montón con mis propias manos.
Todas las noches vuelvo a la choza, estoy seguro de que no hay nadie,
estoy poniendo la antena, para poder salir al aire...

Primero nos encontramos con Mozo como un completo forastero, viviendo entre la basura que el mundo ha desechado, en una casa que ha construido con restos. Es diferente, es temido y visto con sospecha, pero lo que es peor, en su mayoría es ignorado y desapercibido.

Gabriel atribuyó parte de la creación de Mozo a un recuerdo de la infancia de una caravana en ruinas en Horsell Common, que solía pensar que estaba ocupada por una bruja.
Recuerdo que en Horsell Common, cerca de Chobham, donde viven mis padres, había una vieja caravana golpeada, con periódicos en las ventanas. Solía pensar que había una bruja allí dentro. Y creo que probablemente alimentó este escenario para Mozo".
Peter Gabriel 

Y la canción acaba así: 

Tengo poder, estoy orgulloso de ser ruidoso; mi señal sale clara
Quiero que todos sepan que Mozo está aquí
En el aire. . .

 'Exposure' en cambio trata de la lucha por la salvación.



Grabación

"On the Air" se grabó por primera vez en 1976 para el álbum debut de Gabriel. Larry Fast había desarrollado un patrón de sintetizador durante estas sesiones con un secuenciador digital Oberheim, que se utilizó para controlar algunos parches del sintetizador Moog. En ciertos puntos de la canción, Fast alimentó la secuencia a través de un phaser estéreo profundo Mu-Tron BiPhase. Fast había estado trabajando en una secuencia similar para su banda Synergy y sintió que la secuencia funcionaría bien con "On the Air". En lugar del compás de 4/4 que se encuentra en la grabación de 1978, la versión original se estableció en tiempo de 6/8. Más tarde, Fast expresó su preferencia por la grabación original a pesar de que quedó inconclusa.

Larry Fast en 2006

En una entrevista de 1980 con Smash Hits, Gabriel expresó su opinión de que "On the Air" fue una de las pocas canciones del álbum que recibió suficiente atención en el estudio de grabación, particularmente en lo que respecta al arreglo del sintetizador.

Promoción - Recepción - Créditos


Lanzamiento - Promoción

"On the Air" no se publicó en sencillo. Gabriel debutó "On the Air" durante su primera gira en los Estados Unidos antes del lanzamiento del álbum que se produjo el 2 de junio de 1978.


Créditos
  • Peter Gabriel – voz principal y coros
  • Tony Levin –  bajo, coros
  • Larry Fast –  sintetizadores, tratamientos 
  • Jerry Marotta - batería, coros
  • Sid McGinnis - guitarra eléctrica
  • Robert Fripp - guitarra eléctrica
  • Roy Bittan - teclados
Jerry Marotta


Recepción

Junto con "D.I.Y.", Stephen Thomas Erlewine describió "On the Air" como "impactantes fragmentos de rock moderno de 1978, llenos de sintetizadores vibrantes, ritmos persistentes y guitarras procesadas y pulidas, todo envuelto en una producción aerodinámica que aún así suena tan grande como un estadio".  

El Chicago Sun-Times también identificó estas canciones como las dos únicas destacadas del álbum. 

Dave Marsh de Rolling Stone elogió "On the Air", etiquetándolo como un "buen tema de rock".

Ultimate Classic Rock prestó especial atención a las elecciones de producción de Fripp, específicamente al retraso aplicado a la voz de Gabriel

La Guía de álbumes de Rolling Stone pensó que la "pompa al estilo de los Who" de la canción demostraba la renuncia de Gabriel en ese momento a deshacerse de sus inclinaciones por el rock progresivo.

Actuaciones en directo

Gabriel interpretó "D.I.Y." en su gira Scratch de 1978 para promocionar su segundo álbum en solitario. Después del lanzamiento del álbum, comenzó la etapa europea de la gira y más tarde la canción se incluyó en el repertorio después de "Down the Dolce Vita". Las partes de sintetizador en estas presentaciones fueron interpretadas por Bayete.

Durante la gira de Gabriel para promocionar su álbum homónimo de 1978, él y su banda caminaron por los pasillos luciendo chalecos de construcción naranja fluorescente y con reflectantes que brillaban entre la multitud, mientras la pieza instrumental "Disruption in World Communication" de Larry Fast sonaba por los altavoces. Al llegar al escenario, la banda se dio la vuelta de espaldas al público antes de tocar los primeros acordes de «On the Air». Fast, quien tocó sintetizadores en esta gira, creó parte de la secuenciación en su computadora Apple desde casa y transfirió los datos a casetes y ROM. Además, construyó un estuche para su máquina de placa única, que utilizó para acceder a la información codificada diseñada específicamente para la canción.

Una grabación de una actuación en 1982 durante la gira norteamericana apareció en el álbum Plays Live de Gabriel.

Portada del álbum Plays Live






Opinión personal

Aunque "On the Air" no es de mis temas favoritos del álbum, creo importante dedicarle un artículo, especialmente por las letras que siguen desarrollando al personaje Mozo, introducido en su primer álbum con "Here Comes the Flood" y "Down the Dolce Vita". No es mi preferido porque adopta un estilo de rock más convencional. Su productor, Bob Ezrin, le insistió en crear canciones en esa línea, lo que considero un error, como se demostraría más adelante. Sin embargo, aún se perciben elementos de rock progresivo en la canción, lo que me consuela hasta cierto punto. Curiosamente, el primer éxito de Phil Collins en solitario se tituló In the Air Tonight, ¿una alusión al tema de Gabriel?



Letras






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miércoles, 20 de agosto de 2025

1978: El décimo de Klaus Schulze

Contenido de esta entrada:

Introducción

X, décimo álbum en solitario




Enlaces interesantes:







Este artículo lo dedicamos a Klaus Schulze y el álbum X publicado en 1978

Klaus Schulze, artísticamente también conocido como Richard Wahnfried,​ (Berlín, Alemania, 4 de agosto de 1947) es un músico y compositor alemán de música electrónica.​ Vinculado en sus inicios​ al Krautrock y la denominada Escuela de Berlín fue miembro fundador de grupos como Tangerine Dream​ o Ash Ra Tempel.​ Su carrera en solitario consta de más de 60 álbumes​ y se ha desarrollado a lo largo de cinco décadas.

Klaus Schulze


Sus inicios en la música comienzan con varios años de estudio de guitarra clásica y la participación al bajo en un grupo de Düsseldorf llamado Les Barons. Durante sus estudios de filología germánica se demuestra como un compositor moderno y músico cercano a las teorías de la Universidad de Berlín.

Es en Berlín donde inicia su carrera como músico profesional, como percusionista, formando parte de grupos pertenecientes a la escena alternativa berlinesa de finales de los años 60 y principios de los 70.

Durante los años 1968-69 fue baterista del grupo Psy-Free

En 1969 conoció a Edgar Froese en el club Zodiak Free Arts Lab en lo que entonces era Berlín Occidental y formaron Tangerine Dream. En un anterior artículo comentamos los comienzos del grupo hasta la publicación de su primer álbum Electronic Meditation1970: Los comienzos de Tangerine Dream

Portada del primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation

Klaus Schulze y Conrad Schnitzler dejaron el grupo tras la publicación del álbum.

En 1971 el guitarrista Manuel Göttsching, el tecladista y baterista Klaus Schulze y el bajista Hartmut Enke fundaron el grupo As Ra Tempel. A sus comienzos y primer álbum homónimo dedicamos un anterior artículo:1971: Los comienzos de Ash Ra Tempel

Portada del primer álbum homónimo de As Ra Tempel

Klaus Schulze dejó la banda tras la publicación del álbum para seguir una carrera en solitario aunque volverían a confluir sus caminos.

En 1972Schulze lanzó su álbum debut Irrlicht (Fuego fatuo) con órgano y una grabación de una orquesta filtrada casi más allá del reconocimiento. A pesar de la falta de sintetizadores, este trabajo proto-ambiental es considerado como un hito en la música electrónica. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1972: El fuego fatuo de Klaus Schulze

Portada original del primer álbum de Klaus Schulze

En su segundo álbum Cyborg publicado en 1973 empezaría a experimentar con los sintetizadores, en concreto con el sintetizador EMS VCS 3. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1973: Cyborg de Klaus Schulze

Portada del álbum Cyborg

Ash Ra Tempel volvieron a coincidir con Klaus Schulze en el álbum Tarot de Walter Wegmüller y decidieron volver a colaborar en el que sería el cuarto álbum de Ash Ra, Join Inn. Lo comentamos en un anterior artículo: 1973: Ash Ra Tempel y Klaus Schulze se juntan en el hostal.

Portada del álbum Join Inn

Rolf-Ulrich Kaiser Gille Lettman organizaban una serie de "fiestas ácidas" a principios de 1973 en el estudio de sonido propiedad de Dieter Dierks, donde a los músicos se le ofrecían drogas a cambio de que tocaran todos juntos en jams improvisadas. Todos los músicos habían estado involucrados con el sello Cosmic Couriers de Kaiser. En esas jams participó Schulze. A las grabaciones resultantes de estas jams dedicamos el artículo: 1974: Sergius Golowin, Klaus Schulze, Manuel Göttsching y los bromistas cósmicos.

Portada del álbum The Cosmic Jokers

En un anterior artículo continuamos la historia de Klaus Schulze hasta la publicación de su tercer álbum en solitario Blackdance1974: Blackdance de Klaus Schulze

Portada del álbum Blackdance


En un anterior artículo nos ocupamos de su cuarto álbum Picture Music. Este es el único álbum en solitario de Klaus Schulze en el que se le puede escuchar tocando una batería: 1975: La música pictórica de Klaus Schulze

En un anterior artículo nos ocupamos de su quinto álbum Timewind1975: El viento del tiempo y Klaus Schulze.

Portada del álbum Timewind

Un anterior artículo lo dedicamos a su sexto álbum Moondawn publicado en 19761976: Amanecer en la luna con Klaus Schulze.

Portada del álbum Moondawn

Schulze produjo dos álbumes de la Far East Family Band (FEFB) que incluía al famoso tecladista Kitaro. A ellos dedicamos el artículo: 1976: Klaus Schulze, Kitaro y la familia del lejano oriente

Portada de uno de los álbumes

Go fue un supergrupo de rock formado en 1976, liderado por Stomu Yamashita (percusión y teclados), que incluía a Steve Winwood (voz y teclados), Al Di Meola (guitarra principal), Klaus Schulze (sintetizadores) y Michael Shrieve (batería). Go es la palabra japonesa para "cinco". A este supergrupo dedicamos el artículo: 1976: El supergrupo Go (Yamashita / Winwood / Di Meola / Schulze / Shrieve)


En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Go Too publicado en 19771977: El Go Too de Stomu Yamashta.




Un anterior artículo lo dedicamos a su séptimo álbum Body Love publicado en 19771977: Klaus Schulze y la banda sonora de Body Love.

Portada opcional del álbum

Un anterior artículo lo dedicamos a su octavo álbum Mirage publicado en 19771977: El espejismo de Klaus Schulze


Un anterior artículo lo dedicamos a su octavo álbum Body Love 2 publicado en 19771977: El álbum Body Love 2 de Klaus Schulze.





X, décimo álbum en solitario


Grabación de X

En el verano de 1978 acompañado por su amigo, el baterista Harald Grosskopf, Schulze volvió al estudio Panne/Paulsen en Frankfurt para grabar un álbum doble, que sería su décimo trabajo de estudio. El título del álbum, X, fue idea de su manager Klaus D. Mueller, ya que X representa el número diez en números romanos. A Schulze le gustaba inspirarse en eventos, lugares o personas para sus álbumes. Por eso, el disco llevaba el subtítulo "Seis biografías musicales", en referencia a intelectuales contemporáneos o históricos que influyeron en Schulze: cinco figuras ya fallecidas, Friedrich Nietzsche, Georg Trakl, Friedemann Bach, Ludwig II de Baviera y Heinrich von Kleist, y una figura actual, el escritor de ciencia ficción Frank Herbert. La conexión entre ellas era que Klaus ha leído sus obras o ha leído mucho sobre ellas o las ha estudiado. El siguiente álbum de Schulze se llamaría Dune, en homenaje a la novela de Herbert

Frank Herbert en 1984

En Ludwig II. von Bayern Schulze utiliza un tema tomado del tercer movimiento del Concierto n.º 11 en re menor (RV565) de Vivaldi para 2 violines, violonchelo y cuerdas.

La música electrónica de Schulze es más orgánica que la de otros artistas de música electrónica de la época añadiendo otros sonidos no electrónicos. Para dos de las pistas, "Friedemann Bach" y "Ludwig II. von Bayern" (así como los primeros minutos de "Heinrich von Kleist") Schulze añadió los sonidos de una modesta orquesta de cuerdas que el propio Schulze grabó en cinta. Ya lo había hecho en 1972 en su primer álbum en solitario, Irrlicht.

Harald Grosskopf


Lanzamiento 

El álbum fue lanzado en septiembre de 1978 con Brain Records en Alemania. Se publicó con una carpeta desplegable e incluía un folleto de 16 páginas. Todo fue diseño de su mánager Mueller. La portada mostraba a Schulze en su estudio.

Schulze en su estudio

El folleto incluía fotografías raras de los 10 años anteriores y las partituras que se hicieron para la orquesta. En otros países no se incluyó dicho folleto.

Página del folleto


El álbum fue publicado en los Países Bajos con Ariola, en Francia con EMI y Italia con Ricordi International.

El álbum doble "X" permaneció en la lista oficial de ventas de Alemania durante dos o tres semanas en el puesto número 75, pero aun así, para este estilo de música poco convencional, fue un logro modesto.

A finales de 1978, Schulze comenzaba a tener éxito gracias a una gira en enormes salas de conciertos. Apareció en varias listas de éxitos, recibió numerosos artículos en la prensa y fue invitado y visto en todas partes. Tanto él como su mánager asistieron al "Kanzlerfest" anual, la recepción del Canciller de la República Federal de Alemania, donde se encontraron con las figuras más importantes del mundo del espectáculo en Alemania.


También Schulze fundó el sello musical Innovative Communication y construyó un estudio de grabación en Hambühren, Alemania.




Lista de temas

Lado uno



Lado dos



Lado tres


Lado cuatro



Enlace a la lista de reproducción: "X" (Sechs Musikalische Biographien)

Interior de la carpeta del álbum




Recepción

La recepción del álbum fue positiva. 

 Aún cautivando y seduciendo con su séquito de múltiples teclados, cada pista exhibe una personalidad propia. "Friedrich Nietzsche" es el más vibrante de los seis, albergando un aura compleja pero atractiva. Los 24 minutos de este viaje sintetizado involucran esculturas imaginativas utilizando tanto el Moog como el Mellotron. Lavados extremos de tonos y pulsos robustos componen esta pista maravillosamente elaborada, una de las mejores de Schulze. De la misma manera, el resto del álbum es puro bombardeo electrónico. Con 12 tipos diferentes de secuenciadores y sintetizadores moldeados, fusionados y fusionados, el panorama musical creado es abrumador. Tanto en los 29 minutos de "Ludwig II Von Bayern" como en el igualmente largo "Heinrich Von Kleist", se crea una atmósfera extraña a través de la multitud de electrónica variable, tanto del tipo de guitarra como de teclado. A medida que cada pista comienza a tomar forma, la música se disecciona y se presenta, pero no antes de que forme imágenes duraderas y transmita un estado de ánimo intrincado. Un verdadero pionero en su oficio, Schulze's X es uno de los álbumes más definitivos de su carrera, ya que su duración y combinaciones instrumentales lo convierten en una pieza electrónica multifacética.
Mike DeGagne (AllMusic)

Imagen del folleto original



Reediciones

Fue publicado en Estados Unidos en 1984 en doble LP y casete con una portada diferente.



Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Europa con Brain y en 1992 en el Reino Unido con Thunderbolt.

Contraportada de la edición de 1990


En 1999 comenzaron a venderse por separado los CDs como Vol 1. y Vol 2.

En 2005 se publicó en doble CD remasterizado incluyendo el tema Georg Trakl con la duración original de 26 minutos y un bonus track Objet D'Louis que es una versión en vivo de 1978 de "Ludwig II". von Bayern" con la Gran orquesta de cuerdas de jóvenes músicos belgas, grabada mientras Schulze estaba de gira por Bélgica.


En 2017 se volvió a publicar remasterizado en vinilo de 180g. También se publicó en formato FLAC para descarga. El álbum incluyó un código para descargarlo.



Legado


Schulze más tarde reelaboró y en 2000 reeditó las versiones originales de "Friedrich Nietzsche" y "Georg Trakl" como "Crazy Nietzsche" y "Discover Trakl" en el recopilatorio "The Ultimate Edition" disco 47 titulado "Discoveries".




Gracias a Schulze y otros artistas, 1978 fue el año en que los sintetizadores y la música electrónica finalmente se volvieron ampliamente conocidos. Bandas de rock y pop comenzaron a incorporar sus propios sintetizadores. Además, ayudó que estos instrumentos fueran ahora mucho más asequibles que unos años atrás y ya no era necesario encargarlos, pues estaban disponibles en todas las tiendas de música. Muchos aficionados empezaron en casa, con sintetizadores baratos y sus propias grabadoras, a hacer música electrónica durante los fines de semana.

Mi opinión sobre el álbum:

El álbum en la línea de los anteriores nos transporta a un paisaje sonoro relajante y onírico. A mí me gusta escucharlo mientras hago otra tarea como leer convirtiéndose como en una banda sonora. Para mí, uno de los mejores álbumes de Schulze. En Friedrich Nietzsche hay que destacar el gran trabajo a la batería de Grosskopf.

Imagen del folleto original


Créditos:

Klaus Schulze – electrónica, percusión (en "Friedemann Bach" y "Heinrich von Kleist")

Harald Grosskopf – batería ("Friedrich Nietzsche", "Georg Trakl", "Frank Herbert", "Friedemann Bach")

Wolfgang Tiepold – violonchelo (en "Friedemann Bach", "Heinrich von Kleist"), director (en "Ludwig II. von Bayern" y "Objet d'Louis")

B. Dragić – violín solista (en "Friedemann Bach")

Pequeña orquesta de cuerdas de la Orchester des Hessischen Rundfunks [8 violines, 3 violas, 3 violonchelos, 1 contrabajo] (en "Friedemann Bach", "Ludwig II. von Bayern")






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