sábado, 31 de mayo de 2025

1976: Osamu Kitajima y la diosa Benzaiten

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

El álbum Benzaiten


Portada del álbum Benzaiten




En este artículo continuamos la historia del músico japonés Osamu Kitajima (喜多嶋 修) y el álbum titulado Benzaiten que publicó en 1974.

Osamu Kitajima


Osamu Kitajima es un músico, productor, compositor y multiinstrumentista japonés.



Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y el álbum que lanzó en 1971 con el seudónimo de Justin Heathcliff.






En 1971, durante su estancia en el Reino Unido experimentó de primera mano el mundillo musical que se centraba allí, formó un grupo con músicos británicos usando el seudónimo de "Justin Heathcliff" e interactuó con muchos músicos como Paul Rodgers, Barry Gibb y Al Kooper

Paul Rodgers


Después de regresar a Japón, en 1972, lanzó un álbum con Fumio Miyashita que ese mismo año fundaría la Far East Family Band (FEFB) que incluiría al famoso tecladista Kitaro. El álbum titulado 新中国 (Nueva China) es del estilo del anterior mezclando folk con rock psicodélico pero ya en japonés.


Enlace al álbum completo: Fumio & Osamu ‎– 新中国


Tras este álbum dio un giro y profundizó en el estudio de la música japonesa pura, interactuando con Kimihisa Katada y Suzu Aoki, quienes actualmente son tesoros nacionales vivientes.

En 1974, se mudó al área de Los Ángeles, EE.UU., donde firmó un contrato con Island Records siendo el primer japonés que lo hacía con dicho sello. Fue poco después de que Charlie Newchio, el presidente de la discográfica The Beatles / Apple America en ese momento, fuera contratado por Island y se convirtiera en el presidente de Island USA.

Más tarde abrió allí los East Quest Studios.





Grabación

Su primer álbum con Island fue BenzaitenBenzaiten (弁 才 天, 弁 財 天) es una diosa japonesa de la religión budista. Es la única mujer entre los dioses de la fortuna y es originaria de la India. Es la patrona de la música y las bellas artes. Sus templos suelen estar cerca del mar. Las figuras que representan a la diosa suelen mostrar a una mujer muy bella, tocando una biwa, junto a una o varias serpientes blancas, en lo que la diosa se puede transformar. Muchos japoneses creen que si una serpiente blanca se aparece en tus sueños, es símbolo de buena suerte.

La diosa Benzaiten

El álbum fue grabado en agosto de 1974 en Japón en los estudios Hit de Tokio excepto el tema "Whoma" grabado en directo en el Nikkei Hall de Tokio. De la grabación se ocupó el ingeniero Kinji Yoshino asistido por Yutaka Matsumoto. En la mezcla también colaboró Kitajima

El álbum fue producido por Yoshino y Kitajima

Kinji Yoshino


En esta ocasión Kitajima no toca todos los instrumentos, contando con varios músicos entre los que se encuentra Haruomi Hosono uno de las figuras más influyentes en la historia de la música pop japonesa. Utilizó varios equipos electrónicos como un sintetizador, una caja de ritmos, baterías electrónicas, guitarras eléctricas y bajo eléctrico.

Haruomi Hosono 

El resultado es un álbum de música electrónica instrumental atmosférica melódicamente rico y se puede definir como una mezcla de rock progresivo y música tradicional japonesa.




Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó en Japón con Island en 1976. También fue publicado en Estados Unidos y Canadá.

Contraportada del álbum



Lista de temas

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Benzaiten

Enlace al álbum completo:    Benzaiten - Osamu Kitajima (1976) Full Album




Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 2010 en Estados Unidos con East Quest Records.

Contraportada de la edición de 2010


En 2016 fue publicado en Europa en LP y CD con Psychedelic Sounds International.

Contraportada de la edición en CD de 2016

Fue publicado en LP en 2018 en Alemania con Oom Dooby Dochas.

Fue publicado en 2019 en CD y 2024 en LP en Alemania con Everland Psych.

Edición en CD de 2019





Opinión personal

La mezcla de rock psicodélico progresivo con el folk japonés de este álbum lo convierte en una obra única. El empleo de instrumentos electrónicos lo hace aún más especial. Cuenta con una producción excepcional que realza el placer de la experiencia auditiva. Evoca a bandas de krautrock que surgieron del rock psicodélico tales como Popol Vuh. Sería precursor de lo que posteriormente algunos etiquetarían como New Age. Ideal para escuchar relajadamente.



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jueves, 29 de mayo de 2025

1974: La guerrilla electrónica de Heldon

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum Electronique Guerilla

Portada del álbum Electronique Guerilla 





En este artículo traemos los comienzos y el primer álbum de la banda francesa de rock electrónico Heldon titulado Electronique Guerilla y publicado en 1974.

Heldon

Heldon fue una banda francesa de rock electrónico activa entre 1974 y 1978 y liderada por el guitarrista Richard Pinhas.  Otros miembros fueron Patrick Gauthier al sintetizador y el baterista François Auger. El nombre de la banda fue tomado de una ciudad ficticia de la novela de 1972 The Iron Dream de Norman Spinrad

Portada de la primera edición (rústica)





Cuando era adolescente, Richard Pinhas se interesó por el blues y se unió al grupo Blues Convention, que también incluía a Klaus Blasquiz, un futuro miembro del grupo Magma. Entre 1970 y 1973 publicaron algunos sencillos.

Blues Convention

En 1970 publicaron el sencillo Si Je N'avais Pas / Revanche À Vénus.



En 1971 publican el sencillo L'aveugle / God Is Just A Legend.





En 1972 publicaron el sencillo L'oiseau Est Mort / Boîte À Outils.




En 1973 publicaron el sencillo Le Dada Du Dandy / Fais Ceci, Fais Cela.

Con Blasquiz fundó la efímera Stuff, antes de que este se uniera a Christian Vander en Magma.

Klaus Blasquiz en 2009


Después de la escuela secundaria, Pinhas comenzó a estudiar filosofía en la Sorbona y, al mismo tiempo, fundó el grupo Schizo con sus amigos. El grupo grabó un par de sencillos autoproducidos en 1972 y se disolvió el mismo año, ya que Pinhas deseaba dedicarse a sus estudios a tiempo completo. 

El primer sencillo fue Schizo (And The Little Girl) / Paraphrenia Praecox.

El segundo sencillo titulado "Le Voyageur / Torcol", tuvo cierto impacto en el mundo underground.




En el tema Le Voyageur se puede escuchar al filósofo Gilles Deleuze, a cuyos cursos asistió Pinhas en la Universidad de Vincennes en la década de 1970, y cuyo pensamiento ejerció una influencia considerable en él, leyendo un texto del filósofo alemán Friedrich Nietzsche con un fondo de música roquera.

Gilles Deleuze


Pinhas preparó y defendió su tesis doctoral en filosofía titulada "La relación entre el esquizoanálisis y la ciencia ficción", bajo la supervisión de Jean-François Lyotard. También escribió para varias revistas, como Interferences en la década de 1970.

En 1973, conoció al escritor de ciencia ficción Norman Spinrad por primera vez en Los Ángeles. Este último le presentó a su colega Philip K. Dick, a quien Pinhas estaba entrevistando para la revista Actuel.

Norman Spinrad en 2006

En 1974, Richard Pinhas creó la banda de rock electrónico Heldon. Influenciado por los trabajos de Robert Fripp y Brian Eno ((No Pussyfooting), 1973) así como por los de King Crimson (Larks' Tongues in Aspic, 1973; Red, 1974) y Philip Glass, la música de Heldon es, sin embargo, profundamente original e innovadora en la forma en que conecta la electrónica con el poder del sonido de la guitarra eléctrica. A su vez, ejerció una influencia en el campo del llamado rock "progresivo e instrumental"Jim Dorsch de AllMusic describiría más tarde los siete álbumes de Heldon como "innovadores".




Producción 

Al igual que con su banda anterior, Schizo, Pinhas produjo él mismo las grabaciones de Heldon y las distribuyó en su propio sello, Disjuncta, uno de los primeros sellos franceses independientes. Creó el sello con la intención de "promover la música que normalmente no se distribuye".

Imagen de una edición especial en España


La grabación se realizó en París en su propio estudio, el cual llamó Schizo. Contó con un sintetizador AKS Synthi y una guitarra Gibson LESPAUL de 1954.





Lanzamiento

La edición original contó con mil copias tan solo distribuidas en Francia.  "Nunca he puesto dinero en álbumes, excepto en el primero en el que puse 7000 francos. Nunca he tenido el deseo, la voluntad o los medios.", explicó Pinhas en una entrevista con la revista Christal Lake en 1994

Hubo dos versiones de la funda, una con aspecto laminado y otra mate. En la funda se incluye la nota: Disco dedicado a Robert Wyatt. En junio de 1973 Wyatt había quedado invalido lo que terminó su carrera como baterista.

Esta primera edición se ha convertido en objeto de deseo de coleccionistas.


Lista de temas del álbum

Lado 1 "Guerilla Electronique" William Burroughs

A1 Zind



Lado 2     Special Thanks To Norman Spinrad





Enlace a la lista de reproducción: Heldon - Electronique Guerilla


Contraportada de la edición original de 1974


    Créditos

    - Richard Pinhas / AKS Synthi, 1954 Guitarra Gibson Les Paul, compositor

    Con:

    - Alain Renaud / guitarra rítmica (3)
    - Georges Grünblatt / sintetizador VCS3 (4)
    - Patrick Gauthier / piano y sintetizador VCS3 (4)
    - Pierrot Roussel / bajo (4)
    - Coco Roussel / batería (4)
    - Gilles Deleuze / palabra hablada (4)



    Reediciones 

    Fue reeditado en Francia en LP en 1975 con Urus y en 1979 con Cobra.

    Contraportada de la edición de 1979

    A principios de la década de 1990, las reediciones de los álbumes de Heldon fueron muy bien recibidas en los Estados Unidos, Europa y Japón. Este renovado interés por su trabajo impulsó a Richard Pinhas a volver a la música. Fue publicado en Francia por primera vez en CD con Spalax en 1991

    Contraportada de la edición en CD de 1991



    En 2005 fue publicado en CD en Japón remasterizado. 

    Contraportada de la edición de 2009

    En 2009 se publicó en España una edición especial que incluía el LP original, un libreto y los dos sencillos publicados como Schizo.

    Etiqueta de la edición de 2009

    En 2018 se publicó en Alemania en CD, LP y ficheros MP3 y ACC para descarga.

    En 2024 se ha publicado una edición limitada del LP numerada en vinilo azul.





    Opinión personal

    En el álbum encontramos temas cercanos al minimalismo de Philip Glass y otros con secuencias repetitivas electrónicas cercanas al rock espacial, psicodélico y atmosférico que recuerdan a Tangerine Dream y Klaus Schulze. La guitarra recuerda a los temas cósmicos de Pink Floyd. Desde luego que fue toda una sorpresa encontrar este álbum que es una joya que pasó desapercibida.




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    miércoles, 28 de mayo de 2025

    2018: Bowie dijo: Bienvenidos al apagón

     Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Welcome to the Blackout


    Portada de Welcome to the Blackout




    Enlaces interesantes sobre Bowie:



    Introducción

    Este artículo lo dedicamos al álbum Welcome to the Blackout (Live London '78) grabado en vivo durante la gira Isolar II – The 1978 World Tour de promoción de los álbumes Low y "Heroes" y publicado en triple vinilo el 21 de abril de 2018 en edición limitada para el Record Store Day. El 29 de junio de 2018 se publicó una edición en CD más ampliamente disponible, junto con lanzamientos digitales para descarga.

    La gira comenzó el 29 de marzo de 1978 en el San Diego Sports Arena, continuando a través de América del Norte, Europa y Australia antes de llegar a su conclusión en el Nippon Budokan en Japón el 12 de diciembre de 1978.


    Anteriores artículos

    En un anterior artículo comentamos la película británica de ciencia ficción, The Man Who Fell to Earth (conocida como El hombre que vino de las estrellas en España y El hombre que cayó a la Tierra en Hispanoamérica) del año 1976 que protagonizó David Bowie1976: David Bowie es el hombre que cayó a la tierra

    Portada de la banda sonora

    En un anterior artículo comenzamos una serie dedicada al álbum de David BowieStation to Station publicado en 1976. Una primera parte lo dedicamos al nuevo personaje que desarrolló para el álbum, The Thin White Duke (el delgado duque blanco)1976: Bowie y el Delgado Duque Blanco.

    Una segunda parte la dedicamos a la grabación del álbum Station to Station1976: La grabación del álbum Station to Station de Bowie.

    Una tercera parte la dedicamos al sencillo Golden Years1976: Los años dorados de David Bowie

    Una cuarta parte la dedicamos al sencillo TVC 151976: El sencillo TVC 15 de David Bowie

    Una quinta parte la dedicamos al sencillo Station to Station1976: El sencillo TVC 15 de David Bowie

    Una sexta parte la dedicamos al sencillo Stay1976: El sencillo Stay de David Bowie

    Una séptima parte la dedicamos al lanzamiento del álbum y sus reediciones: 1976: El lanzamiento del álbum Station to Station

    Una octava parte la dedicamos al tema Wild is the Wind que finalmente fue publicado en sencillo en 19811976: Salvaje es el viento y David Bowie

    Una novena parte la dedicamos al tema Word on a Wing, el tema del álbum que nos faltaba por comentar: 1976: Word on a Wing de David Bowie

    Una décima y última parte la dedicamos a la gira Isolar - 1976 de promoción del álbum: 1976: La gira Isolar de Bowie

    Portada del álbum Station to Station

    En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Low publicado en 1977:














    Portada del álbum Low

    De las colaboraciones de Bowie con Iggy Pop dimos cuenta en los artículos:

    David Bowie e Iggy Pop (1980). Foto: Cynthia Hudson



    En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Heroes de David Bowie publicado en 1977 que es el segundo de la trilogía de Berlín. 

    El primero lo dedicamos a la grabación del álbum: 1977: La grabación de Heroes.

    El segundo a la colaboración de Robert Fripp en el álbum: 1977: David Bowie y Robert Fripp

    El tercero lo dedicamos al lanzamiento del álbum: 1977: El lanzamiento del álbum "Heroes"

    El cuarto lo dedicamos a la música y letras del álbum: 1977: La música y letras del álbum "Heroes"

    El quinto lo dedicamos a la producción del tema "Heroes": 1977: La producción de la canción "Heroes"

    El sexto a los lanzamientos del tema "Heroes": 1977: Lanzamientos de la canción "Heroes"

    El séptimo a las versiones en vivo del tema "Heroes": 1977: La canción "Heroes" de Bowie en directo

    El octavo al legado, versiones y homenajes del tema "Heroes": 1977: El legado y versiones del tema "Heroes"

    El noveno lo dedicamos al sencillo Beauty And The Beast: 1977: La bella, la bestia y David Bowie

    El décimo lo dedicamos al tema Joe the Lion: 1977: La bella, la bestia y David Bowie

    El undécimo lo dedicamos al tema Sons Of The Silent Age: 1977: Bowie y los hijos de la época muda

    El duodécimo lo dedicamos al tema Blackout: 1977: El apagón de Bowie

    El décimo tercero lo dedicamos al tema V-2 Schneider: 1977: V-2 Schneider, cuando Bowie encontró a Kraftwerk

    El décimo cuarto lo dedicamos a los tres temas instrumentales que compuso con Bowie con Brian Eno: 1977: David Bowie y Brian Eno: Sense of Doubt - Moss Garden - Neuköln

    El décimo quinto lo dedicamos al último tema del álbum, The Secret Life of Arabia1977: Bowie y la vida secreta de Arabia

    El décimo sexto lo dedicamos al legado y reediciones del álbum: 1977: Legado y reediciones del álbum "Heroes"

    Portada del álbum "Heroes"

    En anteriores artículos comenzamos a comentar la gira Isolar II de 1978



    Imagen de la gira





    El álbum Welcome to the Blackout


    Grabación

    El álbum Welcome to the Blackout fue grabado en vivo durante la gira Isolar II en Earls Court, Londres el 30 de junio y el 1 de julio de 1978 por Tony Visconti con la unidad móvil RCA. Fue mezclado por Bowie y David Richards en los Mountain Studios, Montreux, Suiza del 17 al 22 de enero de 1979.

    David Richards 

    El segundo concierto, el 1 de julio, fue la última noche de la etapa europea de la gira. Entre los miembros de la audiencia se encontraban Brian May y Roger Taylor de Queen, y otras estrellas como Iggy Pop, Dustin Hoffman, Ian Dury y Bob Geldof.
    El concierto fue sensacional, el último punto álgido de la gira. El ascenso al frente comenzó casi de inmediato, así que tocamos para una multitud furiosa de emoción. La primera mitad fue magnífica, la segunda simplemente salvaje."
    La vida de Sean Mayes de gira con Bowie
    Iggy Pop con David Bowie

    En la última noche de la actuación de Earls Court Bowie se dirigió a su banda y les preguntó si sabían tocar 'Sound And Vision'.
    Aquí hay algo que no hemos hecho antes... ¡Todo esto es cosa de la noche, amigos!"
    David Bowie
    Esto supuso el estreno en vivo de "Sound and Vision", más tarde lanzada en el álbum recopilatorio de 1995Rarestonebowie. La canción no se volvió a interpretar en vivo hasta el Sound + Vision Tour en 1990. El tema se incluyó en el álbum Welcome to the Blackout.





    Las interpretación del 1 de julio de "Be My Wife" también fue lanzada en el álbum Rarestonebowie.

    El título del álbum "Welcome to the Blackout" hace referencia a como presentaba el tema Blackout antes de interpretarlo durante la gira.


    La película

    Los conciertos de Londres también fueron filmados, e iban a ser parte de Stage, un documental planeado de 90 minutos sobre la gira Isolar II de Bowie. Bowie y el director David Hemmings esperaban que la película llegara a los cines a finales de 1978, pero aún estaba inacabada a principios de 1979.
    Teníamos grandes ambiciones al principio de hacer algún tipo de cosa surrealista, pero lo que hemos terminado es una película muy directa del concierto tal como está, y espero que coincida con el álbum. Hay un poco más que hacer con la edición, luego está listo. No sé cuándo va a salir, exactamente."
    Entrevista de David Bowie con Nicky Horne, Capital Radio, 13 de febrero de 1979
    Según Hemmings, "Al final no le gustó el corte, o no le gustó el hecho de que tuviéramos que cortar entre números para obtener toda la cobertura. Así que nunca lo publicó". En 2000, Bowie dijo sobre la película: "Simplemente no me gustó la forma en que había sido filmada. Ahora, por supuesto, se ve bastante bien y sospecho que saldrá en algún momento en el futuro".

    David Hemmings in Deep Red (1975)

    Algunos extractos de la película fueron transmitidos en un programa de televisión británico, The London Weekend Show. La película aún no se ha estrenado.










    Lanzamiento

    David Bowie aparece como el productor en los créditos del álbum, junto con Nigel Reeve y Tom Cyrana, a quienes se les atribuye la producción para su lanzamiento para Warner Music y RZO Music respectivamente.

    El lanzamiento original de tres vinilos de 180g se presentó en una carpeta en forma de tríptico. Las fundas interiores de los discos eran negras con forro de plástico.

    Lado exterior del tríptico

    El álbum venía protegido con plástico retráctil con una pegatina plateada que aparecía en la esquina inferior derecha con el logo de Record Store Day y la palabra "Exclusive" en relieve.


    La fotografía de la portada y del interior fueron tomadas por Sukita durante la gira.

    Interior de la carpeta


    Welcome To The Blackout fue uno de los cuatro lanzamientos de vinilo de Bowie para el Record Store Day el 21 de abril de 2018. Los otros eran un single de 12" que contenía una demo de 'Let's Dance' y una versión en vivo; una reedición del recopilatorio promocional estadounidense Bowie Now; y el LP debut de Bowie para Deram en dos vinilos de colores: azul para versión mono y rojo para versión estéreo.





    Recepción del álbum

    El 12 de julio de 2018 el álbum alcanzó el puesto 16 en la lista británica. En Estados Unidos alcanzó el puesto 23 en la lista de álbumes alternativos del Billboard. En la lista Heatseeker de Nueva Zelanda alcanzó el tercer puesto. En España alcanzó el puesto 86 en la lista de álbumes.

    Stephen Thomas Erlewine comentó en AllMusic: Stage, que salió unos meses después de esta actuación, captura la misma gira, pero Welcome to the Blackout no es tan rígido como ese álbum doble lanzado en aquellos momentos. Bowie y la banda... están sueltos, a veces apresurando un tempo y a veces asentándose en él, como lo hacen en un "Heroes" que da inicio al disco. El posicionamiento de "Heroes" es revelador: no está aquí como un cierre triunfal, sino como un discurso de apertura, marcando el ritmo de un repertorio en el que Bowie intenta encontrar el equilibrio adecuado entre el arte y la fiesta. No siempre lo hace bien (Powell tiende a abrumar en la suite de números de Ziggy Stardust, pintando todo con franjas de sintetizadores), pero la actuación es vigorizante incluso con sus defectos.

    Imagen de la edición en CD


    Lista de temas

    Todas las canciones están escritas por David Bowie, excepto donde se anota.

    Lado uno

    1. "Warszawa" (David Bowie, Brian Eno)  

    2. "'Heroes'" (Bowie, Eno)  


    Lado dos


    Lado tres



    10. "Breaking Glass" (Bowie, Dennis Davis, George Murray)

    11. "Fame" (Bowie, Carlos Alomar, John Lennon)
     

    Lado cuatro


    Lado cinco

     
    20. "Alabama Song" (Bertolt Brecht, Kurt Weill) 


    Lado seis


    Enlace a la lista de reproducción del álbum: Welcome To The Blackout (Live London '78)

    Contraportada del álbum


    Personal

    Músicos
    • David Bowie – Voz, chamberlin
    • Carlos Alomar -  guitarra rítmica, coros, director musical
    • George Murray - Bajo, coros
    • Dennis Davis – Batería, percusión
    • Adrian Belew - guitarra principal, coros
    • Roger Powell - teclados, pedales de bajo Moog Taurus, sintetizador, coros 
    • Sean Mayes - piano, ensamble de cuerdas, coros
    • Simon House - violín eléctrico
    Dennis Davis




    Reediciones

    El álbum fue reeditado como un disco compacto doble el 29 de junio de 2018.

    Contraportada de la edición en CD

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