Franco Battiato falleció el 18 de mayo de 2021. En su recuerdo, voy a realizar una serie de artículos de su etapa progresiva y experimental que abarca desde 1971 hasta 1975.
En otro anterior artículo nos ocupamos de algunos experimentos de vanguardia y colaboraciones que tuvo en su período de experimentación y de su tercer álbum Sulle Corde Di Aries: 1973: En las cuerdas de Aries con Battiato
Portada de su tercer álbum Sulle corde di Aries
En este artículo comentamos su cuarto álbum Clic publicado en 1974.
Franco Battiato, nacido Francesco Battiato (Jonia, 23 de marzo de 1945 - Milo, 18 de mayo de 2021), fue un cantautor, compositor, escritor, director, pintor y político italiano.
Uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años en Italia, apreciado por la variedad de estilos musicales que ha profundizado y combinado entre sí, después de la fase inicial de la música ligera en la segunda mitad de los años sesenta pasó al rock progresivo y vanguardista culto en la década siguiente, con varias obras consideradas importantes en el extranjero. Posteriormente, a partir del álbum L'era del cinghiale bianco de 1979, se alejó de la música experimental y se convirtió en un autor pop muy personal que comenzó a darlo a conocer al público en general (en particular en 1981 con La voce del padrone, su pico también de ventas), con letras crípticas y originales, música con influencias new wave y la presencia de incursiones clásicas en los arreglos.
Giusto Pio
Durante su carrera, en la que logró un gran éxito de público y crítica, contó con la ayuda de numerosos colaboradores; en particular, surgen dos figuras clave, con quienes Battiato ha mantenido constantemente contactos profesionales y amistad: el compositor y violinista Giusto Piodesde 1976 y luego continuar en la fase más exitosa desde L'era del cinghiale bianco hasta la última aparición en Sanremo 1999. De la colaboración con este último, de hecho, nacen grandes éxitos como Centro di gravitá permanente, L'era del cinghiale bianco, Voglio vederti danzare, Alexander Platz (gran éxito derivado de una canción compuesta por Battiato y Giusto Pio en los años 70 para Alfredo Cohen con el título Valery y posteriormente adaptada con un nuevo texto para Milva), Cuccurucucù , I treni di Tozeur (llevado al Festival de la Canción de Eurovisión por Battiato emparejado con Alice), Per Elisa (ganador del 31º Festival de Sanremo), Radio Varsavia; y de nuevo Un'estate al mare (gran éxito compuesto para Giuni Russo), Bandiera bianca, No Time No Space, etc. Hay más de cien canciones compuestas por el dúo Battiato-Pio, que junto con las arregladas y producidas asciende a más de 30 discos. El filósofo Manlio Sgalambro: coautor y autor de muchas letras de sus canciones, comenzando desde L'ombrello e la macchina da cucire de 1995, continuando hasta el álbum Apriti sesamo de 2012. Los textos de Battiato reflejan sus intereses, incluyendo el esoterismo, la filosofía teórica, el misticismo sufí (particularmente a través de la influencia de G.I. Gurdjieff) y la meditación oriental. También incursionó en otros campos artísticos, como la pintura y el cine. Es uno de los artistas con más premios del Club Tenco, con tres placas y un Premio Tenco.
Franco Battiato en el festival Gaber de Viareggio en el 2010
Entre noviembre de 2012 y marzo de 2013 realizó una breve experiencia como concejal de turismo de la región siciliana, en el consejo de centro-izquierda de la presidenta Rosario Crocetta, declarando que no quería recibir ninguna compensación.
Su cuarto álbum, Clic, lanzado en 1974, está enteramente dedicado al músico y amigo Karlheinz Stockhausen. El álbum marcó un giro más decisivo hacia la vanguardia contemporánea y una desviación significativa de la fórmula progresiva que había caracterizado a los tres primeros álbumes: un cambio de estilo que permanecerá sin cambios hasta finales de los años setenta.
Karlheinz Stockhausen
Descripción
Al igual que en el trabajo anterior, la influencia del minimalismo de Terry Riley y Steve Reich, así como la música de Karlheinz Stockhausen y sus collages sonoros está presente, como lo confirma el final Ethika fon Ethica. Otro compositor que inspiró Battiato para Clic fue John Cage.
John Cage (1988)
Había en mí la actitud ideológica que había en Cage (...) Cage teoriza la desaparición del compositor y deja que el mundo resuene al azar. Estaba tratando de darle un sentido musical a mis discos.
Franco Battiato
El único tema en el que se escucha la voz de Battiato es No U Turn, el resto son instrumentales. El texto habla de la crisis existencial de la que se encontraba el autor apenas dos años antes: "Para conocerme a mí y a mis verdades, luché contra fantasmas de angustia con pérdidas de sí mismo; Para destruir viejas realidades, floté en mares de irracionalidad; Dormí para no morir, lanzando mis mitos de papel a los cielos de la esquizofrenia".
La canción Propiedad prohibida se utiliza como tema musical de apertura de la revista de noticias TG2 Dossier.
I Cancelli Della Memoria (Las puertas de la memoria) se recuperaron unos años más tarde para formar la base del monólogo de Giorgio GaberSituazione donna, insertado en Polli d'allevamento, un espectáculo para el cual Battiato y Giusto Pio se encargaron de las orquestaciones.
El álbum fue grabado en Regson Studios en Milán; el ingeniero de sonido fue Gianluigi Pezzera.
Lanzamiento
Clic es el cuarto álbum del cantautor italiano Franco Battiato, lanzado en otoño de 1974 con el sello Bla Bla.
Roberto Masotti
Las fotografías del interior de la carpeta son de Roberto Masotti.
Con el álbum inicialmente se incluyó un libreto.
Portada del libreto que se incluía originalmente
Una edición alternativa del álbum fue lanzada en el mismo año, destinada sólo a los mercados británico y español. La edición del Reino Unido tiene algunas diferencias. El lado A proviene de la versión italiana de Clic y no se han hecho cambios en las canciones; mientras que en la cara posterior se incluye Aria di rivoluzione de Sulle corde di Aries en una versión que dura unos quince minutos hecha mezclando las pistas originales de Aria di Rivoluzione y Sequenza e Frequenze. Los títulos han sido traducidos siempre que ha sido posible (Gates of memory es I cancelli della memoria y Revolution in the air es Aria di rivoluzione). Island Records lanzó esta versión para el mercado español en una versión sustancialmente idéntica a la versión en inglés. Ambas ediciones extranjeras no tienen el libreto que se incluyó en la edición italiana.
En 1992 el álbum fue reeditado por primera vez en formato CD con el sello Artis Records.
En 2009 y 2018 el álbum fue reeditado en edición limitada en vinilo (180 gramos) por Sony Music.
En 2022 se publicó en una edición limitada en vinilo blanco.
Edición de 2022
Recepción
Fausto Bisantis como Franco Pulcini, señalan en el disco la tendencia a llenar totalmente los espacios sonoros, a no dejar espacios abiertos, se vuelve casi obsesiva.
...las correspondencias no son directas, todo el material musical es analizado y filtrado. Battiato aprende la lección y la hace suya con el resultado de expresarse solo a sí mismo y lo que siente que tiene detrás de él.
Annino La Posta sobre la influencia progresiva en Battiato
Imagen del libreto
Ned Raggett de Allmusic comentó: ...los toques de Krautrock evidentes en su trabajo anterior que comienzan a surgir aún más fácilmente aquí. Las cosas son generalmente más meditativas y reflexivas, aunque ciertamente Battiato no está lejos de su habitual humor irónico (de ahí "Propiedad Prohibida", el título de su versión amargamente irónica de bandas italianas más izquierdistas de la época como Area, aunque la canción en sí es un instrumental silenciosamente fascinante).
El quinto artículo lo dedicamos al proyecto sobre la novela de Orwell, 1984 que se plasmó en cuatro canciones del álbum: "We Are the Dead", "1984", "Big Brother" y "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" :1974: El proyecto 1984 de Bowie
Portada del álbum Diamond Dogs
En este artículo continuamos con Diamond Dogs, comentando el resto de canciones del álbum. Nos referimos a:
Future Legend
La suite Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)
La canción de apertura, "Future Legend", es una narrativa hablada que introduce al álbum colocándolo en un "apocalipsis glamuroso".
La página que contiene la letra de "Future Legend" expuesta en el escaparate de la recién cerrada tienda de discos de Manhattan Rebel Rebel, junto con la foto del autor
Con apenas un minuto de duración, "Future Legend" comienza con un aullido distorsionado y presenta la visión de Bowie de un Manhattan post-apocalíptico, ahora rebautizado como Hunger City. Bowie describe "pulgas del tamaño de ratas" y "ratas del tamaño de gatos", y compara a los habitantes humanoides con "manadas de perros".
A mitad de la narración, la canción de Richard Rodgers"Bewitched, Bothered and Bewildered" suena (la canción y su compositor aparecen en la lista de canciones del álbum de vinilo original, pero este crédito se omite en los lanzamientos de CD).
"Future Legend" luego se transforma en la canción principal del álbum, con el grito "This Ain't Rock and Roll, This Is Genocide!" "Esto no es Rock 'n' Roll, Esto es Genocidio!".
La narración ha sido comparada con las escrituras de William S. Burroughs, particularmente algunos versos como "a baying pack of people" de la novela Naked Lunch. Los escritos de Burroughs, especialmente The Wild Boys (1971) inspiran las visiones de decadencia. El autor Peter Doggett señala que a diferencia de la apertura de Ziggy Stardust, que anuncia que el mundo terminará en cinco años, el apocalipsis de "Future Legend" podría ocurrir en cualquier momento.
David Bowie (izq.) y Burroughs (m.) junto con el periodista A. Craig Copetas (d.) para una entrevista en febrero de 1974 para Rolling Stone
La suite Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)
La suite fue grabada en enero de 1974.
En el verso de apertura, "Sweet Thing" contiene la nota más baja que Bowie había grabado en un álbum de estudio (C2) hasta "I Took a Trip on a Gemini Spacecraft" para el álbum Heathen (2002), donde gruñó la palabra "Well" (G1) hacia el final de la canción.
Bowie grabó una canción con el mismo título, "Candidate", pero sin similitud musical con la canción de Diamond Dogs "Candidate" y solo unas pocas palabras de letras en común, durante los primeros días de enero de 1974. No estuvo disponible hasta 1990 cuando fue lanzado como bonus track en la reedición de Rykodisc de Diamond Dogs; también apareció en el disco extra de la edición del 30 aniversario de Diamond Dogs en 2004.
Varios biógrafos citan la suite de "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" como el punto culminante del álbum. Pegg describe la interpretación vocal de Bowie, que él cree que es una de las mejores, como un canto. "Sweet Thing" pinta imágenes de decadencia, con el sexo siendo una "mercancía similar a las drogas", mientras que "Candidate" contiene referencias a Charles Manson y Muhammad Ali, con Bowie siendo "consumido por la falsificación de sus propias creaciones escénicas".
Una canción ahora conocida como "Zion" también ha aparecido en bootlegs bajo los títulos "Aladdin Vein", "Love Aladdin Vein", "A Lad in Vein" y "A Lad in Vain". Incorporando partes que recuerdan a "Aladdin Sane" y lo que se convertiría en "Sweet Thing (Reprise)" en Diamond Dogs, esta pieza instrumental generalmente se pensó que había sido grabada durante las sesiones de Aladdin Sane en Trident Studios a principios de 1973. Sin embargo, una estimación reciente lo coloca junto a las grabaciones de Pin Ups más tarde ese año, como un avance del siguiente trabajo original de Bowie. El autor Nicholas Pegg sugiere que "tal vez debería considerarse más como un demo de Diamond Dogs que como una toma descartada de Aladdin Sane". Un artículo de 1973 sobre Bowie grabando Pinups en Francia describe con precisión la canción, lo que parece confirmar la teoría de Pegg.
David le pide al ingeniero Andy que ejecute una mezcla rápida del próximo proyecto. Ahora este es realmente el próximo álbum del propio material original de Bowie. "Todavía no hay voces, solo mi la-la-la-ing. Va a ser un musical en un acto llamado 'Tragic Moments' probablemente corriendo directamente a través de dos lados. Escuchamos quizás siete minutos de música. Estoy confundido. El contraste entre 'Momentos trágicos' y Pinups no podría ser mayor. La primera es una música muy arreglada y sutilmente cambiante con solo un toque de vodevil: el piano de Mike Garson brilla como azogue. Quizás la aproximación más cercana a lo que ha pasado antes sería la canción principal de Aladdin Sane.
Artículo sobre la grabación de Pinups
Rock 'n' Roll with Me
"Rock 'n' Roll With Me" es una balada poderosa escrita por David Bowie y Warren Peace (Geoff MacCormack) y grabada en enero de 1974 supuestamente para abordar la compleja relación del artista con sus fans. Fue el primer crédito de co-escritura de Bowie en uno de sus propios álbumes. MacCormack dijo que su contribución fue mínima: tocó la secuencia de acordes en el piano. Fue concebido como parte de un musical sobre Ziggy Stardust pero nunca producido.
La canción fue compuesta en la casa de Bowie ubicada en Oakley Street, Londres, después de que MacCormack comenzara a tocar acordes en su piano. Bowie y Peace se inspiraron en Fats Domino y Little Richard, dos músicos de rhythm and blues que escucharon durante su infancia.
Little Richard
Musicalmente, la canción es una balada poderosa con un guiño a la música soul, recordando específicamente "Lean on Me" de Bill Withers de 1972 en la introducción del piano. Buckley escribe que la canción presagiaba la dirección hacia el soul que Bowie tomaría en el álbum Young Americans.
Ha sido descrita como "una de las canciones de amor menos conscientes de Bowie".
La canción explora la relación entre el público y un actor. Cuando se le preguntó si los fans lo consideraban un líder, Bowie describió "Rock 'n' Roll with Me" como su respuesta, diciendo: "¡Me lo estás haciendo, detente!".
La canción no ha sido publicada nunca en un sencillo.
La suite Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)
La canción no ha sido publicada nunca en un sencillo.
Rock 'n' Roll with Me
Mientras que la canción "Knock on Wood" del álbum David Live fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, "Rock 'n' Roll With Me" fue elegida para su lanzamiento como sencillo estadounidense (RCA PB 10105) en septiembre de 1974, en respuesta a la reciente versión de Donovan. El lado B en cada caso fue otra grabación en vivo de la gira de Diamond Dogs, "Panic in Detroit", originalmente del álbum Aladdin Sane (1973). Una versión editada fue publicada en un sencillo promocional estadounidense (RCA JB 10105) ese mismo mes.
Cash Box dijo del sencillo en vivo que "la espontaneidad de la actuación de Bowie se presenta con algo de instrumentación pesada y el estilo vocal inimitable de Bowie".
El 27 de julio de 2016, una versión remasterizada de la edición del sencillo promocional en vivo de 1974 se publicó en línea para promocionar la próxima compilación Who Can I Be Now? (1974-1976). Posteriormente, esta versión fue incluida en Re:Call 2, como parte de la recopilación.
La suite Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)
«Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)» fue interpretada durante la gira de Diamond Dogs en 1974, pero fue omitida a principios de la gira de Soul. Bowie nunca la interpretó otra vez en vivo.
Sin ningún motivo evidente. Deje de cantar está canción alrededor de los 70's
David Bowie
En una versión en vivo, en el primer verso, Bowie cantó una nota mayor a C2, y con más claridad. Algunos escépticos acusaron a Bowie de "alterar la grabación en vivo posteriormente en el estudio" para aumentar su rango vocal, pero está es la prueba de que fue capaz de cantar en C2.
Una presentación grabada en el Tower Theater, Pensilvania como parte de la primera etapa de la gira de Diamond Dogs, fue publicada en David Live.
Una versión en vivo grabada en el Universal Amphitheatre, California durante la segunda etapa de la gira de Diamond Dogsel 5 deseptiembre de 1974, fue publicada en el álbum en vivo de 2017, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (previamente disponible en el álbum no oficial A Portrait in Flesh).
Una versión en vivo grabada en el Universal Amphitheatre, California durante la segunda etapa de la gira de Diamond Dogsel 5 deseptiembre de 1974, fue publicada en el álbum en vivo de 2017, Cracked Actor (Live Los Angeles '74).
Una interpretación en vivo durante la tercera etapa de la gira, grabada en octubre de 1974, fue publicada en 2020, en I'm Only Dancing (The Soul Tour 74).
La suite Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise)
Entre las versiones se encuentran:
Morel en el álbum The Death of the Paperboy (2008), en el Disco-0 del set de 2 discos. Es una versión de la suite completa de «Sweet Thing» / «Candidate» / «Sweet Thing (Reprise)».
Donovan la publicó como sencillo junto con "Divine Daze of Deathless Delight" como lado B en septiembre de 1974 (como EPC 2661). También fue incluida en el álbum recopilatorio Oh! You Pretty Things, que se compone de versiones de temas de los primeros trabajos de Bowie. Cash Box dijo que "una balada de rock 'n roll en la gloriosa tradición de Bowie presenta una exuberante orquestación para amortiguar el inimitable estilo vocal de Donovan, que siempre ha sido una fuente cautivadora de expresión musical".