sábado, 29 de marzo de 2025

1977: Dixie Dregs en caída libre

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes

Segundo álbum

Portada del álbum Free Fall


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Enlace al canal de YouTube:








En este artículo traemos el segundo álbum de la banda estadounidense Dixie Dregs, Free Fall.

Dixie Dregs


Dixie Dregs es una banda de rock estadounidense de Augusta, Georgia. Formada en 1970, la banda es conocida por su música instrumental que fusiona elementos de rock, música clásica, country, jazz y bluegrass en un sonido ecléctico que es difícil de categorizar. Reconocidos por su virtuosismo en la interpretación, los Dixie Dregs se identificaron con las escenas de rock sureño, rock progresivo y jazz fusión de la década de 1970.

Se separaron en 1982, pero volvieron a reunirse con éxito en 1992, honrándonos con un total de siete álbumes de estudio, cuatro CD en vivo y un paquete de "grandes éxitos" ("Divided We Stand", '89). Todavía hacen tours ocasionales.



Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum The Great Spectacular publicado en 19761976: El gran espectáculo de Dixie Dregs.




Dixie Dregs estaba formado por el guitarrista Steve Morse, el tecladista Frank Josephs, el baterista Rod Morgenstein, el bajista Andy West y el violista Allen Sloan.

Con el álbum The Great Spectacular como tarjeta de presentación y la recomendación de los ex miembros de  los Allman Brothers, Chuck Leavell y Twiggs Lyndon, fueron contratados por Capricorn Records a finales de 1976 para grabar el álbum Free Fall (1977).

Steve Davidowski sustituyó a Frank Josephs a los teclados para la grabación del álbum.

Steve Davidowski





Grabación

El álbum fue grabado entre 1976–1977 en los estudios Hollywood Sound Recorders con el ingeniero Rik Pekkonen. El álbum fue producido por Stewart Levine y Rik Pekkonen.

Rik Pekkonen

Tres de las canciones del álbum ("Holiday", "Refried Funky Chicken" y "Wages of Weirdness") son regrabaciones del anterior álbum The Great Spectacular.

El álbum presenta una buena mezcla de estilos de rock sureño, bluegrass y jazz, pero suena más orientado al jazz y funky que otras grabaciones de Dixie Dregs. "Refried Funky Chicken" es funky, ya que el guitarrista y compositor Steve Morse hace uso de un pedal wah-wah bien aceitado a lo largo de la melodía. "Holiday" tiene una sensación muy fluida y ondulante con el baterista Rod Morgenstein y el bajista Andy West proporcionando un acompañamiento rítmico muy animado. "Moe Down" muestra el sonido sureño que los Dregs prácticamente patentaron. El álbum se cierra con la tranquila y fluida "Northern Lights"



Lanzamiento

Fue publicado el 27 de mayo de 1977 con Capricorn Records.

También fue publicado en Países Bajos y Japón.

Es considerado uno de los mejores álbumes de Dixie Dregs. Fue aclamado por la crítica y obtuvo un éxito moderado en ventas.

Contraportada del álbum

La funda fue diseñada por John Kehe con fotografía de Bob Seidemann.

Bob Seidemann



Lista de temas

Todas las canciones escritas por Steve Morse.

Lado 1

1. "Free Fall" 4:40

2. "Holiday" 4:29

3. "Hand Jig" 3:16

4. "Moe Down" 3:49


6. "Sleep" 1:53


Lado 2


Enlace a la lista de reproducción: Dixie Dregs🔸1977🔸Free Fall



Recepción

Robert Taylor comentó en AllMusic:  Esta música es totalmente original y tocada con una frescura y un vigor que habían comenzado a decaer en un género que se estaba convirtiendo en un modelo de autoparodia. Las influencias aquí son abundantes, pero son las raíces country las que proporcionan a la música su vitalidad. El fundador y guitarrista Steve Morse demostró ser un nuevo guitarrista importante, ofreciendo un estilo inimitable con la técnica que exige la música. La música es compleja y desafiante, pero es fácil pasarla por alto debido al enfoque soleado de la banda. Si bien continuarían creando grabaciones más completas, esta demostró que la fusión tenía alma.




Créditos
  • Rod Morgenstein - batería, percusión
  • Steve Morse - guitarra, banjo, teclados, sintetizador de guitarra
  • Allen Sloan - cuerdas, violín, viola, violín eléctrico
  • Andy West - bajo
  • Stephen Davidowski - teclados
    Rod Morgenstein



    Reediciones 

    Fue reeditado en vinilo con Polydor en 1986.

    Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Estados Unidos con Polydor


    Fue publicado remasterizado en CD en 1998 con Capricorn.


    En 2020 fue publicado en edición limitada en Japón.




    Actuaciones en directo

    En su actuación en el Festival de Jazz de Montreux de 1978 tocaron un tema del álbum que se puede ver en el video adjunto:




    Actuaciones posteriores:























    Opinión personal

    Este álbum es totalmente instrumental muy ecléctico en el que se congregan muchos estilos, desde el country, el folk, el funky, la música clásica, el jazz y el bluegrass en un contexto progresivo. La música es compleja y, por lo general, acelerada, pero siempre atractiva. Llevan la fusión más allá de lo que se atrevió la Mahavishnu Orchestra. Puede que este sea su mejor álbum.


    VOLVER ARRIBA

    viernes, 28 de marzo de 2025

    1977: Maquiavelo y el bufón

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Antecedentes

    Segundo álbum




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    Enlace al canal de YouTube:



    En este artículo traemos el segundo álbum de la banda belga de rock progresivo Machiavel titulado Jester y publicado en 1977.

    Machiavel


    Machiavel, llamado así por Niccolò Machiavelli (Nicolás Maquiavelo), es un grupo de rock belga formado en 1974 y que sigue grabando y haciendo giras en la actualidad. Los primeros álbumes de la banda son típicos del movimiento de rock progresivo, mientras que los álbumes posteriores estaban más en una dirección de rock de new wave (nueva ola). A mediados de la década de 1970, Machiavel se había establecido como uno de los grupos belgas más populares conocido por algunos álbumes notables, incluidos Mechanical Moonbeams en 1978 y Urban Games en 1979, y algunos títulos esenciales como Rope Dancer, Fly y, especialmente, After the Crop, que marcó el rock progresivo en 1978.

     Niccolò Machiavelli (Nicolás Maquiavelo)


    Machiavel es una de las bandas de rock belgas más famosas. Ha lanzado 22 álbumes y ha recogido 4 discos de oro. La banda realizó una gran cantidad de espectáculos, incluyendo dos entradas agotadas en el "Forest National", tres veces en el "Cirque Royal" y cinco veces incluso con éxito en el "Ancienne Belgique" en Bruselas.

    El poder de una música original, una mezcla entre rock y canciones melodiosas junto con un contraste bien equilibrado entre sonidos suaves y duros contribuyen al éxito de la banda.

    Uno de sus miembros fundadores, Marc Ysaÿe, baterista de la banda, nieto del compositor clásico Eugene Ysaÿe así como cantante del primer álbum es conocido en Bélgica por haber sido el director de Radio Classic 21, a la vez que era el presentador del programa Les Classiques.

    Marc Ysaÿe



    Anterior artículo

    En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de Machiavel publicado en 19761976: Comienzos y primer álbum de Machiavel

    Portada del primer álbum homónimo de Machiavel





    Tras el lanzamiento, Jack Roskam fue reemplazado por Jean-Paul Devaux, justo antes de que Mario Guccio se uniera a la banda como cantante y la banda se convirtiera en un quinteto. Guccio era fan de la banda y era amigo de Devaux. Con Guccio la banda encontró su sonido característico.  

    Mario Guccio

    Aunque su primer álbum fue bien recibido por la crítica, las ventas no acompañaron. No obstante, su discográfica EMI seguía confiando en ellos y les consiguió giras de promoción por Europa para incrementar su reputación como banda en vivo. Así estuvieron de teloneros de Rick Wakeman en su gira del álbum "No Earthly Connection".

    El primer paso para llegar a una mayor audiencia fue actual en el Festival anual del Bilzen, el cual fue hasta 1981 uno de los más famosos en Bélgica, atrayendo tanto bandas de rock como de jazz.






    Grabación

    Su segundo álbum titulado Jester fue grabado en los estudios DES en 1976 con el ingeniero y productor Erwin Vervaecke. El álbum fue producido por Vervaecke y Machiavel. Los arreglos son de la propia banda.

    La música del álbum mostraba una mayor madurez y una producción más pulida. La pieza más representativa del álbum es la del cierre, Rock Sea And Tree, que es su composición más ambiciosa hasta ese momento.


    Lanzamiento

    El álbum fue lanzado en el verano de 1977 con EMI. La edición original se publicó con una carpeta desplegable diseñada por Celle (Marcel Van Der Borre). La fotografía de la contraportada fue de Luc Schrobiltgen. Además tenía una funda interior con las letras y créditos.


    Interior de la carpeta

    Este segundo álbum consiguió más difusión publicándose también en los Países Bajos, Italia, Grecia y España.

    Para promocionar el álbum, la banda realizó una extensa gira europea entre la que destacó una presentación en el salón Paul-Emile Janson de la Universidad Técnica de Bruselas donde su sistema cuadrafónico de altavoces al estilo Pink Floyd impresionó a la audiencia.

    La banda comenzó a tener más éxito comercial, sobre todo en Valonia, la región de habla francesa de Bélgica.


    Lista de temas

    Lado 1


    Lado 2

    B1 The Jester 5:20

    B2 Mr. Street Fair     7:55








    Créditos
    • Jean-Paul Devaux  / guitarra eléctrica, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, voz
    • Albert Letecheur / pianos (acústico, eléctrico y honky-tonk), clavecín, ensamble de cuerdas, melotrón, sintetizador, campanas tubulares, glockenspiel
    • Roland De Greef / bajo, celobas, guitarras acústicas
    • de 6 y 12 cuerdas, carillón, campanas, silbato, peine, efectos de cinta, voz
    • Marc Ysaye /  batería, voz, pandereta, maracas, percusión (gong, bloques de madera, bloques de vidrio, vidrios rotos, campanas de árbol, campanas de trineo, flextone, cascanueces)
    • Mario Guccio / voz, flauta, saxofón, clarinete




      Reediciones 

      Fue publicado por primera vez en CD remasterizado en 1993 en Países Bajos con EMI. Incluyó 2 bonus tracks. Fue remasterizado por Marc Ysaye y Jérôme Sandron en el estudio Digipro Brussels en marzo de 1993.




      Lista de bonus tracks

      8 The Birds Are Gone    (Marc Ysaye)    1:49

      9 I'm Nowhere    (Marc Ysaye)    2:22

      También el CD se incluyó en la caja recopilatoria 5 Original Compact Discs.

      Caja recopilatoria de 1993


      En 1994 fue publicado en CD remasterizado en Francia con Spalax.

      En 2010 fue publicado en CD en el Reino Unido con Esoteric.

      En 2015 fue publicado remasterizado en CD en Japón en edición limitada

      En 2017 el CD fue incluido en la caja recopilatoria The early years que incluye los tres primeros álbumes. Incluyó dos bonus tracks, Wisdom  y The Jester, grabados en vivo en el Ancienne Belgique, Bruselas, 22 de diciembre de 1996 durante la gira del 20º aniversario.


      Opinión personal

      Me parece un álbum infravalorado. Es un rock progresivo suave y melódico que da lugar a hermosas composiciones en el que destacan los teclados como a mí me gusta. Entre sus influencias podríamos citar a Genesis y Supertramp, aunque le dan su toque personal que los diferencia. 


      Videos

      jueves, 27 de marzo de 2025

      1977: Bowie y los hijos de la época muda

       Contenido de esta entrada:

      Introducción

      Producción

      Promoción y lanzamiento



      Enlaces interesantes sobre Bowie:



      Introducción

      En este artículo continuamos comentando el álbum "Heroes" de David Bowie publicado en 1977 que es el segundo de la trilogía de Berlín. Lo dedicamos al tema Sons Of The Silent Age.



      Anteriores artículos sobre David Bowie

      En un anterior artículo comentamos la película británica de ciencia ficción, The Man Who Fell to Earth (conocida como El hombre que vino de las estrellas en España y El hombre que cayó a la Tierra en Hispanoamérica) del año 1976 que protagonizó David Bowie1976: David Bowie es el hombre que cayó a la tierra

      Portada de la banda sonora

      En un anterior artículo comenzamos una serie dedicada al álbum de David BowieStation to Station publicado en 1976. Una primera parte lo dedicamos al nuevo personaje que desarrolló para el álbum, The Thin White Duke (el delgado duque blanco)1976: Bowie y el Delgado Duque Blanco.

      Una segunda parte la dedicamos a la grabación del álbum Station to Station1976: La grabación del álbum Station to Station de Bowie.

      Una tercera parte la dedicamos al sencillo Golden Years1976: Los años dorados de David Bowie

      Una cuarta parte la dedicamos al sencillo TVC 151976: El sencillo TVC 15 de David Bowie

      Una quinta parte la dedicamos al sencillo Station to Station1976: El sencillo TVC 15 de David Bowie

      Una sexta parte la dedicamos al sencillo Stay1976: El sencillo Stay de David Bowie

      Una séptima parte la dedicamos al lanzamiento del álbum y sus reediciones: 1976: El lanzamiento del álbum Station to Station

      Una octava parte la dedicamos al tema Wild is the Wind que finalmente fue publicado en sencillo en 19811976: Salvaje es el viento y David Bowie

      Una novena parte la dedicamos al tema Word on a Wing, el tema del álbum que nos faltaba por comentar: 1976: Word on a Wing de David Bowie

      Una décima y última parte la dedicamos a la gira Isolar - 1976 de promoción del álbum: 1976: La gira Isolar de Bowie

      Portada del álbum Station to Station

      En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Low publicado en 1977:














      Portada del álbum Low

      De las colaboraciones de Bowie con Iggy Pop dimos cuenta en los artículos:

      David Bowie e Iggy Pop (1980). Foto: Cynthia Hudson



      En anteriores artículos comenzamos a comentar el álbum Heroes de David Bowie publicado en 1977 que es el segundo de la trilogía de Berlín. 

      El primero lo dedicamos a la grabación del álbum: 1977: La grabación de Heroes.

      El segundo a la colaboración de Robert Fripp en el álbum: 1977: David Bowie y Robert Fripp

      El tercero lo dedicamos al lanzamiento del álbum: 1977: El lanzamiento del álbum "Heroes"

      El cuarto lo dedicamos a la música y letras del álbum: 1977: La música y letras del álbum "Heroes"

      El quinto lo dedicamos a la producción del tema "Heroes": 1977: La producción de la canción "Heroes"

      El sexto a los lanzamientos del tema "Heroes": 1977: Lanzamientos de la canción "Heroes"

      El séptimo a las versiones en vivo del tema "Heroes": 1977: La canción "Heroes" de Bowie en directo

      El octavo al legado, versiones y homenajes del tema "Heroes": 1977: El legado y versiones del tema "Heroes"

      El noveno lo dedicamos al sencillo Beauty And The Beast: 1977: La bella, la bestia y David Bowie

      El décimo lo dedicamos al tema Joe the Lion: 1977: La bella, la bestia y David Bowie

      Portada del álbum "Heroes"



      Producción


      El tema "Sons of the Silent Age" fue un tema compuesto y arreglado por David Bowie coproducido por David Bowie Tony Visconti. De acuerdo a Brian Eno, esta fue la única canción del álbum compuesta antes de las sesiones de grabación, el resto siendo improvisadas en los estudios Hansa Tonstudio
      Ese momento fue realmente confuso. Fue mucho más duro trabajar en "Heroes" que en Low. Todo, excepto 'Sons Of The Silent Age', que fue escrito de antemano, se desarrolló sobre la marcha en el estudio."
      Brian EnoDavid Bowie: Una vidaDylan Jones
      El mismo Bowie indicó que la canción podría haber sido en algún momento el tema principal del álbum y "Sons of the Silent Age" el título del álbum, en lugar de “Heroes”.
      No había ninguna razón por la que el álbum debiera haberse llamado "Heroes". Podría haberse llamado "Sons of the Silent Age". Era solo una colección de cosas que Eno y Fripp y yo habíamos reunido. Algunas de las cosas que se dejaron fuera eran muy divertidas, pero esta fue la mejor del lote, las cosas que nos dejaron noqueados."
      David Bowie, NME12 de noviembre de 1977


      Música y letras

      La letra está influenciada por las obras de Jacques Brel y sigue a varios personajes del álbum Hunky Dory de Bowie que son, en palabras de O'Leary"parte homo superior/parte Bewlay Brothers""The Bewlay Brothers" es una canción escrita por Bowie en 1971 para el álbum Hunky Dory.

      Jacques Brel 


      El biógrafo David Buckley comentó sobre el tema: "versos apocalípticos impulsados por el saxo puestos incongruentemente a un lado de coros cursis". La letra ha sido interpretada como una revisitación en tercera persona de los temas de la abstinencia psicótica explorados en el álbum anterior de Bowie, Low: "Pacing their rooms just like a cell's dimensions" ("Paseando en sus habitaciones como en las dimensiones de una celda"), así como haciendo referencia a los personajes de su canción de 1970 "The Supermen": "They never die, just go to sleep one day" ("Nunca mueren, solo se van a dormir un día") del álbum The Man Who Sold the World.  


      El autor Nicholas Pegg especuló que los versos "platforms, blank looks, no books" (plataformas, miradas en blanco, sin libros) y "rise for a year or two then make war" (levántate durante un año o dos y luego haz la guerra) aludían al régimen nazi.

      La "era muda" del cine duró desde mediados de la década de 1890 hasta finales de la década de 1920, cuando las películas sin diálogo a menudo iban acompañadas de músicos en vivo dentro del cine. La era terminó efectivamente con The Jazz Singer en 1927, el primer largometraje en tener una banda sonora sincronizada y un habla y canto sincronizados con los labios.



      Los hijos de la época muda a los que se refiere Bowie son figuras misteriosas, mudas y desprovistas de expresión, que observan tácitamente, hacen el amor y lloran una sola vez, hacen la guerra, son inmortales pero "solo se van a dormir un día". La última línea probablemente fue tomada de la revista musical Jacques Brel Is Alive And Well And Living In Paris, que presentaba la canción de Brel 'Les Vieux' (Los viejos). La canción contiene los versos "Los viejos nunca mueren / Simplemente bajan la cabeza y se van a dormir un día". Bowie era un conocido fan de dicha producción, de la que también interpretó 'Amsterdam' y 'My Death'.




      Grabación

      La canción cuenta con Carlos Alomar en la guitarra principal, con tratamientos y sintetizadores de Brian Eno. Bowie tocó el saxofón alto en el tema.
       ... [Bowie] tocó con la elegancia de Art Pepper en 'Sons Of The Silent Age'."
      Tony Visconti, abril 2017, A New Career In A New Town (1977–1982)



      Promoción y lanzamiento


      Lanzamientos

      Sons of the Silent Age es la cuarta canción de la cara uno del álbum "Heroes" que fue lanzado el 23 de septiembre de 1977.



      Créditos
      • David Bowie – voz, teclados, saxofón
      • Carlos Alomar – guitarra 
      • George Murray – bajo eléctrico
      • Dennis Davis – batería, percusión
      • Brian Eno – Sintetizador EMS VCS 3, tratamientos de guitarra
      • Tony Visconti – coros



      Reediciones y aparición en otras publicaciones

      La canción ha aparecido en el álbum recopilatorio de David Bowie Sound + Vision (1989). Una versión remasterizada fue lanzada en la caja A New Career in a New Town (1977-1982) (2017). 



      Versiones en vivo 

      Aunque fue lanzado en 1977, David Bowie no interpretó Sons Of The Silent Age hasta el Glass Spider Tour una década después.
      Había una que estaba tarareando para mí el otro día: [canta] "Baby, baby, I'll never let you down" - oh señor, ¿qué es ese? Jesús, no me acuerdo. Creo que está fuera de "Héroes". Algo así como 'Space Oddity' es una constante. Ni siquiera puedo prever el día en que deje de hacerlo; simplemente tiene que estar ahí en alguna parte. Pero todas las nuevas avenidas como... ¡'Sons Of The Silent Age'! [chasquea los dedos] ¡Ah! ¡Así es! ¡Gracias a Dios que pude recordarlo! Así que para mí ahora es una nueva canción. Nunca he hecho eso en el escenario. Así que tengo estos diez del nuevo álbum, más otros veinte dispersos a lo largo del pasado, pero elegirlos es bastante emocionante."
      David BowieMusicianagosto de 1987
      Bowie solo cantó los versos durante los shows en vivo. El guitarrista Peter Frampton se encargó de los coros, mientras que Bowie participó en secuencias coreografiadas con una bailarina, Constance Marie, que llevaba esquís y fue "empujada" de un lado a otro por Bowie.
      Una versión en vivo, interpretada el 30 de agosto de 1987 en el Montreal Forum en Canadá, aparece en el álbum Glass Spider (Live Montreal ’87).



      Un lanzamiento no oficial de 2024 recoge una grabación realizada en Berlín en la Platz Der Republik el 6 de junio de 1987 que fue retrasmitida por la FM.

      La última vez que Bowie interpretó "Sons Of The Silent Age" fue en la última fecha del Glass Spider Tour, el 28 de noviembre de 1987, en el Western Springs Stadium de Auckland, Nueva Zelanda.



      Legado

      Una banda tributo de Bowie se denomina Sons of the Silent Age



      El tema Sons Of The Silent Age menciona dos bandas inventadas, Sam Therapy y King Dice, nombres que más tarde fueron utilizados por bandas reales. Sam Therapy fue fundada por Brian Pendleton, ex guitarrista rítmico de The Pretty Things, mientras que King Dice fue una banda de blues y rock de Nueva York formada en 1991.

      Brian Pendleton

      El 16 y 17 de mayo de 2006 la Orquesta Sinfónica de Bournemouth grabó “Heroes” Symphony de Philip Glass en el Concert Hall de Poole, Inglaterra. 






      Un extracto de la versión sinfónica de Glass del tema se incluyó en la banda sonora de la película de 2022 de Brett Morgen, Moonage Daydream.

      Entre las versiones del tema de otros artistas destacamos:

      Danny Michel para su álbum Loving the Alien: Danny Michel Sings the Songs of David Bowie (2004).



      Shearwater como parte de una actuación en directo en la que tocaron la trilogía de Berlín completa para la emisora WNYC en octubre de 2018.



      Letras de la canción

      "Sons of the silent age"

      Sons of the silent age
      Stand on platforms blank looks and note books
      Sit in back rows of city limits
      Lay in bed coming and going on easy terms
      Sons of the silent age
      Pace their rooms like a cell's dimensions
      Rise for a year or two then make war
      Search through their one inch thoughts
      Then decide it couldn't be done
      Baby, I'll never let you go
      All I see is all I know
      Let's take another way down (sons of sound and sons of sound)
      Baby, baby, I'll never let you down
      I can't stand another sound
      Let's find another way (sons of sound and sons of sound)
      Sons of the silent age
      Listen to tracks by Sam Therapy and King Dice
      Sons of the silent age
      Pick up in bars and cry only once
      Sons of the silent age
      Make love only once but dream and dream
      Don't walk, they just glide in and out of life
      They never die, they just go to sleep one day
      Baby, I won't ever let you go
      All I see is all I know
      Let's take another way down (sons of sound and sons of sound)
      Oh baby, baby, baby, I won't ever let you down
      I can't stand another sound
      Let's take another way in (sons of sound and sons of sound)
      (Sons of sound and sons of sound)
      Baby, baby, baby, fire away!

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