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lunes, 1 de junio de 2026

1978: Expectativas en el Edén

Contenido de esta entrada:

Introducción

Erwartung





En este artículo traemos el primer álbum de la banda alemana Eden que publicó en 1978 con el título de Erwartung.


Eden fue uno de los primeros grupos de rock cristiano procedentes de Alemania. Su álbum "Perelandra" es considerado hoy una de las producciones pioneras de principios de los años 80 en este género.



A finales de los años sesenta, la banda Taras Bulba Clan nació a partir dee la desintegración del grupo The Starfighters en Iserlohn. En el contexto del movimiento del Pueblo de Jesús, algunos de sus integrantes crearon una de las primeras comunas cristianas de Alemania en Eininghausen, cerca de Preußisch Oldendorf, en diciembre de 1972, y cambiaron su nombre a Truth By Christ (Verdad por Cristo), conservando así las iniciales TBC. El generoso apoyo económico de Erika Pils fue clave para todas las actividades musicales y evangelísticas que el grupo desarrolló después.

Por diferencias de creencias, la comuna se disolvió en 1974. Algunos de sus miembros se mudaron a Lüdenscheid, donde el 23 de febrero de 1976 fundaron la asociación no confesional Freie christliche Jugendgemeinschaft e.V. (FCJG), enfocada en la rehabilitación de personas con adicciones a las drogas. Ese mismo año, comenzaron a trabajar en un antiguo hospicio cristiano en la Bahnhofstraße de Lüdenscheid, que desde entonces pasó a llamarse Haus Wiedenhof.

Entre los miembros de la junta directiva de la FCJG había tres músicos del antiguo municipio de Eininghausen. A partir de 1977, volvieron a hacer música. Se formó un nuevo grupo bajo el nombre de Eden

Durante los 5 años que la banda estuvo activa, se mantuvieron muy ocupados grabando y tocando en vivo, con muchas personas participando en la producción de los tres álbumes que lanzaron.

Los miembros principales que participaron en todo su material grabado fueron Michael Claren (bajo, voz y guitarra), Anne Dierks (voz), Michael Dierks (teclados y voz), Hans Fritzsch (guitarras), Hans Müller (batería y percusión), Annette Schmalenbach (voz) y Dirk Schmalenbach (violín, guitarra acústica, sitar, teclados, percusión y voz).


Eden se inspiró en una gran variedad de músicas para su complejo estilo progresivo, con muchas referencias al folk, adaptaciones de melodías clásicas y más. Fieles a su nombre, prácticamente todas sus canciones incluyen textos tomados de la Biblia.





Grabación

El álbum se grabó entre julio y agosto de 1978 en los estudios Dierks de Stommeln con el ingeniero Heiner Friesz, y en el Hermes-Musik de Kamen con el ingeniero Hans Rolf Schade.

Hans Rolf Schade

El álbum fue producido por Dirk Schmalenbach, el cual hizo también los arreglos.

Dirk Schmalenbach

El álbum incluye cuatro canciones y tiene una duración total de 50 minutos. Además, cuenta con la participación especial del cantante Markus Egger.

Markus Egger


Lanzamiento del álbum

El álbum fue lanzado en 1978 con Lord Records ( 33 523). La portada fue de Albrecht Fietz.

Contraportada del álbum

Originalmente incluía una funda interior también en cartón de color marrón con las letras y los créditos.



Contenido del álbum

El estilo recordaba a bandas como Novalis y Hoelderlin, anticipando la riqueza atmosférica del neo-prog de los 80, pero fusionada con una instrumentación folk de ensueño que iba desde la flauta etérea y el clarinete relajante hasta toques de guitarra acústica y sitar. Tres de los integrantes eran únicamente vocalistas, lo que permitió que armonías angelicales a tres voces elevaran todo hasta las alturas y, como era de esperar en una banda cristiana de este tipo, la música resultaba ligera y entrañable, con tonos y timbres hermosos pensados para provocar una epifanía espiritual, potenciada por cinco composiciones bellamente construidas que demostraban el dominio de la banda sobre las complejidades del rock progresivo sin sacrificar sólidas bases melódicas cargadas de emoción. Además, rompiendo con la tendencia de la mayoría de grupos alemanes de la época, las letras estaban íntegramente en alemán.

La apertura “Spätregen” (Lluvia tardía) sugiere un álbum más orientado al rock en conjunto, con tempos rápidos y animados que exploran ampliamente el uso de sintetizadores, acompañados de elegíacas intervenciones de flauta y potentes riffs de guitarra. El disco combina piezas roqueras llenas de energía con pasajes folk oníricos, como la canción homónima, que recrea una experiencia mística inspirada en el Lejano Oriente dentro de un contexto cristiano. La portada, exquisita y hermosa, refleja perfectamente el atractivo del álbum, cuyas composiciones audaces ofrecen lo mejor del progresivo sinfónico de los 70, junto con una interpretación lírica espiritual y magistral a cargo de tres vocalistas talentosos. Aunque algunos hablantes de alemán poco aficionados a las bromas bíblicas puedan mostrar cierto desagrado, es innegable que la música es verdaderamente inspiradora y posiblemente el prog más optimista surgido en aquella década. Si bien para muchos es una obra maestra, para mí no alcanza tal estatus, pero sigue siendo una excelente muestra de progresivo excepcional que irrumpió en la escena alemana a finales de los 70.





Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1994 con Pila Records.



Fue publicado remasterizado en CD en formato mini-lp en Japón y Corea del Sur en 2015



Fue reeditado en CD en 2019 y en LP en 2020.



Créditos

- Dirk Schmalenbach / violín, piano, sintetizadores ARP y Moog, guitarra acústica, sitar, percusión, voz, arreglos y producción
- Anne Dierks / voz 
- Markus Egger / voz 
- Annette Schmalenbach / voz 
- Hans Fritzsch / guitarras 
- Michael Dierks / órgano, piano, claviletto, cuerdas, voz
- Mario Schaub / flauta, clarinete, saxofón, voz
- Michael Claren / bajo, voz
- Hans Müller / batería, percusión

Con:

- Michael Wirth / congas
- Johannes Menges / voz hablada





Opinión personal

Rock folk progresivo con ricas texturas sinfónicas y armonías vocales brillantes que pintan un paisaje bucólico majestuoso. De algún modo, recuerda a Jethro Tull, pero si hablamos de bandas alemanas, podríamos mencionar a Eloy, Novalis y Hoelderlin. Lo más destacado: el final épico del tema "Ein Anderes Land".




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lunes, 30 de marzo de 2026

1978: Un canto a la cosecha

Contenido de esta entrada:

Introducción

La banda Carol of Harvest

El álbum homónimo






Este artículo lo dedicamos a la banda alemana Carol of Harvest  y en especial a su único álbum titulado homónimamente y publicado en 1978.


La banda estuvo activa desde 1976 hasta 1978 y tomó su nombre del poema A carol of harvest de Walt Whitman de 1867.

Walt Whitman

El poema de Walt Whitman es una vibrante celebración de la cosecha estadounidense, la naturaleza y el espíritu humano. Compuesto en una época de grandes transformaciones en el país, refleja la estrecha conexión de Whitman con la tierra y su gente. El poema comienza así:

A song of the grass and fields!
A song of the soil, and the good green grass!
A song no more of the city streets;
A song of the soil of the fields.
A song with the smell of sun-dried hay, where the nimble pitchers 
  handle the pitch-fork;
A song tasting of new wheat, and of fresh-husk'd maize.

Imagen de la reedición en CD


que traducido: 

¡Un canto a la hierba y a los campos!  
¡Un canto a la tierra y a la buena hierba verde!  
Una canción que no viene de las calles de la ciudad,  
sino de la tierra de los campos.  
Una canción con olor a heno seco al sol, donde los ágiles jornaleros  
manejan la horca;  
una canción que saborea el trigo nuevo y el maíz recién desgranado.  

Carol of Harvest es una de esas bandas alemanas que lanzó un único álbum con un sello privado y que, con el tiempo, se convirtió en la joya soñada por cualquier coleccionista.

En 2009 Axel Schmierer reformó la banda con un cantante polaco, lanzando un álbum en polaco ese mismo año.
Álbum Ty I Ja de 2009



La banda Carol of Harvest


Carol of Harvest es una banda alemana originaria de Cadolzburg, un pequeño pueblo semi-rural al oeste de Fürth y Núremberg. Sus miembros acababan de terminar la escuela secundaria, excepto por la incorporación tardía de la vocalista Beate Krause, quien tenía apenas 16 años al unirse y 17 o 18 al momento de grabar este álbum.

Aunque vinculada a la escena krautrock, su música tiene poco que ver con ella y se acerca más al folk progresivo británico con toques psicodélicos. Se perciben influencias de bandas como Camel, Pink Floyd, Gentle Giant, Renaissance y Clannad.

Con la voz cristalina de Krause, al estilo de Celia Humphries, Jacqui MacShee o Sandy Denny, cantando en un impecable inglés británico, sería fácil confundir esta música con algo proveniente del Reino Unido como Mellow Candle y los primeros Clannad, mezclados con Jane, Pentangle y Renaissance. La música tiene el toque añadido de arreglos largos con sintetizadores Moog y solos de guitarra psicodélica.
Beate Krause

Los otros componentes de la banda fueron Roger Högn (batería), Jürgen Kolb (teclados), Heinz Reinschlüssel (bajo) y Axel Schmierer (guitarra). Es muy difícil encontrar información sobre los integrantes de la banda, lo que le da a este álbum tan raro un aire de misterio.






El álbum homónimo

Grabación

El álbum fue producido por la banda junto a Peter Klimek, fundador del mítico sello Brutkasten, cuyo estudio de grabación, Tonstudio Brutkasten, se encontraba en Núremberg, Alemania. Fue uno de los primeros trabajos del sello, que comenzó su trayectoria en 1977. El número de catálogo 85 0004 revela que se trató del cuarto álbum.

Peter Klimek

El álbum fue grabado por el propio Klimek con la asistencia del técnico Helmut Reinschlüssel.



Contenido del álbum 

Todos los temas fueron escritos por Axel Schmierer.

Axel Schmierer 

1. "Put On Your Nightcap" (16:02) Sonidos sintetizados acompañan una base de acordes de blues con guitarra eléctrica durante una introducción de dos minutos. La inquietante voz de Beate Krause irrumpe con sorprendente confianza y madurez, seguida por bajo, batería y capas de coros, probablemente de la propia Krause. En el minuto cinco, su canto, que recuerda a Annie Haslam, da paso a un segundo motivo donde un llamativo sintetizador improvisa sobre una sección rítmica de dos acordes. El inglés claro y británico de Beate resalta por no tener acento alemán. Un gran solo de guitarra principal surge en el minuto diez antes de desvanecerse entre ondas electrónicas, que dan paso a un pasaje más pastoral con arpegios de varias guitarras. Su voz evoca a las mejores cantantes de folk británicas de la década anterior, como Jacqui MacShee y Sandy Denny. En el minuto trece, la banda acelera con un motivo al estilo “Just a Singer in a Rock ’n’ Roll Band”, en el que el teclista Jürgen Kolb se luce. Beate regresa en el último minuto para cerrar la sección rápida e iniciar una melodía onírica, casi como una canción de cuna.

2. "You And Me" (2:31) es una canción folclórica de corte más tradicional, donde la voz de Beate suena mucho más madura de lo que su edad podría sugerir, como la de una mujer sabia que canta sobre una relación duradera. Dos o más guitarras acústicas entrelazan sus acordes en la segunda mitad, mientras las letras de Beate se desvanecen.

3. "Somewhere at the End of the Rainbow" (6:26) comienza con una guitarra eléctrica que arpegia cuatro acordes antes de que Beate entre con una voz melancólica. Un sintetizador con un timbre similar al acordeón se suma, y luego el bajo y la batería irrumpen para apoyar el coro mientras Beate baja su registro una octava completa. La música resulta cálida y atractiva, aunque no muy sofisticada técnicamente, pero la interpretación vocal es impresionante.

4."Treary Eye" (4:17) arranca con una guitarra que evoca el folk británico de grupos como Jethro Tull o Fairport Convention. Cuando Beate aparece, su voz etérea guía la canción hacia un paisaje sonoro más próximo a la hipnótica Jacqui MacShee.

5. "Try a Little Bit" (9:59 )La música puede ser algo simplista y unidimensional, pero la voz increíblemente segura de la joven Beate Krause demuestra lo pulida y entregada que estaba la banda a su oficio y a sus canciones.



Lanzamiento 

El álbum fue publicado por el emergente sello Brutkasten, como ya se mencionó, en 1978, con una edición limitada de tan solo 200 copias. Esto hace que obtener una copia original sea muy complicado, llegando a pagarse hasta 110 euros por una.

La foto de la portada del disco se tomó en el parque del Palacio de Nymphenburg, en Múnich.

Palacio de Nymphenburg

Tras la publicación del álbum, el tecladista Kolb se fue, lo que provocó la disolución de la banda.

El álbum fue notablemente bien recibido, incluso fuera de Alemania. Posteriormente el álbum ha sido conocido por el título de uno de los temas: Somewhere At The End Of The Rainbow.


Lista de canciones

Cara A

1.    Put On Your Nightcap, 16:02

Part 1

Part 2

2.    You And Me, 2:31

Cara B

1.    Somewhere At The End Of The Rainbow, 6:26

2.    Dreary Eyes, 4:17

3.    Try A Little Bit, 9:59

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: 

Enlace al álbum completo: Carol of Harvest - Carol of Harvest 1978 (full album)



Mi opinión sobre el álbum

Estamos ante otra joya olvidada. El caso típico: una banda con pocos recursos logra imprimir una pequeña tirada de su obra maestra, pero la falta de distribución y publicidad la condena al olvido. Con el tiempo y el resurgimiento del progresivo, vuelve a la actualidad. Aunque es una banda alemana y podría clasificarse como krautrock, su estilo recuerda más al folk progresivo británico. La voz femenina me evoca a Annie Haslam de Renaissance. El uso del sintetizador Moog le aporta un tono psicodélico y cósmico que la acerca al krautrock, mientras que las guitarras acústicas le dan su lado más pastoral. La música es en general muy melódica, melancólica y conmovedora. No sabría destacar una canción, ya que prefiero disfrutarla como un todo.



Créditos

- Beate Krause / voz

- Axel Schmierer / guitarras 

- Jürgen Kolb / teclados 

- Heinz Reinschlüssel / bajo

- Roger Högn / batería





Reediciones

Fue reeditado en LP en 1984.

Fue publicado por primera vez en CD en 2001. Incluyó tres bonus tracks grabados en directo en un concierto en Langenzenn en marzo de 1978.



Bonus tracks


Fue remasterizado en 2009 y publicado en LP y CD digipak.

En 2007 fue publicado en LP en España en edición limitada y en 2011 también en edición limitada en vinilo de 180g.



En 2018 se publicó remasterizado en CD y LP en Alemania con elayas.


En 2020 fue publicado remasterizado en CD con Graden of Delights. Incluyó 7 bonus tracks


Bonus tracks

6 River     2:35

7 Sweet Heroin     7:03

8 Brickstone     1:13

9 Now I Realize My Dreams 4:28

10 For My Little Ones 2:54

11 Bringing Light On Earth 4:15

12 Dave 3:35

En 2023 se publicó remasterizado en LP en edición limitada numerada en Alemania con Garden of Delights con material adicional.


En 2024 se publicó en ficheros WAV.

jueves, 26 de marzo de 2026

1978: Fecha límite para los Strawbs

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Deadlines

Portada del álbum Deadlines

Sitio oficial de Strawbs: STRAWBSWEB SPLASH PAGE

Strawbs 50th Anniversary | British Rock Legends | Home


Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda Strawbs y su doceavo álbum de estudio, Deadlines, publicado en 1978.

Strawbs (o The Strawbs) es un grupo británico de rock, fundado en 1964 por el guitarrista y cantante Dave Cousins, principal compositor y líder del grupo. Aunque la banda comenzó su andadura como un grupo de bluegrass, Strawberry Hill Boys, pronto ampliaron su paleta, explorando otros estilos, como el folk rock, el glam rock y el rock progresivo. 



Anterior artículo

En el anterior artículo de los Strawbs, comentamos su álbum Nomadness publicado en 19751975: Los nómadas de los Strawbs.

Portada del álbum Nomadness


En un anterior artículo comentamos su álbum Deep Cuts publicado en 1976.

Portada del álbum Deep Cuts

En un anterior artículo comentamos su álbum Burning for You publicado en 19771977: Los Strawbs están quemados.

Portada del álbum Burning for You




El álbum Deadlines

Antecedentes

Tras el pobre recibimiento del álbum Burning for You en 1977 y la ausencia de tecladistas que dificultaba los conciertos, Dave Cousins pensaba poner fin a la banda Strawbs. A esto se sumaba la salida de Rod Coombes, dejando al grupo reducido a tres integrantes: el propio Cousins, Dave Lambert y Chas Cronk.

Clive Davis, jefe del sello Arista Records, se interesó en ellos y les ofreció un contrato para grabar un álbum más. Cousins pasó una noche con Davis, quedó cautivado y, a pesar de sus reservas, aceptó la propuesta. El mánager de la banda insistió en que trabajaran nuevamente con el productor Jeffrey Lesser, aunque Cousins creía que él no “entendía la dinámica de la banda”. Lesser insistió en que el guitarrista y cantante Dave Lambert fuera el cantante principal del álbum.

Jeffrey Lesser

Tony Fernández sustituyó en la batería a Rod Coombes, el cual era conocido por trabajar en los álbumes en solitario de Rick Wakeman.

Tony Fernández

Para la grabación del álbum al igual que el anteriores utilizaron músicos de sesión como tecladistas. Participarían los mismos dos tecladistas que ya lo hicieron en los anteriores: Robert Kirby, también conocido por sus arreglos de cuerdas (especialmente para Nick Drake) y John Mealing del grupo de jazz-rock If.

Robert Kirby


Grabación del álbum

El álbum se grabó entre julio y octubre de 1977, con las pistas principales registradas en el estudio del compositor de bandas sonoras Phillip Green en Dublín, Irlanda.

Phillip Green

La banda y el productor llevaron las cintas a Air Studios para terminar la sobregrabación de las 24 pistas. Después de un día de trabajo, para su sorpresa y disgusto, descubrieron que un micrófono 4038 colocado sobre las cintas había borrado parte del material, afectando sobre todo a las pistas de batería. Desanimados, comenzaron de nuevo, pero según Cousins, no lograron recuperar el toque especial de aquellas primeras grabaciones.

Mientras mezclaba el álbum en Utopia Studios, Cousins comentó con Joe Strummer de The Clash sobre la situación con el productor Lesser. The Clash estaban grabando el disco Give 'Em Enough Rope, y resultó que el productor Sandy Pearlman era tan complicado para trabajar como lo había sido Lesser.

Joe Strummer 

En cuanto al estilo musical, continúa como en los últimos álbumes: un pop-rock agradable pero no muy distinto de la gran multitud de bandas que lo hacía en aquel tiempo. 



Lanzamiento

El álbum fue lanzado con Arista el 3 de febrero de 1978. Se lanzó inicialmente con una carpeta desplegable. La portada fue de Hipgnosis.

Portada / contraportada del álbum



El álbum fue promocionado con una actuación en el programa Sight & Sound de la BBC el 18 de febrero de 1978.


Recepción

Paul Collins comenta en su reseña para AllMusic: Con un nuevo baterista, un nuevo productor y una renovación de imagen cortesía de Hipgnosis, Deadlines reforzó la apuesta de los Strawbs por un rock eléctrico muy producido. Lástima que su verdadera fortaleza siempre haya estado en la singular fusión del rock contenido y el folk acústico inglés. Aunque el sonido mejoró un poco respecto al álbum anterior, con este lanzamiento no lograron sumar nuevos seguidores.




Sencillos

Se publicaron tres sencillos del álbum:

  • Joey and Me / Deadly Nightshade publicado en UK, Alemania, España, Países Bajos y Nueva Zelanda.
  • New Beginnings / Words Of Wisdom publicado tan solo en UK.
  • I Don't Want to Talk About It / Words Of Wisdom publicado en los Estados Unidos.


No llegaron a las listas.


Lista de canciones del álbum

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Deadlines…

Cara uno

1.   "No Return" (Dave Cousins, Dave Lambert) – 4:57

2.    "Joey and Me" (Cousins, Chas Cronk, Lambert) – 3:52

3.    "Sealed With a Traitor's Kiss" (Cousins) – 3:21

4.    "I Don't Want to Talk About It" (Cousins, Cronk) – 3:56

5.    "The Last Resort" (Cousins, Cronk, Lambert) – 4:10

Cara dos

6.   "Time and Life" (Cousins, Cronk) – 4:11

7.    "New Beginnings" (Cousins, Lambert) – 3:40

8.    "Deadly Nightshade" (Cousins) – 3:56

9.    "Words of Wisdom" (Cousins) – 5:48




Créditos del álbum

Dave Cousins – voz principal, coros, guitarra acústica

Dave Lambert – voz principal, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica

Chas Cronk – coros, bajo, guitarra acústica

Tony Fernandez – batería, pandereta, tímpanos, campanas



Personal adicional

Robert Kirby - piano, piano eléctrico, mellotrón, órgano, autoharpa

John Mealing - piano, polymoog, Minimoog, clavecín

Jeffrey Lesser – Productor e ingeniero

Con la asistencia de:
  • Denny Bridges
  • Patrick Morley
  • Andrew Brook Jackson
  • Peter Wolsey
  • James Guthrie



Mi opinión sobre el álbum

Aunque mejoran un poco respecto al álbum anterior, siguen en la misma línea. Queda ya poco del sinfonismo folk rock que los caracterizaba. Haciendo un chiste con el título del álbum, se les ha quedado fuera de plazo. Ahora apuestan por un pop rock que alterna temas más roqueros con otros más suaves. Son canciones agradables de escuchar, pero que no aportan nada nuevo al panorama musical. Desde mi punto de vista, el error de Strawbs fue no contar con un tecladista como miembro oficial, lo que limitaba sus actuaciones en directo; además, los músicos de sesión no contribuían a la composición, relegando los teclados a un segundo plano y perdiendo así parte del sinfonismo. Los temas más destacados son No Return, The Last Resort, Time and Life y Words of Wisdom.

Reediciones

Fue publicado en 1996 por primera vez en CD con One Way.



Fue publicado remasterizado  en edición de lujo en CD en el Reino Unido en 2012. Incluyó 11 bonus tracks. Cousins descubrió que el tema "Joey and Me" sobrevivió al daño de las cintas y se incluyeron tres de los temas de las sesiones de Dublin como bonus tracks



Bonus tracks

10.    Midnight (outtake previously released on A Taste of Strawbs)

11.    No Return (Dave Cousins acoustic demo)

12.    Sealed with a Traitor’s Kiss (Dave Cousins acoustic demo)

13.    Time and Life (Dave Cousins acoustic demo)

14.    Deadly Nightshade (Dave Cousins acoustic demo)

15.    Words of Wisdom (Dave Cousins acoustic demo)

16.    The Chosen Ones (Dave Cousins acoustic demo)

17.    Sealed with a Traitor’s Kiss (First band demo)

18.    No Return (Dublin production mix)

19.    Joey and Me (Dublin production mix)

20.    Deadly Nightshade (Dublin production mix)



Fue publicado remasterizado en CD en 2013 en Japón en formato mini LP.

En 2019 fue publicado en Europa con Esoteric. Incluyó las pistas extra de la edición de 2012, junto con dos discos adicionales, un CD y un DVD. El segundo disco incluía el audio de la aparición de la banda en "BBC Sight and Sound" junto con un DVD de la misma actuación.





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