1978: Solo de Kaipa

Contenido de esta entrada:

Introducción

Tercer álbum

Portada del álbum Solo

: Facebook

Página web oficial: KAIPA

Introducción

Este artículo lo dedicamos a la banda Kaipa y su tercer álbum titulado Solo publicado en 1978.

Kaipa fue la banda progresiva escandinava líder en los años 70 y grabó cinco álbumes durante los años 1975 - 1982. Inspirándose básicamente en la música folclórica sueca, interpretaron una elaborada música sinfónica con el objetivo de expresar emociones y sentimientos en una estética de belleza formal y perfección melódica.

Kaipa, sin embargo, pretendía diferenciarse de los estilos pasados y presentes, produciendo una música personal y original inspirada en el pasado pero mirando hacia el futuro.

Kaipa

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En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo: 1975: Comienzos y primer álbum homónimo de Kaipa.

Portada del primer álbum homónimo de Kaipa

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su segundo álbum Inget Nytt Under Solen publicado en 1976: 1976: Kaipa y nada nuevo bajo el sol.

Portada del álbum Inget Nytt Under Solen

Tercer álbum

 

Antecedentes y composición

En octubre de 1977, Mats Löfgren se incorporó a Kaipa como el cantante principal. Hasta ese momento, Hans Lundin hacía las veces de cantante. Mats tenía un tono más profundo y un timbre diferente. Los fans estaban suspicaces por el cambio pero pronto apreciaron las cualidades de Mats.

Mats Löfgren

Ese mismo otoño, el bajista Tomas Eriksson decidió dejar la banda. Fue reemplazado en noviembre de 1977 por Mats Lindberg, el cual había sido compañero de escuela de Roine Stolf. Tanto Roine como Ingemar Bergman sabían de sus habilidades como bajista ya que habían tocado con él. También tocaba la guitarra de 12 cuerdas y la de doble mástil.

Mats Lindberg

La nueva formación comenzó a trabajar en nuevos temas, ensayándolos hasta la perfección. Roine Stolt había perfeccionado sus habilidades como compositor y arreglista por lo que podía comunicar al resto mucho mejor sus ideas. Al mismo tiempo, Hans Lundin había trabajado en algunas ideas básicas para un tema épico y se las presentó al resto tocando unos fragmentos en el órgano. Sin embargo los otros miembros democráticamente rechazaron la composición y ésta quedó en el olvido. Aparte de las composiciones de Stolt, el álbum incluyo algunas de las piezas cortas que Hans había desarrollado y que se basaban en melodías tradicionales y no requerían costosos arreglos instrumentales.

Grabación

Para preparar el nuevo álbum, Kaipa usó por primera vez técnicas de pre-producción. En primera instancia, los músicos grabaron demos en una máquina de cuatro pistas entre octubre y noviembre de 1977. El trabajo final del álbum fue completado en diciembre de 1977 en los Europa Film Studios de Estocolmo, uno de los mejores del país en aquella época. Entre el 19 y el 27 de diciembre el ingeniero de sonido Olle Ramm grabó la música en una mesa de 24 pistas. La mezcla se realizó entre el 3 y 5 de enero de 1978 en el estudio Bastun de Estocolmo.

Olle Ramm

Lanzamiento

La funda del álbum fue diseñada por Lars Holm, un artista y amigo del grupo. Uno de los personajes en la pintura de Lars se llamaba "Solo" y el grupo decidió que era un buen nombre para el álbum. 

Solo fue lanzado en mayo de 1978. No disfrutó de un éxito inmediato como su anterior álbum, pero finalmente llegó a vender 10.000 copias en Escandinavia. La prensa y los medios se hicieron eco del lanzamiento y todos los conciertos de la banda durante 1978 tuvieron entradas agotadas, convirtiendo a Kaipa en una de las mejores bandas suecas. Además de Suecia, la banda hizo una gira por Noruega y Dinamarca.

Algunos de los conciertos de Copenhague fueron grabados para la radio danesa. Planearon seriamente hacer una gira por Finlandia y Reino Unido. 

Contraportada del álbum

Lista de canciones

Lado A

1.    "Den skrattande grevinnan" (Roine Stolt) – 4:46

2.    "Sen repris" (Mats Löfgren, Roine Stolt) – 3:22

3.    "Flytet" (Roine Stolt) – 2:46

4.    "Anar dig" (Mats Löfgren, Roine Stolt) – 4:05

5.    "Frog Funk" (Roine Stolt) – 3:35

6.    "Visan i sommaren" (Hans Lundin) – 3:35

7.    "Tajgan" (Hans Lundin) – 3:25

Lado B

1.    "Respektera min värld" (Mats Löfgren, Hans Lundin, Ingemar Bergman) – 6:16

2.    "En igelkotts död" (Hans Lundin) – 3:40

3.    "Total förvirring" (Mats Löfgren, Roine Stolt) – 7:25

4.    "Sist på plan" (Mats Löfgren, Roine Stolt) – 7:38

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Solo

Créditos

Roine Stolt - guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarras acústicas, guitarra-sintetizador, percusión y voz

Hans Lundin -  Órgano Hammond, Piano eléctrico Fender Rhodes, Piano de cola, Mellotron, sintetizadores Mini y Polymoog, Korg Cuerda 2000, Hohner Clavinet y Voz

Ingemar Bergman - Batería, Percusión y Risas

Mats Lindberg: Bajo, pedales Moog Taurus y percusión

Mats Löfgren: Voz principal y percusión

Reediciones

Fue publicado remasterizado en CD por primera vez en 1994 con Musea incluyendo 3 bonus tracks:

Bonus tracks

"Visan i sommaren (En directo) (Pista extra en Musea) - 3:31

"En igelkotts dod/Omsom sken (Popurrí) (En directo) (Pista extra en Musea) - 4:40

"Live in an Elevator" (Pista extra en Musea) - 10:34

En 2005 se publicó una caja recopilatoria, The Decca Years 1975 - 1978, con todos los álbumes publicados con Decca. 

Caja recopilatoria The Decca Years 1975 - 1978

En 2016 fue publicado en edición limitada en vinilo de 180g de color verde trasparente en Suecia. En 2018 en Alemania se publicó una edición de CD+LP de 180g.

Opinión personal sobre el álbum:

Una joya olvidada del rock progresivo. Lástima que no tuvo mayor difusión. Con excelentes teclados y una guitarra emotiva, aunque tiene secciones cantadas, el álbum es predominantemente instrumental. Las influencias clásicas y folclóricas se perciben con claridad. En resumen, es un disco muy agradable de escuchar. Muchos lo comparan con Yes o Genesis, pero por su estilo melódico yo lo asemejaría más a Camel. En este trabajo optaron por temas cortos y dejaron de lado una larga suite. Personalmente, prefiero sus composiciones extensas con mayor desarrollo instrumental, por eso me quedo con la que abre el álbum, Den Skrattande Grevinnan, y la que lo cierra, Sist på plan.

Letras

Tomadas del libreto de la edición en CD de 2004

1976: Kaipa y nada nuevo bajo el sol

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum

Portada del álbum Inget Nytt Under Solen

: Facebook

Página web oficial: KAIPA

Introducción

Kaipa fue la banda progresiva escandinava líder en los años 70 y grabó cinco álbumes durante los años 1975 - 1982. Inspirándose básicamente en la música folclórica sueca, interpretaron una elaborada música sinfónica con el objetivo de expresar emociones y sentimientos en una estética de belleza formal y perfección melódica.

Kaipa, sin embargo, pretendía diferenciarse de los estilos pasados y presentes, produciendo una música personal y original inspirada en el pasado pero mirando hacia el futuro.

Kaipa

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En un anterior artículo comentamos sus comienzos y su primer álbum homónimo: 1975: Comienzos y primer álbum homónimo de Kaipa.

Portada del primer álbum homónimo de Kaipa

En este artículo

En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su segundo álbum Inget Nytt Under Solen publicado en 1976.

Segundo álbum

 

Grabación

Tras el lanzamiento de su álbum debut en diciembre de 1975, Kaipa se embarcó en una larga y exitosa gira en la primavera de 1976 y rápidamente atrajo a una multitud fiel de fans. Sobre el escenario, Ingemar interpretó el papel de payaso y showman como ligero alivio a la música seria y compleja de una grandeza casi wagneriana. El repertorio de la banda incluía todas las canciones del álbum y dos nuevas composiciones que habían sido escritas para un posible segundo álbum. Estas canciones eran "Skenet bedrar" y "Korståg", ambas basadas en piezas improvisadas extendidas.

El 30 de junio de 1976, Kaipa volvió a entrar en los estudios Marcus Music de Estocolmo para grabar su segundo álbum. Fue completado en tan solo diez sesiones. Se completó la grabación el 16 de julio. Leif Mases fue contratado como ingeniero de grabación y coproductor del álbum; resultó ser un mejor técnico que el propietario del estudio, Marcus Österdahl, que había trabajado en el primer álbum de la banda. Leif logró reproducir exactamente el sonido que la banda tenía en mente, lo más cercano posible al de sus conciertos en vivo. Específicamente usando menos reverberación y aumentando el sonido de la batería durante la grabación. Las sobregrabaciones finales y la mezcla se completaron en agosto.

Leif Mases

La música de Kaipa había desarrollado unos complejos arreglos que se tradujeron en sofisticados temas como el que abre el álbum con 22 minutos de duración, Skenet Bedrar. Las mejoras también fueron visibles en la contribución personal de cada músico. Skenet Bedrar no pudo ser interpretada correctamente en su totalidad, por lo que fue grabada en varias secciones que luego fueron reensambladas en su forma final.

La canción que abre el álbum, Korståg, que se convirtió en un favorito de la audiencia en los conciertos, era otro tema con una estructura compleja. El Instituto Sueco de Musicología de hecho, más adelante, usó Korståg como un ejemplo de composición de rock sofistifcado. 

Para la grabación, Hans aumentó su conjunto de teclados (órgano Hammond, sintetizador Yamaha, conjunto de cuerdas, piano de cola, clavinet y Fender Rhodes) con un melotrón, un sintetizador Korg y un instrumento de mazo. Aparte de su Rickenbacker, Tomas usaba un viejo bajo Fender Jazz y un bajo sintetizador. Roine tocó su vieja guitarra Gibson e Ingemar usó su nueva batería Tama por primera vez

Para la introducción de Skenet Bedrar, la banda utilizó un sintetizador de "ruido rosa" procesado a través de un flanger estéreo con la adición de algunas campanas asiáticas; esto se grabó mientras Leif giraba la perilla de tono en la grabadora de cinta de 24 pistas. El flanger produce un característico sonido metalizado oscilante. Los arpegios sobregrabados de Hans en su sintetizador Yamaha y la guitarra de Roine fueron tratados a través de un phaser (produce un efecto similar al flanger). Estos efectos produjeron los sonidos cósmicos que se escuchan al principio del álbum. Hans cantó la primera parte del tema, seguido de Ingemar en la sección central; Tomas añadió las partes de bajo en el final, "Vilseledd". El mellotrón se destaca en "Korståg" y le da a la canción su sensación imponente con una fusión de sonidos de cuerdas y coro. El instrumento también aparece en "Skenet Bedrar" e "Inget nytt under solen".

El resultado fue una música sinfónica elaborada que apunta a la expresión de emociones y sentimientos en una estética de belleza formal y perfección melódica. Kaipa, sin embargo, pretendía diferenciarse de los estilos pasados y presentes, produciendo una música personal y original que se inspiraba en el pasado pero miraba hacia el futuro.

Después de grabar el álbum, la banda volvió a la carretera. En un año, Kaipa dio mas de cien conciertos ya que recibieron muchas peticiones, alcanzando gran popularidad en Suecia, la cual llega hasta nuestros días. Estuvieron de gira durante el otoño de 1976 y también durante el invierno de 1976-1977.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en diciembre de 1976 con una respuesta entusiasta del público y la crítica. La música de la banda era comparada a menudo con la de Genesis o Yes, pero Kaipa había desarrollado su propio estilo en el contexto del rock progresivo. Si los periodistas seguían identificando su música con el rock sinfónico de Yes, era simplemente debido a una fuente común de inspiración: la música clásica. El segundo álbum de Kaipa, sin embargo, demostró que las comparaciones son odiosas; Su música se había vuelto tan genuinamente original que no se podía comparar su trabajo con el de sus modelos. El álbum incluso alcanzó el top 50 en el número 49 durante una semana, lo cual era muy inusual para este tipo de música. Se vendieron 10.000 copias de este álbum en Escandinavia, pero no se exportó a otros paíse. Con su segundo álbum, Kaipa se consolidó como una de las bandas progresivas suecas imprescindibles de la época, a la altura de los mejores grupos internacionales de este estilo de música. La banda tocó por primera vez en la televisión nacional y así mismo los conciertos fueron retrasmitidos por las estaciones de radio de Malmö y Estocolmo. Adjunto un tema grabado en vivo en el "Huset" de Copenhagen (Dinamarca) el 25 de mayo de 1978:

Kaipa - Skenet bedrar (live 1978)

El título del álbum "Inget nytt under solen" se puede traducir como Nada nuevo bajo el sol. Hace referencia a un comentario hecho por el presidente de Electra, Carl-Erik Hjelm, quien durante una reunión con la banda hizo esa pregunta: "Inget nytt under solen?". La banda decidió usar este dicho como título, ya que proporcionaba un comentario irónico sobre su evolución musical.

La banda decidió el orden de las canciones y eligió la portada, una foto de la NASA que muestra a astronautas en un buggy lunar. El grupo seleccionó esta foto de varias proporcionadas por Electra. Roine y Hans querían usar una pintura de Roine similar a la del primer álbum.

Pintura de Roine propuesta como portada del álbum

Esta habría sido una continuación lógica. Pero los otros miembros no estuvieron de acuerdo, y el grupo finalmente eligió esta foto, que no tenía ninguna conexión con el título. El logotipo de la banda fue cambiado porque pensaron que el anterior carecía de originalidad. Fue rediseñado en un estilo más personal por Roine, pero fue ligeramente distorsionado en la etapa de diseño.

Nuevo logotipo de Kaipa que aparece en el álbum

Entre las personas nombradas en los créditos se encuentra un tal Eugen Petren, citado por la banda por su "apoyo moral y espiritual". De hecho, Petren no existía, ¡a pesar de que aparece una "fotografía" suya en la funda interior! El crédito fue pensado como una broma, una parodia sobre las estrellas de rock que dedican sus discos a los llamados maestros espirituales como el Maharishi. Con una intención satírica similar, esta foto muestra a Ingemar "en comunión con el universo".

Ingemar como Eugen Petren

Lista de canciones

Lado A

1. "Skenet Bedrar" (Las apariencias son engañosas) - Hans Lundin    21:41

Uppvaknande (Despertar)

Bitterheten (Amargura)

Hoppfullheten (Esperanza)

Överheten (Lleno de energía)

Vilseledd (Engañado)

Lado B

2. "Ömson Sken" (A veces con razón) - Ingemar Bergman, Roine Stolt 3:17

3. "Korståg" (Cruzada) - Roine Stolt 5:19

4. "Stengrodornas Parad" (El desfile de las ranas de piedra)- Stolt 0:56

5. "Dagens Port" (La puerta de día) - Lundin 2:34

6. "Inget Nytt Under Solen" (Nada bajo el sol) - Stolt     6:10

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Inget nytt under solen

Consecuencias

 A pesar de su agenda cada vez más apretada, seguían ensayando a diario. Tomas e Ingemar fueron a Inglaterra a comprar material de sonido extra, adquiriendo una nueva mesa de mezclas y un bajo de doble mástil construido para Mike Rutherford de Genesis. La banda también se equipó con una pedalera Moog Taurus y Roine probó el primer sintetizador de guitarra, fabricado por Hagstrom/Oberheim y utilizado también por Frank Zappa. Hans obtuvo un minimoog directamente de la fábrica de Moog en EE. UU. y también probó el nuevo Polymoog.

En septiembre de 1977, la banda, ante su creciente popularidad en Suecia, comenzó a esperar el reconocimiento internacional; sin embargo, eran plenamente conscientes del hecho de que las canciones cantadas en sueco no podían ayudarles más y, por lo tanto, propusieron a Electra grabar versiones en inglés de algunos de los temas de su segundo álbum. El sello aceptó y las cuatro canciones seleccionadas fueron traducidas por Kevin Fickling, un estudiante estadounidense que vivía en Gotemburgo, que trabajaba como roadie para la banda. Lars Hoflund, amigo de la banda, que tocaba el bajo en el grupo de acompañamiento del conocido cantante sueco Tomas Ledin, fue elegido para cantar tres de las cuatro partes vocales, ya que combinaba una voz fuerte con una pronunciación correcta en inglés. Las voces fueron grabadas en el estudio Bastun en Estocolmo el 20 de octubre de 1977 por el ingeniero Leif Mases, quien también hizo una mezcla aproximada; este fue enviado a la subsidiaria inglesa de Electra, que finalmente lo rechazó, incrédulo en el potencial comercial de la banda.

Imagen del libreto de la reedición en CD de 2015

Letras

Tomadas del libreto de la edición en CD de 22015

Créditos

Roine Stolt - guitarra eléctrica, guitarra acústica de 6 y 12 cuerdas y sonajero

Hans Lundin -  Órgano Hammond, Piano de Cola, Piano Eléctrico Fender Rhodes, Mellotron, Sintetizadores Yamaha y Korg, Máquina de Cuerdas Logan, Hohner Clavinet, Vibes, Marimba, Piano Preparado y Voz Principal

Tomas Eriksson - bajo, coros, Synth-Bass y Voz del Todopoderoso

Ingemar Bergman - batería, coros, percusión, temple blocks, sonajero

Reediciones

Fue publicado remasterizado en CD por primera vez en 1993 con Musea incluyendo 6 bonus tracks, cuatro de ellos corresponden a las versiones en inglés citadas:

Bonus tracks

7. "Awakening/Bitterness" (Kevin Fickling, Hans Lundin) - 6:10

8. "How Might I Say Out Clearly" (Kevin Fickling, Ingemar Bergman, Roine Stolt) - 3:38

9. "The Gate Of Day" (Kevin Fickling, Hans Lundin) - 2:26

10. "Blow Hard All Tradewinds" (Kevin Fickling, Roine Stolt) - 6:18

11. "Skenet Bedrar" (Live) - 14:08

12. "Fran Det Ena Till Det Andra" - 2:47

En 2005 se publicó una caja recopilatoria, The Decca Years 1975 - 1978, con todos los álbumes publicados con Decca. Con el segundo álbum se adjuntaron los primeros cuatro bonus tracks:

Caja recopilatoria The Decca Years 1975 - 1978

En 2016 fue publicado en edición limitada en vinilo de 180g de color naranja trasparente en Suecia. En 2017 en Alemania se publicó una edición de CD+LP de 180g.

Vinilo de 2016

Opinión personal sobre el álbum:

Una joya olvidada del rock progresivo. Lastima que no tuvo mayor difusión. Muy buenos teclados y una guitarra emotiva. Aunque hay secciones cantadas en sueco el álbum es predominante instrumental. Las influencias clásicas y folclóricas son claras. En resumen, es un álbum de muy agradable escucha. Muchos lo comparan con Yes o Genesis. Yo lo compararía más por su estilo melódico a Camel. El tema que más me gusta es Korståg sobre todo por la adición del melotrón. A este le seguiría la suite que ocupa la cara A, Skenet Bedrar. La tercera sería la que cierra y da título al álbum con una muy buena guitarra.