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martes, 23 de marzo de 2021

1967: Folklore dinámico

Contenido de esta entrada:

El álbum Folklore dinámico

Separación de los Waldos

César Gentili

Willy Rubio

Waldo de los Ríos

Enlace a entrada anterior de los Waldos: 1966: Los Waldos


Portada del álbum Folklore dinámico de 1967

El álbum Folklore dinámico

Waldo de los Ríos grabó el álbum Folklore dinámico con su grupo Los Waldos aunque en la portada está acreditado a Waldo de los Ríos. El álbum fue publicado en 1967 con Hispavox nº de catálogo HHS 11-117. Tras su publicación se separarán. En este artículo se analiza también que fue de ellos posteriormente.

El álbum fue reeditado en Argentina en 1977 con Hispavox nº de catálogo HHSEL 1059.

La banda estaba compuesta por cinco miembros:

Waldo de los Ríos (arreglista, piano)

César Gentili (teclados: organo electrónico Yamaha Electone)

Roque (Willy) Rubio (guitarras, se encargaba del vibráfono y de reproducir cintas con un grabador)

Roberto (Cacho) Stella (batería)

Alberto (Tommy) Carbia (bajo)

Lista de canciones:

CARA A:
A1 El Algarrobo que Hablaba con los Pájaros (Fantasía) (Waldo de los Ríos) (5:39)*
A2 Sevillanas 2:15
A3 Tero Tero (Aire de chacarera) (Waldo de los Ríos) (2:22)*
A4 Seguidillas Y Tanguillo 2:53
A5 Vidala 3:16

CARA B:
B1 Pandeirada Gallega 3:33
B2 Teluria (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:08)*
B3 El Hacha y el Quebracho (Aire de Chacarera) (Waldo de los Ríos) (3:05)*
B4 Zortzico 4:01
B5 Así Nació el Carnaval (Aire de chaya) (Waldo de los Ríos) (3:11)*

* Los temas con asterisco fueron publicados en el álbum Waldo de los Ríos en Europa de1965

Enlaces de YouTube:

A1 El Algarrobo que Hablaba con los Pájaros (Fantasía) (Waldo de los Ríos) (5:39)



   Comentario:

Podría ser identificado como space rock que llevaría al new age. El sonido electrónico de fondo le da un tono psicodélico. A mitad de tema coge el ritmo de chacarera hasta terminar como empezó. Es un tema adelantado a su tiempo. Para mi lo mejor del álbum.


A2 Sevillanas 2:15


   Comentario: 

Toman una sevillana y la convierten en un tema instrumental ambiental digno de la feria del Rocío.



A3 Tero Tero (Aire de chacarera) (Waldo de los Ríos) (2:22)





   Comentario: 

Todo el tema es a ritmo de chacarera. Parece que estas viendo al pájaro tero dar saltitos.

Pájaro tero, originario de Sudamérica


A4 Seguidillas Y Tanguillo 2:53

   Comentario: 

Comienza a ritmo rápido para ralentizarse poco a poco.



A5 Vidala 3:16

   Comentario:

Comienza a ritmo desenfrenado pero a los 40 segundos pega un cambio brusco.



B1 Pandeirada Gallega 3:33


   Comentario: 

Buen tema para un ballet.


B2 Teluria (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:08)


   Comentario: 

Tema de jazz electrónico



B3 El Hacha y el Quebracho (Aire de Chacarera) (Waldo de los Ríos) (3:05)




   Comentario: 

Tema rítmico con base folclórica ideal para musical.



B4 Zortzico 4:01


   Comentario: 

Tema jazzístico con buen ritmo y aires folclóricos.



B5 Así Nació el Carnaval (Aire de chaya) (Waldo de los Ríos) (3:11)


   Comentario: 

El álbum acaba como empieza con un tema de aires electrónicos con ritmo alegre de carnaval.

Comentario sobre el álbum:

Es un álbum pionero en la música electrónica popular, siendo de los primeros grupos en utilizar piano y órgano a la vez. A la vez usan efectos electrónicos que dan un toque psicodélico, seguro conocedores de la psicodelia proveniente de Norteamérica. Los temas tienen un aire jazzístico y clásico  así como ambiental propio de la new age por lo que un álbum adelantado a su tiempo. Lastima que no apostaron por ellos y no apoyaron su lanzamiento internacional porque hubieran llegado muy lejos.


Separación de los Waldos


A finales de 1966, Waldo y su banda se embarcan rumbo a Argentina con la promesa del presidente Onganía de que el Gobierno financiaría una gira de los Waldos por todo el mundo durante dos años. El general no cumplió y tras cuatro meses de espera regresaron a Madrid. Tras la grabación del álbum aparecieron las primeras diferencias entre ellos. Stella se queda a vivir en Buenos Aires. Gentili y Rubio se posicionan con Alberto Cortez en el encontronazo que acabaría con la amistad que este mantenía con Waldo De los Ríos. Este empieza a ver a César como un rival. No le faltaba razón. Desde finales de los sesenta, Gentili firma los arreglos de los primeros discos de Cortez como cantautor, con éxitos como Cuando un amigo se va, El abuelo, Mi árbol y yo o Distancia. En consecuencia el grupo se disuelve y cada uno continúa por su lado. Tommy se quedó con el nombre “e hizo lo que pudo”. Waldo continuaría su carrera en solitario que le convirtió en un ídolo mundial gracias al Himno a la alegría. Willy trabajó en TVE, donde desarrolló una larguísima carrera reconocida por la Academia de Televisión

No me arrepiento de haber dejado la música. La verdad que no, siempre fui un entusiasta del trabajo y lo he pasado bien en casi todo lo que he hecho. No, no es fácil ser un buen segundo.
Willy Rubio en una entrevista

César Gentili

Gentili (Tostado, Santa Fe 1938 – Buenos Aires, 2017) había abandonado en quinto curso la carrera de medicina para ser músico. Se mudó a Madrid en 1964, después de ampliar sus estudios de piano en Suiza y Austria y asistir, un año antes, en Salzburgo a un curso de dirección de orquesta impartido por Herbert Von Karajan.

Cesar Gentili

Tras la disolución de los Waldos Raphael lo incorpora como director musical durante varios años. Juntos protagonizan la primera gira por la Unión Soviética, seguidos muy de cerca por un agente del KGB que en sus notas desliza curiosos comentarios sobre Gentili. El prestigio de éste crece en la industria discográfica española. Joaquín Díaz, Patxi Andión, Luis Aguilé, Marisol y hasta Rocío Jurado graban sus arreglos. Uno de los más sonados será  Al alba, que en la voz de Rosa León serviría de banda sonora a los años de la transición democrática. 

ROSA LEON – Al Alba (1975)
Cuando en 1971 llegué a la primera cita que tenía con César en su apartamento del Paseo de la Habana en Madrid advertí que la puerta estaba entornada. Desde el interior fluía una sonata de Mozart. Me quedé absorto escuchándolo sin entrar. Entre casi en puntas de pie para no incomodar. El departamento era el típico piso de soltero, de esos que se desordenan con la mirada. Había discos, libros por todos lados, una valija a medio deshacer y un acopio de revistas Play-boy en su versión original (…) Desde que entré en ese departamento tuve la sensación de que ese tipo de pelo ensortijado y expresión resuelta que tocaba a Mozart con tanta pasión estaba dispuesto a ayudarme.
El cantante Jairo en una emisión radiofónica


Gentili con un joven Raphael. 

Sin abandonar esa forma despreocupada de vivir, Gentili se casa a principios de los ochenta con una ciudadana estadounidense y se marcha a Los Ángeles. Allí se lleva su coche, su SEAT 850, mientras trabaja con Don Costa y acompaña al piano a Barbra Streissand o Liza Minelli.

Todo Broadway - Bali Hai. César Gentili & Young Unlimited Orchestra - 1974
Arreglos y Dirección: César Gentili
Él era cien por cien bohemio,  se manejaba en taxi o subte, pero vivió la vida que quiso, almorzaba y cenaba afuera todos los días, Fui el único sobrino que lo visitó en Madrid, me quedé tres meses y pude comprobar su estilo de vida, muy relajado, muy de él... El departamento era gigante: tres habitaciones, otros tantos baños, cocina y en el living sólo un sofá y un piano de cola.
Cuenta su sobrino Sebastián Paffundi desde Argentina


Alfredo Remus - Cesar Gentili - Eduardo Casalla. Play Gershwin. Jazz

Tras divorciarse, Gentili regresa a Madrid y centra su trabajo con diferentes orquestas. Dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional, en Buenos Aires, las sinfónicas de Houston y San Francisco, dicta cursos de composición en la Universidad de Long Beach, California y compone una ópera con un libreto firmado por Mario Benedetti, entre otros muchos trabajos, a caballo siempre entre España y Argentina. Desde los noventa, tiene problemas de salud que llegarán a impedirle tocar el piano. Su amigo, el doctor Osvaldo Besasso, que también es médico de Daniel Barehnboim, escribió que:
Sobre un papel, como si fuera un piano imaginario, tocaba notas como si fuera el imaginario pentagrama de su último concierto.

César Gentili falleció el 1 de marzo de 2017. Su familia no quiso desmontar su apartamento en el  barrio de Palermo, en Buenos Aires. Explica su sobrino:
Todo se conserva tal cual él lo dejó, no quisimos venderlo ni alquilarlo. Es como un pequeño museo.

Allí quedaron sus partituras, sus fotos, sus discos. En la red apenas hallamos testimonio de la importante labor musical que Gentili llevó a cabo. 

Su cultura musical iba de lo clásico a lo popular con una gran maestría, sin dejar nunca de lado su gran talento de pianista. En un mismo arreglo te llevaba de Mantovani a Herb Alpert, haciendo escala en Bernard Hermann. Tenía la virtud de hermosear las canciones”.
El cantante Jairo en una emisión radiofónica

Willy Rubio


Entre 1971 y 1973 trabajó como coguionista, actor, coordinador de los programas de TVE, Tarde para todos, Fin de año y como colaborador en Un, dos, tres y Estudio abierto.

Fue actor y coordinador del programa Don Juan; subdirector, coguionista y coordinador de ballet de Fin de año; crea, dirige y produce el grupo musical Set 96 para el programa Directísimo y coguionista y actor de Bombardino, entre 1974 y 1977.


A partir de 1978, hasta 1982 trabajó como actor en Toby, Punto de mira (donde también ejerció de guionista, director y realizador), en La Locomotora (donde también fue director musical) y como subdirector y coguionista de Lápiz y papel.


Fue subdirector y coguionista de programas especiales de fin de año para TVE y del espacio Superstar; productor ejecutivo de la serie de la DGT Así fue, así lo cuenta; colaborador de Canal 10 y subdirector de Kaixo’88 (ETB) entre 1983 y 1987.

Trabajó como director adjunto de Viva el espectáculo y productor ejecutivo de Bertan zoro (ETB) entre 1988 y 1992.

Ejerció como subdirector de Así es la vida (RTVA), actor en varios capítulos de Farmacia de guardia (Antena 3); director adjunto de Los domingos por Norma (Antena 3); productor de las series III Ruta del descubrimiento y de la II, III y IV Vuelta Ibérica de Vela; productor ejecutivo de la serie Gemas (ETB); diseño, coordinación y puesta en marcha de Canal 7 y director del programa Canta, canta (RTVV).


Productor de varios documentales para Tabacalera Española sobre Vuelta al Mundo del Velero Fortuna y Campeonatos Mundiales de Motos.

Desde 1997 hasta 2006 fue productor de diversos spots de TV; director de RTV Marbella; subdirector de los programas Furor (Antena 3), Así es la vida (RTVE) y Trato hecho (Antena 3); productor de La Semana Náutica Osborne y director adjunto de Audacia (RTVE), además de otras producciones.

En 2006 pasa a ser el Director de Producción de la serie documental “España, entre el cielo y la tierra”.


En la actualidad se encuentra en feliz estado de jubilación.

Willy Rubio

Premios

2007 finalista del Premio de la Academia de Televisión al mejor productor del 2006.

2008 Premio Talento 2007.

Waldo de los Ríos


En 1966 Waldo puso la música para la película Dos chicas locas, locas, dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Pilar y Emilia Bayona.



De los Ríos realizó una banda sonora para la película Pampa Salvaje (1967), por la que recibió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica. Pampa salvaje es una película del género de drama filmada en coproducción de Argentina, España y Estados Unidos dirigida por Hugo Fregonese sobre el guion de Homero Manzi y Ulises Petit de Murat que se estrenó el 16 de mayo de 1966 en Madrid y el 7 de julio de 1966 en Buenos Aires; tuvo como protagonistas a Robert Taylor, Ron Randell, Marc Lawrence, Ty Hardin, Rosenda Monteros y Ángel del Pozo.



En 1969 pone la música a la película La residencia (The Boarding School), dirigida por Narciso Ibáñez Serrador y protagonizada por Lilli Palmer.



Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 hizo varios arreglos para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y para quien realizara numerosas orquestaciones, las primeras de ellas bajo el seudónimo Frank Ferrar, para Jeanette ya escindida de su grupo original Pic-Nic, Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los PekenikesPaloma San Basilio, Mari Trini, así como también para sus compatriotas argentinos Tony Vilar, Facundo Cabral, Alberto Cortez y Atahualpa Yupanqui

Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. Además le reportó unos derechos solo en un año de cinco millones de dólares (lo que equivaldría hoy a unos 35 millones). Lo nunca visto. El disco se publicó en todo el mundo occidental y el sello que lo lanzó en España, Hispavox, comenzó a competir de igual a igual con los grandes de la música anglosajona.


En 1971 realizó la banda sonora de Murders in the Rue Morgue, una película de terror estadounidense, basada en el relato de Edgar Allan Poe Los crímenes de la calle Morgue, aunque incorpora grandes cambios en relación a la historia original. Fue dirigida por Gordon Hessler y protagonizada por Jason Robards, Herbert Lom y Christine Kaufmann.



En 1971 también realizó la banda sonora de la película A Town called Hell con Telly Savalas.

Compuso la banda sonora de El hombre de Río Malo, una película del subgénero spaghetti western estrenada en 1971. Fue dirigida por Eugenio Martín y contó con la actuación de Lee Van Cleef y Gina Lollobrigida. El guion fue escrito por Philip Yordan y Eugenio Martín.


En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart  a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos. Varias de estas arreglos de temas clásicos fueron usados como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.


También publicó el álbum Classics For The Seventies (Sinfonías para los años setenta) que incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvořák



En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos. 


A Jaime Morey, en 1972 le compone y dirige la canción “La Dama de las Camelias”, inspirada en el aria “Adíos al Pasado” de la Traviata


En 1973 realizó una entrevista para una emisora de radio de la que se adjunta un enlace a un fragmento del documento sonoro donde recuerda su visita a Buenos Aires el año anterior y se reconoce como eminentemente nostálgico. Reflexiona sobre la evolución de su producción musical y se refiere al extinto y recordado conjunto Los Waldos:

Compuso la banda sonora de Boquitas pintadas, una película de Argentina basada en el folletín homónimo de Manuel Puig (1932-1990), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (1924-1978), con guion de Torre Nilsson y Puig, y con producción de Juan Sires (1906-1981). Se estrenó el 23 de mayo de 1974. Está ambientada principalmente en la década de 1930 en la Argentina. En noviembre de 1974 se estrenó en el London Film Festival. El 11 de marzo de 2002 se presentó en el Festival de Cine de Mar del Plata.


Entre 1975 y1977 presentaba y protagonizaba un programa en TVE titulado La hora de... - Waldo de los Ríos en el que interpreta al piano o con orquesta una serie de composiciones. Cuenta también con las actuaciones de una serie de artistas invitados como Narciso Ibáñez Serrador.


Además Waldo de los Ríos compuso para Bebu Silvetti "El Tiempo Pasa" que fue usado en su LongPlay "Lluvia de Primavera" de 1977.


En 1974 su grabación de Nabucco llegó a ser número 1 en las listas francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.


El sencillo de Nabucco lleva el tema Elixir De Amor - "Una Furtiva Lacrima" que también merecería un sencillo.

En 1976 compuso la banda sonora de ¿Quién puede matar a un niño?, una película española dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, basada en la novela El juego de los niños de Juan José Plans, siendo esta la segunda y última cinta dirigida por Ibáñez Serrador.


Waldo puso la sintonía a la serie de TVE Curro Jiménez que se emitió entre 1976 y 1978 en la 1 creada por el dramaturgo uruguayo Antonio Larreta.


Isabel Pisano, su mujer, documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).

Portada del libro El amado fantasma

Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio. Finalmente se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977 de un tiro en la cabeza. ​Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita.



La policía encontró junto al cuerpo un casete en el que había grabado una conversación con su madre. Parece que la estaba escuchando cuando se quitó la vida. El periodista andaluz Miguel Fernández ha escrito Desafiando al olvido. Waldo de los Ríos. La biografía (Roca Editorial), una investigación de las circunstancias de su vida a partir de numerosas entrevistas y testimonios sobre un personaje que fue pasto del olvido apenas unos meses después de su desaparición.


Portada del libro Desafiando el olvido


domingo, 21 de marzo de 2021

1966: Los Waldos

Contenido de esta entrada:

Waldo de los Ríos

Willy Rubio

Los Waldos

Órgano Yamaha Electone

El álbum Waldo de los Ríos en Europa

El álbum Los Waldos

Entrada siguiente de Los Waldos: 1967: Folklore dinámico

Portada del álbum Los Waldos

Waldo de los Ríos

Osvaldo Nicolás Ferraro​ (Buenos Aires, 7 de septiembre de 1934-Madrid, 28 de marzo de 1977), más conocido por su nombre artístico Waldo de los Ríos, fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino.

Waldo de los Ríos

Ferraro nació en el seno de una familia musical: su padre —de apellido Ferraro— era músico, y su madre —Martha de los Ríos— era una famosa cantante folclórica. Estudió composición y arreglos en el Conservatorio Nacional de la Música de la capital argentina con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Con solo 14 años, consiguió el título de profesor. 

Hizo numerosas grabaciones de folclore en Argentina, muchas de éstas con su madre Martha de los Ríos, los cuales fueron editadas por la discográfica Columbia en México y en Estados Unidos. 

En 1955 publicó el álbum "La última palabra" editado por Columbia nº catálogo 8192.

Portada del álbum La última palabra

Hemos llamado a este disco "La última palabra" por dos motivos. Primero: porque es el título de la zamba que ocupa la primer banda del disco y segundo: por ser esta zamba una de las primeras grabaciones que realizara Waldo de los Ríos cuando el recién comenzaba a aplicar sus ideas de abrir nuevas posibilidades a la música nativa por medio de modernos arreglos musicales, sumado a un concepto totalmente nuevo en nuestro país, en cuanto a técnica de grabación. Waldo de los Ríos fue descubierto por Columbia cuando tenía 20 años y llegó al mundo del disco en un momento en que las formas de grabar y hacer arreglos musicales eran muy superiores en el extranjero a las que se realizaban en nuestro país. Debemos agregar que en ese momento parecía haber un decaimiento en el interés del público por la música nativa. Pero Waldo tenía desde niño en su mente la idea completa que habría de llevar a cabo años más tarde. El pensaba: ¿porqué no aplicar la técnica instrumental, más la electrónica, usada por países que hacen del disco una nueva dimensión en el arte, a la música argentina? No fue fácil la realización del proyecto. Infinidad de pruebas realizó Waldo en colaboración con los técnicos de Columbia pero poco a poco fue asomando un nuevo sonido en nuestra música, un nuevo concepto del disco en nuestro país. Es así que aquellas dos grabaciones "Naranjita" y "Pasionaria" han ayudado al reconocimiento de la música nativa ganando para la misma a un público joven que nunca había mostrado interés en ella. Hoy en todo el país y el extranjero (Europa y EEUU) conocen la música folklórica de Waldo de los Ríos. Varias emisoras de nuestro país usan su música como característica, el cine nacional requirió sus servicios; la radio, el cine, conciertos, todo adquirió una nueva forma gracias a aquellos discos que fueron lanzados en 1955. Pero si ha sido Waldo quién llevó la bandera en estos últimos años, debemos pensar que fue su madre quien se la entregó a él después de llevarla por un lapso de 25 años. Dos generaciones que nosotros super sintéticamente podemos oír reunidas en dos canciones incluidas en este disco: "Prisionera de tu amor" y "Canción en la noche". Aquí a través de la alta fidelidad podemos apreciar en forma aislada los puros sonidos del piano de Waldo y la voz de su madre, Martha. Creemos que la primicia de este disco es la inclusión del joven Tomás Campos en la orquesta de Waldo quién nunca se mostró interesado en el uso de cantantes en su orquesta, pero esta vez lo usó convencido de que este nuevo valor está llamado sin duda alguna a ocupar un primer lugar en el panorama artístico internacional. Esta es, en suma, "la última palabra" en música popular argentina.
Notas en la contraportada del álbum La última palabra
Contraportada del álbum La última palabra
Lista de canciones:

01. LA ULTIMA PALABRA-zamba-W. de los Ríos y su orquesta
02. CHOLITA TRAIDORA-carnavalito-Martha de los Ríos con W. de los Ríos y su orquesta
03. SANTIAGO DEL ESTERO-vals-W. de los Ríos y su orquesta
04. PRISIONERA DE TU AMOR-canción-Martha de los Ríos con W. de los Ríos al piano
05. HASTA OTRO DIA-carnavalito-W. de los Ríos y su Conjunto Folklórico
06. ZAMBA-zamba 
07. VIDALA DE LA COPLA-vidala-W. de los Ríos y su orquesta-Canta Tomás Campos
08. NARANJITA-kaluyo boliviano-W. de los Ríos y su orquesta
09. LA FLOR DE LA CANELA-vals peruano-Martha de los Ríos con W. de los Ríos y su conjunto
10. CUECA DEL RELOJ-cueca-W. de los Ríos y su orquesta
11. NOCHE PLATEADA-guarania-Martha de los Ríos con W. de los Ríos al piano
12. LUNA TRISTE (Blue Moon)-malambo-W. de los Ríos y su orquesta
13. LA BATELERA-vals chileno-Martha de los Ríos con W. de los Ríos y su orquesta  
14. ZAMBA DE LA TOLDERIA-zamba-W. de los Ríos y su orquesta-Canta Tomás Campos

Enlaces de YouTube al álbum completo:

En 1957 lanzó el álbum Kiss of Fire acreditado a De los Ríos con Columbia nº catálogo CL 965. 

Portada del álbum Kiss of Fire

Lista de canciones:
01. A Media Luz - Donato, Lenzi
02. Camino A Belén- Waldo de los Ríos
03. Pasionaria - Waldo de los Ríos
04. Ay, Ay, Ay - Freire
05. Medley - India - (Guerrero, Flores) - Pájaro Campana - (Pere)
06. Medley - Camba Cua - Camba Yeroky - (Cordero)
07. El Choclo - (Villoldo)
08. Vamos Pastorcillos - (Waldo de los Ríos)
09. Nube Gris - (Talledo)
10. La Tristeza Y El Mar - (Waldo de los Ríos)
11. Sol Alegre - (Waldo de los Ríos)
12. El Humahuaqueño - (Zaldívar)

Contraportada del álbum Kiss of Fire

Enlaces de YouTube al álbum completo:

En 1957 lanzó el álbum Waldo de los Ríos en Al-FI con Columbia nº catálogo 8049. Lista de canciones:

01. EL HUMAHUAQUEÑO Carnavalito
02. NUBE GRIS - Vals Peruano
03. LA TRISTEZA Y EL MAR - Zamba
04. CAMINO A BELEN - Villancico
05. ANDE EL DIABLO PERDIO EL PONCHO - Chaya
06. PASIONARIA - Galopa
07. INDIA - Guarania
08. PAJARO CAMPANA - Galopa
09. A MEDIA LUZ - Tango
10. AY AY AY - Canción Chilena
11. CAMBA CUA - CAMBA YEROKY - Polka Candombe
12. SOL ALEGRE - Malambo

Enlaces de YouTube al álbum completo:

Waldo De Los Ríos en Al - Fi

Sin fecha de publicación tenemos el álbum  ¿Bailamos Folklore? acreditado a Waldo De Los Ríos y su Conjunto Típico Especial Para Baile con Columbia nº de catálogo 8113. 

Lista de canciones: 

01. ZAMBA DE VARGAS (Zamba) 
02. EL SILIPIQUEÑO (Escondido) 
03. LA CONDICION (Danza) Cantan: Los Jarilleros 
04. GATO DE PAAJ MUYO (Gato) 
05. ENTRE SAN JUAN Y MENDOZA (Cueca) 
06. EL PALITO (Danza) 
07. CAMBA CUA (Cueva de Negros) (Polca Candombe) 
09. LA EMBAJADORA (Cuequita) 
08. CHACARERA DEL SUFRIDO (Chacarera) 
10. PALA PALÁ PULPERO (Danza Norteña) 
11. EL CUANDO (Danza) Cantan: Los Jarilleros 
12. BAILECITO QUENERO (Bailecito) 
13. LA FIRMEZA (Danza) Cantan: Los Jarilleros 
14. CARNAVALITO QUEBRADEÑO (Carnavalito) 

Enlaces de YouTube al álbum completo:


Sin fecha de publicación tenemos el álbum  ¿Seguimos Bailamos Folklore? acreditado a Waldo De Los Ríos y su Conjunto Típico Especial Para Baile con Columbia nº de catálogo 8135. Lista de canciones: 

01 - La Jota Cordobesa (M López)
02 - El Llanto (Anónimo) Marta de los Ríos
03 - Zamba Alegre (Anónimo)
04 - El Caramba (Anónimo)
05 - El Ecuador (Anónimo)
06 - Los Amores (Anónimo)
07 - La Doble (Chacarera) Anónimo
08 - Triunfo Nº 365 (C Vega)
09 - Terroncito (Bailecito) (BSO Los Dioses Ajenos)
10 - Nostalgias Santiagueñas (Hnos Abalos)
11 - Gavota de Buenos Aires (Anónimo)
12 - Póngale Por Las Hileras (F Dardo Palorma)
13 - El Prado (Anónimo) Marta de los Ríos
14 - El Utilita (Hnos Abalos)
15 - El Tunante (Anónimo)
16 - La Lorencita (Anónimo)

Enlaces de YouTube al álbum completo:


En 1958 (a los 23 años) se trasladó a Estados Unidos y publica el álbum Gaucho! Songs And Dances Of The Argentina Pampas de la serie Aventuras de Sonido acreditado a Waldo And His "Tipico" Orchestra con Columbia nº de catálogo WL 120.

Portada del álbum Gaucho!

Lista de canciones:

01. Zamba de Vargas (Anónimo)
02. El Silipiqueño (Escondido) (Anónimo)
03. La Condición (Belgrano)
04. Gato de Paaj Muyo (Anónimo)
05. Entre San Juan y Mendoza (Anónimo)
06. El Palito (Anónimo)
07. Camba Cua (Anónimo)
08. Chacarera del Sufrido (Anónimo)
09. La Embajadora (Anónimo)
10. Pala Pala Pulpero (Anónimo)
11. El Cuando (Anónimo)
12. Bailecito Quenero (Anónimo)
13. La Firmeza (Anónimo)
14. Carnavalito Quebradeño (Anónimo)

Contraportada del álbum Gaucho!

Enlaces de YouTube al álbum completo:

Colabora poniendo la música a la película Los dioses ajenos dirigida por Román Viñol y Barreto según el guion de Hugo Moser que se estrenó el 24 de junio de 1958 y que tuvo como protagonistas a Olga Zubarry y Enrique Fava. Fue filmada en escenarios naturales de la Quebrada de Humahuaca y representó al país en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1958.



En 1959 publica el álbum EL Mundo Maravilloso de Waldo De Los Ríos de la serie Aventuras de Sonido con Columbia nº de catálogo 8146. 

Lista de canciones:

01. PANORAMA ARGENTINO - Waldo de los Ríos
02. MATTINATA - Leoncavallo
03. MATILDA BAILA - Peterson, Cowan
04. OJOS NEGROS - popular
05. ANDALUCIA - Lecuona
06. LILI MARLENE - Leip, Schultze
07. ABRIL EN PARIS - Harburg, Duke
08. BRASIL - Russell, Ary Barroso
09. CANCION DE LA INDIA - Rimsky Korsakov
10. ARRULLO DE BROADWAY - Dubin, Warren

Enlaces de YouTube al álbum completo:


Colabora poniendo la música a la película El negoción es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Simón Feldman sobre su propio guion escrito en colaboración con Oski y Juan José Barrenechea según una idea de Lucía Gabriel que se estrenó el 5 de noviembre de 1959 y que tuvo como protagonistas a Ubaldo Martínez, Luis Tasca, Tincho Zabala y Adolfo Linvel



En 1960 Waldo viajó a España para ver a Marta Carbia, la hermana de su mejor amigo de la infancia Tommy, con la idea de pedirle que se casen y que que lo acompañe a Colonia. La joven -que a su vez llegó hace un tiempo de Argentina para relanzar su carrera de bailarina- vivía con una tía en Algorta (Vizcaya). Ella le contestó que no podían casarse porque estaba embarazada de otro. Esto supuso un duro golpe para él y trastocó sus planes.

Shunko es una película argentina de 1960, dirigida por el chileno Lautaro Murúa sobre una conocida novela de igual nombre de Jorge W. Ábalos. Fue protagonizada por Lautaro Murúa y Raúl del Valle, con guion del notable escritor paraguayo Augusto Roa Bastos y música de un innovador en el tratamiento de la música clásica como Waldo de los Ríos. Estrenada el 17 de noviembre de 1960. Cóndor de Plata como mejor película de 1961.



En 1961 publica el álbum Suite Sudamericana del que es compositor y dirige la Orquesta Sinfónica Columbia de Buenos Aires con Columbia nº de catálogo ES 1862 para su edición estéreo en Estados Unidos.

Portada del álbum Suite Sudamericana

Lista de temas:
A1 Peru: Ruinas De Cuzco; Lima; Gigantes 9:12
A2 Uruguay: La Carreta; Pericon; Payador; Carnaval 8:00
B1 Paraguay: Ñanduty; Noche En La Selva; Epica 8:15
B2 Argentina: Los Colorados; La Sombra Del Tigre; El Encuentro 8:00

Enlaces de YouTube al álbum completo:

En 1961 Waldo colabora con la música de Alias Gardelito, una película argentina en blanco y negro, dirigida por el chileno Lautaro Murúa, e interpretada por Alberto Argibay y Walter Vidarte. Estrenada el 30 de agosto de 1961. Cóndor de Plata como mejor película de 1962.

Alberto Argibay y Virginia Lago en el film.


En 1961 también colabora con la música en Una americana en Buenos Aires, una película en blanco y negro coproducción de Argentina y Francia, dirigida por George Cahan sobre el guion de Antonio de Lara que se estrenó el 6 de julio de 1961 y que tuvo como protagonistas a Mamie van Doren, Jean-Pierre Aumont, Carlos Estrada y Catherine Zabó. Tuvo como título alternativo Los asesinos las prefieren rubias.
Mamie Van Doren

Se casó con la actriz y escritora Isabel Pisano —nacida en 1944 en Montevideo (Uruguay)—, con la que en 1962 se trasladó a vivir a España, y donde empezó a trabajar como arreglista y director orquestal.  Luego de llegar a España sus discos anteriores fueron registrados bajo la etiqueta de Hispavox.

En 1963, colabora en la música de Argentina tierra pródiga, una película documental filmada en colores de Argentina dirigida por Edgardo Togni sobre su propio guion escrito en colaboración con Héctor Burotto y Pedro Miguel Obligado según el argumento de este último, que se estrenó el 28 de marzo de 1963.

En Argentina se publica en 1970 el álbum recopilatorio Concierto de las 14 provincias con motivo del 160 aniversario de la Revolución de Mayo con Columbia nº 8241 acreditado a Waldo de los Ríos y su gran formación.


Lista de títulos:

01. Misionera
02. Nostalgias Santiagueñas
03. ¡Viva Jujuy!
04. Bagualas Salteñas
05. A San Juan (1)
06. San Luis 1960 (1)
07. Mi Rosa y Mendoza (1)
08. ¡Ah, mi Corrientes Porá!
09. Noches de Catamarca
10. La Jota Cordobesa
11. Bajo los cielos de Tucumán(1)
12. Lagartija riojana (1)
13. Rosario de Santa Fe (1)
14. Entrerriana (1)

(1) Título perteneciente a la película "LA LUCHA PERMANENTE"

Enlaces de YouTube al álbum completo: 

La procedencia europea de la música popular argentina es cosa comprobada por la musicografía. A poco que se ahonda bajo su actual apariencia coreográfica o se retrocede a lo largo de su historia, no es difícil remontarse hasta el precedente europeo -con preferencia español- que sirvió de punto de partida a la aclimatación. En rigor, conforme lo ha sostenido con documentado acierto Bartolomé Gutiérrez un notable estudioso del tema folklórico, los indias pampas, pobladores iniciales de las grandes planicies que hoy constituyen la parte más característica del actual territorio argentino, desaparecieron -empujados por la civilización- sin dejar otro rastro de su paso que el "ché" de los argentinos, y ese diseño similar a las grecas que hasta hoy suelen ostentar los ponchos que por esa denominamos aún "pampas". Aceptado pues que a despecho de su origen foráneo, nuestras danzas -y el esquema rítmico melódico que ilustran plásticamente- pueden y deben ser consideradas productos artísticos netamente americanos, podremos posar a la segunda premisa, que es la extraordinaria riqueza del acervo folklórico resultante, incluyendo en el cuadro las corrientes que llegaron asimismo del Pacifico y -sobre todo- del Altiplano, de donde vinieron por cierto algunos ingredientes esta vez de neta procedencia indígena. El actual renacimiento de esa música popular argentina de raíz folklórico, es consecuencia de muy diversos y caracterizados aportes. En distinto grado vinieron contribuyendo a él los cultores intuitivos y los primeros recopiladores; los auténticos investigadores-recopiladores de gran preparación técnica, y esa generación de intérpretes que se desprendió de la enorme expansión de las fuentes informativas. Ante la magnitud física y la siempre renovada originalidad de esa obra creadora, es preciso admitir que nuestra música puede depositar con la mayor confianza en Waldo de los Ríos sus esperanzas en un futuro mejor. Si hay alguien de quien pueda esperarse esa obra de formato ambicioso y aspiración levantada que complete en la esfera de la música culta esa transubstanciación por tanto tiempo perseguida y esperado, ese alguien es, sin duda Waldo de los Ríos. . . .El contenido de este Disco implica en cierto modo una suerte de mirada retrospectiva antes de tender las alas en el esfuerzo final por alcanzar esa cima que hasta la llegada de Waldo de los Ríos pareciera de tal modo inaccesible. Lo constituye una selección de composiciones de raíz folklórica, originales del pianista director o recopiladas por él.
JUAN MANUEL PUENTE

El trait d'union de estas catorce páginas breves lo constituyen, por una parte, la alusión (en el título como en la música) a las catorce provincias argentinas que en mayor grado han contribuido tradicionalmente a la formación y conservación de nuestro acervo folklórico y, en segundo término, el parentesco que por su tratamiento musical le confieren los arreglos, realizados en todos los casos por Waldo de los Ríos, sobre la base de una parte concertante confiada al piano -el instrumento de Waldo- sostenido con riqueza impresionante por un complejo orquestal en el que a la vera de ciertos instrumentos de raíz probadamente folklórica, como la guitarra, el arpa indígena, el "porteño" bandoneón (en representación de la magra sonoridad del acordeón, sin duda), y algunos membranófonos, aparece también la cuerda completa de una orquesta sinfónico, flautas, clarinetes, trompos, corno inglés, amén del arpa cromático y una bien escogida percusión. La provincia de MISIONES está representada por "Misionera", una galopa de Fernando J. Bustamante, cuyo "color local" se logra con intervención de flauta, guitarra y una adecuada sección rítmica sosteniendo la textura armónica que subraya el discurso pianístico. "Nostalgias Santiagueñas", la difundida zamba de los hermanos Ábalos, mantiene el justo derecho de SANTIAGO DEL ESTERO 1a figurar en este Concierto de las Catorce Provincias. El arreglo -que destaca la intervención del par de flautas, guitarra eléctrica y la muy destacada del clarón- revela mayores audacias en el tratamiento de la cuerda, y también son más originales los rasgos armónicos. "Viva Jujuy!" es un bailecito popular, recogido hace años por Rafael Rossi. La orquestación imita diestramente la sonoridad del clásico charango con su agudísimo pizzicato. La provincia de SALTA es la que está a nuestro juicio más admirablemente representada desde el punto de vista musical. La baguala es una de las expresiones más curiosas y personales de nuestro cancionero, con su invariable estructura melódica a base de tres notas equivalentes a las de un acorde perfecto mayor, cuyo monótono desplazamiento subraya consistentemente la caja "chayero". Esta peculiar variante de la vidala es la que suministró a Waldo de los Ríos el riquísimo material empleado en esta secuencia, integrada por cuatro bagualas cuyo respectivo tema es sucesivamente tratado por la cuerda divisi, la madera, el piccolo, y finalmente el piano. "A San Juan" es una canción cuyana de Hilda Rufino ("La Cuyanita"). El intérprete ha innovado el esquema agregando una introducción rítmica de cierta extensión; el tema es presentado luego en el peculiar timbre del corno inglés, y vale la pena saborear el originalísimo efecto de la progresión descendente que complementa la textura, y en la que interviene otro característico instrumento: el glockenspiel."San Luis 1960" es una muy reciente composición de Waldo de los Ríos. Es un gato tratado con máxima ortodoxia y prominente intervención del piano solista y la cuerda acompañante. "Mi Rosa y Mendoza" es una tonada mendocina compuesta asimismo por el intérprete-director-arreglador. También en este caso tiende a la sencillez la disposición del esquema instrumental, confiado con preferencia a la cuerda. Mas no debe pasarse por alto al oír esta banda el curioso -e increíble- efecto de cascabeles logrado por el orquestador con meros armónicos de los violines. Un chamamé asume con incontrovertible lógica la representación de la provincia de CORRIENTES: "¡Ah, mi Corrientes porá!" de Eladio Martínez. Obsérvese cómo la guitarra introduce el ritmo, mientras el bandoneón -eficaz sustituto del acordeón- se hace cargo del tema. También el arpa indígena cumple aquí destacada labor. "Noches de Catamarca" es, como "Nostalgias Santiagueñas" y "Bajo los cielos de Tucumán", otro "clásico" del folklore.
En esta zamba, Waldo recurre de nuevo con depurado gusto y máxima oportunidad a la cuerda divisi; bombo y guitarra subrayan el ritmo con castizo efecto, y la trompa se encarga inesperadamente del tema con evocadora sensación de poética lejanía. La "Jota Cordobesa" es una página popular -recogida por Marcos López- cuyo título revela sin el menor disimulo la hispana procedencia. El par de trompas y el grupo del ritmo se hacen notar en la introducción, en tanto que el tema es confiado con adorable buen humor al par de clarinetes, en tanto que la recapitulación final es a toda orquesta. El conjunto abunda por cierto en audacias armónicas. Sigue una nueva zamba, de Marta de los Ríos ahora, "Bajo los cielos de Tucumán". También aquí resulta muy atractiva la disposición instrumental. Una vez ejecutada por el piano la breve introducción, el mismo solista presenta el tema con las trompas en el más genuino estilo popular. Un laúd se hace escuchar con picante efecto en la introducción a la segunda parte, donde el orquestador alude ingeniosamente en la textura al tema de una de sus más inspiradas composiciones: La tristeza y el mar ."Lagartija Riojana" es una cueca -de Waldo de los Ríos, también- ingeniosamente tratada a modo de "tema con variaciones". El piano, que desempeñó importante rol en toda la primera parte, se hace notar también en el "moto perpetuo" que es el rasgo más prominente de la segunda. A una cuarta zamba le es atribuido en seguida la tácita representación musical de la provincia aludida en el título: "Rosario de Santa Fe", de Agustín Irusta. Distingue a la introducción -cuyo instrumentario incluye también el vibráfono- una llamativa indecisión tonal. Luego será la flauta el instrumento utilizado con el más sorprendente efecto en la zona más grave de su tesitura y sobre un característico pizzicato, en tanto que el ritmo de zamba irrumpirá en el momento menos esperado con gran alivio de la tensión general. Esta banda contiene, sin duda, algunas de las pruebas más convincentes del maduro talento de orquestador de Waldo de los Ríos, que tanto abundan en las catorce bandas de este memorable "Concierto de las Catorce Provincias", que cierra con brillante y saludable efecto la polka de Waldo titulada "Entrerriana", que constituye otra grata evocación de substancioso -e indefinible- sabor local.
JUAN MANUEL PUENTE
Portada del libro Desafiando el olvido
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Willy Rubio

Alberto Roque Rubio nació en Santa Fe, Argentina en 1940. Llegó a la música porque un hermano de su madre, algo mayor que él, quiso ser batería y le contagió el entusiasmo. A los seis años, empezó a tocar el acordeón; con trece, dirigía una orquestina que amenizaba los bailes de su ciudad, Esperanza, y de algunos pueblos de los alrededores. A los catorce, inició los estudios de piano. Con dieciséis, descubrió el rock. 
Formamos un grupo en 1956 y ganamos un concurso en Radio LT10 de Paraná, la capital de la provincia de Entre Ríos, vecina a Santa Fe. Éramos Los American Swing`s. Suena rimbombante, ¿verdad? La estrella en ese momento era Bill Halley con el Rock around the clock. Era la época dorada del rock, con Presley, Halley y alguno local. Nosotros hacíamos El Rock de la cárcel, mi tema favorito de Elvis
Willy Rubio en una entrevista

En Buenos Aires trabajó con muchos artistas, la mayoría desconocidos, e incluso hizo una gira de unos meses por Brasil en lo que se conoce como el pre-carnaval” en los años 1959 y 60
El ambiente musical en esos años en Buenos Aires era verdaderamente apasionante. Había orquestas en todos lados, confiterías bailables por la tarde y cabaret por la noche. No faltaba trabajo. Por aquella época, Coccinelle me quiso traer a Europa de pianista, pero no acepté. Ella había rodado en Argentina Los viciosos y se presentaba en Tabarís, el cabaret más importante de la ciudad. Allí conoció a quién fuera su pareja un tiempo, al bailarín Mario Heims, con el que yo había trabajado. Total, me invitaron a cenar un par de veces y ahí quedó la cosa. Luego, Mario se fue a París con ella.
Willy Rubio en una entrevista
En la capital argentina, Willy se aloja en la misma pensión que José Alberto García Gallo, un estudiante de derecho que intenta abrirse camino en la música con el nombre de Alberto Cortez y que en el 61 se vino a Europa.

Tras quedar un poco desilusionado de Buenos Aires, decide venirse también a Europa en 1963:

No vivía mal en la capital, pero nunca me gustó el carácter porteño, la prepotencia, el desprecio hacia la provincia, la competencia salvaje, se creen el centro del mundo. Eso hizo que decidiera venir a Europa. Un amigo de los muchos que hice allí se había instalado en España y me convenció de que me marchara. Volar era de ricos entonces. Vendí el acordeón, el saxofón, que también llegué a tocar… mal, y otras cosas que no recuerdo. En el mes de septiembre de 1963 me trajo a estas tierras el Salta, un barco de guerra americano, acondicionado para pasaje bastante lamentable. Tanto, que en la travesía siguiente los pasajeros hicieron una huelga de hambre.
Willy Rubio en una entrevista

Tras desembarcar en Lisboa, el paisaje y el ambiente que encontró en al llegar a Chamartín a bordo del Lusitania Expreso en octubre de 1963 le decepcionó. Ni Madrid era la ciudad luminosa que había imaginado y ni la Gran Vía una calle alegre y bulliciosa:
Era un día con lluvia fina, todo era gris, la gente usaba abrigos largos y oscuros, arrastraban los pies al andar lentamente, predominaba el calzado Segarra, todo era muy triste. En mi retina estaban los días de Río de Janeiro con mulatas por Copacabana, todo tan colorido y lleno de gente. La vida aquí no era ni mucho menos fácil. Los músicos de la época se reunían en un bar de los soportales de la Plaza Mayor a la espera de algún trabajo, siempre vigilados por los polis de turno. Para que éstos no nos entendieran, practicábamos un lenguaje al que llamaban ”yoegue″ y que consistía en invertir las sílabas añadiendo un “s” a la primera. Por ejemplo Mi Jaca se cantaría más o menos así: “Mi casja, lasgopa y torsca el timsvo dunsco saspa por tuerspo masquinito de resjes …”. No tenía dinero para regresar. De haberlo tenido, seguramente me habría vuelto a Río”.
Willy Rubio en una entrevista
Pese a las dificultades, Willy Rubio no tarda en enrolarse en grupos como el que lidera Ferdy el Loco o Juan de Aísa y la cantante griega Titika. Las giras le permiten acudir a la boda de Alberto Cortez, convertido ya en Mr. Sucu-Sucu, y Renata Govaerts.

Los Waldos

Los Waldos fueron un grupo folclórico argentino con sede en España, formado por Waldo de los Ríos. En 1964 se inspiró en una ecléctica gama de música y formó un grupo musical llamado "The Waldos" que cruzó la música folk con sonidos electrónicos. Este el motivo de incluirlos en la historia de la música  electrónica popular. Tocaron canciones folclóricas de Argentina con instrumentos modernos, como guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería, piano y sintetizadores, a veces acompañados por una orquesta. Comenzaron a mediados de los años sesenta y lanzaron varios álbumes en España. La banda estaba compuesta por cinco miembros:

Waldo de los Ríos (arreglista, piano)

César Gentili (teclados: órgano electrónico Yamaha Electone)

Roque (Willy) Rubio (guitarras, se encargaba del vibráfono y de reproducir cintas con un grabador)

Roberto (Cacho) Stella (batería)

Alberto (Tommy) Carbia (bajo)


Los Waldos

Se disolvieron a finales de los años sesenta cuando Waldo comenzó su carrera en solitario.

Cesar Gentili, nada más llegar a Madrid en 1964, acudió una noche a la actuación de un compatriota que por entonces gozaba de mucha popularidad en España, Alberto Cortez

Actuábamos en una sala de Madrid, llamada Fundadores porque estaba en la calle del mismo nombre, cuando aparecieron por separado Waldo de los Ríos con Tommy Carbia y César Gentili. Los presenté y allí empezó todo…
Willy Rubio en una entrevista

Pocas semanas después nació el quinteto Los Waldos, del que también formaba parte el batería Cacho Stella, que durante años sería el grupo que acompañaría a De los Ríos en sus grabaciones en el sello Hispavox con los artistas de la época, como Cortez, Karina, Gema o Los HH. Entre los cinco se estableció una estrecha amistad. Pasaban el día juntos, grabando en el estudio, ensayando hasta la madrugada en el piso de Stella o de Waldo o actuando en el mítico Hotel Pez Espada, de Torremolinos donde compartieron, además, escenario con una jovencísima Rocío Jurado

Acompañamos a casi todas las estrellas de Hispavox, desde Raphael a Karina, Los HH, el propio Cortez, muchos. El de Hispavox era el estudio de grabación sonora más grande de España y uno de los mayores de Europa.  Rafael Trabucchelli acababa de coger el mando cedido por Enrique Martía Garea, que se había marchado a Columbia. En el 66 actuamos, bajo la dirección de Waldo, en el primer recital, luego lo llamaron concierto, de un cantante popular en el Teatro de la Zarzuela. Después, vinieron muchos pero el primero fue Raphael. Apenas acabado el recital, comenzamos una gira con ‘El Niño’ por España y Portugal.
Willy Rubio en una entrevista

Órgano Yamaha Electone

El modelo debut de la serie Electone de Yamaha fue el D-1 lanzado en 1959. La palabra Electone surge de la unión de las palabras "Electrónico" y "Tono". La innovación del Electone es el uso de transistores en vez de válvulas de vacío con excepción de la etapa de amplificación. El órgano disponía de altavoz incorporado por lo que nacía con una vocación familiar no profesional. Dispone de pedalera, pedal de expresión y palanca de sostenido.

Órgano Yamaha Electone D-1

El modelo que uso César Gentili sería ya el D-2 con el que Yamaha comenzó la comercialización en Estados Unidos. En 1970 se comercializa el primero de la serie Electone, el EX-42 para su uso profesional. Hay que esperar hasta 1975 para el modelo Electone, el GX-1 que supone el primer paso en el desarrollo de los sintetizadores. A partir de este momento la serie Electone se redirige a sintetizadores en vez de órganos.


El álbum Waldo de los Ríos en Europa

Durante varias semanas, Tommy Carbia, César Gentili, Cacho Stella, Willy y Waldo, viajaron, hicieron turismo, se divirtieron y grabaron un disco con versiones de los éxitos del momento.

Yo tocaba el vibráfono, la celesta, percusión y me encargaba efectos especiales. Habiendo dos pianistas, como Waldo y César Gentili, no osaba acercarme demasiado al electone ni a los teclados. Waldo y César se tenían muchos celos. La relación ente ellos echaba chispas pero en general éramos eso, un grupo de buenos amigos. ¿Mi tema favorito de Los Waldos? Todos. Estaba enamorado de toda la producción. Zamba en Nueva York es preciosa y algunos de los temas que grabamos en Buenos Aires que salieron allí pero no en España. Como Bach en chacarera o Fuera de ritmo
Willy Rubio en una entrevista

En 1965 se publica el álbum Waldo de los Ríos en Europa con HISPAVOX Music nº de catálogo Hall 12653. Se cita a Los Waldos en la contraportada. 

Portada y contraportada del álbum Waldo de los Ríos en Europa

Listado de canciones:

  1. El Hacha y el Quebracho (Aire de Chacarera) (Waldo de los Ríos) (3:05)
  2. Zamba en Nueva York (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:41)
  3. Tero Tero (Aire de chacarera) (Waldo de los Ríos) (2:22)
  4. El Algarrobo que Hablaba con los Pájaros (Fantasía) (Waldo de los Ríos) (5:39)
  5. Metamorfosis folklórica sobre una invención a dos voces
  6. (Johan Sebastian Bach / Arr.: Waldo de los Ríos) (3:05)
  7. Así Nació el Carnaval (Aire de chaya) (Waldo de los Ríos) (3:11)
  8. De donde vienen las Guitarras (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:32)
  9. Fuera de Ritmo (Chacarera en 10x8) (Waldo de los Ríos) (3:20)
  10. El Ultimo de los Matacos (Fantasía) (Waldo de los Ríos) (3:16)
  11. Teluria (Zamba) (Waldo de los Ríos) (2:08)

Enlaces de YouTube al álbum completo: Waldo De Los Ríos en Europa - YouTube

Aquí tenemos una innovación instrumental trascendente para la época. Grabaron un disco en 1965 absolutamente vanguardista hasta hoy, cincuenta cinco años después. Se puede apreciar la osadía creativa de Waldo en la introducción de un sonido eléctrico con el órgano Electone. Corría 1965, nada menos… El año que Los Beatles grabaron “Help”. Y algo verdaderamente nuevo fue la  selección de obras, donde la más popular fue sin dudas “Tero Tero”, un aire de chacarera donde el lev motiv es el canto mismo del ave. A propósito del “aire de chacarera” bueno es aclarar que se denominó de esta manera a la clasificación de formas de ejecutar un determinado ritmo, en este caso la chacarera, pero sin respetar la métrica original de su coreografía. En esto Waldo gestó transgresiones imperdonables que también hay que anotar como causales de la condena: hizo añicos la forma tradicional de los ritmos del folclore argentino para ir a una forma novedosa donde la cantidad de compases en un tema podía ser ilimitada. Así es que se empezó a definir como “aire de” a temas que tenían ritmo de zamba, chacarera y otros, y que no respetaban las formas coreográficas tradicionales. En la obra del Quinteto Los Waldos hay músicas como “Zamba en New York”, “Fuera de ritmo” (un aire de chacarera en 10 X 8), “Así nació el carnaval” y otras. 

Algunas del las canciones se incluirán en el álbum Folklore Dinámico de 1967 que es el que se dará calificación.

El álbum Los Waldos

En 1966 se publica el álbum homónimo Los Waldos con Hispavox nº catálogo HH 11-97. Es el único álbum acreditado a Los Waldos directamente. Cada cara contiene un popurrí de canciones populares probablemente las que solían tocar en sus actuaciones.

Contraportada del álbum


CARA A: Popurrí 1ª parte

A1 Super-Cali-Fragil-Istic-Expi-Ali-Docious
A2 La Más Bella Del Baile
A3 Tango Azul
A4 Venecia Sin Tí
A5 Dona. Donna
A6 Manhatan
A7 Nola
A8 Mulher Rendeira
A9 Desafinado
A10 Linda Muchachita
A11 Española, Abanícame
A12 Tijuana
A13 No Es El Adios
A14 Jamás Te Olvidaré
A15 Serenata En Portugal

Enlace YouTube: 

Cara B: Popurrí 2ª parte

B1 Serenata Bajo El Sol
B2 Michael
B3 Los Niños Del Pireo
B4 Ese Beso
B5 Moliendo Café
B6 Un Primer Amor
B7 Marjolaine
B8 Pequeña Flor
B9 Chim Chim Cherry
B10 Cuore
B11 La Pollera Colorá
B12 Personalidad
B13 Mi Platerito
B14 Me Gusta Madrid
B15 Topkapi

Enlace YouTube: 

 Mi calificación:

Vuestra calificación: -

Comentario sobre la calificación: 

Dado que es un popurrí no se puede hacer una calificación individual de las canciones. Al álbum se le da una calificación media porque no son temas originales y porque no son temas completos. A destacar, al tener dos teclistas, órgano y piano se da un toque electrónico a las canciones y por eso lo incluido en mi blog.

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