viernes, 9 de enero de 2026

1978: Rock progresivo en España - Comienzos y primer álbum homónimo de Imán, califato independiente

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo





Introducción

Este artículo lo dedicamos a los comienzos y primer álbum homónimo de la banda española Imán, Califato Independiente, o simplemente Imán.


Imán


Imán fue una banda española creada en 1976. Grupo de carácter muy propio y definido, conteniendo un crisol de músicas que van desde sonidos hindúes, brasileños, al rock sinfónico, lo que les ha hecho mantener un círculo de fieles seguidores desde sus inicios en España y otros países como Japón o México.




Comienzos

En los inicios del rock andaluz, es imprescindible mencionar al guitarrista sevillano Manuel Rodríguez, quien en 1974 formó Goma junto a Antonio Rodríguez en la batería —procedente del grupo de rock psicodélico Smash—, Alberto Toribio en los teclados —que más tarde estaría en Veneno—, Pepe Lagares al bajo y Pepe Sánchez al saxo. Goma solo tuvo una actuación en directo y grabó un único LP, “14 de abril”, en 1975, en el que también colaboró el guitarrista Manuel Molina, proveniente de Smash. Este trabajo, muy influenciado por King Crimson, como otros grupos cercanos al rock progresivo, dejó un legado evidente en el rock andaluz.

Portada del álbum 14 de abril

Tras la disolución de Goma, en 1976, en Madrid se produjo el encuentro entre el guitarrista sevillano, el bajista vasco Iñaki Egaña —quien ya contaba con una amplia trayectoria junto al organista Rod Mayall, hermano del bluesman John Mayall, en grupos como Alacrán o Barrabás, y que incluso grabó un álbum de hard rock en solitario titulado Karma— y el batería gaditano Kiko Guerrero, que venía de Estados Unidos y había tocado en Los Solos, además de participar en la grabación de Karma
Este trío sería el núcleo de Imán Califato Independiente,

Imán

En sus inicios el proyecto musical contó con otros músicos que más tarde se descolgaron del proyecto (Pablo Becerra a la flauta, Federico Cordón al saxo y el mítico Luis Delgado, a la guitarra). Corría la primavera de 1976.

Instalados en Madrid, en otoño de 1976 se incorporaría el técnico de sonido Pepe Almadana. El grupo trabaja como trío hasta que se les une durante una actuación en enero de 1977, en la ciudad de Rota, el teclista sevillano Marcos Mantero. Desde ese momento toman la denominación definitiva de Imán Califato Independiente.

Marcos Mantero

Las influencias, según el propio guitarrista, ya rebautizado como Manuel Imán, eran “desde Weather Report, King Crimson, Yes, Airto Moreira, Opa, pasando por Kenny Logins and Jim Messina, Steely Dan.” Los cuatro imanes -discípulos del Guru Maharaji- formarían una comuna en el Camino del Águila, cerca del Puerto de Santa María, dedicada a la música, la meditación y la agricultura.

Comienzan a actuar en diversas localidades andaluzas, hasta que en octubre de 1977 reciben en su comuna a los directores de la CBS en España, que los fichan para su discográfica.




Primer álbum homónimo


Grabación

Su primer álbum homónimo fue grabado en los estudios Kirios (Madrid) en febrero de 1978 con la producción de Teddy Bautista y Ricardo Pachón.

Ricardo Pachón

El álbum es una propuesta rompedora de rock progresivo, donde también asoma el jazz, el flamenco, el rock sinfónico y la música árabe. Una obra ambiciosa, compuesta por tan solo cuatro temas, uno ocupando toda la cara A y los otros tres en la cara B. Ofrece una música nueva, innovadora en el panorama musical. En ella aparecen influencias de etapas anteriores de los músicos fusionadas con sonidos étnicos y progresivos. Hay un claro predominio de la música instrumental y las voces son usadas en momentos puntuales con gran clasicismo, en especial en el largo tema «Tarantos». La base rítmica inventa y se recrea entre melodías y solos de guitarras y teclados con una gran amplitud de instrumentos de percusión, dándole ese matiz étnico arábigo-andaluz. Guitarras y teclados se entrelazan con momentos de virtuosismo y otros de gran belleza melódica. Se reconocen retazos de la escena de Canterbury y de bandas como Weather Report.




Lanzamiento

El álbum fue lanzado en 1978 con CBS (S 82843). Se publicó inicialmente con una carpeta desplegable. Se incluye una dedicatoria al Guru Maharaji. También fue publicado en Italia.

Interior de la carpeta

Este álbum recibe una gran acogida por parte de la crítica y público. Para muchos críticos, sobre todo su cara A de un solo tema, Tarantos del Califato Independiente, es una de las cumbres del rock sinfónico andaluz, con 20 minutos sin abandonar un tono flamenco-moruno, en un dechado de frescura, fluidez y elegancia.

Del disco se extrajeron dos singles de buen recorrido comercial: Tarantos/Canción de la oruga y, sobre todo, Darshan (partes I y II). Este último tema se convirtió en su tema de referencia en los conciertos.



La edición de este disco y el auge de grupos andaluces como Triana o Alameda, incluye a Imán dentro del género de Rock Andaluz, a pesar de que la banda tiene una música más progresiva con toques hindúes, de oriente medio e incluso espacial.

Las actuaciones del grupo se multiplican, actúan por gran parte de la geografía española e incluso actúa por Europa en países como Francia, Alemania o Portugal. En el grupo nace un misticismo que ya venía de los inicios de la banda cuando formaban parte de las enseñanzas del Guru Maharaji. Son el auténtico grupo de rock de los setenta, viviendo juntos y con una filosofía en común.






Marcos Montero comentó: “Nuestra música era de una libertad total, huyendo de cualquier concepto previo. Al principio improvisábamos muchísimo en directo, aunque en la última época no nos arriesgábamos tanto; algunos temas eran larguísimos, de media hora, y tuvimos que recortarlos para que cupieran en la cara de un vinilo. Nos gustaba la fusión ecléctica de lo andaluz, lo árabe, lo sudamericano…”.


Lista de temas

Lado uno

A1.1 Canto Al Califa
A1.2 Tarantos
A1.3 Estáte Quieto, Boabdil
A1.4 Paseo Por La Plaza
A1.5 Cuarto Menguante

Lado dos  

B1 Darshan 8:30

B2 Cerro Alegre 7:33

B3 Canción De La Oruga    5:32

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Imán Califato Independiente (Remasterizado 2021)

Enlace al álbum completo: IMÁN Califato independiente

Portada / contraportada del álbum



Créditos

- Iñaki Egaña / bajo, voz
- Kiko Guerrero / batería, percusión
- Marcos Mantero / Sintetizadores [ARP 2600, Farfisa Synthorchestra, Mini Moog, Elka Rhapsody], Mellotron, Órgano [Farfisa], Piano
- Manuel Rodriguez Guitarra [Acústica, Española, Eléctrica de 6 y 12 Cuerdas], Voz

Músicos adicionales:

Congas – Javier Fernández Blanco (pistas: A1)
Marimba – Juan Iborra (pistas: A1)




Videos















Opinión personal

Aunque se ha encuadrado a Imán, califato independiente en el rock andaluz se acerca más al rock psicodélico espacial gracias a los teclados de Marcos Montero y al jazz fusión de bandas como Weather Report. El álbum esta compuesto por cuatro temas largos principalmente instrumentales, entre ellos destaca Tarantos que ocupa toda la cara uno con muchos cambios de ritmo e improvisaciones y es considerado como una de las obras cumbres del rock sinfónico andaluz.


Reediciones

Fue reeditado en LP en 1982.

Fue publicado en CD por primera vez en 1997.



Fue reeditado en vinilo en 2022.




miércoles, 7 de enero de 2026

1978: Circus y la All Star Band en directo

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Live





Enlaces de interés:




Este artículo lo dedicamos a la banda suiza de rock progresivo Circus y su segundo álbum Movin' On. Junto con la banda Island, Circus es, con mucho, la mejor banda progresiva que la nación alpina.

Circus se inició en 1972 en Basel como una big band de diez miembros que incluía jóvenes músicos de diversos orígenes. Luego se quedo en un quinteto formado por Marco Cerletti al bajo, guitarra y voces; Roland Frei a la guitarra acústica, saxofón y voces; Andreas Grieder a la flauta y voces, Fritz Hauser a la batería y vibráfono y Stephan Ammann a los teclados. Sus influencias cubrían un amplio espectro, desde la formación clásica de Grieder, la fascinación de Freii por la música gospel y el soul a la afinidad de Cerletti y Hauser por el jazz moderno.

Circus


Asistieron a conciertos de bandas como Yes, Genesis y Van der Graaf Generator y se mudaron a una granja en las montañas durante varios meses. Entre la serenidad de Dvorak, Ravel, Tchaikosky y Pentangle y acompañados por la pastoral sinfonía de vacas y gallinas, la banda perfeccionó su estilo y grabó sus primeras composiciones.

En 1973, Circus fue agraciado con la actuación en el festival de Jazz de Zurich, compartiendo escena con el estimado grupo italiano PFM.

Tras dos años desde su formación, Ammann se marcha de la banda y se quedan sin tecladista. Comienza entonces un periodo en el que la alineación de la banda se estabiliza volviéndose más acústicos. Sus composiciones ganan calidad. Esta fue una de las pocas bandas que se salió con la suya sin guitarras eléctricas y, en cambio, confió en la habilidad única de Marco Cerletti para tocar el bajo, los pedales que alteran el sonido y otros trucos del oficio.


Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos su primer álbum homónimo publicado en 19761976: Primer álbum homónimo de Circus.

Portada del primer álbum homónimo de Circus

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum, Movin' On, publicado en 19771977: El circo sigue adelante.

Portada del álbum Movin' On



El álbum Live


Grabación

En 1978, Circus ofreció una serie de conciertos junto a otra banda suiza, la All Star Band, en Zúrich y Berna, como primer paso para fomentar la comunicación entre grupos suizos de pop, rock y folk. Los músicos adicionales eran en su mayoría compañeros del mismo sello discográfico, Zytglogge. Una auténtica rareza fue la inclusión del saxofonista Alan Solomon, de la injustamente olvidada banda británica Warm Dust.

Los conciertos en el Volkshaus de Zúrich y en el Hotel National de Berna, los días 26 y 27 de enero de 1978, fueron grabados en vivo con el estudio móvil "Maison Rouge" de Londres. De esas grabaciones nació el álbum Live, mezclado en el Sinus Studio de Berna. No es un disco en directo típico, ya que no incluyó ningún tema de los dos álbumes de estudio previos. El álbum fue grabado y mezclado por el ingeniero Peter J, MacTaggart asistido por Norbert Brandt. El álbum fue producido por ellos mismos.

Peter J, MacTaggart



Lanzamiento

El álbum fue lanzado a través de Zytglogge (zyt 217) en 1978. Originalmente se publicó con una carpeta desplegable. El diseño de la carpeta y las fotografías fueron de Stephan Wenger.

Interior de la carpeta




Estilo musical

En ese momento de su historia, Stephan Ammann formaba parte de la banda. Su trabajo en el órgano destaca al frente y transmite una energía realmente impulsiva. Temas extensos culminan con la canción de 21 minutos "Augusta Rauricorum" que cierra el álbum. Si extrañabas la guitarra de los discos de estudio, aquí encontrarás a dos guitarristas en acción.

Aunque la música es más ligera y menos inquietante que en los discos habituales de Circus, el espíritu de la banda sigue presente en este lanzamiento, con pasajes interesantes de Prog/Rock, toques psicodélicos y matices de jazz, especialmente en los dos temas que superan los 10 minutos, solo interrumpidos de vez en cuando por destellos pop. A diferencia de trabajos anteriores, aquí hay mucho espacio para la guitarra eléctrica, acompañada por las clásicas intervenciones de saxofón y recorridos de órgano. Además, no falta el progresivo frenético al estilo Van der Graaf Generator, dejando claro que Circus nunca dejó de ser un grupo muy intrincado.




Lista de temas

Lado uno


Enlace al álbum completo: Circus All Star Band – Live (1978)

Enlace a la lista de reproducción: CIRCUS ALL STAR BAND Live





Créditos

  • Roland Frei / voz, guitarra acústica, locutor
  • Andres Grieder /  flautas, saxofón alto, coros
  • Marco Cerletti / bajo, pedales de bajo, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros
  • Fritz Hauser / batería, percusión
Músicos adicionales:
  • Corina Curschellas – voz 
  • Shiver Schafer – guitarra
  • Polo Hofer – voz, percusión, locutor, conga
  • Alan Solomon – saxofón alto, saxofón barítono 
  • Stephan Ammann – teclados, compositor
  • Eric Flückiger – guitarra
  • Kathryn Gurewitsch – voz
  • Ditschgi Gutzwiller – batería, conga
  • Theodor Jost – trompeta, fliscorno
Fritz Hauser



Reediciones

En 2022 fue publicado remasterizado en formato mini-lp en Japón.




En 2024 ha sido publicado en CD en Polonia con Chickadisc.
 

 No se ha vuelto a reeditar en vinilo.



Opinión personal

El álbum es muy ecléctico y mayormente instrumental. En la forma de cantar de Roland Frei se perciben similitudes con Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Hay piezas como Drivin' Wheel que se acercan más al folk psicodélico que al progresivo. Me parece un disco con un aire más jazzístico que los de estudio, especialmente en la pieza que ocupa la cara dos, donde se da rienda suelta a la improvisación. Destacaría Andante Maestoso / Rondo Furioso, donde el teclista Stephan Ammann brilla al estilo de Keith Emerson. En resumen, es una joya olvidada que merece ser escuchada y que hubiera necesitado mayor difusión.


lunes, 5 de enero de 2026

1978: De lo real a lo cinematográfico con Starcastle

Contenido de esta entrada:

Introducción

Real To Reel





 Enlaces de interés:






Este artículo lo dedicamos a la banda Starcastle y su cuarto álbum Real To Reel publicado en 1978.

Starcastle es una banda estadounidense de rock progresivo de Champaign, Illinois, Estados Unidos. La historia de Starcastle se remonta a 1968, cuando Steve Hagler (guitarra), Mike Castlehorn (batería) y Paul Tassler (bajo) formaron St. James, una banda de versiones que tuvo cierto éxito tocando en pubs y bares locales. Poco después de unirse el tecladista Herb Schildt, la banda estaba preparada para grandes cosas; sin embargo, una tragedia los afectó: Mike Castlehorn falleció en un accidente de tráfico y fue sustituido por Steve Tassler. El grupo tocó muchos shows bajo los nombres de Pegasus y Mad John Fever antes de establecerse finalmente en Starcastle. ´

Starcastle

En 1973 se les unió el ex vocalista de REO Speedwagon, Terry Luttrel.

Firmaron su primer contrato con Epic Records en 1974, obtuvieron una extensa promoción y realizaron numerosas actuaciones en la zona de St. Louis.

Después de años de practicar y escribir nuevo material, Starcastle lanzó su debut homónimo en 1976. Se vendió bien y la banda fue bien recibida en Estados Unidos y Canadá.

Lanzaron tres álbumes más con Epic: Fountains of Light, Citadel y Real to Reel que no se vendieron tan bien como el primero y a menudo fueron criticados por sonar demasiado similares musicalmente a Yes. Fueron teloneros de bandas como Jethro Tull, Gentle Giant, Fleetwood Mac, Kansas, Boston, Rush, Journey y otras. Después de varios cambios de formación, la banda entró en una pausa de diez años a partir de 1987.

En 2002, Gary Strater, Steve Tassler y Steve Hagler lanzaron álbumes en solitario en el sello Sunsinger. En 2004, la banda decidió hacer un tributo a Gary Strater, quien tenía cáncer de páncreas desde 2003. Tocaron juntos con Gary (esta fue su última actuación con la banda). Gary falleció un año después, pero no antes de grabar suficiente material para su último disco llamado "Song of Times" que fue lanzado en 2007.

Gary Strater

En noviembre de 2018, el sitio web oficial de la banda anunció el lanzamiento de Alchemy, un lanzamiento de material de archivo en estudio y en vivo de la alineación de la banda de la década de 1980. Además, su sitio web anunció una nueva alineación de la banda compuesta por George Harp (voz) y Bruce Botts (guitarra), quienes estaban en la alineación de la década de 1980.



Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo publicado en 19761976: El castillo estelar.


Portada del álbum homónimo de Starcastle

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum Fountains Of Light publicado en 19771977: Las fuentes de luz del castillo estelar.

Portada de su segundo álbum

Un anterior artículo lo dedicamos a su tercer álbum Citadel publicado en 19771977: La ciudadela del castillo estelar.

Portada del tercer álbum Citadel





Antecedentes

Las ventas de Citadel no fueron tan bien como en el anterior álbum. Esto precipitó el cambio de su sonido hacia un rock más clásico al estilo estadounidense.
Una compañía de discos está en el negocio para hacer dinero, nuestro manager está en el negocio para hacer dinero y estaban un poco hartos de que nos compararan con Yes. Pensaban que sería mejor que siguiéramos un camino más roquero. No estoy seguro si interpretamos correctamente la dirección que ellos pretendían, pero el hecho fue que nuestro estilo empezó a cambiar alejándonos de las raíces de la banda...la estructura de las canciones empezaron a cambiar"
Stephen Hagler en las notas del CD
El pasarse todo el tiempo en la carretera no ayudaba en la composición de nuevos temas. Tenían una casa en Champaing donde algunos miembros vivían incluso en ella. Allí ensayaban y era el sitio ideal para componer.

Imagen de una reedición en CD



Grabación

El que sería el último álbum de Starcastle fue producido por Jeffrey Lesser. Fue grabado durante los meses de abril y mayo de 1978 en los estudios Record Plant, Sausalito, California. Fue grabado y mezclado por Jeffrey Lesser y Tom Flye asistido por el técnico Rick Sánchez.

 Jeffrey Lesser




Lanzamiento

El álbum Real To Reel fue lanzado el 21 de octubre de 1978 con Epic (PE 35441). La funda fue un diseño de Tony Lane con fotografías de Bob Seidemann.




El álbum fue publicado también en Canadá, Reino Unido, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Solo se promocionó en la radio el tema "Half a Mind to Leave Ya" pero no llego a comercializarse como sencillo.

Fue un fracaso comercial, generalmente criticado por críticos y fans y finalmente llevó a la disolución de Starcastle. El bajista Gary Strater se mudó a San Francisco antes de formar una nueva versión de la banda en 1985, que contaba con el futuro guitarrista de Vicious Rumors, Mark McGee.



Lista de temas

Todas las canciones están escritas por Starcastle excepto donde se indique lo contrario.

Lado 1



3.    "We Did It" - 3:54

4.    "Nobody's Fool" - 4:00 (J. Lesser and Starcastle)

5.    "Song For Alaya" - 3:06

Lado 2

6.    "So Here We Are" - 3:57 (J. Lesser and Starcastle)

7.    "She" - 3:43 (J. Lesser and Starcastle)




Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: STARCASTLE [1978] REAL TO REEL




Créditos
  • Terry Luttrell - voz principal (excepto en "Song For Alaya")
  • Matthew Stewart - coros, guitarra eléctrica, guitarra slide, sitar eléctrico
  • Stephen Hagler - voz principal (en "Song For Alaya"), coros, guitarra eléctrica, piano
  • Gary Strater - coros, bajo, clavinet
  • Herb Schildt piano, sintetizador, órgano, arreglos de cuerdas
  • Stephen Tassler - coros, batería, percusión




Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en Estados Unidos y Japón en 1998.



Fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos en 2009 con Renaissance.



En 2018 fue reeditado de nuevo en Estados Unidos en CD.



Opinión personal

La crisis del rock progresivo en 1978 golpeó a ambos lados del Atlántico. Las discográficas presionaban a las bandas para adoptar un sonido más accesible para la radio. En Estados Unidos, la tendencia fue dejar atrás el rock progresivo en favor de un rock más estándar, conocido como AOR (álbum orientado a la radio). Este álbum es un ejemplo de ello, y es una pena, porque la evidente calidad de los músicos no logra brillar como debería. La portada recuerda a Love Beach de Emerson, Lake & Palmer, algo premonitorio de lo que se encuentra en su interior. Aun así, hay temas que valen la pena, como We Did It y Song for Ayala en la cara uno, y las dos últimas de la cara dos, The Stars Are Out Tonight y When the Sun Shines at Midnight. En cierto modo, se acercan al sonido que hacía Kansas por aquellos años.



Letras



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