Triumvirat fue una banda de rock progresivo sinfónico, con una marcada influencia de The Nice, Emerson, Lake & Palmer y compositores clásicos, originaria de Colonia en la entonces Alemania Occidental. Se convirtieron, durante la década de 1970, en una figura clave en el krautrock. El nombre Triumvirat proviene de la palabra latina triunvirato, que se refiere a un grupo de tres individuos poderosos.
Los miembros de la banda original eran Hans-Jürgen Fritz (también conocido como Jürgen Fritz) en los teclados, Werner Frangenberg en el bajo y la voz, y el baterista-percusionista-letrista Hans Bathelt. Sin embargo, esa formación estaría en un estado constante de cambio a lo largo de la carrera de la banda, con cada álbum con al menos un miembro diferente.
Triumvirat
La banda fue a menudo criticada por la similitud de su sonido con la banda británica Emerson, Lake and Palmer, algo que los miembros de la banda pueden haber tenido en mente cuando escribieron la canción "Lucky Girl" para su álbum Illusions on a Double Dimple, tal vez en respuesta a uno de los grandes éxitos de ELP"Lucky Man". Al mismo tiempo la mayoría de la gente ama la música genuina que crearon y los arreglos únicos de ese virtuoso tecladista llamado Jürgen Fritz.
La banda se separó en 1980. En 1999Fritz intentó revivir Triumvirat; Grabaron un nuevo álbum, "Website Story", que permanece inédito.
Las presiones de la discográfica para que la banda adoptara un sonido más comercial dejaron al tecladista Jürgen Fritz como el único miembro original, el cual no se sintió capaz de protestar. El resto de los miembros fueron sustituidos para el siguiente álbum: el cantante Barry Palmer por David Hanselmann, el bajista Dieter Petereit por Werner Kopal y Curt Cress fue reemplazado por el baterista Matthias Holtmann. Los nuevos músicos pueden ser considerados meros músicos contratados para el álbum.
Werner Kopal
Grabación
El álbum fue grabado y mezclado entre el 5 de mayo y el 5 de septiembre de 1978 en el estudio 1 de
EMI Electrola, Colonia, Alemania con el ingeniero Wolfgang Thierbach asistido por Jürgen Krämer.
Jürgen Krämer
Voz principal fue grabada en los Capitol Records Studios A & B, Hollywood, California con el ingeniero Hugh B. Davies. Esto quizás fue motivado porque el cantante David Hanselmann se encontraba en Estados Unidos en aquellos momentos.
David Hanselmann
Como en el anterior álbum, para la grabación contaron con una orquesta con cuerdas, metales y coro dirigida por el propio Jürgen Fritz, el cual también hizo los arreglos orquestales.
El tema Darlin' es una versión del original de los Beach Boys de 1967.
Lanzamiento
Fue lanzado originalmente en Alemania en 1978 en el sello Harvest. En los Estados Unidos y Canadá fue lanzado por Capitol. Fue publicado originalmente con una carpeta desplegable con una fotografía de la banda en el interior.
Interior de la carpeta del álbum
El álbum fue promocionado con el sencillo Waterfall. A pesar de ello el álbum no se vendió bien.
Lista de pistas
Enlace a la lista de reproducción del álbum completo (con bonus tracks): À La Carte
Bonnie Douglas, Brian Leonard, John Wittenberg, Ken Yerke, Linda Rose, Mari Tsumura, Michelle Grab, Peter Kent, Robert Dubow, Robert Lipsett, Spiro Stamof - Violines
Dan Neufels, Denise Buffom, Linda Lipsett, Sam Bogossian - Violas
Fred Seykora, Glenn Grab, Gloria Strassner, Juliana Buffom - Violonchelos
Jene Cipriano, Bob Hardaway, Tommy Johnson - Tuba
Bill Lamb, Mark Isham, Richard Hurwitz - Trompeta
Randy Alcroft, Vinnie Fannele - Trombón
Alan Robinson, Marie Robinson - Corno francés
Bill Cole, Jules Chaikin – Contratista
Gordon Marron - Director de orquesta
Israel Baker – Concertino
Allan Davies, Darice Richman, David Hanselmann, Diana Lee, Fred Frank, Gene Merlino, Gene Moredro, Gloria G. Prosper, Jackie Ward, Jan Gassman, Jerry Whitman, Jon Osbrink, Karen Kenton, Larry Kenton, Linda Harmon, Myrna Matthews, Peggy Clark, Rob Stevens, Sally Stevens, Stan Farber, Sue Allen, Susie McCyne, Terry Stilwell, Walt Harrah, Bill Brown - Coro
Mi opinión sobre el álbum
Lo que más disfruto son los teclados de Jürgen Fritz, pero en este álbum no destacan lo suficiente. La discográfica realizó una producción excelente, haciéndolo más comercial, pero sin considerar la trayectoria de la banda. Es como un intento de convertir a Triumvirat en un Alan Parsons Project a la alemana, pero claro, sin Alan Parsons, Eric Woolfson ni Andrew Powell. El resultado es un pop progresivo bastante agradable, aunque no logró atraer nuevos fans y decepcionó a los que aún tenía.
Reediciones
El álbum fue reeditado en CD por primera vez en 1996 en Corea del Sur con Si-Wan.
Fue publicado remasterizado en CD en 2002:
Incluyó dos bonus tracks que son las versiones editadas de las dos pistas del sencillo Waterfall.
Barclay James Harvest es un grupo británico de rock progresivo fundado en Oldham en septiembre de 1969 por el bajista / vocalista Les Holroyd (n. 1948), el guitarrista / vocalista John Lees (n. 1947), el baterista / percusionista Mel Pritchard (1948-2004), y el tecladista / vocalista Stuart "Woolly" Wolstenholme (1947-2010).
Actualmente el grupo está en activo, pero con otros nombres desde 1999 llamados: Barclay James Harvest featuring Les Holroyd y John Lees' Barclay James Harvest.
El álbum Gone to Earth publicado en septiembre de 1977 fue el álbum más exitoso de la banda, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo.
La gira anual por el Reino Unido fue prevista para coincidir con el lanzamiento del álbum. Además se planificaron una extensa gira por Europa teniendo en cuenta que se había cancelado el año anterior los conciertos en Alemania. Sería la última gira de BJH con Wooly Wolstenholme, que dejaría la banda en 1978 tras la grabación de su siguiente álbum de estudio, XII.
Con el objetivo de una posible gira por Norteamérica, se preparó el lanzamiento allí de un álbum en vivo.
Grabación
Para la preparación de dicho álbum, el estudio móvil deThe Manorfue enviado para grabar muchos de los conciertos de la gira del Reino Unido en cinta. No se sabe exactamente donde fue grabada cada canción, aunque algunas fueron en el Reino Unido y otras en Hamburgo. Para la grabación de Hamburgo se utilizó el estudio móvil Maison Rouge. Algunos temas antiguos ya habían sido grabados en 1976. Los ingenieros de sonido fueron David Rohl y Steve C. Smith asistidos por Ian Southerington. El álbum fue mezclado en los estudios Strawberry (Norte), Stockport, Cheshire y en The Manor, Oxfordshire. También se produjo un film documental titulado "Caught Live".
Tanto el documental como el álbum estaban previstos lanzarlos en abril de 1978, pero el álbum fue retrasado porque la banda no estaba satisfecha con la calidad de la carpeta. También hubo un inconveniente con el título. Inicialmente, iba a llamarse como el documental "Caught Live", pero recientemente Moody Blues habían lanzado un álbum en vivo con un nombre similar, por lo que optaron por cambiarlo, aunque el documental mantuvo el título.
Finalmente el álbum doble "Live Tapes" (PolydorPODV 2001) fue publicado el 9 de junio de 1978.
Como en el Reino Unido ya había sido lanzado un álbum en vivo en 1974, los fans no lo compraron y no llegó a entrar en las listas.
En Alemania alcanzó el puesto #33 y fue certificado oro.
Interior de la carpeta
Recepción
Bruce EderdeAllMusicescribió retrospectivamente: Aunque no es tan emocionante como Genesis Live o tan majestuoso como Yessongs, muestra al grupo en excelente forma, tocando y armonizando maravillosamente y haciendo muchas de sus mejores canciones, entre ellas "Child of the Universe", "Rock and Roll Star", "Poor Man's Moody Blues", "For No One" y "Mockingbird" (esta última nunca sonó más hermosa). Todas las pistas funcionan significativamente mejor como cortes en vivo que en su forma original de estudio. La guitarra de Lees y los teclados de Wolstenholme funcionan muy bien juntos en el escenario y dentro de las canciones.
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Live Tapes
Créditos
John Lees – guitarra eléctrica y acústica; voz principal, armonías
Les Holroyd – bajo, guitarra acústica, voz, armonías
Stewart "Woolly" Wolstenholme – teclados; voz
Mel Pritchard – batería, percusión
Mi opinión sobre el álbum
BJH es una de mis bandas favoritas de rock progresivo por su sonido refinado y melódico, que hace que escucharlos sea un verdadero placer. Durante el auge del punk, muchas bandas de rock progresivo lanzaron álbumes en vivo para mantener a sus fans, y BJH no fue la excepción. El álbum tiene una calidad de sonido excelente y una selección de pistas que representan lo mejor de su segunda etapa, con sus mayores éxitos. Es un disco muy recomendable para quienes deseen adentrarse en el universo de BJH.
Reediciones
Fue publicado en CD por primera vez en Alemania en 1984 con Polydor.
Fue publicado remasterizado en CD en 2006 con tres bonus tracks
En este artículo continuando con el segundo álbum de la cantautora, artista, productora y actriz británica Kate Bush. titulado Lionheart y publicado en 1978 comentamos los temas restantes del lado uno del álbum.
Kate Bush en 1981
Catherine Bush más conocida como Kate Bush (Bexleyheath, Kent, 30 de julio de 1958) debutó en 1978 con el sencillo «Wuthering Heights», que alcanzó el número 1 en las listas musicales británicas durante cuatro semanas, convirtiéndose en la primera cantautora en llegar al número 1 en Billboard y en la primera mujer en encabezar las listas de música en el Reino Unido con sus discos.
Tres de sus álbumes, Never for Ever (1980), Hounds of Love (1988) y The Whole Story (1986), alcanzaron el número 1 en ventas y, a lo largo de su trayectoria, publicó 26 sencillos, incluyendo canciones como «The Man with the Child in His Eyes», «Wow», «Babooshka», «Running Up That Hill», «Don't Give Up» o «King of the Mountain», que llegaron al Top 40.
En 2022, su canción Running Up That Hill ingresó nuevamente en las listas de popularidad, gracias a su aparición en un episodio de la cuarta temporada de la serie Stranger Things. Logró numerosas reproducciones y descargas en plataformas como iTunes y Spotify.
Considerada una de las máximas referentes del art pop es conocida por su letras no convencionales, estilo ecléctico, experimentación musical y temáticas literarias que han servido de inspiración para otros artistas de otros géneros y épocas como Ellie Goulding, Coldplay, Adele y Björk.
Fue nominada a 13 premios de la Industria Fonográfica Británica, ganando el premio a mejor artista femenina en 1987, y nominada a 3 premios Grammy. En 2002, obtuvo el premio Ivor Novello por su contribución a la música británica. En 2013, fue condecorada por la monarquía británica, como Comendadora de la Orden del Imperio Británico, ceremonia presidida por la reina Isabel II. Fue nominada 2 veces, en 2018 y 2021, para su inclusión, finalmente, en 2023, en el Rock and Roll Hall of Fame.
'In Search Of Peter Pan' fue una de las siete canciones antiguas que habían sido reelaboradas por Bush para el álbum. Las letras de la canción son recuerdos de la infancia de Bush, en este caso a Peter Pan del escritor J. M. Barrie. En ella se cita la canción "When You Wish Upon a Star" (Cuando pides un deseo a una estrella) de la película de DisneyPinocho.
Hay una canción en [Lionheart] llamada 'In Search Of Peter Pan' que trata sobre la infancia. El libro es una observación increíble sobre las actitudes paternales y las relaciones entre los padres, y cómo estas se reflejan en los niños. Creo que es un tema profundo, cómo una mente joven e inocente puede ser controlada y manipulada, incluso sin quererlo. En esencia, la canción aborda todo eso."
Casete promocional de Lionheart, EMI Canadá, 1978
Créditos
Batería y percusión: Stuart Elliott
Bajo: David Paton
Guitarras acústicas y eléctricas: Duncan Mackay
Piano: Kate Bush
Fender Rhodes: Ian Bairnson
Actuaciones en vivo
La canción se incluyó en la lista de canciones para los espectáculos de la gira Tour of Life de 1979.
'Don't Push Your Foot On The Heartbrake' fue una de las siete canciones antiguas que habían sido reelaboradas por Bush para el álbum. Según Kate, fue escrita como una 'canción de Patti Smith'.
Una versión demo de 1977 fue lanzada en varios CD piratas.
El 3 de septiembre de 1979 se publicó el EP On Stage en el Reino Unido en 7" que contenía cuatro temas grabados en directo en el Hammersmith Odeon de Londres el 13 de mayo de 1979. Durante mucho tiempo, fue su única actuación oficial en vivo en vinilo. Las canciones incluidas son Them Heavy People, Don't Push Your Foot On The Heartbrake, James And The Cold Gun y L'amour Looks Something Like You.
'Don't Push Your Foot On The Heartbrake' fue versionada por Goodknight Productions y Yuri Kono. Fue sampleado en el tema Tonight (La Nuit-La) de Fonky Family.
'Oh England My Lionheart' fue una de las siete canciones antiguas que habían sido reelaboradas por Bush para el álbum. Es una canción de recuerdo de la Vieja Inglaterra. Más tarde, Kate casi repudió la canción, calificándola de "vergonzosa".
Es una canción que trata sobre la Vieja Inglaterra, esa que evocamos cuando estamos lejos, esa "maravillosa Inglaterra" que es hermosa incluso entre toda la basura. Habla de los antiguos edificios que tenemos y de las actitudes del viejo inglés que siempre persisten. Hay un fuerte énfasis en la nostalgia, algo muy característico de Inglaterra. La gente lo hace mucho, como cuando dicen "Recuerdo la guerra y..." Es una parte importante de nuestra forma de ver la vida, vivir en el pasado. La canción es un juego poético sobre las imágenes románticas de Inglaterra y la Segunda Guerra Mundial, y esa increíble revolución que ocurrió al terminar, cuando todo parecía en paz, como los verdes campos. Es, en esencia, una exploración de todo eso."
Casete promocional de Lionheart, EMI Canadá, 1978
Mucha gente podría decir que la canción es descuidada. Está hecha de forma muy clásica, con solo instrumentos acústicos y un estilo casi madrigal, por así decirlo. Me atrevo a afirmar que muchos pensarán que es solo un montón de aguanieve vieja, pero creo que es un área que vale la pena explorar. Todo lo que hago tiene un toque muy inglés, y creo que esa es una de las razones por las que he logrado llegar a tantos países. El ambiente inglés tiene un gran atractivo."
Harry Doherty, Variaciones Enigma. Melody Maker, noviembre de 1978
Créditos
Piano: Kate Bush
Flautas dulces: Richard Harvey
Armonías: Kate y Paddy Bush
Clavicémbalos: Francis Monkman
Actuaciones en vivo
La canción se incluyó en la lista de canciones para los espectáculos de la gira Tour of Life de 1979 como primer bis de la noche.
Con una vieja chaqueta de vuelo de gran tamaño y un casco aéreo, interpretó la canción en un escenario inspirado en películas de guerra clásicas como 'A Matter Of Life And Death' y 'Reach For The Sky'. Sus compañeros caídos yacían alrededor del escenario. La chaqueta pertenecía a David Jackson, escenógrafo del Tour of Life, quien comentó: "Ella estaba desnuda debajo de la chaqueta. Alguien se enteró y me ofreció £1000 por ella, pero lo rechacé. Estaba tan enamorado que quiso comprarla. ¡Yo mismo estaba tan enamorado que no la vendí!"
'Oh England My Lionheart' fue versionada por The Work of Kate Bush, Astral Prince, Goodknight Productions, Göteborgs Symfoniker, John Anthony James, Yuri Kono y Matches.