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martes, 27 de enero de 2026

1978: Alan Parsons y el poder de las pirámides

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción

Publicación

Letras



Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Pyramid de The Alan Parsons Project.

Alan Parsons (Londres, 20 de diciembre de 1948)​ es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor, cantante y músico británico. Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) de The Beatles o The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Alan Parsons 

En 1975 formó junto con Eric Woolfson el grupo de rock progresivo The Alan Parsons Project. Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 - 2 de diciembre de 2009)​ fue un compositor, músico, cantante y productor musical escocés nacido en Glasgow. La banda estuvo activa hasta 1990 obteniendo gran popularidad y éxito comercial. En ella participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes.

Eric Woolfson

Alan Parsons ha sido nominado para 13 premios Grammy, con su primera victoria en 2019 como Mejor Álbum de Audio Inmersivo por Eye in the Sky (Edición 35 aniversario). Eye in the sky (1982) también fue su álbum más popular​ con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense.

En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias. 

En anteriores artículos nos ocupamos de los comienzos y primer álbum de Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination

1976: Historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

1976: Más historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

Portada del primer álbum de The Alan Parsons Project

En anteriores artículos comentamos el álbum I Robot publicado en 1977



Portada del álbum I Robot




Producción

Concepto

Es un álbum conceptual inspirado en las pirámides de Guiza. Cuando se ideó, había un gran interés en Estados Unidos y Reino Unido por el poder de las pirámides y la figura de Tutankamón.

El poder pirámide es la creencia de que las pirámides del antiguo Egipto y otros objetos con forma similar pueden otorgar diversos beneficios. Entre las supuestas propiedades están la capacidad de conservar alimentos, afilar o mantener el filo de cuchillas de afeitar, mejorar la salud, actuar como “incubadora de formas de pensamiento”, despertar impulsos sexuales y provocar otros efectos. Estas ideas no comprobadas sobre las pirámides se conocen en conjunto como piramidología.

En los años 70, tanto Max Toth como Patrick Flanagan publicaron libros titulados Pyramid Power. El libro de Flanagan aparece en la portada del álbum sobre la mesilla detrás del cenicero.



En las letras, a lo largo del disco, se puede apreciar una reflexión acerca del poder del destino sobre las ideas y proyectos de los seres humanos: simples criaturas mortales cuya esencial fragilidad se muestra en la perspectiva global de la historia y del orden del universo. Este concepto se refleja sobre todo en la canción que cierra la cara A del LP, «Can't Take It With You», en el que se sostiene la idea de que la muerte significa la interrupción de cualquier proyecto que se tenga en mente para el futuro.



Grabación

El álbum fue grabado de septiembre de 1977 a febrero de 1978 en los Estudios Abbey Road de Londres, Reino Unido.

Al igual que en los álbumes anteriores, en la grabación participaron varios músicos y vocalistas. Entre los músicos destacan David Paton y Ian Bairnson, bajista y guitarrista de la banda Pilot respectivamente, y Stuart Elliot, baterista de Cockney Rebel. Los vocalistas incluyeron a Colin Blunstone (ex-Zombies), Lenny Zakatek de la banda Gonzalez, Dean Ford de Marmalade, John Miles y Jack Harris.

David Paton



Publicación

Portada

La ilustración de la portada fue creada por el grupo inglés de diseño artístico Hipgnosis, famoso por haber hecho las portadas de Pink Floyd. La edición original en vinilo venía con una carpeta desplegable. 

Portada - contraportada del álbum



Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 1 de junio de 1978 en el Reino Unido con Arista.  

Pyramid se promocionó en el Reino Unido con una gira nacional por cines, donde se proyectaron las cintas originales en salas de todo el país. Estas funciones, descritas por Music Week como “conciertos simulados”, se llevaron a cabo en 30 ciudades británicas. Las entradas gratuitas se distribuían a través de distribuidores y los eventos tenían lugar en cines locales. Para dar más difusión al álbum, se crearon carteles, exhibiciones en tiendas, anuncios y biografías especiales, además de publicidad en medios como The Guardian y The Sunday Times.

En el Reino Unido alcanzó el puesto 49 en la lista de álbumes permaneciendo cuatro semanas en lista. 



En Estados Unidos alcanzó el puesto 26 en la lista Billboard 200. Fue certificado oro por ventas de más de 500.000 unidades. En Canadá alcanzó el puesto 34 y fue certificado doble platino por ventas de más de 200.000 unidades.

En Europa destaca Alemania donde alcanzó el tercer puesto y fue certificado platino por ventas de 500.000 unidades. En el mundo las ventas han superado los dos millones de álbumes.




Recepción

Cashbox comentó que la banda “por fin entregó un álbum que supera las técnicas de producción rápidas y se adentra de lleno en el terreno del ‘sonido identificable’”. Billboard señaló que el disco era “sonoramente interesante”, con un marcado énfasis en coros y teclados para lograr un “sonido espacial”.

Record World calificó a Pyramid como "otro álbum impecablemente producido" de The Alan Parsons Project, afirmando que las contribuciones creativas de músicos y vocalistas en el disco resultaron en un acompañamiento "a veces exuberante pero inquietante". Tony Jasper, de Music Week, pensó que el álbum era instrumentalmente variado y que la música era más propensa a captar la atención de los oyentes que los temas líricos, que describió como "a veces banales".

Mike DeGagne comentó en AllMusic: Aunque no es un álbum estelar, Pyramid cumple la tarea de explicar musicalmente su concepto. Su naturaleza corta pero algo atractiva crece tras unas pocas escuchas, pero el álbum en sí no es imprescindible.




Lista de temas


Enlaces a la lista de reproducción del álbum completo: Pyramid




Todas las canciones compuestas por Alan Parsons y Eric Woolfson excepto «Total Eclipse» compuesta por Andrew Powell.

Lado 1

1.    «Voyager» (Instrumental) – (2:14)

2.    «What Goes Up» (canta David Paton) – (3:40)

3.    «The Eagle Will Rise Again» (canta Colin Blunstone, coros por Eric Woolfson) – (4:22)

4.    «One More River» (canta Lenny Zakatek) – (4:16)

5.    «Can't Take It with You» (canta Dean Ford) – (5:05)

Lado 2

1.    «In the Lap of the Gods» (Instrumental) - (5:28)

2.    «Pyramania» (canta Jack Harris) - (2:42)

3.    «Hyper-Gamma-Spaces» (Instrumental) - (4:20)

4.    «Shadow of a Lonely Man» (canta John Miles) - (5:34)





Créditos

Alan Parsons: Fender Rhodes (pista 1), guitarra acústica (pista 5), Wurlitzer (pista 8), Projectron (pistas 8–9), coros (pista 3)


Alan Parsons




Eric Woolfson: Projectron (pista 1), Fender Rhodes (pista 2), clavicordio y virginales (pista 3), piano (pistas 5–7, 9), órgano (pista 6), coros (3, 5)

Duncan Mackay: sintetizadores (pista 1, 4–5, 7–8)

John Leach: kantele (pista 1), cimbalom (pista 6)

Ian Bairnson: guitarras eléctricas y acústicas (pistas 1–7, 9)

David Paton: bajo (todas las pistas), guitarra acústica (pistas 2, 4–6, 9) voz (pistas 2–3, 5)

El grupo Coral Inglés: Coro.

Bob Howes: Director de coro.

Andrew Powell: autoharpa (pista 3)

Stuart Elliott – batería (todas las pistas), percusión (pistas 1–2, 4–9)

Phil Kenzie – solos de saxofón (pista 4)

Dean Ford, Colin Blunstone, Lenny Zakatek, John Miles, Jack Harris – voz


Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1984.


Fue publicado remasterizado en CD en 2008 con motivo del 30 aniversario. Incluyó 7 bonus tracks.


Bonus tracks

10.    «Voyager/What Goes Up/The Eagle Will Rise Again» (instrumental) - (8:53)

11.    «What Goes Up/Little Voice» (early version demo) - (4:04)

12.    «Can't Take It With You» (early version demo) - (1:42)

13.    «Hyper-Gamma-Spaces» (demo) - (2:19)

14.    «The Eagle Will Rise Again» (alternate version - backing track) - (3:18)

15.    «In the Lap of the Gods» (Part I - demo) - (3:12)

16.    «In the Lap of the Gods» (Part II - backing track rough mix) - (1:56)

En 2011 se publicó en vinilo de 180g con la carpeta original.


En 2024 se publicaron varias versiones en edición limitada en vinilo de 180g en verde trasparente, amarillo trasparente, blanco trasparente, azul trasparente y dorado.


También se publicó una edición especial que incluía el álbum en dos EP a 45 rpm, 3 CDs y un Blu-ray con sonido Dolby Atmos.


En 2025 se publicó una edición limitada numerada en dos EP 45rpm con masterización a mitad de velocidad.








Opinión personal

El primer LP que me compré de The Alan Parsons Project fue The Turn of a Friendly Card. Haste ese momento me conformaba con escuchar todos los álbumes anteriores en casete. Luego poco a poco me fui comprando los anteriores LPs y así como los siguientes que iba publicando. El primer tema que escuché de Alan Parsons fue Lucifer del álbum Eve y me quede impresionado. Respecto a este álbum, sería mi tercero favorito tras Tales of Mystery and Imagination y I Robot. Lo mejor es que la música de Alan Parsons es atemporal y hoy en día continuo disfrutando de ella. 




martes, 11 de marzo de 2025

1977: No querría ser como tú, Alan Parsons

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción

Publicación

Legado

Portada del sencillo en Alemania


Introducción

Este artículo lo dedicamos al sencillo I Wouldn't Want To Be Like You de Alan Parsons Project    extraído de su álbum I Robot publicado en 1977.

Alan Parsons (Londres, 20 de diciembre de 1948)​ es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor, cantante y músico británico. Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) de The Beatles o The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Alan Parsons 

En 1975 formó junto con Eric Woolfson el grupo de rock progresivo The Alan Parsons Project. Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 - 2 de diciembre de 2009)​ fue un compositor, músico, cantante y productor musical escocés nacido en Glasgow. La banda estuvo activa hasta 1990 obteniendo gran popularidad y éxito comercial. En ella participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes.

Eric Woolfson

Alan Parsons ha sido nominado para 13 premios Grammy, con su primera victoria en 2019 como Mejor Álbum de Audio Inmersivo por Eye in the Sky (Edición 35 aniversario). Eye in the sky (1982) también fue su álbum más popular​ con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense.

En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias. 

En anteriores artículos nos ocupamos de los comienzos y primer álbum de Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination

1976: Historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

1976: Más historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

Portada del primer álbum de The Alan Parsons Project

En un anterior artículo comenzamos a comentar el álbum I Robot publicado en 19771977: Alan Parsons Project y el robot

Portada del álbum I Robot




I Wouldn't Want to Be Like You es una canción de la banda de rock progresivo británica The Alan Parsons Project, incluida en su álbum de 1977 I Robot. Escrita por los líderes de la banda, Alan Parsons y Eric Woolfson, fue cantada por el cantante de pop Lenny Zakatek, quien cantaría muchas de las canciones de la banda.

El álbum fue grabado de diciembre de 1976 a marzo de 1977 en los Estudios Abbey Road de Londres, Reino Unido.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en «I Wouldn't Want to Be Like You», donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.

En I Robot Sessions encontramos algunas demos y muestras iniciales: I Wouldn't Want To Be Like You




Publicación


Lanzamiento

En agosto de 1977 la canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum I Robot con Nucleus en la cara B. Fue publicado en Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, Italia, Reino Unido, Países Bajos, Perú, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.

La canción tuvo un éxito moderado, alcanzando el puesto #36 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el #22 en la lista canadiense y el #25 en España (AFE).

Portada del sencillo en España



Lista de temas


Lado 1

 «I Wouldn't Want to Be Like You» (con Lenny Zakatek) – 3:22

Lado 2

 «Nucleus» – 3:31



Video musical

El video, el único conocido en el que Parsons protagoniza, está basado en el título del álbum, "I Robot". Comienza con Parsons hurgando en una biblioteca de cintas de grabación de carrete. Parsons luego abandona la biblioteca y se dirige a otra habitación envuelta en una neblina. Se encuentra con lo que parece ser una máscara prehistórica debajo de un sudario. Parsons lo toca, luego comienza a quitar el antiguo sudario. La neblina se intensifica y luego se disipa para revelar una cabeza humanoide negra con gafas, que se parece al personaje robot representado en la portada del álbum y en las etiquetas de los discos, lo que implica que el ser es un robot.

La escena alterna imágenes de la cabeza humanoide con imágenes de una sala de computadoras Univac 1108 de la década de 1960, con máquinas de cinta de datos. El humanoide, ahora visto en forma humana completa con guantes negros y plateados, aparece de repente en la sala de computadoras y baja una puerta a una de las máquinas de cinta. Parsons aparece entonces y levanta la mano para tocar al humanoide, que desaparece inmediatamente. Una impresora matricial genera una página con las palabras 'I Robot', y la puerta rebajada de antes vuelve a su lugar sin ayuda aparente de nadie.

Luego se ve al humanoide moviéndose rápidamente en un pasillo exterior de un gran edificio, pero haciéndolo mientras permanece perfectamente quieto. Se ve a Parsons corriendo en su persecución e intenta tocar el hombro del humanoide, pero el humanoide vuelve a desaparecer. Se vuelve a ver al humanoide haciendo movimientos mientras está quieto, y Parsons se acerca a él de nuevo, pero en lugar de tocarlo, le dirige una mirada intimidante. El humanoide vuelve a desaparecer. Parsons lo persigue, e intenta tocarlo de nuevo, y el humanoide desaparece.

El humanoide se ve cerca de lo que parece ser el cajero automático de un banco (muy raro en la época), agarrando un recibo de transacción. Luego se le ve arrancando una flor de una maceta grande y dejándola caer al suelo antes de desaparecer nuevamente. Al presenciar esto, Parsons se apresura a replantar frenéticamente la flor.

El juego del gato y el ratón entre Parsons y el humanoide continúa, con el humanoide desapareciendo cuando se siente enfrentado a Parsons. Finalmente, Parsons es capaz de tocar al humanoide, dejando la huella de su mano en blanco en la mejilla del humanoide. Al hacerlo, el humanoide entra en un estado de combustión espontánea, y luego se ve nuevamente una imagen de la impresión de la computadora con las palabras 'I Robot'. Regresando a la escena de lo que parece ser el enfrentamiento final entre Parsons y el humanoide, se ve a Parsons irse. Luego, la cámara regresa a lo que se supone que es el humanoide aún en llamas, dejando atrás un residuo de componentes electrónicos quemados al final de la canción.





Créditos

Alan Parsons: producción, ingeniería, compositor

Alan Parsons


Eric Woolfson: teclados, compositor, letras

Stuart Tosh: Batería, percusión.

Lenny Zakatek: Voz en I Wouldn't Want to Be Like You.

Ian Bairnson: guitarras

David Paton: bajo


David Paton



Alan Parsons la siguió interpretando en solitario.









En 2013, la canción fue usada en el exitoso videojuego Grand Theft Auto V en la estación de rock clásico del juego.

En 2017, la canción fue usada en la escena final del episodio 9 de la serie de Netflix Mindhunter.

Mindhunter



Letras

lunes, 3 de marzo de 2025

1977: Alan Parsons Project y el robot

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción

Publicación

Letras

Portada del álbum I Robot

Introducción

Alan Parsons (Londres, 20 de diciembre de 1948)​ es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor, cantante y músico británico. Participó en la producción de discos significativos de la historia de la música como Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) de The Beatles o The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Alan Parsons 

En 1975 formó junto con Eric Woolfson el grupo de rock progresivo The Alan Parsons Project. Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 - 2 de diciembre de 2009)​ fue un compositor, músico, cantante y productor musical escocés nacido en Glasgow. La banda estuvo activa hasta 1990 obteniendo gran popularidad y éxito comercial. En ella participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes.

Eric Woolfson

Alan Parsons ha sido nominado para 13 premios Grammy, con su primera victoria en 2019 como Mejor Álbum de Audio Inmersivo por Eye in the Sky (Edición 35 aniversario). Eye in the sky (1982) también fue su álbum más popular​ con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense.

En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias. 

En anteriores artículos nos ocupamos de los comienzos y primer álbum de Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination

1976: Historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

1976: Más historias de misterio e imaginación con The Alan Parsons Project

Portada del primer álbum de The Alan Parsons Project

En este artículo comenzamos a comentar el álbum I Robot publicado en 1977.



Producción

Antecedentes

El segundo LP de Alan Parsons Project titulado I Robot es un álbum conceptual inspirado en el conjunto de relatos cortos Yo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov.

Isaac Asimov en 1965


Eric Woolfson habló con el propio Asimov, quien estaba entusiasmado con la idea. Como los derechos ya habían sido otorgados a una compañía de televisión / cine, el título del álbum se alteró ligeramente eliminando la coma en "I", y el tema y la letra se hicieron para ser más genéricos sobre robots en lugar de ser específicos del universo de Asimov

Portada de la primera edición

En el interior de la carpeta del álbum se puede leer: 

I Robot... The story of the rise of the machine and the decline of man, which paradoxically coincided with his discovery of the wheel... and a warning that his brief dominance of this planet will probably end, because man tried to create robot in his own image. (Yo Robot... La historia del ascenso de la máquina y el declive del hombre, que paradójicamente coincidió con su descubrimiento de la rueda... y una advertencia de que su breve dominio de este planeta probablemente terminará, porque el hombre trató de crear el robot a su propia imagen.)


El título de la canción final, «Genesis Ch.1 V.32», sigue este tema por lo que supone una continuación de la historia de la creación, ya que el primer capítulo del Génesis sólo tiene 31 versículos.


Grabación

El álbum fue grabado de diciembre de 1976 a marzo de 1977 en los Estudios Abbey Road de Londres, Reino Unido.

Destaca por la utilización extensiva de las nuevas capacidades del sintetizador Moog en el estudio, sello pionero en el uso de tales equipamientos que ya fueran utilizadas para el disco debut del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination de 1976.

Ficha del álbum en el estudio



Los temas del álbum

Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. «I Robot», canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como «The Voice» hacen uso del dispositivo vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en «Breakdown», esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.

Andrew Powell

Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (gapless) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery and Imagination, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.

Portada del álbum The Dark Side of the Moon

El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos. Particularmente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo del perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como «Breakdown» y «I Wouldn't Want to Be Like You», donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.




Según el sitio web de la banda, Paul McCartney ayudó involuntariamente a inspirar la canción "Some Other Time". Cuando Parsons preguntó si McCartney podía leer una línea de poesía para el primer álbum de la banda a cambio de un favor que Parsons le había hecho anteriormente, McCartney respondió diciendo; "En otro momento Alan, en otro momento". Esto le dio a la banda una idea para el título de una canción. 

 Paul McCartney y su esposa Linda en 1976

Por pura coincidencia, el álbum fue lanzado poco después de que Star Wars saliera a la venta en los Estados Unidos. El grupo reconoce que parte del éxito del álbum se debió a que fue el único álbum con un robot en la portada durante una época en la que los robots de repente estaban "de moda".

Robots de la película original de Star Wars


En I Robot Sessions encontramos algunas demos y muestras iniciales: I Robot (Sessions)




Publicación

Portada

La ilustración de la portada fue creada por el grupo inglés de diseño artístico Hipgnosis, famoso por haber hecho las portadas de Pink Floyd. La foto de la portada del álbum muestra a los asistentes de Storm Thorgerson en las escaleras mecánicas del edificio circular de la Terminal 1 del aeropuerto Charles de Gaulle, en las afueras de París. 

Storm Thorgerson

La foto fue tomada sin el permiso de la gerencia del aeropuerto. Sobre ella se superpone una pintura de un robot con un átomo estilizado por cerebro. El robot también aparece en la etiqueta del disco.

Portada / contraportada del álbum

La edición original en vinilo venía con una carpeta plegable. El interior tiene la letra y una fotografía monocromática de Parsons. La pose y el ángulo de la fotografía se hacen eco de los del robot en la portada.




Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 8 de julio de 1977 en el Reino Unido con Arista. Fue el primer álbum lanzado con ese sello, el anterior había sido lanzado con 20th Century Records.  Alcanzó el puesto 26 en la lista de álbumes. Fue certificado plata por haber vendido más de 60.000 unidades.

Pantallazo de la lista británica

En Estados Unidos fue publicado en junio de 1977. Alcanzó el noveno puesto en la lista Billboard 200. Fue certificado platino por ventas de más de 1.000.000 unidades.

En Europa destaca Alemania y España donde alcanzó el segundo puesto y fue certificado oro por ventas de 400.000 y 50.000 unidades respectivamente.

Anuncio del álbum. Imagen del libreto de la edición en CD



Recepción

El New York Times elogió el "uso realmente ingenioso de las posibilidades del estudio de grabación moderno", pero concluyó que "la estética general sigue siendo flatulenta, que se acicala a sí misma como arte".

Stephen Thomas Erlewine comentó en AllMusic: A pesar de toda su pompa y circunstancia, a pesar de todos sus arreglos exagerados, es una música que se toca mortalmente seria. Incluso cuando los coros vocales se acumulan al final de "Breakdown" o cuando el Project se adentra en un funk blanco apretado y brillante en "The Voice", con puntuaciones de voces robóticas y guitarras slide quejumbrosas, no hay mucho sentido de la diversión, pero hay una sensación de misterio y una sensación de drama que puede ser muy absorbente si estás preparado para entregarte a ello.

Algunos comentarios sobre el álbum. Imagen de la reedición en CD

Más de 30 años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo, que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.

Imagen del libreto de una edición en CD



Lista de temas


Enlaces a la lista de reproducción del álbum completo: Alan Parsons Project - I Robot (full album HQ)💿




Todas las canciones compuestas por Alan Parsons y Eric Woolfson excepto «Total Eclipse» compuesta por Andrew Powell.

Lado 1

1.   «I Robot» – 6:02

2.    «I Wouldn't Want to Be Like You» (con Lenny Zakatek) – 3:22

3.    «Some Other Time» (con Peter Straker & Jaki Whitren) – 4:06

4.    «Breakdown» (con Allan Clarke) – 3:50

5.    «Don't Let It Show» (con Dave Townsend) – 4:24

Lado 2

1.    «The Voice» (con Steve Harley) – 5:24

2.    «Nucleus» – 3:31

3.    «Day After Day (The Show Must Go On)» (con Jack Harris) – 3:49

4.    «Total Eclipse» – 3:09

5.    «Genesis ch.1 v.32» – 3:28



Créditos

Alan Parsons: Proyectrón, programación de secuenciador SynthiA, guitarra acústica, vocoder, loops de cinta, efectos de sonido, ingeniero de grabación y productor. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).


Alan Parsons


Eric Woolfson: Clave, teclados, piano Wurlitzer, órgano, piano y productor ejecutivo. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

Hilary Western: Voz soprano en I Robot.

Duncan Mackay: Sintetizador Yamaha CS10, sintetizadores y teclados.

John Leach: Cimbalom y kantele.

Ian Bairnson: Guitarras. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

David Paton: Bajo y guitarra acústica. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

Stuart Tosh: Batería, percusión y gongs de agua.

El grupo Coral Inglés: Coro.

Bob Howes: Director de coro.

Andrew Powell: Arreglos y dirección de sesión de cuerdas y coro. Órgano Hammond en Day After Day (The Show Must Go On).

Lenny Zakatek: Voz en I Wouldn't Want to Be Like You.

Peter Straker: Voz en Some Other Time.

Jaki Whitren: Voz en Some Other Time.

Tony Rivers: Coro.

John Perry: Coro.

Stuart Salver: Coro.

El Nuevo Coro de Philarmonia: Coro.

John Wallace: Trompeta pícolo en Don't Let It Show.

Allan Clarke: Voz en Breakdown.

Dave Townsend: Voz en Don't Let It Show.

Steve Harley: Voz en The Voice.

B.J. Cole: Guitarra pedal steel en Day After Day (The Show Must Go On).

Jack Harris: Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

David Paton



Opinión personal

El primer LP que me compré de The Alan Parsons Project fue The Turn of a Friendly Card. Haste ese momento me conformaba con escuchar todos los álbumes anteriores en casete. Luego poco a poco me fui comprando los anteriores LPs y así como los siguientes que iba publicando. El primer tema que escuché de Alan Parsons fue Lucifer del álbum Eve y me quede impresionado. Respecto a este álbum, sería mi segundo favorito tras Tales of Mystery and Imagination. Lo mejor es que la música de Alan Parsons es atemporal y hoy en día continuo disfrutando de ella.







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