Al cuarto álbum (primero en directo) de la banda catalana Iceberg, En Directe, publicado en 1978 dedicamos este artículo. Iceberg fue un grupo musical catalán de rock progresivo y jazz fusión, activo entre 1975 y 1979. Formado en un principio como quinteto, con Max Sunyer (guitarra), Kitflus (teclados), Primitivo "Primi" Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz), tras la grabación de su primer disco pasaron a ser definitivamente un cuarteto.
Pertenecían a la escuela catalana de rock progresivo llamada también "Rock Laieta" (rock layetano) junto a bandas como Música Urbana, Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma o Gotic, que se caracterizaba por inclinarse más hacia el jazz-rock, en contraste con la otra gran escuela española de Andalucía que se inclinaba más hacia el flamenco con bandas como Triana, Imán Califato Independiente, Cai o Alameda.
En la primavera de 1978 preparan su primer disco en directo con grabaciones de sus actuaciones en Oviedo, Reus, Bilbao y Barcelona durante enero y febrero. Curiosamente, en este álbum no se incluyen versiones en vivo de canciones ya publicadas, como suele ser habitual, sino que todos los temas son inéditos y nunca llegarán a grabarse en estudio. La mezcla se realizó en el Studio Audiofilm de Madrid los días 11, 12 y 13 de febrer. con el ingeniero Luis Fernandez Soria.
Interior de la carpeta del álbum
Continuando la tendencia iniciada en su segundo álbum, este sería también totalmente instrumental.
Al igual que el anterior, es un álbum de jazz-fusión. El resultado es uno de los mejores álbumes de jazz fusión del momento a nivel mundial y que permite a Max Sunyer y Kitflus demostrar todo su virtuosismo instrumental en directo.
Contenido
Riquezas armónicas, virtuosismo instrumental y todo ello sobre el lecho de un potente ritmo de rock, con Max y Kitflus en su mejor momento creativo.
Lanzamiento
El álbum fue publicado en 1978 con CFE - Bocaccio (BS - 32123). El diseño de la funda fue de J. M. Albanell. Fue publicado inicialmente con una carpeta desplegable. La fotografía de la portada es de "Max" Suñe, la de la contraportada de Yann y las del interior de Mario Pacheco.
José "Kitflus" Mas / piano eléctrico, órgano, sintetizadores, mellotrón
Primitivo Sancho / bajo
Jordi Colomer / batería
Reediciones
Fue reeditado en CD en 1997 en España con Actual.
Fue reeditado en 2004 en CD en España.
Opinión personal
Es un álbum en directo completamente instrumental, compuesto por tres extensos temas en un estilo fusión muy elegante, algo funky, colorido y rico en armonía. Destaca la guitarra de Max Sunyer, que muchos comparan con John McLaughlin. Se percibe que las piezas han sido minuciosamente arregladas y que los músicos son experimentados. El resultado es una escucha muy placentera, una obra maestra que merecía mayor reconocimiento internacional.
En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos(1969), los catalanes Máquina!(1969) y los andaluces Smash (1969).
Al tercer álbum de la banda catalana Iceberg, Sentiments, publicado en 1977 dedicamos este artículo. Iceberg fue un grupo musical catalán de rock progresivo y jazz fusión, activo entre 1975 y 1979. Formado en un principio como quinteto, con Max Sunyer (guitarra), Kitflus (teclados), Primitivo "Primi" Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz), tras la grabación de su primer disco pasaron a ser definitivamente un cuarteto.
Pertenecían a la escuela catalana de rock progresivo llamada también "Rock Laieta" (rock layetano) junto a bandas como Música Urbana, Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma o Gotic, que se caracterizaba por inclinarse más hacia el jazz-rock, en contraste con la otra gran escuela española de Andalucía que se inclinaba más hacia el flamenco con bandas como Triana, Imán Califato Independiente, Cai o Alameda.
Continuando la tendencia iniciada en su segundo álbum, este tercero sería también totalmente instrumental. Ángel Riba se queda al margen de la formación aunque seguirá vinculado al grupo como manager hasta 1978. Nadie lo sustituirá quedando la formación en un cuarteto.
Al igual que el anterior, es un álbum de jazz-fusión. El resultado es uno de los mejores álbumes de jazz fusión del momento a nivel mundial y que permite a Max Sunyer y Kitflus demostrar todo su virtuosismo instrumental.
El álbum se grabó en los estudios Sonoland de Madrid entre el 10 y el 14 de mayo de 1977 producido por ellos mismos con el ingeniero de grabación Juan Vinader.
Juan Vinader
Contenido
En la actualidad, visto en la distancia, es tal vez el mejor trabajo de la banda. Riquezas armónicas, virtuosismo instrumental y todo ello sobre el lecho de un potente ritmo de rock, con Max y Kitflus en su mejor momento creativo.
Lanzamiento
El álbum fue publicado en 1977 con CFE - Bocaccio (BS-32110). El diseño de la funda fue de Nova - Treballs Gráfics con ilustración de portada de Sistema Martí. Fue publicado inicialmente con una carpeta desplegable. Cada miembro de la banda escribió una nota que se incluye en el interior de la carpeta.
Interior de la carpeta
Interior de la carpeta
A pesar de demostrar una mayor madurez en este álbum las ventas fueron inferiores al anterior. Quizás como ocurría en otras partes del globo, los gustos musicales estaban cambiando. No se extrajeron sencillos del álbum.
Ese mismo año participan en el Festival de "Las 6 Horas de Rock Ibérico", celebrado en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, donde también actúan Burning, Granada, Triana y Atila.
José "Kitflus" Mas / piano eléctrico, órgano, sintetizadores, melotrón, clarinete
Primitivo Sancho / bajo
Jordi Colomer / batería
Reediciones
Fue reeditado por primera vez en CD en 1994 en Corea del Sur por Si-Wan.
Fue reeditado en CD en 1997 en Estados Unidos con Picap y en España con Actual.
Contraportada del CD en España
Fue publicado remasterizado en Japón en 2019 en CD en formato mini-lp con Belle Antique.
Opinión personal
Es un álbum totalmente instrumental. Aunque la música es principalmente jazz rock, hay bastante de rock progresivo gracias a los teclados de Kitflus. A destacar la guitarra de Max Sunyer que muchos comparan con John McLaughlin. Se nota que los temas han sido minuciosamente arreglados y que los músicos son experimentados. El resultado es de muy agradable escucha. Es una obra maestra que hubiera mayor reconocimiento internacional.
En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos(1969), los catalanes Máquina!(1969) y los andaluces Smash (1969).
Al segundo álbum de la banda catalana Iceberg, Coses Nostres, publicado en 1976 dedicamos este artículo. Iceberg fue un grupo musical catalán de rock progresivo y jazz fusión, activo entre 1975 y 1979. Formado en un principio como quinteto, con Max Sunyer (guitarra), Kitflus (teclados), Primitivo "Primi" Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz), tras la grabación de su primer disco pasaron a ser definitivamente un cuarteto.
Pertenecían a la escuela catalana de rock progresivo llamada también "Rock Laieta" (rock layetano) junto a bandas como Música Urbana, Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma o Gotic, que se caracterizaba por inclinarse más hacia el jazz-rock, en contraste con la otra gran escuela española de Andalucía que se inclinaba más hacia el flamenco con bandas como Triana, Imán Califato Independiente, Cai o Alameda.
El punto más débil de su primer álbum eran las voces. Entonces decidieron para su segundo álbum que fuera totalmente instrumental. La contribución de Ángel Riba se limitará exclusivamente en la grabación del álbum al saxo. Riba acabará por quedar al margen de la formación aunque seguirá vinculado al grupo como manager hasta 1978. Nadie lo sustituirá quedando la formación en un cuarteto.
También decidieron hacer una música más enfocada al jazz-fusión en contraste con su anterior álbum más sinfónico. Los temas son más largos, sujetos a improvisaciones y dentro de la robustez de las estructuras del rock. La guitarra se convierte en el instrumento fundamental en detrimento de los teclados. También la batería gana protagonismo.
Su segundo álbum se grabó también en los estudios Kirios de Madrid entre el 7 y el 16 de septiembre de 1976 producido por Alain Milhaud con el ingeniero de grabación José Loeches.
Alain Milhaud
Contenido
El resultado es una mezcla de rock progresivo, jazz moderno, flamenco, sinfonismo y folclore catalán.
En el tema que abre el álbum, Preludi i record (Preludio y recuerdo), se pueden apreciar aún influencias de bandas de rock progresivo como Yes o Focus. Este tema será más adelante conocido como la sintonía del programa de televisión Popgrama de TVE.
El siguiente tema Nova (Música De La Llum) {Nueva(Música de la luz)} es un jazz fusión del estilo de Return to Forever.
Con la tercera composición "L'acustica (referencia d'un canvi interior)" {Acústica (referencia a un cambio interior)} el álbum toma un giro más íntimo. Teniendo en cuenta el título de la canción, no es de extrañar que la guitarra flamenca y el piano jueguen un papel fundamental, pero el sintetizador pone el contraste.
El lado A se cierra con otro tema de fusión "La d'en Kitflus" (La de Kitflus) es una composición del tecladista Josep 'Kitflus' Mas Portet en el que brillan el piano eléctrico y los sintetizadores. Imita el sonido del clarinete con sus sintetizadores. El clarinete es un instrumento de gran tradición en el folklore catalán.
La cara B abre conLa Flamenca Eléctrica, el tema más conocido del álbum. Una guitarra grandiosa que navega por todo el Mediterráneo preside una instrumentación atractiva con un bajo y unos teclados casi imperceptibles haciendo diabluras con la armonía mientras el batería fustiga los platos sin piedad. Un tema de obligada escucha, aunque éste no sea tu estilo preferido.
A Valencia cambia a la fusión americana, de hecho, es la canción con más sonido americano del álbum. Incluso tiene algunas vibraciones de jazz-funk. Es una pieza más tranquila en la que incluso el batería Jordi Colomer se contiene un poco, en beneficio del equilibrio del disco.
El tema que cierra el álbum, "11/8 (Manifest de la follia)" {11/8 (Manifiesto de la locura)}, utiliza el compás de 11/8 que suena muy natural y tiene también influencias flamencas.
Lanzamiento
El álbum fue publicado a finales de 1976 con CFE (BS-32108). La portada fue de Fernando Fernández. Adjunto una nota que aparece en la contraportada:
De este álbum se extrajo el único sencillo conocido de la banda con los temas La Flamenca Eléctrica y Preludi I Record.
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Coses Nostres
Contraportada del álbum
Recepción
Este segundo LP vuelve a triunfar en toda la línea. Alain Milhaud les consigue ventajosos contratos y llega a presentarlos como atracción invitada en el inefable concurso 1,2,3 Responda Otra Vez, donde el grupo exige y consigue tocar en directo, algo inaudito en la primera de TVE por aquellas fechas.
José "Kitflus" Mas / piano eléctrico, órgano, sintetizadores, melotrón
Primitivo Sancho / bajo
Jordi Colomer / batería
Reediciones
Fue reeditado por primera vez en CD en 1997 por Actual Records (CD 80 2025-02).
Contraportada de la edición de 1997
Fue reeditado en CD en 2016 con Picap (802025#).
Contraportada de la edición de 2016
Fue publicado en Japón en 2019 en CD en formato mini-lp con Belle Antique lo que representa su primera publicación internacional.
Opinión personal
Es un álbum totalmente instrumental. Le guardo especial cariño porque su primer tema fue sintonía del único programa musical de rock de la televisión española de aquella época y con el que aprendí mucho y a lo mejor es la causa de que haga el blog ahora. Aunque la música es principalmente jazz rock, hay bastante de rock progresivo gracias a los teclados de Kitflus. A destacar la guitarra de Max Sunyer que muchos comparan con John McLaughlin. Se nota que los temas han sido minuciosamente arreglados y que los músicos son experimentados. El resultado es de muy agradable escucha. Es una obra maestra que hubiera mayor reconocimiento internacional.
