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jueves, 19 de enero de 2023

1974: Los refugiados de Patrick Moraz

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes

Refugee

Separación

Portada del álbum Refugee


Enlaces de interés de Patrick Moraz:


Enlaces de interés de Yes:




Introducción

En dos anteriores artículos comentamos el álbum Relayer de 1974. Es la única grabación de estudio en la que participa el teclista Patrick MorazLuego de la exitosa gira del álbum, la banda decidió darse un descanso de un año, en la cual se abocan por entero a desarrollar cada uno de sus integrantes sus carreras en solitario. 

El primero está dedicado a los antecedentes, grabación y portada: 1974: El Relayer de Yes (I)

El segundo está dedicado al lanzamiento, la recepción, reediciones e interpretaciones en vivo del álbum: 1974: El Relayer de Yes (y II)

Portada del álbum Relayer

Este artículo lo dedicamos a Patrick Moraz y a la banda Refugees con la que lanzó un único álbum homónimo en 1974. De paso repasamos su trayectoria hasta que se unió a Yes.


Antecedentes

Patrick Moraz nació el 24 de junio de 1948 en un avión, aunque Morges, Suiza ha sido citada como su ciudad natal. Nació en una familia musical; su padre solía trabajar para el pianista y compositor polaco Ignacy Jan Paderewski. Tiene una hermana, Patricia. Cuando era niño, Moraz tocaba el violín, el piano y la percusión y escribió composiciones para piano a la edad de cinco años. Estudió jazz y música clásica hasta que su desarrollo se detuvo abruptamente a los trece años después de romperse cuatro dedos en un accidente de patinaje sobre ruedas. Recordó: "Me dijeron que nunca podría volver a tocar música clásica". Después de un curso de terapia y una cantidad considerable de práctica con su mano izquierda tocando, Moraz fue capaz de recuperar su técnica, volviéndose ambidiestro en el proceso. Inicialmente, Moraz deseaba ser antropólogo y aprendió a hablar griego y latín. En cambio, eligió dedicarse a la música y estudió en Lausana en el Conservatorio de Lausana, donde estudió con Clara Haskil y, mientras estaba en París, estudio con Nadia Boulanger. A los dieciséis años, Moraz se convirtió en la persona más joven en recibir el premio al Mejor Solista en el festival de jazz de Zúrich. Moraz ganó premios en el festival, como solista o en sus grupos de jazz, durante cinco años consecutivos. En 1964, Moraz pasó su verano en Cadaqués, España como instructor de buceo y pasó tiempo con Salvador Dalí en su propiedad en Portlligat, donde organizó y actuó en varias reuniones para sus invitados.

Salvador Dalí en 1974

A los diecisiete años, Moraz tocó como solista de jazz en un festival de música le valió un premio de una colección de álbumes y algunas lecciones con el solista de jazz francés Stéphane Grappelli, quien le enseñó "todo lo que necesitaba saber sobre jazz y rock". Moraz también pasó tiempo actuando en varios países de África. En noviembre de 1964, Moraz dejó Suiza para ir a Inglaterra, un lugar que siempre quiso visitar y actuar. Sin saber el idioma inglés, llegó a Bournemouth, donde permaneció durante seis meses. Antes de sus viajes, el padre de Moraz le ofreció trabajo como chef en Suiza en una de sus cocinas que administraba, con la esperanza de usar la habilidad para trabajar en Inglaterra. Moraz cocinó en una escuela por un salario de £ 2.88 (equivalente a £ 100 en 2023), llamándolo "uno de los trabajos más difíciles que he tenido". Tocaba el piano en un pub local y en un salón de té por más dinero. Sin embargo, fue expulsado del Sindicato de Músicos porque aceptó un empleo como pianista de bar con un tipo incorrecto de visa de trabajo. El director del sindicato lo vio tocando en un restaurante, lo que provocó que Moraz abandonara el país y cancelara las propuestas para tocar con un grupo de Bournemouth, The Night People. También trabajó vendiendo enciclopedias en Ginebra. En 1965, el cuarteto de Moraz ganó un premio en el festival de jazz de Zúrich, y pronto fue invitado a ser teloneros en una gira europea encabezada por el saxofonista estadounidense John Coltrane.

John Coltrane en 1963

Moraz pudo regresar a Inglaterra en 1969 cuando audicionó a posibles músicos para formar una nueva banda de rock progresivo que se iba a llamar Mainhorse. Deseaba un baterista que pudiera tocar como John Bonham o Buddy Rich y probó "unos 250 bateristas" en el proceso. Se conformó con una formación de Jean Ristori en voz y bajo, Bryson Graham en batería y Peter Lockett en voz y guitarra. 

Mainhorse

Firmaron con Polydor Records y grabaron su único álbum de estudio, Mainhorse (1971), en los estudios De Lane Lea, en Kingsway, Londres, los cuales fueron comprados más adelante por Ian Gillan de Deep Purple. El álbum no fue un éxito comercial, pero el grupo se aseguró el trabajo actuando en conciertos en Alemania.

Portada del álbum Mainhorse

Enlace al álbum completo Mainhorse:  MAINHORSE - SELFTITLED FULL ALBUM - U. K. UNDERGROUND - 1971

Lista de canciones

Cara A

A1 Introduction

A2 Passing Years

A3 Such A Beautiful Day

A4 Pale Sky

Cara B

B1 Basia

B2 More Tea Vicar

B3 God


Moraz retomó su trabajo como compositor de cine en la película La salamandre (1971) de Alain Tanner. De ese trabajo se publicó un sencillo acreditado a Mainhorse.

Portada del sencillo La Salamandre

Lista de temas del sencillo La Salamandre




Después de recorrer Japón y Hong Kong como director musical de un ballet brasileño, Moraz regresó a Suiza en 1973. Grabó más música de cine para las películas The Invitation (1973) de Claude Goretta y The Middle of the World (1974) de Alain Tanner.





Refugee

The Nice se separó en 1970.tras la marcha de Keith Emerson.  Keith "Lee" Jackson, bajista y cantante de la banda formó Jackson Heights, que lanzó cinco álbumes entre 1970 y 1973.  Brian Davison, el baterista, formó su propia banda, Brian Davison's Every Which Way, que lanzó un álbum en 1970.

Keith Emerson

Después de su cuarto y último álbum Bump 'n' Grind (1973), Jackson Heights estaba buscando otro tecladista para poder ir de gira, por lo que en el verano de 1973, Moraz recibió una llamada de Jackson, preguntándole si estaba interesado en formar parte de la banda. Moraz había tocado con The Nice en 1969 cuando actuaron en Suiza. 

Moraz propuso formar una nueva banda en su lugar, y específicamente con el baterista Brian Davison, que había estado en The Nice con Jackson. Tras el acuerdo de formar la banda Moraz regresó a Inglaterra y contrataron a Fred Munt como su manager. A la esposa de Munt, Gail Colson, se le ocurrió el nombre de la banda Refugee. La prensa musical calificó a Refugee como un intento de renacimiento de The Nice. Los tres firmaron con Charisma Records, y desarrollaron un sonido propio practicando hasta ocho horas cada día. Después de unos meses de esto, Refugee tocó su primer concierto, en The Roundhouse en Londres el 2 de diciembre de 1973.

Refugee


La grabación del álbum

El que sería su único álbum de estudio fue grabado en los Island Studios de Londres en febrero de 1974. La música fue compuesta por Moraz, con letra de Jackson.

La canción de apertura "Papillon" (del francés "mariposa") no tenía título cuando fue escrita, o incluso cuando fue grabada. Mientras escuchaban la mezcla terminada, los miembros de la banda decidieron que la ráfaga de apertura del sintetizador Moog sonaba como alas de mariposa, y nombraron la canción acordándose de la película recientemente lanzada Papillon.

Cartel de la película Papillon

"Someday" fue escrita sobre la ruptura del matrimonio del bajista/vocalista/guitarrista Lee Jackson

Al tecladista Patrick Moraz se le ocurrió la idea de escribir una canción sobre el Gran Cañón y le pidió a Jackson que escribiera la letra para ella. Jackson sacó libros y mapas de la biblioteca para investigar y obtener inspiración para las letras.

Gran cañon del Colorado

El título de la canción "Ritt Mickley" se originó por el fuerte acento suizo francés de Moraz, cuando pidió a los otros miembros de la banda que tocaran la canción de nuevo, pero más "rítmicamente".


Lanzamiento

El álbum fue lanzado el 18 de abril de 1974 en el Reino Unido con Charisma. La banda promocionó el álbum con una gira. 

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Lee Jackson y Patrick Moraz, excepto donde se indique.

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Refugee - Refugee (UK, 1974)

Lado 1

1. "Papillion" (Moraz) – 5:10

2. "Someday" – 5:03

3. "Grand Canyon Suite" – 16:54
  • "The Source" – 2:23
  • "Theme for the Canyon" – 3:16
  • "The Journey" – 3:54
  • "The Rapids" – 2:53
  • "The Mighty Colorado" – 4:30
Lado 2

1. "Gatecrasher" – 1:03

2. "Ritt Mickley" (Moraz) - 5:57

3. "Credo" - 18:08
  • "Prelude" - 3:41
  • "I Believe, Pt. 1" - 2:48
  • "Credo Theme" - 0:39
  • "Credo Toccata & Song (The Lost Cause)" (Jackson, Moraz, Jean Ristori) - 3:37
  • "Agitato" - 1:36
  • "I Believe, Pt. 2" - 1:10
  • "Variation" - 2:57
  • "Main Theme & Finale" - 1:36
Contraportada del álbum


Créditos
  • Patrick Moraz - mini-moog, sintetizador AKS, piano, piano eléctrico, clavinet, órgano, órgano de tubos, marimbaphone, trompa alpina, slinky electrónico, melotrón, voces ocasionales
  • Lee Jackson - bajo, violonchelo eléctrico, guitarra, guitarra acústica de 12 cuerdas, voz principal
  • Brian Davison - batería, tímpanos, gongs, campanas del templo tibetano, tambores africanos, kabassa, vidrios rotos
Producción
  • Arreglos: Refugee
  • Producción: John Burns y Refugee
  • Ingeniería y mezcla: Patrick Moraz


Recepción

Christopher Evans comentó en Allmusic: Con Patrick Moraz llenando las espaciosas botas de Keith Emerson, grabaron un álbum que en muchos aspectos supera cualquier cosa que Nice haya grabado, y cuya ambición coincidió con creces con el nuevo conjunto de Emerson, ELP. Ayudó que junto con la panoplia estándar de teclados progresivos (órgano, piano, clavinet, Mellotron y Moog), Moraz trajo consigo una sensación de jazz que claramente energizó la sección rítmica. 


Mi opinión sobre el álbum

Refugee supera a The Nice, con un sonido más versátil, barroco y clásico que el proporcionado por Keith Emerson. El resultado es más sinfónico que el álbum precedente de Moraz con Mainhorse, quizás por la relación que estableció con Jackson. Es un álbum de los que a mi me gustan con abundancia de teclados. Fue una pena que tanto la trayectoria de Moraz no continuara ni con Refugee ni con Yes, porque hubiera dado lugar a grandes álbumes. Lo peor es la voz de Jackson, aunque es mejor que en su época con The Nice. En resumen una joya olvidada del rock progresivo.


Videos


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1990 en Japón. Fue relanzado bajo el sello TimeWave el 27 de junio de 2006.

Contraportada de la edición de 2006


 Fue lanzado como un conjunto ampliado de tres CD por Esoteric Recordings en 2019.


En el segundo disco se incluye una sesión para el programa In Concert de la BBC Radio el 9 de mayo de 1974.

Lista de temas del CD 2


Una grabación del concierto en el Newcastle City Hall el 16 de junio de 1974 fue lanzado bajo Voiceprint Records en 2007. El álbum incluye la canción de The Nice "The Diamond Hard Blue Apples of the Moon" y una versión de "She Belongs to Me" de Bob Dylan.

Portada del álbum de 2007

Ese álbum fue incluido como el tercer disco de la edición de 2019 del álbum Refugee.



3. The Diamond Hard Blue Apples of the Moon (Keith Emerson, Jackson)


5. Papillon (Moraz)

6. She Belongs to Me (Bob Dylan)


8. Refugee Jam (Moraz, Jackson, Brian Davison)


Las críticas sobre el álbum en vivo fueron mejores incluso que la versión en estudio.

Bruce Eder de AllMusic declaró: "Decir que está a la altura de esa promesa es decirlo suavemente. Si nunca estuviste demasiado impresionado con el contenido del único álbum de estudio de Refugee, esta actuación realmente justifica los elogios que recibieron en la prensa británica"

John Kelman de All About Jazz escribió que el álbum "demuestra que Refugee era tan bueno como The Nice", y comentó: "La calidad de grabación ... es lo suficientemente claro, y demuestra que Refugee live era incluso mejor que Refugee en el estudio. Si Yes no hubiera reclutado a Moraz, es probable que un grupo obstaculizado por el promedio de Jackson y Davison nunca hubiera logrado un gran éxito comercial, pero esta grabación en vivo desenterrada demuestra que Refugee es un grupo que, solo para Moraz, merece ser recordado".

Escribiendo para VintageRock.com, Shawn Perry declaró que los "golpes maestros de Moraz en 'Papillon' lo colocan en el panteón de los grandes", y comentó: "Al mismo tiempo, Moraz acumula montones de capas amorfas que asustan y seducen. Exprime el Moog para obtener mucho más jugo y usa el Hammond para subrayar su dominio del flujo armonioso de la música".


Letras

Someday

Someday you're gonna feel the pain
Someday you're gonna know my pain

Someday I'll go away
Just pack my bag
And I'll get on a plane
I'll fly up through my cloud
And I'll smash right through
Right into the sun

And I know that
Someday I'll turn my back
And I'll lock the house
And I'll give up the pain
And I'll go and take my peace
I'm gonna sail away
For a life and a day

And I know that
Someday you're gonna feel the pain
Someday you're gonna feel the pain

Someday you're gonna feel the pain
Someday you're gonna feel the pain
Someday

Someday I'll find a way
Get on my feet
And I'll walk out the door
And I'll leave you all the pain
That you gave to me
Wrapped up in a song

And I know that
Someday you'll know the day
You'll know the pain
It's right here in this song
And I'll leave it all to you
And then I'll smash right through
Right up to the sun

And you know, you know, you know that
Someday you're gonna feel the pain
Someday you're gonna feel my pain
Someday you're gonna feel the pain
Someday


Credo

I Believe (Part I)

I believe
The life you live you leave
Can't conceive
An extra mortal sleeve

From near times far
We come and here we are
We stay to play a while
Upon this earthly stage
And leave to half-remembered tales
And half-forgotten lies
To sing a while
A song in praising style
And then forget the words

The Lost Cause

I believe in midnight madness
And ships that pass in the night
And I still believe in love
Like a child in Santa Claus
The king who wore no clothes
Wasn't the only one exposed
The queue forms beside me
As I sing my credo to a lost cause

I believe in constant pauses
On a Roman holiday
And I often stop for air
As I climb the Spanish stairs
And the king whose touch was gold
Was surprised as he grew old
The queue formed up behind him
As he sang his credo to a lost cause

I believe, and you believe
We all believe we're free
And the air don't cost a thing
To a bird with a broken wing
The wisest king of all
Left his wisdom on the wall
The queue forms beside me
As I sing my credo to a lost cause

I believe, and you believe
We all believe we're free
And that the air don't cost a thing
But then, that's only to a bird with a broken wing
The wisest king of all
Left his wisdom on the wall
The queue formed beside him
As he sang his credo to a lost cause

I Believe (Part II)

I believe
The life you live you leave
Can't conceive
An extra mortal weave

From near the stars
You are seen from here
They're yours to gaze awhile
Down to the universe
And smile as we down here
We chase the wind and jump
The moon and play a while
The game in echoed style
And disregard the rules


Separación

Refugee comenzó a preparar material para un segundo álbum, y al menos una canción que se habría incluido en el álbum, "One Left Handed Peter Pan", fue tocada en sus conciertos posteriores. 

One Left Handed Peter Pan

Rick Wakeman confirmó su salida de Yes en mayo de 1974, y la noticia se hizo pública el 8 de junio. La banda había comenzado a trabajar en el álbum Relayer (1974), su séptimo álbum, en Virginia Water, Surrey, y buscó posibles reemplazos.

El reportero de Melody Maker y biógrafo de la banda, Chris Welch, sugirió que la banda probara con Patrick Moraz, un músico y compositor de cine suizo con experiencia en jazz y música clásica, y miembro del trío de fusión progresiva y jazz Refugee. Por aquel entonces, Moraz andaba por Ginebra preparando una banda sonora para una película de Gerard Depardieu. En menos de una semana después, Moraz aceptó una invitación de Brian Lane, el mánager de la banda, a una audición. Moraz era un fan de la banda y los había conocido previamente durante su gira por Suiza en 1969.

Patrick Moraz

Moraz audicionó con Yes durante la primera semana de agosto de 1974. Llegó temprano a Farmyard Studios y vio a cada miembro llegar en su propio auto caro. Dijo: "Viniendo de Refugee, donde habíamos estado caminando tres millas hacia y desde nuestro lugar de ensayo ... fue todo un contraste!"Moraz audicionó con los teclados de Vangelis, que todavía estaban situados en el estudio.  Después de afinar, tocó algunos temas para mostrar su habilidad, incluida una breve sección de "And You and I" de Close to the Edge (1972), lo que provocó que la banda dejara de hablar y se reuniera a su alrededor. La primera tarea de Moraz fue idear una sección para complementar lo que habían escrito para la sección central de "Sound Chaser". A la banda le gustó lo que Moraz había tocado, y al día siguiente, Lane le informó que Yes deseaba que se uniera a tiempo completo. Moraz sintió cierta presión para cumplir el compromiso, y condujo desde su apartamento en Earl's Court, cerca del centro de Londres, hasta el estudio todos los días para grabar.

Refugee se disolvió en agosto de 1974, cuando Moraz se unió a Yes. En su último concierto, celebrado en The Roundhouse (como en su debut) el 11 de agosto de 1974, Jackson anunció que esta sería su última actuación desde que Moraz se iba. Davison pasó a trabajar con Gong.



lunes, 27 de septiembre de 2021

1970: Cinco puentes

Contenido de esta entrada:

Introducción

La historia

Lista de canciones




Entrada anterior de The Nice: 1969: Lo Bueno de The Nice

Entrada siguiente de The Nice: 

Página oficial de The Nice: The Nice – an appreciation of The Nice

Página oficial de Keith Emerson: Official Keith Emerson Website

Keith Emerson Facebook: KEITH EMERSON | Facebook

Introducción

En el anterior artículo revisamos el tercer álbum Nice de The Nice publicado en septiembre de 1969 con Inmediate.

En este artículo revisamos su cuarto álbum Five Bridges. En 1969, la banda encontró tiempo para contribuir a otros proyectos. Emerson actuó como músico de sesión para Rod Stewart and the Faces, mientras que todo el grupo proporcionó respaldo instrumental para la canción "Hell's Angels" en el álbum de 1970 de Roy Harper Flat Baroque and Berserk.


A mediados de año, el promotor de la gira Michael Emmerson le pidió a The Nice que escribiera algo de música para el Newcastle upon Tyne Arts Festival. El resultado fue la suite Five Bridges. El grupo estrenó la pieza el 10 de octubre de 1969 en el Ayuntamiento de Newcastle con una orquesta completa dirigida por Joseph Eger. pero ésta no es la que se utilizó para la grabación del álbum del mismo nombre. La que se utilizó fue la que se interpretó en el Fairfield Hall, Croydon el 17 de octubre. El título se refiere a los cinco puentes de la ciudad que cruzan el río Tyne, y la letra de Jackson se refiere a su infancia en Newcastle y al campo de fútbol de St James' Park.

Five Bridges se inspiró en cinco puentes que cruzan el río Tyne entre Newcastle upon Tyne y Gateshead.  
De primer plano a fondo: New Redheugh Bridge, King Edward Bridge, Queen Elizabeth II Bridge, High Level Bridge, Swing Bridge, Tyne Bridge y el Millennium Bridge. Archivo: Tyne Bridges - geograph.org.uk 

La portada del álbum, de Hipgnosis, presenta una imagen del Tyne Bridge.

Los cinco movimientos son:

"Fantasia" – orquesta con interludios de piano solo de Keith Emerson
"Second Bridge" – trío sin orquesta
"Chorale" – La voz de Lee Jackson con orquesta, alternando con interludios de trío de piano
"High Level Fugue" – piano con platillos acompañantes
"Finale" – una reafirmación del Second Bridge con músicos de jazz adicionales.

Emerson utilizó el conocido libro de texto de Walter Piston sobre orquestación para la obra. Emerson acreditó a Friedrich Gulda por inspirar la High Level Fugue, que utiliza figuras de jazz en la forma clásica estricta.

También se incluyeron en el álbum Five Bridges actuaciones en vivo del mismo concierto en el Fairfield Hall del Intermezzo de Sibelius y un movimiento de la Sinfonía Patética de Tchaikovsky. Ambos involucraron a la orquesta tocando la música en contraposición con las interpretaciones del trío. Material adicional descubierto recientemente de este concierto se publicó más tarde como parte de un conjunto de 3 CDs titulado Here Come The Nice.  También se incluyó una grabación en vivo del mismo concierto "One of Those People".


El álbum Five Bridges también incluyó una mezcla de "Country Pie" de Bob Dylan con el "Concierto deBrandenburgo No. 6" de Bach (con una cita de la línea de jazz de Coleman Hawkins "Rifftide" también) grabada en Fillmore East, Manhattan, Nueva York, el 20 de diciembre de 1969.

El álbum fue publicado en Reino Unido en mayo de 1970 con Charisma, el sello especializado en rock progresivo que se constituyó en 1969 por el fuera manager de The Nice, Tony Stratton-Smith. En Estados Unidos fue lanzado en julio de 1970 con Mercury.

Tony Stratton-Smith


Llego al número dos en la lista británica de álbumes, permaneciendo 21 semanas en lista.
En Estados Unidos solo llegó al 197 en el Billboard.

CARA 1

THE FIVE BRIDGES SUITE - 18:06
Compuesta por Keith Emerson, letras de Lee Jackson 

La división de las partes de la suite corresponde a lo indicado en la edición en CD. Como no he encontrado un enlace a la suite completa con suficiente calidad os la traigo también en partes.

Enlace a la suite completa: The Nice (Five Bridges) - Side 1

1. Fantasia. 1st Bridge / 2nd Bridge - 2:42



Letras:

[Instrumental]

2. Chorale. 3rd Bridge - 3:27



Letras:

[Instrumental]


3. High Level Fugue. 4th Bridge - 4:01



Letras:

Five bridges cross the Tyne
And the city sits close by
For some go north and some go south
But each one seems to cry

There's no good complaining bout dirty air
'Cause there's nothing much else to breathe
It's no good shouting from nine to five
If you haven't got the guts to leave
You do not wanna leave
But then you make yourself believe
That you've got something up your sleeve

Won't you take a walk with me down to the Jesmond Dene?
Very green

4. Finale. 5th Bridge - 7:59




Letras:

Take me to Northumberland Street
Where Northumberland people test their feet
On a pavement
On a crowded afternoon
But no one wants to change this
But I bet they'll do quite soon

Take me to the new town hall
With the light show on the wall
In the evening
All crimson, green and blue
Has your mother ever noticed?
Perhaps she will quite soon

Take me to St James's Park
Where St James's people park their feet
On a Saturday
United there they stand
Now everybody's dad's there
With a bottle in his hand

Take me down to Grey Street
Where no great people ever meet
On Grey Street
It's all too very calm
I don't suppose you've been there
That don't change the rule

[Instrumental]

Five bridges cross the Tyne
And the city sits close by
For some go north and some go south
But each one seems to cry

It's no good complaining bout dirty air
'Cause there's nothing much left to breathe
And it's no good shouting from nine to five
If you do not wanna leave
You do not wanna leave
But then you make yourself believe
That you've got something up your sleeve
Because you do not want to leave
And so you make yourself believe

Mi opinión sobre la canción:

Me recuerda el álbum de Deep Purple Concerto for Group and Orchestra. 

CARA 2


1. Intermezzo 'Karelia Suite' (Sibelius, Arr. Emerson, Joseph Eger) – 9:01



Videos:

Actuación en la televisión francesa el 1 marzo de 1969:

Mi opinión sobre la canción:

 Muy buena adaptación rockera de la obra de Sibelius.



2. "Pathetique (Symphony No. 6, 3rd Movement)" (Tchaikovsky, Arr. Emerson, J. Eger) – 9:23



Mi opinión sobre la canción:

 Muy buena adaptación rockera de la obra de Tchaikosky.


Interior del libreto del CD de 


3. "Country Pie/Brandenburg Concerto No. 6" (Bob Dylan, Johann Sebastian Bach) – 5:40

Se publicó en sencillo con el tema One Of Those People en la cara B.



Letras:

Just like old Saxophone Joe
When he's got the hogshead up on his toe
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Now listen to the fiddler play
When he's playing till the break of day
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Oh blackberry, strawberry, lemon and lime
I don't care
Blueberry, apple, cherry, pumpkin and plum
Call me up for dinner, honey, I'll be there

Tie me on my big white goose
Come on and turn her loose
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Just like old Saxophone Joe
When he's got the hogshead up on his toe
Listen to the fiddler play
When he's playing till the break of day

Me oh my, I love that country pie
Blackberry, strawberry, lemon and lime
I don't care
Blueberry, apple, cherry, pumpkin and plum
Call me up for dinner, honey, I'll be there

Take me down to Old Street
Little Jack Horner's got nothing on me
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Just like old Saxophone Joe
When he's got the hogshead up on his toe
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Listen to the fiddler play
When he's playing till the break of day
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Blackberry, strawberry, lemon and lime
I don't care
Blueberry, apple, cherry, pumpkin and plum
Call me up for dinner, honey, I'll be there

Take me down to Old Street
Little Jack Horner's got nothing on me
Oh me, oh my
You know I love that country pie

Mi opinión sobre la canción:

 No me gusta tanto la mezcla entre Bob Dylan y Bach.

Interior del libreto del CD


4. "One of Those People" (Emerson, Jackson) – 3:08

Se publicó como cara B en el sencillo Country Pie/Brandenburg Concerto No. 6.



Letras:

I'm one of those people
My father tells my sister not to go out with
If I get you in a corner, you can guarantee
I want more than a goodnight kiss

Can you tell by looking that you'll get a double hugging?
And you'll soon find out

In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out

I'm one of those people
My father tells my sister not to go out with
If you do look immature, you can provide a cure
Let the whole thing drift

If you have a reservation, I'm inclined to hesitation
But don't miss me out

In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out

I like my sister but I'd rather not want her
If I gag her
You can kiss my sister, you can kiss my sister

I'm one of those people
A certain Sunday paper likes to write about
The double banner headlines in a frank-revealing all-about
They love to shout

Can you tell by looking what it takes to make us dial?
Well you'll soon find out

In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out
In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out

Because I'm one of those people
Like my father tells my sister not to go out, to go out, to go out with
I'm one of those people
Like my father tells my sister not to go out, go out, go out with
Because I'm one of those people
Like my father tells my sister not to go out, to go out, to go out with

Mi opinión sobre la canción:

Canción un poco extraña


Interior del libreto del CD

Mi opinión personal sobre el álbum:

El álbum sigue el ejemplo del álbum de Deep Purple, Concerto for Group and Orchestra, con un resultado similar pero menos espectacular. Emerson sigue conjugando bien música clásica con rock.

Créditos:

- Keith Emerson – Órgano Hammond, pianos

- Lee Jackson – bajo, voz

- Brian Davison – batería, percusión

Con:

Joe Harriott – saxofón

Peter King – saxofón

Chris Pyne – trombón

Alan Skidmore – saxofón

Kenny Wheeler – trompeta, fliscorno

La orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Joseph Eger

Joseph Eger


martes, 15 de junio de 2021

1969: Lo Bueno de The Nice

Contenido de esta entrada:

Introducción

La portada y notas sobre las canciones

Lista de canciones


Portada del álbum Nice

Entrada anterior de The Nice: 1968: El arte es largo, la vida es corta

Entrada siguiente de The Nice: 1970: Cinco puentes

Página oficial de The Nice: The Nice – an appreciation of The Nice

Página oficial de Keith Emerson: Official Keith Emerson Website

Keith Emerson Facebook: KEITH EMERSON | Facebook

Introducción

En el anterior artículo revisamos el segundo álbum Ars Longa Vita Brevis de Keith Emerson con The Nice. En este artículo revisaremos su tercer álbum Nice publicado en septiembre de 1969 con Inmediate.

Portada del álbum en Estados Unidos


El álbum se tituló Everything As Nice As Mother Makes It en los EE.UU. en las primeras ediciones después de que Immediate rompiera su acuerdo de distribución con Columbia. La primera vez que apareció con el nombre Nice en Estados Unidos fue en 1973.

Continuando con la fusión de jazz, blues y rock de Nice, este álbum consiste en temas de estudio (1-4) grabados en los estudios Trident a mediados de 1969 y en vivo (5-6) grabados en Filmore East, Nueva York los días 9-10 de abril de 1969, estas últimas se han convertido en firmes favoritas en las actuaciones en vivo de la banda.

Por fin llegan a las listas en Reino Unido: el puesto más alto fue el nº3 el 20 de septiembre de 1969, permaneciendo 6 semanas en lista.

El álbum original en vinilo vino en una carpeta como si fuera un álbum de fotos, la portada es como una portada de un libro con tres fotografías y en la que en el  interior también hay fotografías con notas de Keith Emerson. No se especifica donde se han realizado las fotos.

Interior de la carpeta del álbum

Sobre el primer tema Azrael Revisited:
Azrael fue lo primero que escribí con Lee – ahora revisitado se refiere al Ángel de la Muerte. El riff de 5/4 gira en un movimiento circular más bien como el ciclo de nacimiento, vida y muerte, y demuestra ser un medio interesante para improvisar. Los versos se llevan en el mismo tempo(4/4). La cita del Preludio (en) C# Menor de Rajmáninov es intencional como cuando fue escrito. Rajmáninov tenía la visión de Edgar Allan Poe de un hombre que vuelve a la vida en el ataúd después del entierro.
Para el tema desajusté ligeramente las cuerdas del piano para darle un efecto "honky-tonk" que ayudó a crear un aire de algo envejecido. Me gustaría disculparme con Amen Corner por no volver a sintonizar el piano después. Tuvieron que usar el mismo piano después de nuestra sesión, desafortunadamente no necesitaban un sonido  de Other Piano de Winifred Atwell

El otro lado del interior de la carpeta

"Azrael" había sido el lado B del primer sencillo de Nice en el Reino Unido, "Thoughts of Emerlist Davjack". Además de la cita de Rajmáninov, la pista se basó en el Turkish Mambo de Lennie Tristano. La versión del álbum es más ligera en tono que la original, y tomada a un ritmo ligeramente más rápido, pero conserva la amenaza de la original.


Portada del primer álbum de The Nice

Sobre el segundo tema Hang on to a Dream:
En Hang on to a Dream, agradecemos los coros por parte de Duncan Browne.

 Sobre el tercer tema "Diary of an Empty Day":

En uno de nuestros conciertos de Londres tuve el placer de interpretar con la Symphonie Espaniol de Lalo y el violinista John Mayer, quien también dirige la Indo-Jazz Fusions. Todos pensamos que el riff principal era demasiado bueno para ser olvidado después de (a) una actuación y nos propusimos darle un nuevo tratamiento. Las letras fueron escritas en un viaje muy aburrido de Newcastle a Birmingham y se convirtió en "Diary of an Empty Day".

Sobre el cuarto tema "For Example" :

La gente a menudo nos pregunta "por qué no tocas Blues". El Blues para nosotros es una lengua universal. Músicos de diferentes países y lenguas en la primera reunión sabrán exactamente dónde están en la estructura básica de blues. Brian, Lee y yo hemos pasado por esta base y hemos dicho lo que queríamos decir en el blues por el momento a través de otros grupos. En los ensayos solemos calentar con un barra de doce. Así ocurrió la apertura de "For Example". Sin embargo, no lo dejamos ahí. El blues en si menor se mueve en su re mayor relativo para el tema principal y luego se repite. El movimiento en mi que sigue es más bien inspirado en Hendrix, después de lo cual el tema original en re mayor se le da una sensación "gregoriana" y un tratamiento de vals de jazz de 6/8 en fa. Es como dice el título un ejemplo.
La canción añadió músicos de jazz (incluyendo a Joe Newman y Pepper Adams) con figuras musicales que recuerdan el trabajo de Oliver Nelson, así como una sección inspirada en el canto gregoriano y las referencias fugaces a "Norwegian Wood" de los Beatles.

Contraportada del álbum

La cara 2 del álbum son grabaciones en directo. Sobre el primer tema que una versión de "Rondo", retitulada "Rondo '69":
El lado 2 [pistas 5 y 6] fue grabado en nuestra primera aparición en vivo en Nueva York en Fillmore East. Aquí tenemos Rondo '69. Después de la actuación se envió un telegrama urgente a Inglaterra: "por favor, envíen más pantalones".

Sobre el segundo tema de la cara 2  She Belongs To Me:

Una vez perteneció a Bob Dylan. Ella ahora pertenece a usted, a mí y a cualquier otra persona que se preocupe por escuchar.

Video del tema de Bob Dylan: 



También se pueden escuchar citas del tema de la película Los siete magníficos.

La versión en vivo de "Rondo" también fue interpretada por Emerson, Lake &&Palmer, en el Festival de la Isla de Wight en 1970.



Lista de canciones

CARA 1

1. "Azrael Revisited" (Keith Emerson, Lee Jackson) – 5:52






   Mi opinión: Esta versión mejora la original.


En directo del álbum Radio DaysAzrael Revisited (Live)



Letras:

Azraela
Azraela
Azraela
Azraela

They asked me what grey thought has just clouded my eye
I told them that Azrael looked down on their decline
What grey thought, if any, crossed the landscape of your mind
I told them that Azrael looks down on you from behind

Azraela
Azraela
Azraela
Azraela
Azraela
Azraela

I told them what they asked while holding my breath
Azrael on wings of death collects his pound of flesh
I told them what they asked while holding my breath
Azrael the angel brings only death

Azraela
Azraela
Azraela
Azraela
Azraela
Azraela
...

2. "Hang on to a Dream" (Tim Hardin) – 4:46



En Francia, Alemania y Países Bajos fue lanzado como sencillo en 1969:

Portada del sencillo

   Mi opinión:  Bonita balada con magistral interpretación al piano y buenos coros. Cuando la versionó Emerson, Lake And Palmer se convirtió en una verdadera joya musical: 

Emerson, Lake and Palmer - Hang On To A Dream 


Letras:

What can I say? She's walking away
From all we saw
What can I do? Still loving you
It's all a dream

How can we hang on to a dream?
How can it really be the way it seems?

What can I do? She's still saying it's through
With how it was
What will I find? I still can't see why
She says what she does

How can we hang on to a dream?
How can it really be the way it seems?

What can I say? She's walking away
From all we saw
What can I do? She's still saying we're through
It's all a dream

How can we hang on to a dream?
How can it really be the way it seems?
How can we hang on to a dream?

En vivo en el Beat Club el 25 de octubre 1969:


En directo en el Internationales Essener Pop & Blues Festival, 1969en el Grughalle de Essen, Alemania.


3. "Diary of an Empty Day" (Música: Edouard Lalo arr. Emerson, letras: Jackson) – 3:54






Fue cara B del sencillo "Hang on to a Dream"

   Mi opinión: A partir de unos acordes clásicos montan un tema con bastante ritmo.


En directo del álbum Radio Days:  Diary Of An Empty Day (Live)

Letras:

There's no particular season
To lose your wit or your reason
It comes together without warning
It might be today or the morning
I can't think what to say
My mind's a blank today

I want to write words to this music
But my head's all set to refuse it
I can't think of words to this music
No reason or rhyme to abuse it
I can't think what to say
My mind's a blank today

I could write a book this way
A diary to an empty day
I could write a book
Fourteen lines in fourteen days

I could write a book
A diary to an empty day

I want to write words to this music
But my head's all set to refuse it
I can't think of words to this music
No reason or rhyme to abuse it
I can't think what to say
My mind's a blank today

Imagen del libreto de la edición en CD de 1998

4. "For Example" (Emerson, Jackson) – 8:51






Mi opinión: Tema largo, dado a la improvisación y lucimiento de Emerson. La letra no acompaña.


Letras:

How did you hear today?
Did your ears believe the humming bee?
How did you hear today?
For example, did you tune the breeze?
Did your body play the music in your soul?
Did you play it at forzando?
Did you play it pianissimo?
I'll give you for example, did you harmonize the trees?

How was your head today?
For example, did you count the clouds?
How was your head today?
Did you jump for joy and shout out loud?
Did your body sing the music from your soul?
Did you sing it at forzando or did you whisper pianissimo?
I'll give you for example
You were lonely in a crowd

Did your ears believe?
Did you ever listen to the droning of a swarm of humming bees?
Do you believe?
Have you ever tried to harmonize with and tune with the breeze?

Did you ever try to harmonize?
Did you ever ever ever try to harmonize with the wind in the trees?
Did you jump for joy?
Did you count the clouds?
Did you jump for joy?
Shout out, shout out loud
Did you sing it at forzando?
Did you whisper?
Did you listen more?

What did you see today
That you used to see another way
Of moving through the world about you
Praying for another day?
What did you see? What did you hear?
How do you feel?
You think it's real
You're praying for an extra day
It's already passed this way
Give you for example, hey

What did you see today
That you see another way
Of moving through this world about you?
Pray for another day
What do you see? What do you hear?
How do you feel?
You think it's real
You're praying for an extra day
It's already passed this way
Give you for example, hey

What do you see? What do you hear?
How do you feel about it?
What do you see? What do you hear?
To just go out and shout it

For example
For example
For example
For example
For example
For example
For example
For example



CARA 2


1. Rondo '69 (Brubeck, Emerson, Jackson, Davison) – 7:53 (8:27 en la primera edición americana)




   Mi opinión: Muy buena adaptación rockera de la obra de Juan Sebastian Bach que gana en directo.



2. "She Belongs to Me" (Bob Dylan) – 12:15

Fue publicado como sencillo promocional en Reino Unido.






Mi opinión: Con la excusa del tema de Dylan, se sacan un tema largo de los suyos. En la parte de la letra sigo prefiriendo la canción de Bob Dylan


Letras:

She's got everything she needs
She's an artist, she don't look back
Everything she needs
She's an artist, she don't look back
Dark out of the nighttime
And she paints the daytime black

She never stumbles
She's got no place to fall
She never stumbles
'Cause she's got no place to fall
The law can't touch her
She's nobody's child

She wears an Egyptian ring
That sparkles before she speaks
Egyptian ring
That sparkles before she speaks
Hypnotist collector
You are a walking antique

Bow down to her on Sunday
Salute her when her birthday comes
Bow down to her on Sunday
Salute her when her birthday comes
For Halloween buy her a trumpet
For Christmas buy her a drum

Comentario sobre el opinión:

Se observa la progresión del grupo. Consiguen por primera vez llegar a listas. Se ve la evolución hacia temas instrumentales largos para lucimiento de Emerson y por tanto hacia el rock progresivo. Se nota que los temas funcionan mejor en directo.

Créditos:

- Keith Emerson – Órgano Hammond, pianos

- Lee Jackson – bajo, voz

- Brian Davison – batería, percusión

Ingenieros: Eddie KramerMalcolm Toft

Eddie Kramer

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