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domingo, 5 de octubre de 2025

1978: Anarquía flotante en el planeta Gong

Contenido de esta entrada:

Introducción

Live Floating Anarchy 1977




Sitio oficial de Gong: planet gong




Este artículo lo dedicamos al álbum Live Floating Anarchy 1977 acreditado a Planet Gong y publicado en 1978.

En anteriores artículos sobre el grupo Gong que fundó Daevid Allen:

1970: Los comienzos de Gong Comentamos sus comienzos hasta la publicación de su primer álbum Magick Brother.

1971: Daevid Allen, Gong y Banana Moon Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Banana Moon.

1971: Gong y el camembert eléctrico Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Camembert Electrique

1972: Gong en el Continental Circus Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Continental Circus.

Portada del álbum Continental Circus


1973: Gong y la tetera voladora de Russell Continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Flying Teapot, lo cual ocurrió el 25 de mayo de 1973, el mismo día que se publicó el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield convirtiéndose en el segundo álbum del sello Virgin. Aunque poca fue el primero con la participación de Steve Hillage. Es el primer álbum de la trilogía Radio Gnome Invisible

Portada del álbum Flying Teapot

1973: Gong y el huevo de ángel Continuamos la historia de Gong hasta la publicación de la segunda parte de la trilogía Radio Gnome Invisible titulada Angel's Egg en diciembre de 1973.

Portada del álbum Angel's Egg

1974: Gong y tú, el final de la trilogía En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de la tercera parte de la trilogía titulada You en 1974.

Portada del álbum You

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum Shamal en 19761976: El Shamal de Gong

Portada del álbum Shamal

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Gazeuse! en 19771977: La gaseosa de Gong.

Portada del álbum Gazeuse!


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Good Morning! de Daevid Allen con la banda mallorquina Euterpe publicado en 19761976: Buenos días! con Daevid Allen y Euterpe.

Portada del álbum Good Morning!

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en vivo Gong est mort publicado en 19771977: Gong ha muerto, viva Gong.

Portada del álbum Gong est mort

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en vivo Gong Live, etc. publicado en 19771977: Gong en vivo, etc.

Portada del álbum Gong Live, etc.


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Daevid Allen & Euterpe: Studio Rehearsal Tapes 1977 (Banamoon Obscura, Vol. 1) de Daevid Allen con Euterpe publicado en 20041977: Daevid Allen y Euterpe ensayando.

Portada de Daevid Allen & Euterpe: Studio Rehearsal Tapes 1977 (Banamoon Obscura, Vol. 1)

Un anterior artículo lo dedicamos a la colaboración de Daevid Allen y Gilli Smyth con la banda Cam AM Des Puig que fructificó en el álbum The Book of AM1978: Can Am Des Puig, Daevid Allen y el libro de AM

Portada del álbum The Book of AM

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Now Is The Happiest Time Of Your Life de Daevid Allen publicado en 19771977: Ahora es el momento más feliz de la vida de Daevid Allen.







Live Floating Anarchy 1977

Antecedentes

Live Floating Anarchy 1977 es un álbum grabado en vivo publicado en 1978 de Daevid Allen y Gilli Smyth con la la banda Here & Now acreditado a Planet Gong.

Here & Now

Here & Now es una banda inglesa de rock psicodélico/espacial formada a principios de 1974. La primera versión del grupo fue cofundada en Londres por el baterista y vocalista Keith Dobson, el guitarrista y teclista José Gross, el bajista Franco y otros en marzo de 1974. En 1975, la formación incluía a Dobson / Kif Kif Le Batteur (batería / voz), Steffe Sharpstrings (guitarra), Paul 'Twink' Noble (sintetizadores) y Keith Tha Missile (bajo).

El 7 de junio de 1977, Here & Now tocó en una fiesta callejera por el jubileo de la Reina en Bristol Gardens en Maida Vale.

En 1977, Daevid Allen y Gilli Smyth reclutaron a la banda para hacer una gira con ellos bajo el nombre de Planet Gong, y esta combinación lanzó un álbum en vivo Live Floating Anarchy 1977 y un sencillo "Opium for the People". Esta formación fue efímera, estando activa ensayando y actuando entre octubre y diciembre de 1977



Grabación

La grabación del álbum fue en un concierto en Toulouse, Francia, el 6 de diciembre de 1977, excepto una pista ("Opium For The People", también publicada como sencillo) que fue grabada en un estudio en París. 

La grabación se realizó con el estudio Tanagra de Toulouse en una mesa de 8 pistas Tascam con el ingeniero Grant Showbiz.

Grant Showbiz


El tema "Opium For The People" fue grabado y mezclado en el estudio Febert de Paris con los ingenieros Frank RelischJérôme Laperrousaz.

La grabación en vivo fue mezclada por Daevid Allen en Deià (Mallorca), el "Bananamoon Observatory", a fines de diciembre de 1977 o principios de enero de 1978.

Contenido del álbum

Se considera como un álbum de transición entre el sonido del Canterbury Gong y su era prog-punk. La música de este álbum es una improvisación psicodélica salvaje y espacial. La carga áspera proviene de la locura y los ritmos, liderados por el siempre distintivo de Allen & Smyth, claramente marcado por el estilo anarquista de Here & Now.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado durante la segunda gira de Planet Gong organizada para marzo-abril de 1978. Pero Daevid Allen y Gilli Smyth se retiraron a finales de marzo y la banda decidió volver al apodo de Here & Now para el resto de la gira que estaba planificada para el mes de abril, por lo que cuando se lanzó el álbum 'Live Floating Anarchy', Planet Gong había dejado de existir.

El álbum fue lanzado por primera vez simultáneamente por LTM en Francia (con una funda en blanco y negro) y Charly Records en el Reino Unido (con una funda en color). Las copias originales del álbum de la edición francesa instaban a los compradores a pagar no más de £ 1.50 (15 F o 3$) o mejor aún para robarlo, y tenían un dibujo en blanco y negro en la portada con la sugerencia de que el propietario lo coloreara. La edición de Charly Records en el Reino Unido, con la excusa de publicarlo en color, subieron el precio a £ 2.50.

Aunque se han vendido miles de copias del álbum desde su lanzamiento, ninguno de los miembros de la banda han recibido regalías.

Portada del álbum en Francia

También fue publicado en Alemania, España y Grecia con Charly.

Lista de temas

Todas las pistas están escritas por Daevid Allen.

Lado uno


Lado dos



Enlace a la lista de reproducción: Floating Anarchy 1977 (Live)




Recepción

Dave Thompson en su reseña para AllMusic comentó:  Floating Anarchy Live 77 ofrece una muestra de todo lo que el público de la época habría encontrado si se hubiera desviado hacia el alcance de Allen: una mezcla de riffs y ritmos salvajemente improvisada, cantada de manera extraña y extraordinariamente emocionante, liderada por las voces siempre distintivas de Allen y Gilli Smyth, y atractiva tanto para la subversión de la banda como para cualquier sentido de colusión musical con la escena punk predominante.

Créditos 

  • Prof. Steffy Sharpstrings P.A. (Stephan Lewry) - guitarra, labios, guitarra glissando, voz en la pista 2
  • Keith da Missile Bass (Keith Bailey) - bajo y tronco de árbol
  • Kif Kif Le Batteur (Keith Dobson) - batería y apartes además
  • Gavin Da Blitz (Gavin Allardyce) - sintetizador y pinball flip
  • Suze Da Blooz y Anni Wombat – coro de ángeles
  • Gilli Smyth – susurro espacial y pome
  • Dingbat Alien (Daevid Allen) – drongophone, nariz, guitarra gliss, guitarra guitarra, voces bifocales y juegos de palabras
Como era habitual en el Gong de Allen los músicos aparecen acreditados con sus apodos.

Reediciones 

En 1981 fue publicado en Japón e Italia.

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 con Decal en el Reino Unido.



En 1995 fue publicado en CD en Francia por Spalax con la portada en blanco y negro.

En 1996 fue publicado remasterizado en CD por Charly en el Reino Unido.


En 2000 y 2009 fue publicado en Japón en edición limitada.

En 2024 fue publicado en LP en el Reino Unido con Charly.

Opinión personal

Y si combinamos el rock psicodélico del Gong de Daevid Allen con unos roqueros antisistema en una loca improvisación el resultado es algo entre Hawkwind y el punk imperante. Los temas que más me gustan son las épicas New Age Transformation Try: No More Sages y Allez Ali Baba Black Sheep Have You Any Bull Shit. La primera por el rock espacial y la segunda por el crescendo hipnótico.


martes, 15 de julio de 2025

1978: Otro expreso para Gong

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Enlaces, letras y opinión personal

Portada del álbum Expresso II


Sitio oficial de Gong: planet gong


Este artículo lo dedicamos a la banda Gong y el álbum Expresso II que publicaron en 1978.

En anteriores artículos sobre el grupo Gong que fundó Daevid Allen:

1970: Los comienzos de Gong Comentamos sus comienzos hasta la publicación de su primer álbum Magick Brother.

1971: Daevid Allen, Gong y Banana Moon Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Banana Moon.

1971: Gong y el camembert eléctrico Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Camembert Electrique

1972: Gong en el Continental Circus Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Continental Circus.

1973: Gong y la tetera voladora de Russell Continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Flying Teapot, lo cual ocurrió el 25 de mayo de 1973, el mismo día que se publicó el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield convirtiéndose en el segundo álbum del sello Virgin. Aunque poca fue el primero con la participación de Steve Hillage. Es el primer álbum de la trilogía Radio Gnome Invisible

Portada del álbum Flying Teapot

1973: Gong y el huevo de ángel Continuamos la historia de Gong hasta la publicación de la segunda parte de la trilogía Radio Gnome Invisible titulada Angel's Egg en diciembre de 1973.

Portada del álbum Angel's Egg

1974: Gong y tú, el final de la trilogía En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de la tercera parte de la trilogía titulada You en 1974.

Portada del álbum You

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum Shamal en 1976:  1976: El Shamal de Gong.

Portada del álbum Shamal

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Gazeuse! en 19771977: La gaseosa de Gong.

Portada del álbum Gazeuse!

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum en vivo, Gong est Mort, Vive Gong publicado en 19771977: Gong ha muerto, viva Gong

Portada del álbum Gong est mort


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Gong Live Etc. publicado en 19771977: Gong en vivo, etc.

Portada del álbum Gong Live, etc.





Historia

Antecedentes

Tras el lanzamiento del álbum Gazeuse! la banda se separa irrevocablemente. La separación de Gong se hizo oficial en abril de 1977.

El propósito original de la banda se había desvanecido, pero todavía tenían un contrato que completar con Virgin bajo el nombre de Gong. Pierre Moerlen se reunió con Hansford Rowe en Nueva York, en noviembre. Deciden formar un nuevo Gong, el prototipo del Pierre Moerlen's Gong.

Esta nueva banda durante el período verano de 1977 - primavera de 1978 estaba formado por Pierre Moerlen, Benoit Moerlen, Hansford Rowe y Mireille Bauer. El sonido sería por razones obvias muy diferente a los anteriores de Gong. Con un sonido totalmente instrumental de jazz, notable por el uso prominente del vibráfono, tiene poco que ver con el rock espacial psicodélico de Gong de Daevid Allen, a pesar de que las dos bandas compartían una historia común. 


Por necesidades contractuales con Virgin tenían que grabar un álbum bajo el nombre de Gong, aunque sería el segundo liderado por Pierre Moerlen



Grabación del álbum

El nuevo álbum se llamaría Expresso II ya que el álbum Gazeuse! se denominó Expresso en América del Norte.

El álbum fue grabado entre los meses de julio-agosto de 1977 en los estudios Pye y en los Matrix de Londres con los ingenieros John Wood y Nick Bradford.

John Wood


El álbum contó con la participación también del guitarrista Allan Holdsworth, que había pertenecido a la anterior formación de Gong y había participado en el álbum Gazeuse!.

El exguitarrista de los Rolling Stones, Mick Taylor tocó en el tema Heavy Tune.

El excomponente de Curved Air, Darryl Way tocó el violín en los temas SleepyBoring.

Darryl Way 





Lanzamiento

El doble álbum fue lanzado en marzo de 1977 en el Reino Unido con Virgin. La portada fue diseño de la empresa Splash Studio. Las fotografías fueron de Sheila Rock.

Contraportada del álbum

También fue publicado en Francia, Italia, Grecia, Países Bajos, Alemania, España, Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y Japón.

Tras la finalización del contrato con Virgin, Moerlen cambió el nombre del grupo a Pierre Moerlen's Gong.

Incluyo una actuación el 24 de noviembre de 1978 en Milán: Pierre Moerlen's Gong - Palalido, Milano, Italy, 24 nov 1978



Recepción

David Ross Smith en su reseña para AllMusic comentó: "Al igual que su anterior álbum de estudio, Gazeuse!, el álbum es instrumental, la música está muy pulida, el sonido muy limpio. Las vibraciones y el xilófono dominan en este álbum, recordando un poco el sonido que Zappa logró a través de Ruth Underwood en One Size Fits All solo tres años antes."


Enlaces, letras y opinión personal


Lista de canciones

Lado uno 

1. "Heavy Tune" (Pierre Moerlen) 6:22

2. "Golden Dilemma"     (Hansford Rowe) 4:51

3. "Sleepy"     (Mireille Bauer) 7:17

Lado dos 

4. "Soli" (Hansford Rowe) 7:37

5. "Boring" (Mireille Bauer) 6:23

6. "Three Blind Mice" (Benoît Moerlen) 4:47

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Expresso II

Enlace al álbum completo: Gong - Expresso II (1978) [FULL ALBUM]

Funda del álbum




Créditos
  • Pierre Moerlen – batería, vibráfono, xilófono, glockenspiel, tímpanos, campanas tubulares
  • Benoît Moerlen – vibráfono, marimba, xilófono, glockenspiel, percusión, claves, campanas tubulares
  • Mireille Bauer – marimba, vibráfono
  • Hansford Rowe - bajo, guitarra rítmica (2)
Personal adicional:
  • Mick Taylor - guitarra solista (1)
  • Allan Holdsworth - guitarra solista (3, 4, 6), guitarra rítmica (1)
  • Bon Lozaga - guitarra solista (2), guitarra rítmica (3)
  • Darryl Way - violín (3, 5)
  • François Causse – congas

Mick Taylor




Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1989

Contraportada de la edición en CD de 1989


En 2015 se publicó remasterizado en Japón en CD.

Portada de la edición de 2015 en Japón



Opinión personal sobre el álbum

Aunque lleva el nombre de Gong, este álbum no está relacionado con el Gong psicodélico de Daevid Allen. En realidad, es el Pierre Moerlen's Gong, que presenta un jazz fusión completamente instrumental y sofisticado, donde predominan los instrumentos de percusión. El resultado es un álbum sobresaliente que destaca entre los lanzados en 1978. Comienza con el tema Heavy Tune, que se diferencia de los demás, quizá porque cuenta con Mick Taylor, exguitarrista de los Rolling Stones. Soli resalta por los solos de guitarra de Allan Holdsworth, mientras que el violín de Darryl Way, exmiembro de Curved Air, brilla en las piezas Sleepy y Boring.


viernes, 13 de diciembre de 2024

1977: Ahora es el momento más feliz de la vida de Daevid Allen

Contenido de esta entrada:

Introducción

Now Is The Happiest Time Of Your Life




Sitio oficial de Gong: planet gong




En anteriores artículos sobre el grupo Gong que fundó Daevid Allen:

1970: Los comienzos de Gong Comentamos sus comienzos hasta la publicación de su primer álbum Magick Brother.

1971: Daevid Allen, Gong y Banana Moon Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Banana Moon.

1971: Gong y el camembert eléctrico Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Camembert Electrique

1972: Gong en el Continental Circus Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Continental Circus.

Portada del álbum Continental Circus


1973: Gong y la tetera voladora de Russell Continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Flying Teapot, lo cual ocurrió el 25 de mayo de 1973, el mismo día que se publicó el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield convirtiéndose en el segundo álbum del sello Virgin. Aunque poca fue el primero con la participación de Steve Hillage. Es el primer álbum de la trilogía Radio Gnome Invisible

Portada del álbum Flying Teapot

1973: Gong y el huevo de ángel Continuamos la historia de Gong hasta la publicación de la segunda parte de la trilogía Radio Gnome Invisible titulada Angel's Egg en diciembre de 1973.

Portada del álbum Angel's Egg

1974: Gong y tú, el final de la trilogía En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de la tercera parte de la trilogía titulada You en 1974.

Portada del álbum You

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum Shamal en 19761976: El Shamal de Gong

Portada del álbum Shamal

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Gazeuse! en 19771977: La gaseosa de Gong.

Portada del álbum Gazeuse!


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Good Morning! de Daevid Allen con la banda mallorquina Euterpe publicado en 19761976: Buenos días! con Daevid Allen y Euterpe.

Portada del álbum Good Morning!

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en vivo Gong est mort publicado en 19771977: Gong ha muerto, viva Gong.

Portada del álbum Gong est mort

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en vivo Gong Live, etc. publicado en 19771977: Gong en vivo, etc.

Portada del álbum Gong Live, etc.


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Daevid Allen & Euterpe: Studio Rehearsal Tapes 1977 (Banamoon Obscura, Vol. 1) de Daevid Allen con Euterpe publicado en 20041977: Daevid Allen y Euterpe ensayando.

Portada de Daevid Allen & Euterpe: Studio Rehearsal Tapes 1977 (Banamoon Obscura, Vol. 1)







Now Is The Happiest Time Of Your Life

Antecedentes

El título del álbum, Now Is The Happiest Time Of Your Life (Ahora es el momento más feliz de tu vida), refleja el estado de ánimo de Daevid Allen en esos momentos. Residía en Deià, Mallorca con su compañera Gilli Smyth y su hijo Orlando. Él y Gilli compartían visiones espirituales similares del propósito de lo que estaban haciendo, una pasión por la poesía, un sentido del humor absurdo y un deseo de hacer retroceder las barreras en la vida y el arte. 

Daevid Allen y Gilli Smith

En Deia, fieles a sus principios vivieron en un colectivo hippie. Allí vivía una comunidad inglesa entre la que destacaba el escritor Robert Graves (famoso por Yo Claudio entre otras). Organizaban lecturas de poesía en un anfiteatro en miniatura en la casa de Graves que incluía a poetas y músicos locales.

Casa de Robert Graves en Deia

Allen comentó sobre Deia en una entrevista con Jaime Gonzalo para Planeta 66Esta vez sentí que Mallorca era mi hogar 'espiritual'. Entendí la tierra y la piedra. Me convertí en un olivo. Aunque caminé en un cuerpo australiano pecoso, mi alma nació en Deia y estos valles guardarán magia y reverencia en mi corazón para siempre.

 Allen comentó: Es para mí un eterno flashback de dulces recuerdos de lo que realmente fue el momento más feliz de mi vida. Hasta ahora.



Grabación

La grabación tuvo lugar en la casa de Allen en Deia, el "Bananamoon Observatory", con una grabadora de cuatro pistas Teac.  La calidad del sonido es justa, con algo de distorsión, deterioro de la cinta y falta de graves, pero bastante escuchable en general. 

 Utilizó un grupo de músicos estilísticamente diverso pero espiritualmente congruente que incluía a:
  • Los guitarristas Joan Bibiloni y Pepe Milán del conjunto español de folk progresivo Euterpe (colaboradores de Allen en el álbum Good Morning de 1976). 
  • Su amigo, el percusionista Sam Gopal, con el que iba a los club psicodélicos londinenses tales como Middle Earth, UFO y Happening 44.
Allen llamó a esta banda Catalunatics (Daevid Allen, Sam Gopal, Juan Bibiloni, Pepsi Milán, Vera Blum, Marianne Oberascher, Xavier Riba, Victor Periano).

Contenido del álbum

Allen nos vuelve a presentar a su héroe verde imaginario, Zero, de la trilogía Radio Gnome Invisible de Gong. Cuando Allen dejó Gong se llevó la mitología que acompañaba dicha historia y su intención era escribir un libro sobre ella. En el tema 'Tally And Orlando Meet The Cockpot Pixie' Allen le cuenta a su hijo Orlando esa historia.

Portada del álbum Flying Teapot


Los encontronazos de Allen contra la industria de la música se ven en reflejados en el tema "Poet for Sale". Precisamente en aquella época Virgin intentó impedir que el álbum Gong est Mort se publicara con el sello Tapioca. Como reacción, Allen y los freaks de Gong invadieron las oficinas de Virgin en Londres, alegando que Gong no pertenecía a nadie. 

 'Why Do We Treat Ourselves Like We Do? es una mezcla entre el flamenco y el bhangra.

"Only Make Love If You Want To" es una pieza hipnótica impulsada por un sintetizador que suena a carrusel al que se añade la astuta voz de Allen.

'See You On The Moontower' es un extraño rockabilly acompañado por el violín folk de Xavier Riba.

 "I Am" es una versión musical de 11 minutos de una meditación matutina de Daevid Allen desde su casa de Mallorca acompañado con el canto de los pájaros y el tranquilo arpa de Marianne Oberascher. Al igual que "Wise Man in Your Heart" de Good Morning, esta melodía se remonta al estilo de rock espacial de Gong, con la guitarra glissando patentada de Allen creando un estado sereno y meditativo. 

El disco se cierra con la acústica "Deya Goddess", dedicada a la diosa de la luna Diana. Es una coda apropiada para el álbum que es la que mejor expresa el principio subyacente del álbum: "Canta por amor a la belleza".

Lanzamiento

El álbum fue lanzado originalmente en 1977 en el sello Affinity  (AFF 3) en el Reino Unido y con Tapioca (TP 10007) en Francia. Evidentemente no tuvo mucho éxito comercial.

Contraportada del álbum

Lista de temas

Lado uno


Lado dos



Enlace a la lista de reproducción: Now Is The Happiest Time Of Your Life


Recepción

Peter Kurtz en su reseña para AllMusic comentó:  uno de los discos más agradables que brotan de la fértil mente del poeta hippie más antiguo y olvidado del rock.

Créditos 

  • Daevid Allen, Guitarra, Voz, Productor
  • Joan Biblioni, Guitarra
  • Sam Gopal, percusión
  • Pepe Milan, Guitarra
  • Víctor Peraino, Teclados
  • Xavier Riba, Violín
  • Marianne Oberasche, Arpa


Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 con Decal en el Reino Unido.

Fue publicado remasterizado en CD en 2009 con Esoteric Records en el Reino Unido.


Fue publicado en mp3 para descarga en 2015.

Opinión personal

Daevid Allen toca con unos músicos muy solventes. Es un álbum principalmente acústico, adelantado a su tiempo, con un estilo que se convertiría posteriormente en el chill-out, aunque se da rienda suelta al rock psicodélico / espacial de los antiguos Gong. Es un álbum muy ecléctico que se demuestra nada más comenzar, por la guitarra flamenca en el Flamenco Zero que se mezcla con el bhangra en Why Do We Treat Ourselves Like We Do? El tema que más me gusta es I am, un rock cósmico hipnótico en el que hace gala Allen del glissando con su guitarra. A destacar el tema "Deva Goddess" gracias a la inspirada interpretación del violín de Riba.

Seguidores

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