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viernes, 26 de diciembre de 2025

1978: Frank Zappa en el estudio TAN

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamiento





Anterior artículo de Frank Zappa: 1978: Frank Zappa en Nueva York


Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:



Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Studio Tan, publicado en 1978 con Warner Bros

Uno de los temas que aparecería en el álbum sería "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra". Una versión preliminar de dicho tema de casi 8 minutos fue grabado en acetato en el estudio Kendun Recorders en Burbank, California en abril de 1975 y era una mezcla de los temas "200 Years Old" y "Regyptian Strut".

En las notas del álbum One Size Fits All de junio de 1975, Zappa mencionó que estaba planeado un nuevo álbum de estudio pero éste no llegó nunca a publicarse. Muchos fans creen que ese álbum iba a incluir "The Adventures of Greggery Peccary" (un tema sobrante de las sesiones de grabación de One Size Fits All) en uno de los lados y "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra" en el otro. En su lugar, Zappa optó por lanzar el álbum Bongo Fury que contenía principalmente material en directo en octubre de ese mismo año. Ese álbum contenía una edición de cuatro minutos de la misma grabación de estudio de "200 Years Old".


Portada del álbum Bongo Fury



En mayo de 1976, la relación de Zappa con el mánager y socio Herb Cohen terminó en litigio. La empresa de Zappa y Cohen, DiscReet Records, fue distribuida por Warner Bros. Records. Cuando Zappa pidió la reasignación de su contrato de DiscReet a Warner para avanzar en la posibilidad de realizar proyectos especiales sin la implicación de Cohen, Warner accedió. Esto llevó al lanzamiento en octubre de 1976 del álbum Zoot Allures en Warner. Pero Warner cambió de postura tras una acción legal de Cohen.


Portada del álbum Zoot Allures

A finales de 1976Zappa estaba molesto con Warner por la insuficiente promoción de sus grabaciones y estaba deseando marcharse lo antes posible. En marzo de 1977Zappa entregó cuatro álbumes (cinco LPs de largo) a Warner para completar su contrato: Zappa in New York (un set de 2 LPs), Studio TanSleep Dirt y Orchestral Favorites. Estos álbumes contenían grabaciones realizadas principalmente entre 1972 y 1976. Según el contrato, Warner debía pagar a Zappa 60.000 dólares por álbum (240.000 dólares en total) y lanzar las grabaciones en Estados Unidos en un plazo de seis semanasWarner no cumplió con las obligaciones contractuales con Zappa y, en respuesta, presentó una demanda por incumplimiento de contrato de varios millones de dólares.

Aunque Zappa acabó obteniendo los derechos de todo su material creado bajo los contratos de MGM Warner, las diversas demandas hicieron que durante un periodo los únicos ingresos de Zappa provinieran de las giras, que por ello hizo extensamente entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequeñas, principalmente orientadas al rock.



Grabación


Las pistas básicas de "Let Me Take You to the Beach" datan de una sesión de 1969 para el álbum Hot Rats. El resto del material se grabó entre 1974 y 1976. Los principales lugares de grabación incluyeron los estudios Record Plant en Los Ángeles y Caribou Ranch en Colorado.

Portada del álbum Hot Rats de Frank Zappa


El tema titulado 'REDUNZL' parece ser una versión hecha por Warner, que la lanzó sin la aprobación ni el control de Zappa, quien la había concebido como una obra de cuatro partes que acabaría convirtiéndose en el Läther. El título previsto por Zappa, 'RDNZL', se puede encontrar en sus títulos grabados en septiembre del 74 en Helsinki, You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2 (The Helsinki Concert) y The Lost Episodes, y por supuesto, en el álbum Läther,




Un extracto de una versión alternativa inédita de "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra" aparece en la recopilación de 1987 The Guitar World According to Frank Zappa, con sobregrabaciones de batería de Chad Wackerman.



Lanzamiento

El doble álbum fue lanzado el 15 de septiembre de 1978 con Discreet (DSK 2291). Aunque fue en su propio sello, Zappa no autorizó las ediciones de este álbum en 1977 ni 1978 y Warner no hizo promoción. Al mismo tiempo, Zappa concedió entrevistas en las que describían sus problemas legales con Warner y el exmánager Herb Cohen.

Como Zappa solo había entregado las cintas a Warner, Studio Tan se lanzó inicialmente sin créditos de músico ni compositor. Warner también encargó la portada al dibujante Gary Panter, que no fue aprobada por Zappa.

Contraportada del álbum

Cuando el álbum se publicó, Zappa comentó: "Entregué cuatro cintas a Warner el pasado marzo como especificaba nuestro contrato y ellos publicaron esta sin avisarme. No he recibido ningún adelanto ni regalías de Warner. Lo considero un álbum pirata o no oficial y voy a demandar a la discográfica de California."

El álbum alcanzó el puesto #147 en la lista Billboard 200 de álbumes en Estados Unidos.

El vinilo tenía un fundido adelantado al final de la canción "The Adventures of Greggery Peccary". Esto acorta la canción en unos 30 segundos.



Lista de temas

Cara uno

1. "Greggery Peccary" (Titulado "The Adventures of Greggery Peccary" en CD) 21:12

Cara dos

1. "Let Me Take You to the Beach" (Titulado "Lemme Take You to the Beach" en CD) 2:44


3. "REDUNZL" (Titulado "RDNZL" en CD) 8:12



Enlace a la lista de reproducción: Studio Tan

Enlace al álbum completo: FRANK ZAPPA - STUDIO TAN 1978 FULL ALBUM


Ilustración adicional de la edición de 1995




Recepción

DownBeat otorgó al álbum 4,5 estrellas. La crítica describe el álbum como “una muestra bien equilibrada de la obra inédita de Zappa en los años 70, con dos composiciones instrumentales destacadas, una parodia hilarante de la música playera del sur de California y una pieza operística completamente orquestada y tan extraña como característica. Studio Tan quizá no esté autorizado, pero, como el mejor trabajo de Zappa, resulta tanto emocionalmente satisfactorio como muy divertido. Discos así no se ven todos los días."

Allmusic lo calificó de tres estrellas de cinco. François Couture en su reseña comentó:  El episodio de apertura de 21 minutos, "Las aventuras de Greggery Peccary", es la culminación del arte narrativo de Zappa. Una pieza compleja ensamblada meticulosamente en el estudio durante tres años, combina el rock cómico de la era de Flo & Eddie con el toque jazzístico de The Grand Wazoo y el retorcido rock progresivo de la banda de 1973-1974. Sin embargo, es más que la suma de sus partes, proponiendo una narrativa musical inigualable que convierte a "Billy the Mountain" en la obra de un niño y constituye una impresionante síntesis de las influencias, el rango estilístico y las técnicas de estudio del hombre. 





Videos








Créditos

Músicos
  • Frank Zappa – guitarra (Temas A1–B3); voces (Pistas A1, B1); percusión (Pista B2)
  • Davey Moire – voz (Pista B1)
  • George Duke – teclados (Pistas A1, B2, B3)
  • Eddie Jobson – teclados y yodel (Pista B1)
  • Tom Fowler – bajo eléctrico (Pistas A1, B2)
  • Max Bennett – bajo eléctrico (Temas B1)
  • James "Bird Legs" Youman – bajo eléctrico (Temas B3)
  • Chester Thompson – batería (Pistas A1, B2, B3)
  • Paul Humphrey – batería (Pista B1)
  • Don Brewer – bongós (Pista B1)
  • Ruth Underwood – percusión y sintetizador (Pista B3)
  • Michael Zearott – director de orquesta (Pista B2)
  • John Rotella – instrumentos de viento madera (Pista B2)
  • Mike Altschul – flauta (Pista B2)
  • Ray Reed – flauta (Pista B2)
  • Earle Dumler – oboe (Pista B2)
  • Victor Morosco – saxofón (Pista B2)
  • JoAnn Caldwell McNab – fagot (Pista B2)
  • Graham Young – trompeta (Pista B2)
  • Jay Daversa – trompeta (Pista B2)
  • Malcolm McNab – trompeta (Pista B2)
  • Bruce Fowler – trombón (Pistas A1, B2)
  • Don Waldrop – trombón (Pista B2)
  • Jock Ellis – trombón (Pista B2)
  • Dana Hughes – trombón bajo (Pista B2)
  • Murray Adler – violín (Pista B2)
  • Sheldon Sanov – violín (Pista B2)
  • Pamela Goldsmith – viola (Pista B2)
  • Jerry Kessler – violonchelo (Pista B2)
  • Edward Meares – contrabajo (Pista B2)
  • John Berkman – piano (Pista B2)
  • Alan Estes – percusión (Pista B2)
  • Emil Richards – percusión (Pista B2)



Reediciones

Studio Tan se publicó por primera vez en CD en octubre de 1991 bajo el sello Barking Pumpkin de Zappa, junto con la portada de Panter y los créditos añadidos. Fue la primera publicación del álbum aprobada por Zappa. En esta versión, la canción "The Adventures of Greggery Peccary" fue completamente remezclada. Además, se eliminó el desvanecimiento temprano de esta pista. Además tiene las canciones de la cara dos en un orden ligeramente diferente al de la edición en vinilo de 1978.



Fue publicado remasterizado en CD en 1995 con Rykodisk con una ilustración adicional de Panter.




Fue publicado remasterizado en Japón en formato mini-lp con Rykodisk en edición limitada en 2002.

En 2012 fue remasterizado y reeditado una vez más por Universal Music Group bajo el sello Zappa Records.





Opinión personal

Lo que más disfruto de este álbum son los dos temas instrumentales de la cara dos ("Revised Music for Guitar and Low Budget Orchestra" y "RDNZL"), que ofrecen un jazz rock complejo y vanguardista, con impresionantes solos de guitarra de Zappa y brillantes teclados de Eddie Jobson. "Let Me Take You to the Beach" y "The Adventures of Greggery Peccary" son ideales para quienes aprecian el lado más divertido de Zappa.

viernes, 19 de diciembre de 2025

1978: Frank Zappa en Nueva York

Contenido de esta entrada:

Introducción

Grabación

Lanzamiento



Anterior artículo de Frank Zappa: 1976: Zoot Allures de Frank Zappa


Enlaces interesantes sobre Frank Zappa:



Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Zappa in New York, publicado en 1978 con Warner Bros

A finales de 1976Zappa estaba molesto con Warner por la insuficiente promoción de sus grabaciones y estaba deseando marcharse lo antes posible. En marzo de 1977Zappa entregó cuatro álbumes (cinco LPs de largo) a Warner para completar su contrato: Zappa in New York (un set de 2 LPs), Studio TanSleep Dirt y Orchestral Favorites. Estos álbumes contenían grabaciones realizadas principalmente entre 1972 y 1976. Según el contrato, Warner debía pagar a Zappa 60.000 dólares por álbum (240.000 dólares en total) y lanzar las grabaciones en Estados Unidos en un plazo de seis semanasWarner no cumplió con las obligaciones contractuales con Zappa y, en respuesta, presentó una demanda por incumplimiento de contrato de varios millones de dólares.

Aunque Zappa acabó obteniendo los derechos de todo su material creado bajo los contratos de MGM Warner, las diversas demandas hicieron que durante un periodo los únicos ingresos de Zappa provinieran de las giras, que por ello hizo extensamente entre 1975 y 1977 con bandas relativamente pequeñas, principalmente orientadas al rock.

El batería Terry Bozzio se convirtió en miembro habitual de la banda, Napoleon Murphy Brock permaneció un tiempo y el bajista original de Mothers of InventionRoy Estrada, se incorporó. Entre otros músicos estaban el bajista Patrick O'Hearn, el cantante y guitarrista Ray White y el exteclista/violinista de Roxy Music Eddie Jobson. En diciembre de 1976Zappa apareció como invitado musical destacado en el programa de televisión Saturday Night Live de la NBC. La canción de Zappa "I'm the Slime" fue interpretada con voz en off por el locutor de cabina, Don Pardo, quien también presentó "Peaches En Regalia" en la misma emisión.







Grabación


La banda de Zappa tuvo una serie de conciertos navideños en el Palladium de Nueva York en 1976, cuyas grabaciones aparecerían en el álbum Zappa in New York.

La banda incluía a Ruth Underwood. Entre los músicos de apoyo había una sección completa de metales con miembros de la banda de Saturday Night Live, como Lou Marini y Tom Malone, además de los hermanos Brecker. Don Pardo también fue invitado por Zappa a los conciertos en el Palladium, donde hacía narraciones introductorias para “Punky’s Whips” y “The Illinois Enema Bandit” (Michael H. Kenyon).

Tras las actuaciones en directo de diciembre de 1976, Zappa pasó tiempo en el estudio a principios de 1977 añadiendo un número significativo de sobregrabaciones, incluyendo partes adicionales de percusión de Ruth Underwood, John Bergamo y Ed Mann.

Ruth Underwood



Las temas del álbum 

El álbum reúne una mezcla de temas de rock y jazz-rock. “Sofa” ya había aparecido en un arreglo distinto en un disco anterior de Zappa, mientras que “Big Leg Emma” fue una cara B que no se incluyó en el álbum de 1967. El resto de las canciones eran completamente nuevas.

El álbum mezcla piezas instrumentales complejas como "The Black Page" con temas humorísticos como "Titties and Beer". La primera, compuesta originalmente para batería y más tarde adaptada a bandas más grandes, destaca por su intrincada estructura rítmica y sus pasajes cortos pero intensamente elaborados.

También incluyó una canción sobre el delincuente sexual Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit", en la que Don Pardo ofrecía la narración inicial.Como muchas canciones del álbum, incluía numerosas referencias sexuales, lo que provocó que muchos críticos se quejaran y se sintieran ofendidos por el contenido. Zappa restó importancia a las críticas, diciendo que actuaba como un “periodista” que retrataba la vida tal como la percibía. Antes de su posterior enfrentamiento con la censura, comentó: “¿Qué opinas de una sociedad tan primitiva que cree que ciertas palabras en su idioma son tan poderosas que podrían corromperte en cuanto las escuches?”

Michael H. Kenyon




Lanzamiento

El doble álbum fue lanzado el 3 de marzo de 1978 con Warner Bros. Estaba previsto para su lanzamiento a mediados de 1977, pero no estuvo disponible de forma general hasta marzo de 1978

Aunque fue en su propio sello, Zappa no autorizó las ediciones de este álbum en 1977 ni 1978 y Warner no hizo promoción. Al mismo tiempo, Zappa concedió entrevistas en las que describían sus problemas legales con Warner y el exmánager Herb Cohen.

 A finales de 1977 aparecieron algunas copias sin censura y de larga duración, pero el álbum fue retirado rápidamente de las tiendas. Warner se vio obligado a retirarla en noviembre debido a acciones legales. por su referencia homo-erótica al guitarrista de la banda estadounidense de glam rock Angel, Punky Meadows, en "Punky's Whips" y "Titties And Beer", podría ser un tema litigioso. En la edición de marzo de 1978 se eliminó el tema "Punky's Whips". La versión completa de once canciones sin censura del álbum nunca ha sido reeditada oficialmente. Las canciones restantes se reordenaron moviendo "Big Leg Emma" del lado dos al lado uno. "Titties & Beer" también fue editada para eliminar referencias a Punky Meadows. Esto recortó más de 11 minutos del álbum y redujo la duración de la primera cara a apenas diez minutos. No contó con la aprobación de Zappa.

Contraportada del álbum

El álbum alcanzó el puesto #57 en la lista Billboard 200 de álbumes en Estados Unidos.




Lista de temas

Cara uno


Cara dos


Cara cuatro



Enlace a la lista de reproducción: Zappa In New York (Album Playlist)

Imagen del libreto de la edición del 40 aniversario



Recepción

William Ruhlmann en su reseña para Allmusic lo calificó de cuatro estrellas de cinco.


Videos




















Créditos

Músicos
  • Frank Zappa – director de orquesta, guitarra solista, voz, productor; Sobregrabaciones de guitarra
  • Ray White – guitarra rítmica, voz
  • Eddie Jobson – teclados, violín, voz
  • Patrick O'Hearn – bajo, voz
  • Terry Bozzio – batería, voz
  • Ruth Underwood – percusión, sintetizador y varias sobregrabaciones humanamente imposibles
  • Lou Marini – saxofón alto, flauta
  • Mike Brecker – saxofón tenor, flauta
  • Ronnie Cuber – saxofón barítono, clarinete
  • Randy Brecker – trompeta
  • Tom Malone – trombón, trompeta, piccolo
  • Don Pardo – narración sofisticada
  • David Samuels – timbales, vibrafono
  • John Bergamo – sobregrabaciones de percusión
  • Ed Mann – sobregrabaciones de percusión
  • Lou Anne Neill – sobregrabación de arpa 
Interior de la carpeta



Reediciones

Zappa lo reeditó como un álbum doble en CD en 1991 con la adición de cuatro temas extra ("Cruisin' for Burgers", "Punky's Whips", "I'm the Slime", "The Torture Never Stops"). La reedición en CD fue remezclada para incluir sobregrabaciones de guitarra grabadas en 1976 pero no incluidas en lanzamientos anteriores. La reedición en CD incluía una grabación alternativa de "Punky's Whips" y la grabación completa de "Titties & Beer". En esta versión, Pardo también interpreta un verso de "I'm the Slime" (hizo lo mismo en la aparición de Zappa en Saturday Night Live en 1976).




Fue publicado remasterizado en CD en 1995 con Rykodisk.




Fue publicado remasterizado en Japón en formato mini-lp con Rykodisk en edición limitada en 2001 y 2008.

En 2012 fue remasterizado y reeditado una vez más por Universal Music Group bajo el sello Zappa Records.

Para el 40º aniversario en 2019 hubo dos reediciones: un set de tres LPs y una caja deluxe de cinco CDs. El set de tres LP combina la edición de dos LPs de 1978 con un LP extra de material recopilatorio. El set de cinco CDs venía en una caja de hojalata en relieve con forma de tapa de alcantarilla de calle de Nueva York. La caja de cinco CDs afirma contener la versión original en vinilo sin censura de 1977 con once canciones, pero solo lo hace si se cuenta el material extra, ya que "Chrissy Puked Twice" contiene la totalidad de lo que se convirtió en "Titties & Beer", y lo que se denomina "Versión No Utilizada" de "Punky's Whips" en el disco 5 es la versión que se suponía que se lanzaría en 1977.  Este material forma parte de más de tres horas de actuaciones en directo extra de las cuatro noches en el Palladium; también se incluye una réplica de una entrada para un espectáculo de Palladium.




Opinión personal

Este no es un álbum en vivo típico, ya que la mayoría de los temas son inéditos. Como en todos los discos de Zappa, lo que más destaca son sus solos de guitarra. Personalmente, disfruto especialmente de los temas instrumentales. Se dice que es su mejor álbum en directo. También me encantan los teclados de Eddie Jobson. Muy recomendable tanto para los amantes del rock progresivo como para los del jazz fusión.



Letras



sábado, 17 de agosto de 2024

1974: La sensación de George Duke

Contenido de esta entrada:

Introducción

Feel



Portada del álbum


Enlaces interesantes: 

   







Este artículo lo dedicamos al tecladista, compositor, cantautor y productor discográfico estadounidense George Duke y su álbum Feel publicado en 1974. De paso comentamos sus colaboraciones con Flora Purim.

George Duke (San Rafael, 12 de enero de 1946 - Los Ángeles, 5 de agosto de 2013) trabajó con numerosos artistas como arreglista, director musical, escritor y co-escritor, productor discográfico y como profesor de música.

Empezó a trabajar en los años 1960 con un trío de jazz, luego trabajó con gente como Dizzy Gillespie o Kenny Dorham.

A finales de los años sesenta entró en la banda de Don Ellis y grabó con Jean-Luc Ponty. Por medio de este conoció a Zappa, y entró en los Mothers en 1970. Dejó el grupo después de la gira 200 Motels y entró en la banda de Cannonball Adderley.

En 1973, volvió al grupo de Zappa hasta 1975, al tiempo que lanzaba su carrera como solista. Con el tiempo fue evolucionando desde el jazz a la fusión, al pop y al funk. Lanzó 32 álbumes en solitario, de los cuales A Brazilian Love Affair de 1979 fue el más popular.

Formó un exitoso dúo funky con Stanley Clarke, The Clarke/Duke Project, y se dedicó a producir a gente como Miles Davis y otras figuras. Era primo de Dianne Reeves.

Murió el 5 de agosto de 2013 a causa de una leucemia crónica.

George Duke en vivo, (2010)



Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde los comienzos hasta el álbum Save The Country publicado en 19701970: Salvar al país con George Duke

Portada del álbum Save the Country

En un anterior artículo comentamos su carrera desde el álbum Save The Country hasta el álbum The Inner Source grabado en 1971 pero publicado en 1973. De paso repasamos su paso por la banda de Frank ZappaThe Mothers1973: La fuente interna de George Duke.

Portada del álbum The Inner Source

En un anterior artículo comentamos su paso por la banda de Cannonball Adderley1975: George Duke con Cannonball Adderley.

Portada del álbum Lovers

En un anterior artículo comentamos su álbum en solitario Faces in Reflection publicado en en 1974 y de paso comentamos su colaboración con Shuggie Otis1974: Los rostros en el reflejo de George Duke.

Portada del álbum Faces in Reflection



Flora Purim

A finales de los 60 el percusionista Airto Moreira y su mujer, la cantante de jazz, Flora Purim se trasladaron a los Estados Unidos desde el Brasil. Se casaron en 1972. Aparte de querer lanzar sus carreras en solitario colaboraron con otros artistas. Airto Moreira y Flora Purim coincidieron con George Duke en las bandas de Nat y Cannonball Adderley en 1971.

Flora Purim en 1973

En diciembre de 1973 Duke colaboró en la grabación del primer álbum en solitario de Purim, Butterfly Dreams en los Fantasy Studios, Berkeley, California. Duke compuso y hizo los arreglos del tema Love Reborn, tocó el sintetizador y el piano eléctrico en varios temas, el clavinet en el tema Dr Jive (Parte 1 y 2), el piano en Light As A Feather, participó en la sección rítmica como acompañamiento y en la mezcla.



Lista de temas

Lado uno

A1 Dr Jive (Part 1)    2:15

A2 Butterfly Dreams    7:03

A3 Dindi    3:37

A4 Summer Night    5:59

Lado dos

B1 Love Reborn    3:42

B2 Moon Dreams    5:03

B3 Dr Jive (Part 2)    3:44

B4 Light As A Feather    5:57

Enlace a la lista de reproducción: Butterfly Dreams

Imagen del álbum. George Duke en la parte inferior izquierda

Créditos
  • Bajo acústico – Stanley Clarke (pistas: A2, A4, B1, B2, B4)
  • Guitarra acústica – David Amaro (pistas: A4, B1, B2)
  • Clavinet – George Duke (pistas: A1, B3)
  • Batería – Airto Moreira
  • Bajo eléctrico [Fender] – Stanley Clarke (pistas: A1, A3, B3)
  • Guitarra eléctrica – David Amaro (pistas: A1, A3, B3, B4)
  • Piano eléctrico – George Duke (pistas: A1 a A3, B1 a B4)
  • Flauta – Joe Henderson (pistas: A1, B4)
  • Percusión – Airto Moreira
  • Piano – George Duke (pistas: A4)
  • Sección rítmica [acústica] – David Amaro (pistas: B4), George Duke (pistas: B4), Stanley Clarke (pistas: B4)
  • Sección rítmica [solo acompañamiento rítmico, todo eléctrico] – David Amaro (pistas: A3), George Duke (pistas: A3), Stanley Clarke (pistas: A3)
  • Sección rítmica [solo acompañamiento rítmico] – Airto Moreira (pistas: A3)
  • Sintetizador [ARP] – George Duke (pistas: A1, A4, B2, B4)
  • Saxofón tenor – Joe Henderson (pistas: A2, A4, B1, B4)
  • Voces – Flora Purim
  • Cítara – Ernie Hood (pistas: A4, B2 a B4)
En 1974 Duke colaboró en la grabación del segundo álbum de PurimStories To Tell tocando el sintetizador.



Lista de temas

Lado uno

A1 Stories To Tell   3:41

A2 Search For Peace    5:53

A3 Casa Forte    3:55

A4 Insensatez    2:46

A5 Mountain Train    3:14

Lado dos

B1 To Say Goodbye   4:03

B2 Silver Sword    5:40

B3 Vera Cruz    4:12


Enlace a la lista de reproducción: Stories To Tell





Grabación

George Duke grabó el álbum Feel en mayo de 1974 en el estudio Paramount de Hollywood, California con el ingeniero Kerry McNabb. Este fue el comienzo de una larga relación con dicho ingeniero.
Sus grabaciones siguen vigentes hoy en día [refiriéndose a Kerry McNabb]. Yo Lo conocí a través de las muchas horas de trabajo en el estudio con Zappa. Empecé llamándolo Sr. McFreeze porque le gustaba la temperatura bajo cero en el estudio. Lo último que supe es que se hizo cargo de la empresa de su padre, que estaba especializada en la fabricación de pomos.."
George Duke

Kerry McNabb con Frank Zappa

Duke comenzó a experimentar con la orquestación de sintetizadores en este álbum, que se considera el comienzo de su estilo único. También desarrolló su lado más funky y cantó más en el álbum.

 El lado funky de mi naturaleza realmente estaba comenzando a mostrarse. Yo también comencé para cantar más. Esta fue la primera vez que realmente traté de cantar una canción en una grabación. Las otras veces, era más como un scatting."
George Duke
Frank Zappa contribuyó tocando la guitarra en dos temas: LoveOld Slipper. En el álbum aparece acreditado con el seudónimo Obdewl'l X, por lo que al principio no se supo que había participado.
Me han preguntado muchas veces quién era el guitarrista de "Love" y "Old Slipper". Era Frank Zappa usando el alias de nombre, Obdewl'l X. Como nota al margen, hice un arreglo de "Old Slippers" para un álbum de Joe Henderson también."
George Duke

John Heard 

La banda estaba formada por el incondicional bajista John Heard y su amigo, Leon Ndugu Chancelor, en la batería.

Leon Ndugu Chancelor

 
Como ya hemos comentado había coincido con el matrimonio Airto Moreira y Flora Purim con los Adderley. Y de la misma forma que Duke había colaborado en los álbumes de Purim, ellos comenzaron a colaborar en los de Duke.
En los años 70, Fantasy Records era un paraíso para el jazz. Eran tres estudios, y en cualquier momento, podía salir al pasillo y ver Joe Henderson, Cannonball Adderley, Joe Williams, Sonny Rollins o Gene Ammons. Debido a esta increíble interacción informal, la mayoría de nosotros herimos jugando en los discos de los demás. Por lo tanto, en este LP, puedes encontrar el servicios de Airto perc, Flora Purim voz."
George Duke

Lanzamiento

El álbum fue lanzado en diciembre de 1974 con MPS Records (MC 25355) en los Estados Unidos. Ya en 1975 fue publicado en Alemania, Portugal, España y Japón. En 1977 fue publicado en Países Bajos y Argentina.

El diseño de la portada fue de Sätty. El álbum fue producido por B. G. Falk que también hizo la fotografía de la contraportada.

Contraportada del álbum

El álbum alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard de álbumes de jazz y el puesto 141 en el Billboard 200.
Realmente creo que es posible (y todavía lo hago) hacer buena música y ser comercial al mismo tiempo. Creo que es responsabilidad del artista para llevar la música a la gente. El arte por el arte es bonito; Pero si el arte no se comunica, entonces su valor es negado, no ha cumplido su destino."
George Duke
El álbum sigue siendo uno de los favoritos de los fans de Duke.



Lista de temas

Todas las canciones están escritas por Duke, excepto la pista 3 escrita por Leon "Ndugu" Chancler.

Lado 1

1. "Funny Funk" 5:18

2. "Love" 6:06


4. "Feel" 5:40

Lado 2


Enlace a la lista de reproducción: Feel



Créditos
  • George Duke - teclados, sintetizador de bajo (1, 5, 9), voz (2, 4, 10)
Con:
  • John Heard / bajo acústico y bajo eléctrico (2, 3, 4, 5, 6, 7)
  • Leon Ndugu Chancler / batería, percusión (3)
  • Obdewl'l X (aka Frank Zappa) – guitarra (2, 6)
  • Airto Moreira – percusión (2, 3, 4, 8, 10)
  • Flora Purim - voz (2, 8)


Reediciones

Fue publicado remasterizado en CD en 2008.

Fue publicado en formato FLAC para descarga en 2015.


Opinión personal

El álbum está en la línea del anterior, con más sintetizadores y una muy buena sección rítmica formada por John Heard y Leon Ndugu Chancler. Es quizás más funky. En esta caso podemos disfrutar de la guitarra de Zappa en Love y Old slippers. Álbum muy recomendable para los amantes de la fusión.



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