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jueves, 7 de mayo de 2026

1978: Comienzos y primer álbum de Japan

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

Primer álbum homónimo

Portada del primer álbum de Japan




En este artículo traemos los comienzos y primer álbum de la banda británica Japan.

Japan en el verano de 1981: Sylvian, Jansen, Karn, Barbieri


Japan fue una banda inglesa de new wave formada en 1974 en Catford, al sur de Londres, por David Sylvian (voz, guitarra, teclados), Steve Jansen (batería) y Mick Karn (bajo), a la que se unieron al año siguiente Richard Barbieri (teclados) y Rob Dean (guitarra solista). Inicialmente una banda inspirada en el glam rock, Japan desarrolló su sonido y su aspecto andrógino para incorporar art rock, música electrónica e influencias extranjeras.

Japan alcanzó el éxito a finales de los años 70 y principios de los 80, lanzando nueve éxitos en el top 40 británico, incluyendo el single "Ghosts" que llegó al top 5 en 1982, y logrando un top 5 británico con el álbum en directo Oil on Canvas (1983). Seis de los álbumes de la banda han alcanzado el estatus de Disco de Oro en el Reino Unido. La banda se disolvió en diciembre de 1982, justo cuando empezaban a tener éxito comercial en el Reino Unido y en el extranjero. Sus miembros continuaron con otros proyectos musicales, aunque se reunieron brevemente a principios de los años 90 bajo el nombre Rain Tree Crow, publicando un álbum con ese nombre en 1991.






La banda comenzó como un grupo de amigos a principios de los años 70. Los hermanos (apellido de nacimiento Batt) David Sylvian (guitarra y voz) y Steve Jansen (batería), y el bajista Mick Karn estudiaron en el mismo colegio, Catford Boys', situado en Brownhill Road, al sur de Londres. De niños, tocaban las canciones de dos acordes de Sylvian como una forma de escape; al principio, Karn era el vocalista principal y Sylvian se encargaba de la guitarra y los coros, pero en 1974 Sylvian pasó a ser el cantante principal. Ese mismo junio, ofrecieron su primera actuación pública en la boda del hermano de Karn



La banda inicialmente no tenía nombre hasta que los miembros decidieron llamarse a sí mismos Japan. Este nombre fue pensado por Sylvian como temporal hasta que pudieran pensar en otra cosa, pero finalmente se volvió permanente. Al año siguiente se les unió otro amigo del colegio, Richard Barbieri, en los teclados y más tarde el guitarrista principal Rob Dean, y firmaron un contrato de management con Simon Napier-Bell (que también llego a gestionar a los Yardbirds, Marc Bolan, London y Wham!) en 1976. Tras quedar subcampeones frente a The Cure en un concurso de talentos organizado por Hansa Records, la banda firmó un contrato discográfico con Hansa-Ariola en 1977, convirtiéndose en un grupo de glam rock alternativo al estilo de Lou Reed, David Bowie, T. Rex, Roxy Music y New York Dolls, aunque su material inicial era funk basado en guitarras. 

Japan


Poco después de firmar el contrato discográfico, Sylvian, Jansen y Karn adoptaron sus nombres artísticos. Inicialmente, la discográfica se horrorizó por la aparente similitud entre los nombres de Sylvian y Jansen con los de los miembros de las bandas de los New York Dolls, pero finalmente aceptó los cambios de nombre. En 1977, la banda emprendió su primera sesión de grabación para la discográfica con el productor Ray Singer y actuó como banda telonera de Jim Capaldi and the Contenders en una gira por el Reino Unido.



Primer sencillo: Don't Rain on My Parade

En marzo de 1978 lanzaron el que sería su primer sencillo con los temas Don't Rain on My ParadeUnconventional State Line. El segundo no sería incluido en el álbum.  Unconventional State Line es uno de sus primeros temas que se titulaba originalmente Stateline.

"Don't Rain on My Parade" es una canción del musical Funny Girl de 1964, aún más popularizada por la adaptación cinematográfica de 1968. Escrita por Bob Merrill y Jule Styne, la canción fue interpretada por primera vez por Barbra Streisand tanto en el escenario como en la pantalla.



Adjunto uno de los primeros videos de promoción de Japan de dicho tema:







Grabación

El álbum fue grabado a finales de 1977 en los Audio International Studios de Londres con el ingeniero Pete Silver. Fue producido por Ray Singer, el cual también contribuyó a los coros.

Ray Singer

Según AllMusic, el álbum “destila una intención punk residual, incorpora riffs de glam rock y una abundante dosis de electrónica que no solo evoca la juventud de la banda, sino que también se adelanta a gran parte de lo que estallaría en la siguiente ola del underground británico.”





Lanzamiento del álbum

El álbum debut de Japan fue lanzado el 8 de abril de 1978 en el Reino Unido por el sello discográfico Hansa. El título del álbum Adolescent Sex generó cierta polémica, lo que llevó a que en países como Australia y Nueva Zelanda se retitulara simplemente como Japan.

El diseño de la portada fue de Dick Whitbread con fotografías de Graham Hughes. La edición original contenía una funda interior con las letras.

Contraportada del álbum



Recepción

El álbum no logró captar la atención del público en el Reino Unido ni consiguió entrar en las lista, siendo mal recibido por la prensa musical británica que los tildó de anticuados en una época en la que las bandas punk y new wave estaban en ascenso.

Trouser Press escribió que el álbum "presenta a Japan en toda su miseria guitarrera y rockera, interpretando tonterías influenciadas por Bowie como 'Wish You Were Black', con menos estilo que si hubiera hecho con verdadera urgencia".
  
El álbum fue mejor recibido en el extranjero, especialmente en Japón, donde alcanzó el puesto número 20, y en los Países Bajos, donde el sencillo "Adolescent Sex" alcanzó el número 27 en el Top 40 holandés en 1979. También ganaron cierta popularidad en Canadá.

La mayor popularidad de la banda la disfrutó en Japón. Fueron votados como el segundo grupo más popular de Japón en 1978 y estuvieron en lo más alto de la lista al año siguiente. En marzo de 1979, hicieron su primera visita al país y agotaron las entradas del Budokan Theatre, con capacidad para 11.000 personas, durante tres días consecutivos.



Posteriormente las críticas han sido mejores. AllMusic le dio retrospectivamente al álbum una nota de 4,5 sobre 5, escribiendo: "Un álbum más emocionante que casi cualquier otra cosa que hubieran grabado, Japón era joven, hambriento y bastante tosco en los bordes."

La banda posteriormente criticó al álbum. Paul Rimer comentó: "La banda no estaba del todo satisfecha con el primer álbum ni con la forma en que se había comercializado, y se sintió decepcionada por su mala recepción en el Reino Unido. Su discográfica tampoco estaba muy entusiasmada con las ventas británicas y requirió otro álbum, esta vez dirigido a los lucrativos mercados de EE. UU. y Europa."

David Sylvian también dijo en 1982: Lamento el primer álbum, 'Adolescent Sex', porque éramos demasiado jóvenes e ingenuos para hacerlo. La gente a nuestro alrededor debería haberse dado cuenta y no haberlo publicado. El segundo álbum funciona bien como un primer disco.




El sencillo Adolescent Sex

El tema Adolescent Sex fue publicado primero en España en abril de 1978. En la cara B se incluyó el tema "Don't Rain on My Parade" ya que el anterior single no se había publicado allí. La versión de Adolescent Sex del sencillo era la misma que la que se encontraba en el álbum.




En la primavera de 1978, Japón volvió a grabar la canción, haciéndola sonar más contundente. Esta versión se lanzó por primera vez en agosto como la otra cara de un single doble cara A con "The Unconventional" en el Reino Unido. 








Lista de temas

Todas las canciones están escritas por David Sylvian, excepto "Don't Rain on My Parade" de Jule Styne y Bob Merrill.
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Adolescent Sex







Créditos
  • David Sylvian – voz principal, guitarra rítmica
  • Rob Dean – guitarra solista, coros
  • Richard Barbieri – teclados, coros
  • Mick Karn – bajo, coros
  • Steve Jansen – batería, coros, percusión



    Videos 





    Reediciones 

    Fue reeditado en LP en el Reino Unido en 1982 aprovechando el éxito de la banda.

    Fue publicado por primera vez en CD en 1986 en Japón.



    Fue publicado remasterizado en CD en Japón en 1995. en 20bit y en 2001 en 24bit.


    En 2004 fue publicado en Reino Unido e Irlanda remasterizado en CD en formato Digipak



    En 2010 se publicó una edición limitada numerada en vinilo rojo que incluía además otro vinilo de 7" con su primer sencillo también en rojo. Se volvió a lanzar en 2012.







    Opinión personal

    El álbum mezcla una gran variedad de estilos e influencias musicales: glam rock (inspirado por David Bowie), art rock (inspirado por Roxy Music), funk, reggae, punk, pop y música electrónica. El resultado es muy ecléctico y muestra que la banda aún no ha definido un sonido característico ni una dirección musical clara. Lo interesante es que refleja la transición que algunas bandas, como Ultravox, estaban experimentando hacia el synth pop. Destacaría especialmente el tema de apertura del álbum, "Transmission".




    VOLVER ARRIBA

    sábado, 28 de marzo de 2026

    1978: La Orquesta Mágica Amarilla

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    Historia

    Primer álbum







    Enlaces interesantes sobre Sakamoto: Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano for the Isolated






    Este artículo está dedicado al grupo japonés Yellow Magic Orchestra y su primer álbum homónimo  publicado en 1978.

    Yellow Magic Orchestra

    Yellow Magic Orchestra (abreviada como YMO) fue una banda japonesa de música electrónica formada en Tokio en 1978 por Haruomi Hosono (bajo, teclados, voz), Yukihiro Takahashi (batería, voz principal, teclados ocasionales) y Ryuichi Sakamoto (teclados, voz). El grupo es considerado influyente e innovador en el ámbito de la música electrónica popular. Fueron pioneros en el uso de sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmos, ordenadores y tecnología de grabación digital y anticiparon eficazmente el "electropopboom" de los años 80. Se les atribuye haber desempeñado un papel clave en el desarrollo de varios géneros electrónicos, incluyendo synthpop, J-pop, electro y techno, mientras exploraban temas sociopolíticos subversivos a lo largo de su carrera. 

    Los tres miembros eran veteranos de la industria musical antes de unirse como YMO, y se inspiraron en fuentes eclécticas, incluyendo la música electrónica de Isao Tomita y Kraftwerk, la música tradicional japonesa, los juegos arcade, la música funk y las producciones disco de Giorgio Moroder. Lanzaron el sorprendente éxito mundial "Computer Game" en 1978, alcanzando el Top 20 del Reino Unido y vendiendo 400.000 copias en EE. UU. En sus primeras grabaciones y actuaciones, la banda solía estar acompañada por el programador Hideki Matsutake. El grupo lanzó varios álbumes antes de pausar su actividad en 1984. Se reunieron brevemente varias veces en las décadas siguientes antes de la muerte de Takahashi y Sakamoto en 2023.



    Ryuichi Sakamoto

    Ryuichi Sakamoto (17 de enero de 1952 – 28 de marzo de 2023) fue un músico, compositor, teclista, productor discográfico, cantante y actor japonés. Desarrolló una amplia variedad de estilos como solista y como miembro de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO). Junto a sus compañeros de la YMO, Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, Sakamoto influyó y fue pionero en varios géneros de música electrónica. Como compositor de bandas sonoras, Sakamoto ganó un Oscar, un BAFTA, un Grammy y dos Globos de Oro.

    Sakamoto en 2013


    Sakamoto comenzó su carrera como músico de sesión, productor y arreglista mientras estudiaba en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio a mediados de los años setenta. Su primer gran éxito llegó en 1978 como cofundador de YMO. Al mismo tiempo siguió una carrera en solitario, lanzando ese año el álbum experimental de fusión electrónica Thousand Knives y el álbum B-2 Unit en 1980. B-2 Unit incluye el tema "Riot in Lagos", que tuvo una influencia significativa en el desarrollo del electro, hip hop y música dance. Continuó produciendo más discos en solitario y colaborando con muchos artistas internacionales, entre ellos David Sylvian, DJ Spooky, Carsten Nicolai, Youssou N'Dour y Fennesz. Sakamoto compuso música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, y su composición "Energy Flow" (1999) fue el primer sencillo instrumental número uno en la historia de las listas Oricon de Japón.



    Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) marcó su debut tanto como actor como compositor de bandas sonoras para cine; su tema principal fue adaptado al sencillo "Forbidden Colours", que se convirtió en un éxito internacional. 




    Su obra más exitosa como compositor de cine fue The Last Emperor (1987), por la que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, convirtiéndose en el primer compositor japonés en ganar un Oscar.



    Siguió recibiendo reconocimientos componiendo para películas como The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993) y The Revenant (2015). En ocasiones, Sakamoto también trabajó como compositor y guionista en anime y videojuegos. En 2009 recibió la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones a la música. Sakamoto falleció el 28 de marzo de 2023 a causa de cáncer colorrectal a los 71 años.



    Anteriores artículos

    Un anterior artículo lo dedicamos al músico japonés Ryuichi Sakamoto y su primer álbum en solitario Thousand Knives publicado en 19781978: Mil Cuchillos de Ryuichi Sakamoto.





    Historia


    El líder del grupo, Haruomi Hosono, había estado usando una máquina de ritmo Ace Tone desde principios de su carrera, a principios de los años 70. Tras la disolución de su banda Happy End en 1972, Hosono se involucró en la grabación de varios discos tempranos de rock electrónico, incluyendo el álbum de folk pop rock Kōri no Sekai (1973) de Yōsui Inoue y el álbum de rock psicodélico progresivo Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima, ambos con sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y, en este último, batería electrónica y máquinas de ritmo. 

    Portada del álbum Kōri no Sekai 


    Enlace a la lista de reproducción del álbum: Koorino Sekai


    También por la misma época, el futuro "cuarto miembro" de la banda, Hideki Matsutake, fue asistente del exitoso músico electrónico internacionalmente Isao Tomita. Gran parte de los métodos y técnicas desarrollados tanto por Tomita como por Matsutake a principios de los años 70 serían empleados posteriormente por Yellow Magic Orchestra

    Ryuichi Sakamoto trabajó por primera vez con Hosono como miembro de su banda en directo en 1976, mientras que Yukihiro Takahashi reclutó a Sakamoto para producir su álbum debut en solitario Saravah! en 1977 tras la disolución de la Sadistic Mika Band


    Enlsce al álbum completo: Yukihiro Takahashi - Saravah [Full Album]

    Hosono invitó a ambos a participar en su álbum Paraiso, de estilo exótico, que incluía canciones electrónicas creadas con diversos equipos. La banda se llamó “Harry Hosono and the Yellow Magic Band” como una sátira a la visión idealizada de la música del Pacífico y hawaiana que había cautivado a Estados Unidos y también por la obsesión por la magia negra que había en Japón en aquella época. A finales de 1977 comenzaron a grabar dicho álbum, que se publicó en 1978.


    Enlace a la lista de reproducción: Harry Hosono And The Yellow Magic Band

    Los tres colaboraron nuevamente en el álbum Pacific de 1978, que presentaba una versión inicial de la canción "Cosmic Surfin".



    Hosono y Sakamoto también trabajaron juntos junto a Hideki Matsutake a principios de 1978 en el álbum experimental de fusión "electro-exotica" de Hosono, Cochin Moon, que fusionaba música electrónica con música india, incluyendo una canción temprana de "synth raga" llamada "Hum Ghar Sajan".



    Ese mismo año, Sakamoto publicó su propio álbum en solitario, Thousand Knives que se comentó en un anterior artículo y en el que colaboraron Matsutake y Hosono. Se destacó por su temprano uso del secuenciador musical Roland MC-8 Microcomposer, basado en microprocesador, contando con Matsutake como programador musical para el álbum.


    Hosono comenzó a desarrollar la idea de que una banda instrumental de música electrónica podría tener potencial para triunfar fuera de Japón. Invitó a Tasuo Hayashi de Tin Pan Alley y a Hiroshi Sato de Huckleback a participar, pero ambos declinaron. Finalmente, Hosono, Sakamoto y Takahashi formaron la banda que se llamó Yellow Magic Orchestra. El que sería su primer álbum, estaba planeado inicialmente un álbum más de Hosono.





    Primer álbum


    Su primer álbum se terminaría llamando homónimamente Yellow Magic Orchestra.

    El trío hizo su propia versión de la melodía exótica “Firecracker” de Martin Denny de 1959, incorporando electrónica moderna como una forma de subvertir la exotización y el orientalismo de la pieza original. Además, crearon varias composiciones propias que también abordaban temas de asiatismo, exotización y orientalismo desde una mirada japonesa.





    Grabación 

    Comenzaron a grabar el álbum en julio de 1978 en un estudio de Shibaura en Tokio. Utilizaba una gran variedad de equipos de música electrónica (así como eléctricos), incluyendo el Roland MC-8 Microcomposer, el sintetizador polifónico Korg PS-3100, el vocoder Korg VC-10, los kits de batería electrónica Yamaha Drums y Syn-Drums, los monosintetizadores Moog III-C y Minimoog, los sintetizadores analógicos Polymoog y ARP Odyssey, el sintetizador Oberheim Eight Voice, el piano eléctrico Fender Rhodes y el Fender Jazz Bass. Además del equipo electrónico, los únicos instrumentos acústicos usados en el álbum fueron un piano Steinway, una batería y una marimba.

    Junto el álbum Thousand Knivesfueron los primeros álbumes de música popular conocidos en utilizar el microcompositor Roland MC-8, programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. El vibrante toque funk que recorre todo el álbum se lograba gracias a la programación de Matsutake, con sutiles variaciones en la entrada del MC-8. En aquel entonces, Billboard destacó que combinar esta tecnología informática con sintetizadores permitía a Yellow Magic Orchestra crear sonidos inéditos hasta ese momento. Más tarde, la banda describió tanto al MC-8 como a Matsutake como un “factor inevitable” en su producción musical y en sus actuaciones en vivo.

    MC-8



    Contenido del álbum

    El álbum es un ejemplo adelantado de synth-pop, un género que Yellow Magic Orchestra ayudó a popularizar. La banda experimenta con distintos estilos de música electrónica, como melodías asiáticas sobre una base “electro-disco” en “Firecracker” y “Tong Poo”, además de un uso intensivo de sonidos de videojuegos en los dos  “Computer Game”. Ambas pistas de  “Computer Game” contienen el mismo audio y fueron creadas para dar la sensación de que ambos juegos se desarrollan en la misma habitación, cada una desde la perspectiva de su máquina arcade: Circus y Space Invaders. La canción también incluye un sample del chiptune inicial del juego arcade Gun Fight (1975). Tanto Circus como Space Invaders, junto a otros videojuegos populares de la época, aparecen en la película promocional de “Tong Poo”.





    Lanzamiento

    El álbum se lanzó por primera vez en Japón en 1978 con Alfa.

    Contraportada de la primera edición japonesa

    Después del lanzamiento del álbum Yellow Magic Orchestra, los ejecutivos de A&M Records en Estados Unidos presenciaron una actuación en vivo en el Roppongi Pit Inn, justo cuando estaban negociando un acuerdo de colaboración con Alfa Records. Esto llevó a que YMO recibiera una oferta internacional, y a principios de 1979 los tres miembros decidieron que el grupo sería su prioridad por encima de sus carreras en solitario.

    Se publicó en Estados Unidos el 30 de mayo de 1979 por A&M Records bajo el sello Horizon, con una nueva mezcla de Al Schmitt, nueva portada y una lista de temas ligeramente diferente. Esta "versión estadounidense" fue posteriormente lanzada en Japón el 25 de julio de 1979 por Alfa. Las copias promocionales de A&M se prensaron en vinilo amarillo.


    "Firecracker" salió como sencillo bajo el nombre "Computer Game". Por eso, en las primeras ediciones del álbum en Estados Unidos, "Computer Game 'Theme from The Circus'" y "Firecracker" aparecían como una sola pista, mientras que el sonido de petardo al final se indexó aparte como "Firecracker". Esto se corrigió en lanzamientos posteriores. La versión de 1979 incluía nuevas mezclas, con una ecualización más potente y un uso marcado de reverberación con compuerta. Además, varias transiciones en la segunda cara del álbum fueron editadas de otra manera, y "Bridge over Troubled Music" incorporó un solo extra de piano eléctrico sobre la percusión inicial.

    La canción "Firecracker" se lanzó como sencillo en Japón en 1978 y en Estados Unidos y Reino Unido en 1979, convirtiéndose en un gran éxito de R&B en Estados Unidos. Ese mismo año, la canción se lanzó como el sencillo "Computer Game", que combinaba las pistas de "Computer Game" y "Firecracker". El sencillo "Computer Game" fue un éxito internacional aún mayor, vendiendo más de 400.000 copias en Estados Unidos y entrando en el top 20 de la lista de singles del Reino Unido.

    Video promocional de Computer Game:







    Lista de temas

    Edición original

    Cara 1

    1. "Computer Game 'Theme from The Circus' (コンピューター・ゲーム —サーカスのテーマ—)" (Yellow Magic Orchestra) 1:48

    2. "Firecracker (ファイアークラッカー)" (Yellow Magic Orchestra, Martin Denny) 4:50

    3. "Simoon (シムーン)" (letras: Chris Mosdell música: Haruomi Hosono) 6:27



    Cara 2

    1. "Tong Poo (東風, tonpū; "east wind")" (Ryuichi Sakamoto) 6:15

    2. "La femme chinoise (中国女, Chūgoku-onna)" (letras: Mosdell música: Yukihiro Takahashi) 5:52

    3. "Bridge over Troubled Music (ブリッジ・オーバー・トラブルド・ミュージック)" (YMO) 1:17

    4. "Mad Pierrot (マッド・ピエロ)" (letras: sin acreditar música: Hosono) 4:20



    Mi opinión sobre el álbum

    Hasta en las fotos recuerdan a Kraftwerk. El toque progresivo lo aporta Ryuichi Sakamoto, aunque curiosamente su trabajo en solitario no está en Progarchives, mientras que Yellow Magic Orchestra sí. Destaca especialmente la composición de Sakamoto “Yellow Magic (Tong Poo)”. Sus compañeros aportan un matiz más pop, lo que convierte este álbum en un anticipo del synth pop al que luego se sumarían los propios Kraftwerk. De ese lado sobresale el tema “La Femme Chinoise”, con diálogo en francés que más tarde imitaría la banda británica Visage en su éxito de 1980 “Fade to Grey”. En “Mad Pierrot” despliegan todo su arsenal electrónico.



    Créditos

    Yellow Magic Orchestra – arreglos, electrónica
    • Haruomi Hosono – bajo, bajo sintetizador, sintetizadores, producción, ingeniero de mezcla (acreditado como "Harry Hosono" en algunas ediciones)
    • Ryuichi Sakamoto – sintetizadores, piano, piano eléctrico, percusión, orquestación
    • Yukihiro Takahashi – voz, batería, batería electrónica, marimba, percusión
    Músicos invitados
    • Hideki Matsutake – Programación de microcompositores
    • Chris Mosdell – letra
    • Shun'ichi "Tyrone" Hashimoto – voces vocodizadas en "Simoon"
    • Masayoshi Takanaka – guitarra eléctrica en "Cosmic Surfin'" y "La femme chinoise"
    • Tomoko Nunoi (no acreditada en las primeras ediciones) – narración francesa (acreditada como "Sexy Voice") en "La femme chinoise"
    Personal adicional
    • Kunihiko Murai – productor ejecutivo
    • Norio Yoshizawa y Atsushi Saito – ingenieros de sonido
    • Shunsuke Miyasumi – coordinador de grabación
    • Masako Hikasa & Akira Ikuta – gestión
    • Aijiro Wakita – diseño, director artístico
    • Kazuo Hakamada – ilustraciones
    Personal adicional de la versión estadounidense
    • Minako Yoshida – voz en "Yellow Magic (Tong Poo)"
    • Tommy LiPuma – supervisor
    • Al Schmitt – ingeniero de mezclas
    • Mike Reese – ingeniero de masterización
    • Roland Young – director artístico
    • Amy Nagasawa & Chuck Beeson – diseño
    • Lou Beach – portada
    • Masayoshi Sukita – contraportada






    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD en Japón en 1984 con Alfa.


    Fue publicado remasterizado en CD en 1992 en Japón, Europa y Estados Unidos.


    En 1998 fue publicado en Japón en formato mini-lp en edición limitada tanto como con la portada original como la de 1979. Lo mismo en 2003.

    En 2017 se publicó en mp3 y en 2018 en FLAC.

    En 2018 se publico remasterizado en formato SACD, en vinilo a 33rpm y en doble vinilo a 45rpm

    Edición de doble vinilo a 45rpm





    Letras






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