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viernes, 31 de mayo de 2024

1975: Jean-Luc Ponty sobre las alas de la música

Contenido de esta entrada:

Introducción

Upon The Wings Of Music


Portada del álbum Upon The Wings Of Music





Enlaces interesantes: 
   






Este artículo lo dedicamos al violinista y compositor francés de jazz y jazz fusión Luc Ponty y su carrera desde que dejó a The Mothers de Zappa y se unió a la Mahavishnu Orchestra hasta que publicó su primer álbum con AtlanticUpon The Wings Of Music publicado en 1975.

Jean-Luc Ponty es un pionero y maestro indiscutible del violín en el ámbito del jazz y el rock. Es ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna.

Jean-Luc Ponty en el Festival de Jazz de Niza en 2008


Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y sus primeros álbumes hasta King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa publicado en 19701970: King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa.

Portada del álbum  King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa

Un anterior artículo lo dedicamos a su carrera desde el álbum Astrorama publicado en 1970 hasta el álbum Ponty - Grappelli publicado en 19741974: Jean-Luc Ponty se va a América.

Portada del álbum Ponty-Gtappelli 







Antecedentes

Ya fijada su residencia en Estados Unidos, continuó trabajando en una variedad de proyectos.



Mahavishnu Orchestra

Tras la disolución de la Mahavishnu Orchestra en enero de 1974McLaughlin formó uno nuevo en 1974 con un gran elenco de músicos: Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) al violín, Gayle Moran (esposa de Chick Corea) en teclados, Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión. Otros que participaron fueron Steven Kindler y Carol Shive en el violín, Marcia Westbrook en la viola, Phil Hirschi en violonchelo, Steve Frankevich y Bob Knapp en metal.

Esta "nueva" Mahavishnu Orchestra (a la cual McLaughlin supuestamente se ha referido como la Mahavishnu Orchestra "real"), grabó dos álbumes: 
Portada del álbum Apocalypse

En 1975 Ponty dejó la banda. Hasta ese momento realizó giras con ellos.



Giorgio Gaslini

Unas sesiones con el pianista italiano Giorgio Gaslini, los días 27-28 de octubre y el 13-14 de diciembre de 1973 fueron publicadas en un álbum en 1974 en Italia. Según ediciones se tituló Fabbrica Occupata o Jean-Luc Ponty meets Giorgio Gaslini.

Portada opcional del álbum

Contó con un elenco de músicos: Bruno Tommaso (bajo), Tony Oxley (batería), Gianni Bedori (flauta), Steve Lacy (saxo soprano), Gianni Bedori ( saxo tenor), Paul Rutherford (trombón) y Harry Becket (trompeta).


Interior de la carpeta

En 1976 fue publicado en Estados Unidos, Canadá y Alemania.

Portada opcional del álbum


Lista de temas

Lado A


Lado B






Carrera en solitario: el álbum Upon The Wings Of Music 

Poco a poco, Ponty se convirtió en un compositor prolífico y firmó como solista con Atlantic Records a principios de 1975 cuando todavía estaba en la Mahavishnu Orchestra.

Su primer álbum con Atlantic fue grabado en los Paramount Studios de Los Angeles (California) en el mes de enero de 1975 con el ingeniero Larry Hirsch. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Ponty. El álbum fue producido por él mismo.

Contó con un gran elenco de músicos: Ralphe Armstrong (bajo) que ya estuvo con él en la Mahavishnu OrchestraLeon "Ndugu" Chancler (batería, percusión) que estaba por aquel entonces con Santana, la tecladista Patrice Rushen, el guitarrista Dan Sawyer y el guitarrista Ray Parker Junior que más adelante se haría famoso con el tema Ghostbuster en 1984.



Lanzamiento

El álbum fue publicado en los Estados Unidos en junio de 1975 con Atlantic (SD 18138). La fotografía fue de Christian Simonpietri y la dirección artística de Bob Defrin.

Contraportada del álbum

También fue publicado en Canadá, Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, España, Australia, Japón y Nueva Zelanda. 

En 1980 fue publicado en Grecia. Fue publicado en CD en edición limitada en Japón en 2015.

Recepción

Scott Yanow, en su reseña para AllMusic comentó: "Jean-Luc Ponty, que en ese momento todavía estaba con la segunda versión de la Orquesta Mahavishnu, se escucha tocar su propia marca de fusión en esta excelente grabación. Upon the Wings of Music estableció el estándar para su música de la siguiente década. Con el teclista Patrice Rushen, Dan Sawyer o Ray Parker en las guitarras, el bajista Ralphe Armstrong y el baterista Ndugu, el violinista interpreta ocho de sus originales con muchos arreglos pero enérgicos. Sus primeras grabaciones con Atlantic (de las cuales esta es la primera) siguen siendo subestimadas por sus importantes contribuciones a la historia de la fusión."

Lista de temas



Enlace a la lista de reproducción: Upon The Wings Of Music

Opinión personal

En este álbum Ponty marca el estándar de como serán sus álbumes siguientes, aunque este es muy ecléctico gracias a los músicos que le acompañan. El bajista Ralph Armstrong aporta el lado más funky que se observa desde el primer corte que da título al álbum. Patrice Rushen brilla en el segundo tema Question With No Answer. Now I Know es una bonita balada de aires melancólicos. En Polyfolk Dance Ray Parker Jr. realiza un solo de guitarra distorsionada. Echoes of the Future, como no, es mi tema favorito, en el que Ponty se lanza a la experimentación electrónica usando equipos de eco electrónicos Echoplex. Un magnífico álbum de jazz fusión, una verdadera joya olvidada.

Créditos
  • Jean-Luc Ponty /  violines acústicos y eléctricos, Violectra, sintetizador de cuerdas (3), arreglista y productor
Con:
  • Patrice Rushen / piano, piano eléctrico, órgano, clavinet, sintetizador
  • Dan Sawyer / guitarra (excl. 8)
  • Ray Parker Junior / guitarra (4 y 5 solos, 8)
  • Ralphe Armstrong/ bajo
  • Leon "Ndugu" Chancler / batería, percusión, toms rotos

Videos

Ponty en el programa Old Grey Whistle Test de la televisión británica BBC retrasmitido el 21 de octubre de 1975


domingo, 14 de enero de 2024

1976: Los mundos interiores de la Mahavishnu Orchestra

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Inner Worlds

Anterior artículo sobre Mahavishnu Orchestra: 1975: Visiones más allá de la esmeralda

Portada del álbum Inner Worlds



Enlaces interesantes de John McLauglin:


Sitio oficial de John McLauglin: John McLaughlin | official website of John McLaughlin

Facebook: John McLaughlin | Facebook

Twitter: John Mclaughlin (@jmcl_gtr) / Twitter



La Mahavishnu Orchestra fue una banda pionera de jazz fusión formada en la ciudad de Nueva York en 1971, liderada por el guitarrista inglés John McLaughlin. El grupo sufrió varios cambios de alineación a lo largo de su historia en sus dos períodos de actividad, de 1971 a 1976 y de 1984 a 1987. Con su primera formación compuesta por los músicos Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman y Rick Laird, la banda recibió su aclamación inicial por su música compleja e intensa que consiste en una mezcla de música clásica india, jazz y rock psicodélico, y sus dinámicas actuaciones en vivo entre 1971 y 1973. Muchos miembros de la banda han seguido sus aclamadas carreras propias en los géneros de jazz y jazz fusión.

El grupo tuvo 2 álbumes muy conocidos los cuales además de ser del género jazzistico y progresivo: The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973). En estos dos álbumes se observa la intensa fusión de géneros (como en la canción "Noonward Race") hasta piezas más calmadas, como "A Lotus On Irish Streams" y "Thousand Island Park", que tenían guitarra acústica, piano y violín, o también desde bajo perfil hasta saturación en una misma canción (i.e., "Open Country Joy").

El anterior artículo lo dedicamos a los comienzos y a su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de la Mahavishnu Orchestra

Portada de su primer álbum

En un anterior artículo comentamos el segundo álbum Birds of Fire y el final de la primera formación. De paso comentaremos su álbum en vivo Between Nothingness & Eternity y el finalmente publicado The Lost Trident Sessions.1973: Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire, álbum en vivo y separación

Portada de su segundo álbum

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Apocalypse1974: El apocalipsis de la Mahavishnu Orchestra

Portada del álbum Apocalypse

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Visions Of The Emerald Beyond publicado en 19751975: Visiones más allá de la esmeralda

Este artículo lo dedicamos al álbum Inner Worlds publicado en 1976. Fue el sexto álbum del grupo, así como el último que se publicaría en los siguientes diez años.


El álbum Inner Worlds


Grabación

El álbum Inner Worlds será el tercer y último álbum lanzado por la segunda Mahavishnu Orchestra

En 1975, el violinista Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) y la tecladista Gayle Moran (esposa de Chick Corea) dejaron la banda. Stu Goldberg fue contratado como reemplazo de Moran.  Jean-Luc Ponty se fue por un acalorado desacuerdo sobre los créditos de composición del álbum Visions. Posteriormente Ponty llegaría a un acuerdo sobre las regalías de las canciones Pegasus y Opus 1 por una cantidad de dinero no revelada. De la segunda encarnación de la banda quedaron Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión. 

Stu Goldberg, pianista de jazz. También toca el órgano y el trombón

De los que habían participado en el anterior álbum Visions Of The Emerald Beyond estaban disponibles Carol Shive (violín), Phillip Hirschi (violonchelo), Russell Tubbs (saxos) y Steve Kindler (violín). Todos ellos fueron contratados para realizar la gira del álbum y a ellos se les unió la saxofonista Norma Jean Bell que venía de la banda de Frank Zappa.

Norma Jean Bell

Después de algunos ensayos apresurados, esta formación salió de gira como teloneros de Jeff Beck en el Blow By Blow tour de 1975.

Reseña de uno de los conciertos

Después de la gira, McLaughlin no contó con los músicos adicionales para la grabación del álbum quedando reducida la banda al cuarteto oficial formado por él mismo, Goldberg, Walden y Armstrong.

Según las notas, el álbum fue grabado en el Château d'Hérouville, Francia entre julio y agosto de 1975. Luego se mezcló en Trident Studios de Londres.

  

Lanzamiento

El álbum fue publicado en enero de 1976 con Columbia Records

Contraportada del álbum

Tras el lanzamiento del álbum la banda se separó.


Recepción

Alcanzó el puesto número 118 en el Billboard 200 y el 24 en la lista de jazz del Billboard.

Al revisar el álbum para AllMusicRichard S. Ginell comentó:
 La incorporación de Goldberg, un músico más interesante que Moran, es significativa, pero la mayor carga la proporciona el líder que, junto con el último equipo electrónico, entrega algunas de sus interpretaciones más apasionadamente vivas de toda la serie Mahavishnu. La canción principal, "All in the Family", tiene una energía y un impulso fantásticos, impulsados por la batería y la marimba de Narada Michael Walden. "Miles Out" tiene a John McLaughlin haciendo una improvisación inspirada con su guitarra conectada a un "360 Systems Frequency Shifter" (un dispositivo electrónico con el sonido salvajemente fluido de un modulador de anillo), y pasa a un sintetizador de guitarra temprano en "Morning Calls", "Lotus Feet" y la canción principal. 
Richard S. Ginell

Lista de canciones

Lado 1
    1.    "All In the Family" - (John McLaughlin) - 6:02
    • John McLaughlin - guitarra, sintetizador de guitarra
    • Stu Goldberg - órgano, piano
    • Ralphe Armstrong - bajo
    • Narada Michael Walden - batería, congas, marimba bajo, shaker
    2.    "Miles Out" - (John McLaughlin) - 6:44
    • John McLaughlin - guitarra, variador de frecuencia de los sistemas "360"
    • Stu Goldberg - sintetizadores Mini-Moog y Steiner-Parker personalizados
    • Ralphe Armstrong - bajo
    • Narada Michael Walden - batería
    3.    "In My Life" - (John McLaughlin, Narada Michael Walden) - 3:22
    • John McLaughlin - guitarra acústica de 12 cuerdas, coros
    • Stu Goldberg - coros
    • Ralphe Armstrong - bajo
    • Narada Michael Walden - voz principal, piano, batería
    4.    "Gita" - (John McLaughlin) -4:29
    • John McLaughlin - guitarra, sintetizador, coros
    • Stu Goldberg - órgano, piano
    • Ralphe Armstrong - bajo
    • Narada Michael Walden - batería, voz principal
    5.    "Morning Calls" - (John McLaughlin, Narada Michael Walden) - 1:23
    • John McLaughlin - sintetizador de guitarra
    • Narada Michael Walden - órgano

    Lado 2

    1.    "The Way of the Pilgrim" - (Narada Michael Walden) - 5:15
    • John McLaughlin - guitarra, sintetizador de guitarra
    • Stu Goldberg - sintetizadores Mini-Moog y Steiner-Parker personalizados, piano
    • Ralphe Armstrong - bajo
    • Narada Michael Walden - batería, timbales
    2.    "River of My Heart" - (Kanchan Cynthia Anderson, Narada Michael Walden) - 3:41
    • Ralphe Armstrong - contrabajo
    • Narada Michael Walden - piano, voz principal, percusión
    3.    "Planetary Citizen" - (Ralphe Armstrong) - 2:14
    • John McLaughlin - guitarra, coros
    • Stu Goldberg - clavinet, coros
    • Ralphe Armstrong - bajo, voz principal
    • Narada Michael Walden - batería, coros
    4.    "Lotus Feet" - (John McLaughlin) - 4:24
    • John McLaughlin - sintetizador de guitarra
    • Stu Goldberg - sintetizadores Mini-Moog y Steiner-Parker personalizados
    • Narada Michael Walden - congas, campanas de trineo
    5.    "Inner Worlds" - 6:37
    Parte 1 - (John McLaughlin)
    Parte 2 - (Stu Goldberg)
    • John McLaughlin - guitarra, sintetizador de guitarra, variador de frecuencia, sintetizador/secuenciador E-mu
    • Stu Goldberg - Mini-Moog, Steiner-Parker y sintetizadores de cuerdas personalizados
    • Ralphe Armstrong - bajo maestro de metales
    • Narada Michael Walden - batería, gong, timbales

    Enlace al álbum completo:  MAHAVISHNU ORCHESTRA - inner worlds -1976

    Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Inner Worlds


    Vídeos





    Opinión personal

    Ha sido calificado como el peor álbum de su primera etapa de existencia. La portada es desde luego desafortunada. Pero tiene bastantes cosas interesantes: el tema de apertura All in the family, la que abre la cara B The Way of the Pilgrim y tiene una buena coda de cierre con Inner Worlds. El álbum es de escucha agradable con gran uso de teclados como a mí me gusta. Así destaca Lotus feet aunque la versión acústica con Paco de Lucía es mi favorita.


    Reediciones

    La primera edición en CD fue en 1994 (remasterizado). 

    Contraportada de la edición de 1994

    En 2008 fue publicado remasterizado en Japón en CD en edición limitada.

    Edición japonesa de 2008


    No se ha vuelto a reeditar en vinilo.


    Letras

    All in the Family

    Instrumental


    Miles Out

    Instrumental


    In My Life

    [Verse 1]
    Thank you for the love that you bring every morning
    Thank you for the peace that you bring every evening
    Thank you, Lord, thank you, Lord, thank you, Lord

    [Chorus]
    Thank you for fish in the sea
    Thank you for all that be
    In my life

    [Guitar Solo]

    [Verse 2]
    Thank you for the flowers and trees in the country
    Thank you for your comfort and words when I'm lonely
    Thank you, Lord, thank you, Lord, thank you, Lord

    [Chorus]
    Thank you for planets and stars
    Showing me just who you are
    In my life
    Thank you for birds in the air
    Thank you for showing care
    In my life

    [Outro]
    He's in your life
    In your life
    He's in my life
    In my life
    He is in your life
    (Life is one love)
    In your life
    He is in our life
    (Life is one)
    In my life
    He is in my life
    (Life is one)


    Gita

    [Verse 1]
    Lead me
    From the unreal to the real
    Lead me
    From darkness to light (high)
    Lead me
    From death to immortality (Yeah)

    [Bridge]
    Lead me, yeah, yeah, yeah
    Lead me, yeah, yeah, yeah
    Lead me, yeah, yeah, yeah
    Lead me, yeah, yeah, yeah

    [Synth Solo]

    [Verse 2]
    Lead me
    From the unreal to the real
    Lead me
    From darkness to light (Light, light, light)
    Lead me
    From death to immortality

    [Bridge]
    Lead me, yeah, yeah, yeah
    Lead me, yeah, yeah, yeah
    Lead me, yeah, yeah, yeah

    [Outro]
    Lead me
    From the unreal to the real (Unreal to the real)
    Lead me
    From darkness to light (Light, light)


    Morning Calls

    Instrumental


    The Way of the Pilgrim

    Instrumental


    River of My Heart

    River of my heart
    May your course be straight for you
    All my life's never ending race

    Windings of my soul
    Bathe me in your glow forever
    For you are my all
    Simply revealing goal
    My goal, sweet goal

    River of my heart
    Guide me to your shore
    Where all is sweet and pure
    In the land of beyond

    Heartaches are no more
    'Cause I'm going home forever
    For you are my all
    Simply revealing goal
    My goal, sweet goal


    Planetary Citizen

    [Intro]
    (Hey, hey, hey, hey)

    [Verse 1]
    We're planetary citizens of the human race
    And we want to make the world a better place
    Love is the answer to all our woes
    When we love one another we can open doors
    (Hey, hey, hey, hey)

    [Instrumental Interlude]

    [Chorus]
    Are you ready to be
    A planetary citizen?
    (I wanna be)
    Are you ready to be
    A planetary citizen?
    (Ready)
    Are you ready to be
    A planetary citizen?
    (Whoo, tell you what)
    Are you ready to be (I wanna be)
    A planetary citizen?
    (A planetary citizen)
    Are you ready to be
    A planetary citizen?
    (I wanna be)
    Are you ready to be
    A planetary citizen?
    (Ready)
    Are you ready to be
    A planetary citizen?
    (Ooh, take me away)
    Are you ready to be (I wanna be a planetary)
    A planetary citizen?
    (Planetary citizen)
    Are you ready to be (Ooh, ooh, ooh)
    A planetary citizen
    (Planetary)


    Lotus Feet

    Instrumental


    Inner Worlds, Pts. 1 & 2

    Instrumental


    domingo, 25 de junio de 2023

    1975: Visiones más allá de la esmeralda

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Visions Of The Emerald Beyond

    Anterior artículo sobre Mahavishnu Orchestra: 1974: El apocalipsis de la Mahavishnu Orchestra



    Sitio oficial de John McLauglin: John McLaughlin | official website of John McLaughlin

    Facebook: John McLaughlin | Facebook

    Twitter: John Mclaughlin (@jmcl_gtr) / Twitter



    La Mahavishnu Orchestra fue una banda pionera de jazz fusión formada en la ciudad de Nueva York en 1971, liderada por el guitarrista inglés John McLaughlin. El grupo sufrió varios cambios de alineación a lo largo de su historia en sus dos períodos de actividad, de 1971 a 1976 y de 1984 a 1987. Con su primera formación compuesta por los músicos Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman y Rick Laird, la banda recibió su aclamación inicial por su música compleja e intensa que consiste en una mezcla de música clásica india, jazz y rock psicodélico, y sus dinámicas actuaciones en vivo entre 1971 y 1973. Muchos miembros de la banda han seguido sus aclamadas carreras propias en los géneros de jazz y jazz fusión.

    El grupo tuvo 2 álbumes muy conocidos los cuales además de ser del género jazzistico y progresivo: The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973). En estos dos álbumes se observa la intensa fusión de géneros (como en la canción "Noonward Race") hasta piezas más calmadas, como "A Lotus On Irish Streams" y "Thousand Island Park", que tenían guitarra acústica, piano y violín, o también desde bajo perfil hasta saturación en una misma canción (i.e., "Open Country Joy").

    El anterior artículo lo dedicamos a los comienzos y a su primer álbum: 1971: Comienzos y primer álbum de la Mahavishnu Orchestra

    Portada de su primer álbum

    En un anterior artículo comentamos el segundo álbum Birds of Fire y el final de la primera formación. De paso comentaremos su álbum en vivo Between Nothingness & Eternity y el finalmente publicado The Lost Trident Sessions.1973: Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire, álbum en vivo y separación

    Portada de su segundo álbum

    En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Apocalypse1974: El apocalipsis de la Mahavishnu Orchestra

    Portada del álbum Apocalypse

    Este artículo lo dedicamos al álbum Visions Of The Emerald Beyond publicado en 1975.



    El álbum Visions Of The Emerald Beyond

    Grabación

    El álbum Visions Of The Emerald Beyond será el segundo álbum lanzado por la segunda Mahavishnu Orchestra

    Tras la disolución del grupo, McLaughlin formó uno nuevo en 1974 con un gran elenco de músicos: Jean-Luc Ponty (ex Frank Zappa and the Mothers) al violín, Gayle Moran (esposa de Chick Corea) en teclados, Ralphe Armstrong en el bajo, y Narada Michael Walden en percusión. 

    Otros que participaron en este segundo álbum fueron Steven Kindler y Carol Shive en el violín, Phil Hirschi en violonchelo, Russell Tubbs  en saxo alto y soprano y Bob Knapp en metal.

    Según las notas, el álbum fue grabado en Electric Lady Studios en Nueva York desde el 4 de diciembre hasta el 14 de diciembre de 1974. Luego se mezcló en Trident Studios en Londres desde el 16 de diciembre hasta el 24 de diciembre de 1974.

    El álbum está basado en el poema "Visions of the Emerald Beyond" del gurú Sri Chinmoy. que fue impreso en el interior de la carpeta del álbum:

    "Ya no soy el cliente
    tonto de una brisa seca, estéril e intelectual.
    Compraré solo
    las visiones tejedoras de la esmeralda del Más Allá.
    Mi tapiz del corazón
    capturará las sonrisas
    del Himalaya de mi Piloto Supremo.
    En el entierro de mi mente
    hundida está el renacimiento de mi corazón trepador.
    En el entierro de mi mente
    fallecida está el festival de mi vida que todo lo abarca".

    Interior de la carpeta del álbum

      

    Lanzamiento

    El álbum fue publicado en febrero de 1975 con Columbia Records. El álbum se publicó originalmente con una carpeta desplegable.

    Carpeta desplegada mostrando portada y contraportada


    El grupo realizó en 1975 una gira por Estados Unidos con Jeff Beck entre el 13 de abril y el 11 de junio


    Una de sus últimas actuaciones fue en el festival de Reading el 24 de agosto.




    Recepción

    Alcanzó el puesto número 68 en el Billboard 200 y el 18 en la lista de jazz del Billboard.

    Al revisar el álbum para AllMusicRichard S. Ginell comentó:


    El segundo álbum de la segunda Mahavishnu Orchestra no es tan apocalíptico como su predecesor, sin embargo, se centra más intensamente en la banda en sí. Las líneas de violín eléctrico de Jean-Luc Ponty ayudan a dar a esta banda de Mahavishnu un sonido más europeo que su predecesor, y algunos de los conceptos orquestales de Apocalipsis se abren camino en la imagen a través de comentarios de un trío de cuerdas y dúo de trompeta / saxofón. Esta banda también tenía cierto interés en una dirección funk grandilocuente que pudo haber sido tomada del Sr. "Chameleon" Herbie Hancock, y más tarde sería seguida por el baterista de Mahavishnu Two, Michael Walden. La voz etérea de Gayle Moran no está tan mal como la de muchos discos de jazz-rock; Al menos ella puede cantar. En general, esta edición de Mahavishnu es más refinada y no tan agresiva como la primera, aunque podían avanzar bastante fuerte, como lo demuestran "Be Happy" y "On the Way Home to Earth", pero aún así eran capaces de hacer música eléctrica memorable.
    Richard S. Ginell

    Lista de canciones

    Todas las canciones compuestas por John McLaughlin excepto donde se indique.

    Lado 1
    Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: 




    Vídeos

    Créditos

    Mahavishnu Orchestra
    • John McLaughlin – guitarra, voz
    • Gayle Moran– teclados, voz
    • Jean-Luc Ponty – violín, voz, violín eléctrico, violín barítono
    • Ralphe Armstrong – bajo, voz, contrabajo
    • Narada Michael Walden – batería, percusión, voz, clavinet

    Otros
    • Russell Tubbs – saxo alto y soprano
    • Bob Knapp – flauta, trompeta, fliscorno, voz, viento
    • Steve Kindler – 1er violín
    • Carol Shive – 2º violín, voz
    • Philip Hirschi – violonchelo

    Reediciones

    La primera edición en CD fue en 1991 (remasterizada). En 2019 fue publicado en vinilo de 180g.



    Letras
    Eternity’s Breath Part 1

    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will

    Oh Lord Supreme, Supreme
    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will
    Oh Lord Supreme, Supreme
    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will

    Oh Lord Supreme, Supreme
    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will


    Eternity’s Breath, Pt. 2

    Let me fulfill thy will
    Come by my side

    Let me fulfill thy will
    Come by my side

    Let me fulfill thy will
    Come by my side

    Let me fulfill thy will
    Come by my side

    Let me fulfill thy will

    Oh Lord Supreme, Supreme
    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will

    Oh Lord Supreme, Supreme
    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will

    Oh Lord Supreme, Supreme
    Let me fulfill thy will
    Let me fulfill thy will


    If I Could See

    If I could see within my heart
    I would see
    That the Lord of the Universe lives there
    And in ALL


    Earth Ship

    Peace in the heart of the lover
    Love in the heart of the joyful
    Of the joyful

    Joy in the heart of the giver


    Seguidores

    1978: El energismo de Francis Monkman

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