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miércoles, 30 de agosto de 2023

1975: Soplando burbujas para siempre

Contenido de esta entrada:

Introducción

Forever Blowing Bubbles 



Portada del álbum Forever Blowing Bubbles 


Clearlight es una banda francesa de rock progresivo formada en 1973 en París, aunque su trabajo más conocido fue producido en Inglaterra y lanzado por una importante compañía discográfica británica. Si bien el rock progresivo es un género general apropiado para la banda, gran parte de su trabajo profundiza en otros géneros, incluida la música psicodélica, la música de banda de improvisación, el rock sinfónico, el rock espacial, la fusión de jazz y la música de la nueva era.

Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos, excepto en un par de ocasiones, como el segundo álbum Forever Blowing Bubbles, donde el bajista Joël Dugrenot tenía un estatus de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas, o Visions, que contó prominentemente con Didier Malherbe (anteriormente de Gong) y Didier Lockwood (anteriormente de Magma y Zao) como solistas.

Cyrille Verdeaux

Biografía

Cyrille Verdeaux nació el 31 de julio de 1949 en Paris. En 1963, a la edad de 14 años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio Nacional Francés de Música de París estudiando composición, armonías y piano.

Durante las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 fue echado del Conservatorio por sus actividades revolucionarias. Entonces se apuntó al Conservatorio de Niza donde consiguió un diploma de maestro.

Tras su vuelta a París, en 1973, formó la banda Babylone con el guitarrista Christian Boulé.

Christian Boulé

Desde mediados a finales de la década de 1970, Jacques Reland fue manager de la banda, ahora es profesor en la Universidad Metropolitana de Londres y Jefe de Investigación Europea en el Global Policy Institute. El manager nacido en Rennes negoció los primeros cuatro álbumes de la banda.

Clearlight Symphony fue la primera composición de Verdeaux. Fue fichado por Richard Brandson formando parte de la primera ola del recién formado sello Virgin junto con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gong, etc. que seguían la estela del éxito mundial Tubular Bells de Mike Oldfield.

Richard Branson

Al primer álbum, Clearlight Symphony, dedicamos un anterior artículo: 1975: Sinfonía de luz clara.

Portada del álbum Clear Light Symphony

A su siguiente proyecto Delired Cameleon Family dedicamos un anterior artículo: 1975: La delirante familia Camaleón

Portada del álbum Delired Cameleon Family

Este artículo lo dedicamos al álbum Forever Blowing Bubbles acreditado a Clearlight publicado en 1975.




Forever Blowing Bubbles

 
Grabación

Dado el éxito conseguido por su anterior álbum, Clearlight SymphonyCyrille Verdeaux se ofreció a la discográfica para hacer un álbum de seguimiento. Esta vez, decidió trabajar con una banda completa, utilizando varios músicos con los que había tocado en el proyecto Delired Cameleon Family, que comentamos en un anterior artículo (1975: La delirante familia Camaleón): a destacar el bajista Joël Dugrenot que también canta y que había estado en la banda Zao, los habituales Christian Boulé a la guitarra y Gilbert Artman a la batería y percusión, el guitarrista Jean-Claude d'Agostini y el saxofonista François Jeanneau. En este álbum, Joël Dugrenot ejerció de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas.

Joël Dugrenot

A destacar también la participación del ex violinista de King Crimson David Cross y dos de las coristas de Hatfield and the North (The Northettes): Amanda Parsons y Ann Rosenthal.

David Cross actuando con King Crimson en 1973

Durante el verano de 1975 se reservó tiempo de estudio en el estudio The Manor de Virgin.  Los músicos ingleses se sentaron junto a sus homólogos franceses. La grabación corrió a cargo del ingeniero Mick Glossop. La mezcla y producción fue de Cyrille Verdeaux y Mick Glossop.

The Manor Studios, 1990

El álbum cubre muchos géneros diversos, incluyendo psicodélico, new age, folk, rock y jazz fusión, y la pista de cierre de la experimentación de música electrónica abstracta. Sólo dos canciones tienen voz, y se cantan en francés.

Mick Glosson en la consola de The Manor

Lanzamiento

El álbum fue publicado en 1975 con Virgin acreditado a Clearlight, lo que difiere del anterior en el que solo aparecía el título del álbum.

El álbum fue publicado únicamente en Francia y Reino Unido. En 1976 fue publicado en Japón.

La portada es de Claude Michel como en los álbumes anteriores, Clear Light Symphony y Delired Cameleon Family, manteniendo similitudes en el estilo e incluyo hay conexiones entre las tres portadas. En la portada de Clearlight Symphony, los cables conectan una caja eléctrica a una cabeza, con un cable que conduce en la distancia, sobre el horizonte. En la portada de Forever Blowing Bubbles, el mismo cable aparece en el horizonte y termina en un enchufe DIN desconectado que yace en la hierba, soplando burbujas. La hierba parece ser un redibujo de las hojas de marihuana de la contraportada de Delired Cameleon Family, pero ahora son solo hierba de césped ordinaria.

Portada del álbum Forever Blowing Bubbles 

Lista de canciones

Lado A

1.    "Chanson" (Joël Dugrenot) – 4:50

2.    "Without Words" (Cyrille Verdeaux) – 7:30

3.    "Way" (Dugrenot) – 8:00


Lado B

1.    "Ergotrip" (Verdeaux) – 6:35

2.    "Et Pendant ce Temps La" (Verdeaux) – 4:10

3.    "Narcisse et Goldmund" (Verdeaux / Beatrice d'Eaubonne) – 2:30

4.    "Jungle Bubbles" (Verdeaux) – 2:40


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Forever Blowing Bubbles

Contraportada del album

Créditos

Cyrille Verdeaux – piano de cola, clavecín, sintetizador, órgano, glockenspiel, Mellotron, gongs, congas

Joël Dugrenot – bajo, voz principal

Jean-Claude d'Agostini – guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, flauta en do

François Jeanneau – saxofones, flautas

Bob Boisadan – piano eléctrico, órgano, sintetizador

Chris Stassinopoulos – batería, congas

David Cross – violín, violín eléctrico

Christian Boulé – guitarra cósmica

Gilbert Artman – percusión, batería, maracas, vibráfono

Amanda (Parsons) y Ann (Rosenthal), de las Northettes que se mencionan en los agradecimientos – coro celestial

Bruno Verdeaux – sintetizador, congas acuáticas

Brigitte Roy – voz (en "Narcisse et Goldmund")


François Jeanneau

La gira

Clearlight rara vez ha actuado en vivo. En 1975, Virgin embarcó a Clearlight en una gira por el Reino Unido como teloneros de Gong con una formación modificada compuesta por Verdeaux, Dugrenot, Jeanneau, D'Agostini y los nuevos miembros Coco Roussel (batería, ex Heldon, y más tarde en Happy The Man), Jorge Pinchevsky (violín, más tarde en Gong) y Francis Mandin (sintetizadores).

La primera actuación fue el 8 de noviembre en la Universidad de Essex. Tras varias actuaciones a lo largo del mes, el 25 de noviembre, Clearlight no se presentó en la actuación prevista en la Universidad de Nottingham. La banda se separó después tras la decisión de Verdeaux de no trasladarse a Inglaterra como Virgin insistió en que lo hiciera, lo que terminó su relación con el sello.

Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1989 en Japón, en 1990 en Francia y en 1997 en Reino Unido. 

En 2000 fue publicado en Estados Unidos con tres bonus tracks.

Contraportada de la edición de 2000

Bonus tracks

En 2003 fue publicado remasterizado en CD en Japón. 

En 2014 fue publicado remasterizado en el Reino Unido con cinco bonus tracks.


Bonus tracks




11 Overture 7:10

12 Vibrato 7:56


Opinión personal sobre el álbum:

En este álbum encontramos una variedad de estilos entre los que se encuentran toda la variedad que componen el rock progresivo. El álbum comienza con 'Chanson', un tema animado con cambios de ritmo en la que destaca el violín de Cross junto a las voces celestiales de las Northettes. Without Words conecta con su primer álbum con un ritmo machacón que termina en un magnífico solo de guitarra. Way es la otra aportación de Dugrenot que recuerda a su trabajo en Zao con muchos cambios de ritmo y un buen solo de guitarra. 'Ergo Trip' es más psicodélico en línea con el álbum Delired Cameleon Family. Et Pendant Ce Temps La es otro tema de ritmo machacón e hipnótico que me recuerda a Tangerine Dream. Narcisse et Goldmund es una bonita canción folk y el álbum cierra con la desfrenada composición electrónica Jungle Bubbles.


 

martes, 29 de agosto de 2023

1975: La delirante familia Camaleón

Contenido de esta entrada:

Introducción

Delired Cameleon Family


Portada del álbum Delired Cameleon Family








Clearlight es una banda francesa de rock progresivo formada en 1973 en París, aunque su trabajo más conocido fue producido en Inglaterra y lanzado por una importante compañía discográfica británica. Si bien el rock progresivo es un género general apropiado para la banda, gran parte de su trabajo profundiza en otros géneros, incluida la música psicodélica, la música de banda de improvisación, el rock sinfónico, el rock espacial, la fusión de jazz y la música de la nueva era.

Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos, excepto en un par de ocasiones, como el segundo álbum Forever Blowing Bubbles, donde el bajista Joël Dugrenot tenía un estatus de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas, o Visions, que contó prominentemente con Didier Malherbe (anteriormente de Gong) y Didier Lockwood (anteriormente de Magma y Zao) como solistas.

Cyrille Verdeaux

Biografía

Cyrille Verdeaux nació el 31 de julio de 1949 en Paris. En 1963, a la edad de 14 años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio Nacional Francés de Música de París estudiando composición, armonías y piano.

Durante las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 fue echado del Conservatorio por sus actividades revolucionarias. Entonces se apuntó al Conservatorio de Niza donde consiguió un diploma de maestro.

Tras su vuelta a París, en 1973, formó la banda Babylone con el guitarrista Christian Boulé.

Christian Boulé

Desde mediados a finales de la década de 1970, Jacques Reland fue manager de la banda, ahora es profesor en la Universidad Metropolitana de Londres y Jefe de Investigación Europea en el Global Policy Institute. El manager nacido en Rennes negoció los primeros cuatro álbumes de la banda.

Clearlight Symphony fue la primera composición de Verdeaux. Fue fichado por Richard Brandson formando parte de la primera ola del recién formado sello Virgin junto con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gong, etc. que seguían la estela del éxito mundial Tubular Bells de Mike Oldfield.

Richard Branson

Al primer álbum, Clearlight Symphony, dedicamos un anterior artículo: 1975: Sinfonía de luz clara.

Portada del álbum Clear Light Symphony

A su siguiente proyecto Delired Cameleon Family dedicamos este artículo.




Delired Cameleon Family

 
Grabación

Para componer la banda sonora de la película Visa de Censure No. X del actor francés Pierre Clementi se reunió a una serie de músicos bajo el proyecto Delired Cameleon Family. El álbum correspondiente a esta banda sonora fue la única publicación acreditada a este proyecto.

Pierre Clementi


El proyecto Delired Cameleon Family estaba liderado por el pianista Cyrille Verdeaux y el músico electrónico Yvan Coaquette que había sido miembro de la banda Musica Elettronica Viva desde 1968 a 1971. Ambos unieron esfuerzos para la composición de dicha banda sonora.

 Yvan Coaquette

Para la grabación de la banda sonora en marzo de 1975, Verdeaux y Coaquette pidieron a sus amigos músicos que se unieran a ellos en los estudios Pathé Marconi situado en Boulogne, cerca de París. Verdeaux trajo a gran parte de los que habían colaborado en el álbum Clearlight Symphony: el guitarrista Christian Boulé, el baterista Gilbert Artman y el tecladista Tim Blake. La grabación transcurrió durante seis "locos" días en un ambiente psicodélico de improvisación.

Tim Blake

El resultado es lógicamente bastante diferente de la de Clearlight: más suelta en producción y menos sinfónica, evocando música psicodélica y de la nueva era con un fuerte énfasis en la improvisación y en la fusión de rock y jazz. El álbum es principalmente instrumental, pero con algunas piezas vocales: dos en francés y una en inglés. "Raganesh" tiene la forma de un raga indio, mientras que otras canciones incluyen elementos de jazz.

El nombre Delired Cameleon Family fue tomado de un humorístico juego de palabras con mezcla de palabras en inglés y en francés: de las palabras en francés delire raide camé Léon (delirio rígido camafeo León) se transforma en una mezcla con el inglés en Delired Cameleon Family. Siendo este un nombre en inglés para un proyecto francés, contiene, tal vez involuntariamente, dos palabras que no existen en el idioma inglés: delired como la forma adjetiva de delirio ("delirious" habría sido correcto), y cameleon es un error ortográfico de la especie de lagarto camaleón (probablemente confundido con la ortografía francesa, caméléon).


Lanzamiento

Visa de censure no X fue una obra experimental compuesta por dos películas. Fue la primera película dirigida por Pierre Clémenti. De corte experimental y rodada bajo los efectos del LSD, la película nos muestra numerosos efectos visuales de todo tipo hilados con música psicodélica. 

Cartelera de la película

Los resultados fueron lanzados en 1975 bajo el nombre de Delired Cameleon Family por EMI Records, que poseía los derechos de la banda sonora de la película. "Musique du film Visa de Censure No. X de Pierre Clementi" aparece en letra pequeña en la parte superior de la portada, impreso azul claro sobre azul oscuro para reducir su prominencia, y el título de la película no se menciona en absoluto en la etiqueta. Los créditos (en francés) dicen: "produit par Pathé et Virgin" (Pathé Marconi era el nombre de la subsidiaria de EMI en Francia).


El álbum fue publicado únicamente en Francia.

La portada es de Claude Michel como la del álbum Clear Light Symphony manteniendo similitudes en el estilo. La controvertida portada muestra un camaleón saliendo de un cubo que podría representar un edificio o un cubo de azúcar de LSD, y follaje en la contraportada compuesto de hojas de marihuana. Una actitud caprichosa hacia los narcóticos también se expresa en las letras de una canción. 

Portada del álbum Delired Cameleon Family


Lista de canciones

Los tiempos impresos en la etiqueta son bastante diferentes de lo que dice la funda. Los tiempos correctos son los de la etiqueta. En la siguiente lista los tiempos de la funda se muestran primero, seguidos por el tiempo de la etiqueta entre paréntesis (no se muestra en un caso donde son los mismos).



Lado A

1.    "Raganesh" (Cyrille Verdeaux) – 6:00 (6:50)

2.    "Weird Ceremony" (Verdeaux) – 4:30

3.    "La Fin du Début" (Verdeaux / Valérie Lagrange) – 4:00 (5:10)

4.    "Le Boeuf" (Yvan Coaquette) – 7:30 (8:50)



Lado B

1.     "Novavana" (Coaquette) – 7:30 (13:10)

2.    "Anantà" (Coaquette) – 14:00 (10:00)


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Visa de censure n°x

El lado dos parece tener tres cortes, separadas con espacios de silencio, y no hay nada musicalmente que pueda indicar qué dos piezas están juntas. Por la duración indicada, la etiqueta sugiere que las dos primeras son una canción, mientras que la funda sugiere que las dos últimas van juntas.

Créditos

Cyrille Verdeaux – piano de cola, órgano, piano eléctrico, arpa, percusión, glockenspiel

Yvan Coaquette – guitarra eléctrica, piano eléctrico, guitarra shaneï (sic; un shaneï o shehnai es un instrumento de viento)

Christian Boulé – guitarra eléctrica, guitarra torturada y retrospectiva

J.-C. Agostini (Jean-Claude d'Agostini) – bajo, guitarra solista

François Jeanneau – saxofón soprano, sintetizador ARP

Jean Padovani – batería, percusión

Gilbert Artman – percusión, vibráfono

Olivier Pamela – voz

Joël Dugrenot – voz

Tim Blake – tampoura, camionero (tampoura probablemente significa tambura que se sabe que Blake tocó en otro álbum)

Antoine Duvernet – alto eléctrico (saxofón), frijoles secos grandes (sic)

Ariel Kalman – saxo tenor

Aude Cornillac – voz transgaláctica

Valérie Lagrange – canta "Le Phœnix" (letra de "La Fin du Début")

Jano Padovani


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 2000 en Estados Unidos.

Contraportada de la edición en CD de 2000

En 2010 fue reeditado en España en vinilo en edición limitada.

Portada de la edición de 2010


En 2014 fue publicado remasterizado en CD.

Contraportada de la edición de 2014

Opinión personal sobre el álbum:

Quien busque similitudes con el Gong psicodélico o la escena de Canterbury no las encontrará aquí. El resultado es muy psicodélico, eso sí. El álbum comienza con Raganesh con aires de música hindú lo que nos prepara para el viaje espacial y psicodélico. En Weird Ceremony ya nos encontramos flotando en el espacio mientras el piano toca unas notas melancólicas, para mí, lo mejor del álbum. La fin du début es una canción cantada en francés e inglés acompañada por Verdeaux al piano en la que hacemos una escala en nuestro viaje. "Le bouf" es un tema jazzista que es lo más similar a Gong. Novavanna tiene dos partes, la primera es como "Le bouf" y la segunda es una improvisación desenfrenada. Y el álbum termina con Ananta en el que se llega al extasis psicodélico y al final del viaje. En resumen un disco para quien le guste el rock espacial psicodélico.

 

lunes, 28 de agosto de 2023

1975: Sinfonía de luz clara

Contenido de esta entrada:

Introducción

Clearlight Symphony



Portada del álbum Clear Light Symphony



Clearlight es una banda francesa de rock progresivo formada en 1973 en París, aunque su trabajo más conocido fue producido en Inglaterra y lanzado por una importante compañía discográfica británica. Si bien el rock progresivo es un género general apropiado para la banda, gran parte de su trabajo profundiza en otros géneros, incluida la música psicodélica, la música de banda de improvisación, el rock sinfónico, el rock espacial, la fusión de jazz y la música de la nueva era.

Clearlight es un proyecto del pianista y compositor Cyrille Verdeaux junto con otros músicos, que generalmente son participantes invitados sin aportes compositivos, excepto en un par de ocasiones, como el segundo álbum Forever Blowing Bubbles, donde el bajista Joël Dugrenot tenía un estatus de co-líder virtual, componiendo dos de las pistas, o Visions, que contó prominentemente con Didier Malherbe (anteriormente de Gong) y Didier Lockwood (anteriormente de Magma y Zao) como solistas.

Cyrille Verdeaux

Biografía

Cyrille Verdeaux nació el 31 de julio de 1949 en Paris. En 1963, a la edad de 14 años, fue admitido en el prestigioso Conservatorio Nacional Francés de Música de París estudiando composición, armonías y piano.

Durante las manifestaciones estudiantiles de mayo de 1968 fue echado del Conservatorio por sus actividades revolucionarias. Entonces se apuntó al Conservatorio de Niza donde consiguió un diploma de maestro.

Tras su vuelta a París, en 1973, formó la banda Babylone con el guitarrista Christian Boulé.

Christian Boulé

Desde mediados a finales de la década de 1970, Jacques Reland fue manager de la banda, ahora es profesor en la Universidad Metropolitana de Londres y Jefe de Investigación Europea en el Global Policy Institute. El manager nacido en Rennes negoció los primeros cuatro álbumes de la banda.

Clearlight Symphony fue la primera composición de Verdeaux. Fue fichado por Richard Brandson formando parte de la primera ola del recién formado sello Virgin junto con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Gong, etc. que seguían la estela del éxito mundial Tubular Bells de Mike Oldfield.

Richard Branson



Clearlight Symphony

 
Grabación

Verdeaux reunió a algunos miembros de Gong (Steve Hillage, Tim Blake, Didier Malherbe) y algunos viejos amigos (Christian Boulé a la guitarra y Gilbert Artman a la batería) para grabar la Clearlight Symphony. El álbum fue grabado para Virgin Records en 1973 y completado en 1974.

Steve Hillage

Esta exuberante obra electrónica y sinfónica consta de dos movimientos que ocuparía cada una una cara del vinilo. Fue uno de varios álbumes posteriores a Tubular Bells que intentaron copiar su formato de piezas largas en un estilo de rock progresivo sinfónico.

Portada del álbum Tubular Bells



Dado que el título Tubular Bells fue inicialmente más conocido por el público en general que el nombre de su artista, Virgin Records decidió que Clearlight Symphony sería un proyecto de álbum único con un título, pero sin nombre de artista.

La grabación se inició con una sesión en la que Cyrille Verdeaux, solo, tocó dos solos de piano de 20 minutos, que se convirtieron en las pistas básicas de todo el álbum. En sesiones de grabación posteriores, Verdeaux y otros músicos sobregrabaron más instrumentos en el solo de piano para crear un arreglo complejo.

El primer movimiento fue completado en el estudio White Noise con los miembros de Gong y el ingeniero David Vorhaus y el segundo movimiento fue completado con Artman y Boulé en el estudio The Manor de Virgin con Simon Heyworth de ingeniero. El álbum fue mezclado por Cyrille Verdeux. El primer movimiento fue producido por Cyrille Verdeaux y Tim Blake y el segundo por Cyrille Verdeaux y Simon Heyworth


Tim Blake



Lanzamiento

En el vinilo, los lados no están en el orden previsto por Verdeaux. El lado con Artman y Boulé debía haber sido el lado uno, y antes del lanzamiento del álbum, una mezcla alternativa de un extracto fue publicada en el álbum recopilatorio de Virgin Records V (1975) como "Clearlight Symphony – Extract From Part 1"

Portada del recopilatorio V

En algún momento entre el lanzamiento de V y Clearlight, Virgin Records decidió que el lado con Gong debería convertirse en el lado uno, en parte para capitalizar la creciente reputación de Gong, y en parte porque estaba más cerca en estilo de Tubular Bells con su estructura sinfónica (y como ese álbum, no contiene percusión en la mayoría de las secciones), mientras que el otro lado está más cerca de  música rock improvisada. En una década posterior, Verdeaux obtuvo los derechos del álbum y lo reeditó en CD con las partes en el orden previsto.

El lado dos termina en una cadencia de órgano solista que se ejecuta en el surco de play-out, y por lo tanto toca indefinidamente hasta que se levanta el brazo del tocadiscos.

El álbum fue lanzado en 1975. Fue publicado en Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia, Israel, Japón y España.

La portada es de Claude Michel. Las copias originales no tienen el título impreso en la portada. Antes de una edición posterior con el título impreso en el frente, algunas copias se distribuyeron con una pegatina transparente pegada en el frente, indicando el título. La posición de la pegatina varía de una copia a otra.

Portada del álbum Clear Light Symphony

El resultado es principalmente psicodélico, pero también sirviendo como precursor de la música new age, el estilo musical del álbum logra mezclar elementos aparentemente contrarios: el concepto de rock sinfónico es lo suficientemente flexible como para permitir una extensa improvisación en estilos de fusión de rock y jazz.

El álbum fue bien recibido por la prensa especializada francesa e internacional.


Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Cyrille Verdeaux.

Lado A

1.       "Clearlight Symphony – part one" – 20:29

Lado B

1.       "Clearlight Symphony – part two" – 20:35


Enlace al álbum completo: CLEARLIGHT -- Clearlight Symphony -- 1975.wmv

CLEARLIGHT -- Clearlight Symphony 1975 (Japan Edition 2008 )

Contraportada del álbum

Créditos

Cyrille Verdeaux – piano de cola, órgano, Mellotron (ambos lados), bajo sintetizado (lado uno), gong (lado dos)

Tim Blake – sintetizador VCS3, percusiones (lado uno)

Steve Hillage – guitarra eléctrica (lado uno)

Didier Malherbe – saxo tenor (lado uno, pero también se escucha un saxofón en el lado dos)

Christian Boulé – guitarra eléctrica (cara dos)

Gilbert Artman – batería, vibráfono, percusión C.N.D.P. (lado dos)

Martin Isaacs – bajo (lado dos)


Reediciones

Fue publicado en CD por primera vez en 1989 en Japón. En 1999 fue publicado en CD en Estados Unidos y en 2001 en Francia.

Contraportada de la edición de 2001

En 2012 fue reeditado en España en vinilo.

En 2014 fue publicado remasterizado en CD.

En 2020 fue publicado en vinilo rosa en edición limitada con motivo del Record Store Day.


Opinión personal sobre el álbum:

Un álbum dominado por los teclados como a mí me gusta. La parte que más me gusta es la segunda que es más electrónica, más cercana al new age que me recuerda a Tangerine Dream. La primera parte con los componentes de Gong, es mas jazzista con algún solo de Steve Hillage que le da un regusto a la escena de Canterbury.

 

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