En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos(1969), los catalanes Máquina!(1969) y los andaluces Smash (1969).
A la banda catalana Secta Sónica y su segundo álbum dedicamos este artículo. Secta Sónicafue uno de los grupos de la escena laietana que surgió en los años 70 en la órbita del combo formado por el sello barcelonés Edigsa, que aglutinó a la inmensa mayoría de los artistas más inquietos de la ciudad, y la sala Zeleste, local dirigido por Víctor Jou donde se reunían los citados músicos y que por entonces estaba situada en la calle Platería, cerca de Via Laietana.
Secta Sónica
El grupo se creó en 1975 de la mano de "Gato"Pérez que en el futuro se haría famoso con la rumba catalana.Xavier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires, 11 de abril de 1951-Caldes de Montbui, Barcelona, 18 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gato Pérez, fue un músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana que fusionó con la salsa, de manera original. Fue bajo, guitarra, cantante y compositor.
Para la preparación del segundo disco el grupo se muestra más ambicioso y arriesgado y en él se palpan las diferentes inquietudes de los miembros de la banda, que van desde los sonidos latinos (debido al gusto por ellos de Gato Pérez) hasta el lado más experimental de la banda, dejando a un lado su vena más sinfónica y convirtiéndolo en un disco bastante ecléctico.
Aparte del Gato Pérezal bajo, y los tres guitarristas Jordi Bonell, Rafael Zaragoza y Víctor Cortina que son un caso único en una banda de rock, la banda se ve ampliada para este segundo álbum con tres nuevos colaboradores: Jordi "Drum" Vilella a la batería, el percusionista Noel Múgica Rivera con las congas y el tecladista Dave Pybus al piano y cañas.
La banda preparó once nuevos temas que los estrenaron en la sala Zeleste de Barcelona los días 3, 4, 5 y 6 de febrero de 1977.
Nota de Edigsa
El álbum que se titularía "Astrofèria" se grabó los días 14, 15, 16, 17 y 18 de febrero de 1977 en los estudios Gema 1 de Barcelona con el ingeniero Juan Vidal. Rafael Moll fue el productor. En las notas posteriores se cita que la actividades de grabación y mezcla se alargaron hasta abril de 1977.
Al final en el álbum se incluyeron diez temas que como hemos comentado son muy heterogéneos, desde canciones que siguen una línea continuista hasta otros temas que rompen totalmente con los esquemas previos del grupo, que llevan a pensar que una unión de todos estos conceptos convertirían a este “Astrofèria” en un disco con más empaque y rompiera con la monotonía habitual de los discos instrumentales.
Se inicia con la vibrante “Castrelos” que, junto con “Romaço de la ribera”, constituyen los temas más continuistas del grupo, dando un giro en “Malambo de Rafael Barreti”, tema hard jazz-rock donde suenan más contundentes y agresivos, o “Mulatas de fuego”, donde mezclan la guitarra española con un ritmo latino y el sonido característico de las guitarras del grupo, que son de los mejores de su carrera. Estos ritmos latinos también se dejan notar en “Reggae de les regates” y en “Al bar petxina la basca cuina un ritme que és cosa fina”, introduciendo además secciones de metal para darle más peso a las composiciones.
Siguiendo por la vía de la experimentación encontramos piezas como “84” y “El tresor de Port Lligat”, pero entre todas ellas destaca el tema que da el nombre al disco, “Astrofèria”, dondeSecta Sónicase acerca al estilo de la banda Música Dispersa en uno de los temas más arriesgados de su carrera.
Imagen de la edición en CD
Lanzamiento
El álbum se lanzó en 1977 con Edigsa (UM 2040). El diseño del álbum fue de Claret Serrahima.
Después de este trabajo el grupo desapareció. Gato Pérez tenía claro su objetivo: “Quería contar en tres minutos las cosas que me sucedían y veía a mi alrededor, pero no daba con la fórmula. Tenía muy claro, eso sí, que lo de cantar en inglés era una majadería y que no tenía ningún sentido contar historias de surfers”. Esa formula la encontraría gracias a Jordi Vilella, batería del grupo, que llevó a Pérez a las fiestas del barrio de Gràcia. Una vez allí descubre la rumba catalana, quedando tan fascinado que decide adoptarlo como su forma de expresión artística. A finales de ese año, ya como el Gato Pérez, lanza “Carabruta” (Belter, 1978), que dio el inicio a una carrera con la que acabaría convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de la rumba catalana.
El sencillo Malambo de Rafael Barrett / Mulatas de Fuego
Con carácter promocional se lanzó el sencillo Malambo de Rafael Barrett / Mulatas de Fuego en 1977.
Reediciones
Fue publicado por primera y única vez en CD en España en 2010 con Picap.
Opinión personal
Es un álbum totalmente instrumental. Es un jazz fusión con aires latinos. El álbum comienza con el animado Castrelos, que permite disfrutar de las tres guitarras. También las disfrutamos en el siguiente, Mulatas de fuego, con un ritmo muy latino. Romanço De La Ribera es un jazz fusión agradable continuista de la música de su anterior álbum. El mejor tema es el que da título al álbum, cuyo estilo experimental me recuerda a anteriores Pink Floyd. En Malambo De Rafael Barrett hacen una fusión más roquera. En definitiva, un álbum que pasó desapercibido y que hubiera merecido más difusión.
En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos(1969), los catalanes Máquina!(1969) y los andaluces Smash (1969).
A la banda catalana Secta Sónica dedicamos este artículo. Secta Sónicafue uno de los grupos de la escena laietana que surgió en los años 70 en la órbita del combo formado por el sello barcelonés Edigsa, que aglutinó a la inmensa mayoría de los artistas más inquietos de la ciudad, y la sala Zeleste, local dirigido por Víctor Jou donde se reunían los citados músicos y que por entonces estaba situada en la calle Platería, cerca de Via Laietana.
Secta Sónica
Gato Pérez
El grupo se creó en 1975 de la mano de "Gato"Pérez que en el futuro se haría famoso con la rumba catalana.Xavier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires, 11 de abril de 1951-Caldes de Montbui, Barcelona, 18 de octubre de 1990), conocido artísticamente como Gato Pérez, fue un músico de origen argentino establecido en Cataluña, que destacó especialmente en el género musical de la rumba catalana que fusionó con la salsa, de manera original. Fue bajo, guitarra, cantante y compositor.
Placa en memoria de Gato Pérez
Gato Péreznació en Buenos Aires, en un parto por cesárea. Se crio en un barrio de clase media-alta y se formó en un colegio bilingüe, al que asistían los hijos de la burguesía industrial y financiera bonaerense, a los que detestaba. Sus primeros contactos con la música fueron junto a su abuelo, con el que escuchaba la radio y los seriales de los sesenta. Fue la radio la que le descubrió el rock and roll de Bill Haley y los Comets, lo que fue una completa epifanía para el artista. Su primera actuación tuvo lugar en la fiesta de fin de curso del colegio inglés interpretando Claudette y Wake up little Susie de los Everly Brothers. El rock and roll había llegado pronto a Argentina, por lo que los músicos argentinos aprendieron a tocarlo, y quemaron etapas mucho antes que los españoles, lo que sería determinante para que fueran los mismos argentinos quienes introdujeran un rock fresco e hispano en la España de la Transición. Antes de llegar a España, fue parte de un grupo de música pampera, los Baguales. Al llegar a Barcelona siguió al grupo de rock de Los Salvajes y a Los Cheyennes.
Llegó a Barcelona en 1966 con su madre para unirse al padre que había hecho el viaje antes. Acabado el bachillerato se estableció un tiempo en Londres, con el objetivo de entrar a trabajar en alguna discográfica pero no tuvo suerte y volvió a Barcelona, donde trabajó como mayordomo por su perfecto inglés. Su apodo de "Gato", le vino por su cara redondita.
Gato Pérez
Los comienzos de Secta Sónica
Ya en Barcelona, su inquietud musical le lleva a la formación, con otros músicos, de distintas bandas como el grupo country-rock Slo-Blo, un intento de emular a los Flying BurritoBrothers, yGato, grupo pop-rock con fuerte influencia anglosajona. Pero ninguno de estos estilos le gustaba demasiado, en palabras suyas: “no queríamos hacer cançó, por supuesto, ni queríamos abdicar del rock, pero tampoco caer de narices en la mera copia de grupos angloparlantes, como habíamos hecho con Gato”. Slo-Blo fue el primer grupo que actuó en la sala Zeleste.
Entonces formó un dúo con Rafael Zaragoza con quien había militado en Sloblo, y amante de los sonidos jazz-rock que habían surgido en la ciudad en los inicios de los años 70. Al principio se denominaron Revelación Mesmérica, luego se llamó Nosaltres y finalmente Pérez y Zaragoza, tipo Simon & Garfunkel.
Ambos, junto con Jordi Bonell y Víctor Cortina, en 1975, forman la bandaSecta de la Sabiduría Estelar, nombre que tomaron de una novela de Lovecraft.
St. John's Church localizada en Federal Hill, Providence, Rhode Island. Fue la inspiración de Lovecraft para la secta y donde los miembros de la secta tienen sus reuniones secretas en la historia El Morador de las Tinieblas
Los cuatro músicos formaron el núcleo más estable de la banda, por la cual pasaran diferentes percusionistas. Finalmente adoptaron el que sería su nombre definitivo, Secta Sónica.
A comienzos de 1976, ya como cuarteto, comienzan a preparar el repertorio que conformará su primer álbum. Un elemento curioso en la constitución del grupo es la inclusión de tres guitarristas, que si bien en algunos temas tocaban por separado, en la mayoría suenan de modo conjunto como en la balada “I left my heart in El Aaiun”, demostrando que uno de sus puntos fuertes eran tanto el dominio, como la perfecta ejecución de sus instrumentos.
El grupo hizo su presentación el mes de enero de 1976 en la sala Zeleste. Desde ese momento, hicieron muy buenas actuaciones como el 22 de febrero en Zaragoza dentro del Primer Ciclo de Jazz Contemporáneo y el 6 de marzo en el Club Helenade Barcelona.
Anuncio de Edigsa
Para la grabación cuentan con la ayuda de otros artistas del sello como fueron Jordi Sabatés, Lucky Guri, componente deMúsica Urbana, o Xavier Batllesque tocaba en OrquestraMirasol, entre otros.
Su primer álbum titulado "Fred Pedralbes" se grabó los días 1, 2, 3, 9, y 22 de marzo de 1976 en los estudios Gema 2 de Barcelona con el ingeniero Juan Vidal. Rafael Moll fue el productor.
Gracias a un amigo de Víctor Cortina, BrunoFigueras, tuvieron un local para ensayar en el barrio de Pedralbes. Era una casita pequeña de una planta, situada en el pasaje Til-lers, que por aquel entonces se utilizaba para operarios y material de construcción para una obra de un edificio de viviendas.
Era invierno, el lugar era húmedo y hacía frío. Así que entre broma y broma el álbum terminó llamándose Fred Pedralbes (Frío Pedralbes). Gato Pérez fantaseó con la idea novelesca del alias de un famoso boxeador retirado pero la cosa no prosperó. La fotografía en la contraportada del álbum se realizó en la puerta de aquella pequeña casa en la que lucen bufandas con las que ensayaban.
Fotografía de la contraportada
Los nueve temas que contiene son instrumentales, con un dominio sonoro de la guitarra, como no podía ser de otro modo. Las sonoridades que encontramos son una mezcla de rock, jazz, algo de progresivo y algunas gotitas de folclore ("La terra es plana").
El sonido de la banda va desde temas tan vibrantes como la canción con la que abren el disco, “Violentos los correas” o “Acoyte”, que les hermana con otro grupo de la escena como fueron Iceberg.
En la parte más experimental del disco se encuentra “La Palmèria”, donde el grupo se acerca más al rock sinfónico, al igual que en “Puré de rissos” donde el tema se sustenta en el sonido acústico de la guitarra y “Wad-ras”, cuyo uso del wah-wah le da un aire muy funky al tema.
Imagen de la edición en CD
Lanzamiento
El álbum se lanzó en agosto de 1976, con Edigsa (UM 2027) coincidiendo más o menos con la segunda edición del Canet Rock. La portada fue Christiane Lecomte y Glòria Vidal. Las fotografías fueron de Francesc Fàbregas.
Actuaron el 10 de julio de 1976 en el Teatro Griego de Zaragoza con motivo de las siete horas de rock. El periódico Tele/eXpres, les concedió una entrevista con el título: Secta Sónica, un rock con conciencia catalana.
Los días 7-8 de agosto de 1976 se celebró el Canet Rock con la participación de SectaSónica.
El diario Avui comentó: Ellos son responsables de una de las obras más interesantes de la nueva música popular catalana.
Créditos
Gato Perez: bajo
Jordi Bonell: guitarra
Victor Cortina: guitarra
Rafael Zaragoza: guitarra
Mauro Vilavecchia: teclados
Toni Arasil: batería
Jordi Bonell
Con:
Bouzouki – Xavier Batllés (pistas: B2, B4)
Congas – Noel Mújica
Piano eléctrico – Dave Pybus
Guitarra – Jordi Sabates(pistas: A3, B2, B3)
Percusión – Krupa Quinteros
Piano [Steinway] – Lucky Guri(pista B1)
Lucky Guri
Reediciones
Fue publicado por primera vez en CD en España en 2010 con Picap.
Contraportada de la edición en CD de 2010
Opinión personal
Es un álbum totalmente instrumental. Es un jazz fusión con aires latinos que me recuerda a Santana, empezando por el primer corte Violentos los Correa. Las tres guitarras se pueden disfrutar en la balada “I left my heart in El Aaiun”. El tema Wad-Ras aporta su lado más funky. La Palmèria es el tema que más me gusta y uno de los mas progresivos. El tema Acoyte se acerca al estilo progresivo de otra banda catalana, Iceberg. Se puede disfrutar de una guitarra acústica en “Puré de rissos”. El resultado es brillante y hubiera merecido más repercusión.