En el anterior artículo continuamos la historia de los Moody Blues con la preparación del que sería su segundo álbum Days of Future Passed y del lanzamiento del primer sencillo correspondiente a él "Nights in White Satin" el 11 de noviembre de 1967.
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En este artículo continuamos la historia con la publicación del álbum Days of Future Passed y la repercusión que tuvo.
Los Moody Blues no presentaron la música a los ejecutivos de Decca hasta que se completó la grabación. Cuando lo hicieron se sintieron decepcionados con el resultado, ya que no eran los arreglos de Dvorak que esperaban. Walt Maguire, representante de London Records (la filial norteamericana de Decca), sin embargo, pensó que sería un top ventas en los Estados Unidos, por lo que se acordó lanzar el álbum tal como se grabó.
Reunión de los Moody Blues con el equipo de Deram
Days of Future Passed fue lanzado el 10 de noviembre de 1967 en el Reino Unido y el 11 de noviembre en los Estados Unidos. Alcanzó el número 27 en la lista de álbumes británica. En los Estados Unidos, las ventas continuaron a fines de la década de 1960, ayudado por la radiodifusión en la FM de "Nights in White Satin". Cinco años más tarde alcanzó el número 3 en la listaBillboard en los Estados Unidos.
A pesar de ser un álbum conceptual exuberante, el LP fue grabado de una manera muy trabajada, primero la banda grababa una canción en particular, luego la pista era presentada a Peter Knight, quien rápidamente componía una parte orquestal adecuada de "enlace", y finalmente los músicos de Decca (la llamada "London Festival Orchestra") grababan posteriormente. El álbum fue tanto un trabajo original del propio Knight como del grupo. En los créditos de composición de la portada se indica como: "Redwave-Knight", aunque Hayward escribió "Nights..." y "Tuesday Afternoon", Thomas hizo lo propio con "Another Morning" y "Twilight Time", Lodge escribió "Peak Hour" y "Evening (Time To Get Away)", y Edge contribuyó con los poemas de apertura y cierre (el primero "Morning Glory" y el último titulado "Late Lament") leídos por Mike Pinder, quien compuso "The Sun Set" y "Dawn is a Feeling" (cantado por Hayward, con Pinder cantando la sección del puente).
Clarke produjo el álbum, y después continuó trabajando con la banda. A veces conocido por los fanáticos como "The Sixth Moodie" (el sexto moodie), produjo sus álbumes y sencillos durante los siguientes once años. El ingeniero Derek Varnals también contribuyó en gran medida a la creación del sonido de estudio de los Moodies, trabajando con Pinder y Clarke para crear un sonido superpuesto más sinfónico en el Mellotron en lugar del agudo "corte" que normalmente daba el instrumento, en parte logrado mediante la eliminación de todas las cintas de "efectos de sonido" (trenes, silbatos, canto de gallo, etc.) y luego "duplicando" los sonidos de las cintas de los instrumentos orquestales. que se combinó con la habilidad y sensibilidad de Pinder para tocarlo (Pinder había trabajado anteriormente para la compañía que fabricó el mellotron) y las habilidades de grabación de Varnals para crear un sonido orquestal de "onda" que caracterizó su sonido no acompañado por la orquesta a partir de entonces.
El productor Tony Clarke
Tras su lanzamiento, Rolling Stone le dio al álbum una crítica poco entusiasta, escribiendo "The Moody Blues [...] han madurado considerablemente desde 'Go Now', pero su música se ve empañada por una de las concepciones más sorprendentemente edulcoradas de 'belleza' y 'misticismo' que a cualquier grupo de rock le haya afectado jamás". La revista New York lo desestimó como "un pesado montículo de gelatina de pensamientos". Desde entonces, el álbum ha recibido elogios; por ejemplo, Spin lo citó como un clásico del rock progresivo. En 2007, Rolling Stone, que originalmente había descrito Days of Future Passed como "un grupo de rock inglés que se estrangula en la gelatina conceptual" lo incluyó en su lista de los álbumes esenciales de 1967.
En julio de 1978, se descubrió que las cintas maestras en Reino Unido de Days of Future Passed se habían deteriorado. Como resultado de esto, el álbum fue remezclado en su totalidad en agosto de 1978, que se utilizó para reediciones entre 1978 y 2017. Algunas recopilaciones, sin embargo, continuaron utilizando la mezcla estéreo original de 1967 para ciertas canciones. La mezcla original del álbum fue finalmente lanzada en su totalidad en Compact Disc en noviembre de 2017 para la edición de lujo del 50 aniversario. También se lanzó The Moody Blues Days of Future Past Live que fue grabado en vivo en Toronto el 13 de julio de 2017 respaldados de una orquesta completa.
Desde 1992 hasta principios de la década de 2000, los Moody Blues hicieron giras con espectáculos respaldados por orquestas en vivo. Durante estas actuaciones respaldadas por la orquesta, el espectáculo comenzaría con la orquesta interpretando una obertura con extractos de varias de las canciones de Moody Blues. La obertura actúa de la misma manera que "The Day Begins", que es la obertura a las canciones del álbum Days of Future Passed. Hacia el final de la obertura, se toca la segunda mitad de "The Day Begins", haciendo uso de extractos de "Tuesday Afternoon" y "Nights in White Satin". Las grabaciones de la obertura de las actuaciones respaldadas por la orquesta se pueden encontrar en los álbumes en vivo de Moody Blues: A Night at Red Rocks con la Orquesta Sinfónica de Colorado y Hall of Fame.
Hall of Fame fue grabado en un concierto realizado en el Royal Albert Hall, que incluyó el respaldo de una orquesta en vivo. El álbum fue lanzado el 8 de agosto de 2000. Este es el último lanzamiento en vivo que presenta a Ray Thomas.
The Moody Blues interpretaron 3 canciones en vivo en la televisión francesa: 1-Peak Hour.2-Tuesday Afternoon.3-Nights in White Satin, Grabado el 24 de enero de 1968 y emitido el 1º. Marzo.
Canción de transición entre el estilo anterior y su nuevo estilo.
CARA 2
B1The Afternoon8:23
Forever Afternoon (Tuesday?) Escrita y cantada por Justin Hayward5:06
(Evening) Time to Get Away Escrita y cantada por John Lodge3:17
(Evening) Time to Get Away, como sugiere el título, trata sobre terminar el día de trabajo y regresar a casa. El preludio orquestal de quince segundos de "Nights in White Satin" comienza con un extracto de "(Evening) Time to Get Away".
Algunas estaciones de rock clásico todavía tocan la canción completa de ocho minutos y medio.
The Sunset - Escrito y cantado por Mike Pinder3:17
Twilight Time - Escrito y cantado por Ray Thomas 3:23
"Twilight Time" describe principalmente la escena en el cielo después de que el sol se ha puesto. Es una de las canciones más optimistas del álbum (junto con "Peak Hour"), tocada en una tonalidad menor melancólica, y también tiene un fuerte sonido de rock psicodélico. Cuando Days of Future Passed fue remezclado en 1972, se agregó una reverberación a la interpretación vocal de Ray Thomas en la canción para que coincidiera con la reverberación de los coros del resto de la banda. En la nueva mezcla, los coros se escuchan a lo largo de la canción en lugar de solo entrar en puntos estratégicos como en la mezcla original.
Esta canción es una transición con su estilo anterior con trazas del rock psicodélico de la época.
B3The Night7:24
Nights in White Satin - Escrita y cantada por Justin Hayward 5:06
Late Lament / Resolvement - Escrita por Graeme Edge y Peter Knight. Recitado por Pinder1:46
Si bien ha sido comúnmente conocido como parte de "Nights in White Satin" sin crédito separado en el LP original, "Late Lament" fue publicado por separado en la recopilación This Is The Moody Blues en 1974 y nuevamente en 1987 en la recopilación Prelude.
Desde 1992 hasta principios de la década de 2000, Moody Blues realizó giras con espectáculos respaldados por orquestas en vivo. Cuando con acompañamiento orquestal, a menudo aprovechaban la oportunidad para incluir "Late Lament" en la interpretación de "Nights in White Satin". En estas ocasiones, Edge lo recitó él mismo, ya que Pinder había dejado la banda.
Es un tema de grato recuerdo de la juventud, que la solían poner para bailar lento.
Mi opinión personal sobre el álbum:
Es uno de los álbumes de rock que combina arreglos orquestales. Los Moody Blues están definiendo un estilo propio, en vez de hacer versiones de temas de moda o copiar el estilo de otros.
Créditos
The Moody Blues
- Justin Hayward – guitarras acústicas y eléctricas, piano, sitar, voz
- Mike Pinder – Mellotron, piano, tamboura, gong, voz (incluyendo recitar los versos)
- John Lodge – bajo, voz
- Ray Thomas – flautas, percusión, piano, voz
- Graeme Edge – batería, percusión, voz
Personal adicional
Peter Knight y la Orquesta del Festival de Londres – arreglos orquestales
El anterior artículo lo dedicamos a los comienzos de la segunda formación de los Moody Blues en 1967 y los primeros sencillos que publicaron.
En enero 2022 estará disponible el nuevo álbum de John Lodge
En este artículo continuamos la historia con la preparación del que sería su segundo álbum Days of Future Passed y del lanzamiento del primer sencillo correspondiente a él "Nights in White Satin" el 11 de noviembre de 1967.
El contrato de Moody Blues con Decca Records estaba a punto de expirar y le debían al sello varios miles de libras en anticipos. El nuevo cantante y guitarrista Justin Hayward dijo que "no teníamos dinero, nada de nada". El segundo álbum tampoco se había materializado. Sin embargo, contaban con el apoyo del gerente de Decca A&R, Hugh Mendl, quien había sido fundamental en el reciente establecimiento del nuevo sello subsidiario de London/Decca, Deram Records. Con el respaldo de Mendl, a los Moody Blues se les ofreció un acuerdo para hacer una versión de rock and roll de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvořák para promover el nuevo formato de audio Deramic Stereo Sound de la compañía a cambio del cual el grupo sería perdonado de su deuda.
Los Moody Blues estuvieron de acuerdo, pero insistieron en que se les diera el control artístico del proyecto, y Mendl (como productor ejecutivo) se lo pudo proporcionar a pesar de la actitud notoriamente cerrada de Decca hacia sus artistas. El grupo no pudo completar el proyecto asignado, que fue abandonado. Sin embargo, lograron convencer a Peter Knight, quien había sido asignado para arreglar y dirigir los interludios orquestales, para colaborar en una grabación que utilizara el material original de la banda en su lugar. Sin embargo, el ingeniero de grabación Derek Varnals rebate esta historia, afirmando que incluso al comienzo de las sesiones de 1967 no había intención de grabar un álbum de Dvořák y que la conversación sobre este proyecto no surgió hasta mediados de la década de 1970.
Decca había experimentado con el sonido estereofónico para grabaciones clásicas, y esperaba capturar el mercado pop de la misma manera, entrelazando grabaciones clásicas con la interpretación del grupo de la misma música. En cambio, la banda (inicialmente sin el conocimiento del sello) decidió centrarse en un álbum basado en un espectáculo original en el que habían estado trabajando, y mezclarlo con arreglos clásicos de esas canciones. El tecladista Mike Pinder había comprado un Mellotron, un teclado de reproducción de cinta, y escribió una canción, "Dawn Is a Feeling" como punto de partida para una pieza conceptual sobre un día en la vida del hombre común. Hayward escribió "Nights in White Satin" sobre los cambios entre una relación y otra, usando sábanas como metáfora. Cuando Pinder agregó una línea de cuerda en el Mellotron para acompañar el marco básico de la canción de Hayward, el grupo se dio cuenta de que habían escrito algo notable y un final adecuado para el ciclo de canciones.
Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en Decca Studios en West Hampstead, Londres, entre el 9 de mayo y el 3 de noviembre de 1967. La banda trabajó con el productor discográfico Tony Clarke, Varnals y el director Peter Knight. El grupo grabó y mezcló sus sesiones primero, luego pasó las cintas terminadas a Knight para arreglar y grabar los interludios orquestales.
El productor Tony Clarke
El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock progresivo (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock progresivo en general. La influencia del rock psicodélico imperante en aquella época también es notable. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight.
Es un álbum conceptual que relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. El álbum se inspiró en la producción y los arreglos en el uso pionero de la instrumentación clásica por parte de los Beatles, gracias a los cuales Pinder introdujo el mellotron ese año. Para ello utilizó "la Orquesta del Festival de Londres", una orquesta formada por músicos clásicos de Decca a la que se le dio un nombre ficticio agregando el término "Londres" para sonar impresionante, para proporcionar un marco de enlace orquestal a las canciones ya escritas e interpretadas por los Moodies, además de las secciones de obertura y conclusión del álbum, incluidos los poemas de apertura y cierre de Graeme Edge recitados por Pinder.
Bill Holdship de Yahoo! Music comenta que la banda "creó todo un género aquí". David Fricke lo cita como uno de los álbumes esenciales de 1967 y lo encuentra "más cerca de la pompa de alto arte que de la psicodelia. Pero hay una aguda discreción pop en la escritura y un romanticismo flipante en el efecto espejo de las cuerdas y el Mellotron de Mike Pinder". Will Hermes cita el álbum como un disco esencial de rock progresivo y opina que su uso del Mellotron, un teclado de reproducción de cinta, lo convirtió en un elemento "característico" del género. Edward Macan lo cita como una obra influyente del período de la contracultura, El editor de AllMusicBruce Eder llama al álbum "uno de los documentos definitorios de la floreciente era psicodélica, y uno de los álbumes más populares de su época".
En el Reino Unido, el mismo día que se publica el álbum se publica el primer sencillo de éste: el 11 de noviembre de 1967. El sencillo lleva en la cara A el tema estrella del álbum "Nights in White Satin". Tuvo un éxito moderado tras su lanzamiento (alcanzó el número 19 en la lista de sencillos británica y el número 103 en los Estados Unidos en 1968), pero después de una constante difusión en la radio, se convirtió en un éxito top ten en Estados Unidos y Reino Unido en 1972 (llegó al segundo puesto en el Billboard 100, alcanzó el número uno en el Cash Box Top 100 y al noveno en las listas británicas).
Pantallazo de las listas británicas
La canción disfrutó de una presencia recurrente en las listas en las décadas siguientes. Se posición de nuevo en el Reino Unido e Irlanda en 1979 alcanzando #14 y #8, respectivamente. La canción volvió a las listas en 2010, alcanzando el número 51 en las listas oficiales británicas de singles. La canción ha cosechado desde entonces muchos elogios de la crítica, ocupando el puesto número 36 en la lista "Sold on Song Top 100" (top 100 de las canciones más vendidas) de BBC Radio 2.También ha sido versionada por muchos otros artistas, sobre todo Giorgio Moroder, Elkie Brooks y Sandra.
Portada del sencillo en Alemania.
El miembro de la banda Justin Hayward escribió y compuso la canción a los 19 años y tituló la canción después de que una novia le dio un regalo de sábanas de satén. La canción en sí era una historia de un amor anhelante desde lejos, lo que lleva a muchos aficionados a calificarla como una historia de amor no correspondido soportado por Hayward. Hayward dijo de la canción: "Era solo otra canción que estaba escribiendo y pensé que era muy poderosa. Fue una canción muy personal y cada nota, cada palabra en ella significa algo para mí y descubrí que muchas otras personas han sentido lo mismo al respecto".
Justin Hayward
La London Festival Orchestra proporcionó el acompañamiento orquestal para la introducción, la interpretación final del coro y la sección de "lamento final", todos los cuales estaban en la versión original del álbum. Los sonidos "orquestales" en el cuerpo principal de la canción fueron producidos por el dispositivo de teclado Mellotron de Mike Pinder, que llegaría a definir el "sonido característico de Moody (Blues)".
Portada del sencillo en Bélgica.
La canción está escrita en la clave de mi menor y cuenta con el acorde napolitano (F). Las versiones de los sencillos son ediciones reducidas. La primera versión acreditada a Redwave está reducida a 3:06 sin las parte orquestal y la parte final "Late Lament". Ediciones posteriores van alargando el tema. Una segunda versión acreditada a Hayward tiene una duración de 4:26.
La mayoría de las ediciones tenían el tema Cities como cara B. Es un tema anterior no editado. Los temas fueron incluidos como bonus track en la edición de lujo del CD del álbum Days of Future Passed y en recopilatorio Prelude de 1987:
La cantante alemana Juliane Werding versionó la canción en alemán como "Wildes Wasser" para su álbum de 1973Mein Name ist Juliane. El sencillo alcanzó el puesto #40 en Alemania.
Giorgio Moroder grabó la canción como "Knights in White Satin" para un álbum de 1976 del mismo nombre. Alcanzó el puesto #44 en la lista de sencillos en Bélgica.
La banda de punk rock de Los Ángeles The Dickies grabó una versión de la canción para su LP de 1979Dawn of the Dickies. Lanzado como sencillo, se situó en el top 40 de las listas de singles del Reino Unido.
La versión más conocida de «Nights in White Satin» fue la de Sandra. Fue el primer sencillo de su sexto álbum, Fading Shades. La canción fue acogida con una recepción dispar por parte de la crítica musical especializada. El tema fue lanzado como sencillo avanzadilla de su álbum durante la primavera de 1995, aunque no lograría igualar el éxito de los anteriores sencillos de Sandra. La canción llegó al número 1 en Israel, y entró en el top 20 en Finlandia y Australia. En Alemania solo alcanzaría en las listas musicales el puesto número 86 (número 64 en las listas musicales radiofónicas). Se convirtió así en su sencillo menos exitoso de los que se editaron en su país hasta la fecha. En el Reino Unido, no llegó a entrar en la lista musical de éxitos.
La voz masculina que acompañaba a Sandra en la canción era la de Andy «Angel» Hard,1 cantante que también había prestado su voz en 1993 en el tema «Return to Innocence», del proyecto musical Enigma creado por Michael Cretu en 1990.
El vídeo musical, dirigido por Andy «Angel» Hart, sólo mostró primeros planos del rostro de la cantante, debido al avanzado estado de gestación en la que ésta se encontraba dentro de su embarazo. La portada de Fading Shades fue tomada precisamente de este vídeo musical.
El cuarteto musical Il Divo compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema en italiano (notte di luce), incluido en su álbum Siempre de 2006.Su versión llegó a #81 en Suiza.
Nights in White Satin fue el título de una película de 1987 dirigida por Michael Barnard, y protagonizada por Kip Gilman y Priscilla Harris. El tema de Moody Blues apareció prominentemente en la banda sonora, particularmente durante una secuencia de baile en la azotea.
Según el libro The Apocalypse Now Book de Peter Cowie, la canción «Nights in White Satin» fue la opción original para la apertura del film Apocalypse Now, antes de que «The End», de The Doors, fuera finalmente escogida. Martin Scorsese la utilizó en 1995, en su film Casino.
En 2008 se utilizó para una atracción del parque Hard Rock Park en Myrtle Beach, Carolina del Sur, ESTADOS UNIDOS que se llamó Nights in White Satin: The Trip. La atracción, que incluía luz negra en 3D y efectos de iluminación de fibra óptica y películas hechas a propósito, fue desarrollada por Sally Corporation y Jon Binkowski de Hard Rock Park.
