Este artículo lo dedicamos al músico Mort Garson y su álbum Mother Earth's Plantasia publicado en 1976.
Morton Sanford Garson(20 de julio de 1924 - 4 de enero de 2008) fue un compositor, arreglista, compositor y pionero de la música electrónica nacido en Canadá. Es mejor conocido por sus álbumes de las décadas de los 60 y 70, que fueron de los primeros en incluir sintetizadores Moog. También coescribió varias canciones de éxito, incluyendo "Our Day Will Come", un éxito de Ruby & the Romantics. Según Allmusic:
Mort Garson cuenta con uno de los currículums más singulares y absolutamente extraños de la música popular, que abarca desde la escucha fácil hasta el pop electrónico de la era espacial con influencias de lo oculto.
Allmusic
Mort Garson con su sintetizador Moog
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En un anterior artículo comentamos el álbum "Cosmic Sounds" publicado en 1967: 1967: Zodiaco psicodélico
En un anterior artículo comentamos el álbum The Wozard Of Iz – An Electronic Odyssey publicado en 1968: 1968: El Mogo De Iz
En un anterior artículo comentamos el álbum Electronic Hair Pieces y la serie de álbumes sobre los signos del zodiaco (uno para signo, doce en total) todos ellos publicados en 1969: 1969: Popularización del sintetizador Moog (II)
La música fue compuesta específicamente para que las plantas la escucharan. Garson se inspiró en su esposa, que cultivaba muchas plantas en su casa. Garson usó un sintetizador Moog para componer el álbum, el primer álbum en la Costa Oeste compuesto íntegramente en el sintetizador Moog.
El álbum fue grabado en estéreo en Patchcord Productions (Hollywood, California) con el ingeniero Eugene L. Hamblin III.
En las notas del álbum se indica: Música de la cálida tierra para las plantas... y las personas que las aman.
Detalle de la portada con la nota citada
Lanzamiento
El álbum fue publicado en 1976 en Estados Unidos con Homewood Records (H-101). El álbum tuvo una distribución muy limitada en el momento de su lanzamiento, solo estando disponible para las personas que compraron una planta de interior en una tienda llamada Mother Earth en Melrose Avenue en Los Ángeles o aquellos que compraron un colchón Simmons en una tienda Sears, los cuales venían con el disco. Como resultado, el álbum no logró alcanzar una gran popularidad en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en una obra de culto como una de las primeras obras de música electrónica.
Anuncio del álbum
Incluye un folleto sobre el cuidado de las plantas de interior de la Madre Tierra realizado por Lynn y Joel Rapp. Ellos era unos afamados jardineros. Joel Rapp fue apodado "Mr. Mother Earth, Plant Man to the Stars" (Sr. Madre Tierra, Hombre Planta a las Estrellas). Es autor de 14 libros sobre jardinería y fue el jardinero del programa de televisión Live with Regis y Kathie Lee.
Portada del folleto incluido con el álbum
Las ilustraciones son de Marvin Rubin con dirección artística de Sam Nicholson.
En la contraportada del álbum hay una nota que indica:
Ha sido probado más allá de toda duda que las ondas sonoras armónicas afectan el crecimiento, floración y producción de semillas de las plantas.
Dr. T. C. Singh, Departamento de Botánica de la Universidad de Annamalai (India)
Tres años más tarde, Stevie Wonder lanzó el álbum "Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life Of Plants". ¿Le serviría el álbum de Garson como inspiración para el suyo?
La popularidad de Plantasia se vio impulsada por el sampleo realizado por Pharcyde en la canción "Guestlist", del álbum "Plain Rap" de 2000.
El álbum también ganó popularidad en YouTube en la década de 2010, con el álbum completo (subido sin permiso) ganando millones de visitas y miles de comentarios repartidos en múltiples subidas piratas diferentes. Eso hizo también que se hicieran reediciones no oficiales en Europa del álbum en vinilo y CD con los sellos Fifth Dimension y The Great Thunder entre los años 2015 y 2018.
Edición en vinilo blanco con manchas verdes con Fifth Dimension en 2016
Para la temporada de impuestos de 2023, Intuit usó la canción de apertura "Plantasia" en un anuncio de TurboTax.
En vista de tanta demanda del álbum, en marzo de 2019, Sacred Bones Records anunció que reeditaban oficialmente Mother Earth's Plantasia. La reedición está disponible en servicios de descarga de música y se lanzó en vinilo, CD y casete el 21 de junio de 2019. Angie Martoccio, escribiendo para Rolling Stone en 2019, describió Plantasia de Mother Earth como la obra magna de Garson. Stephen M. Deusner, escribiendo para Pitchfork, lo describió como quizás el «álbum más querido» de Garson, al menos entre los buscadores de cajas y los coleccionistas de discos. El álbum alcanzó la sexta posición de álbumes independientes del Billboard y la octava en la categoría del Billboard de US Top Dance/Electronic Albums.
Edición especial limitada numerada de 2019 con el vinilo coloreado en verde y amarillo como una planta serpiente
En una reedición especial de 2020 en vinilo coloreado como begonia se incluía una tarjeta de descarga que incluía semillas de flores salvajes que se podía plantar posteriormente.
Tarjeta de descarga de una edición de 2020
Opinión personal
Mort Garson está incluido en Progarchives como rock progresivo electrónico. Aunque sus primeros álbumes estaban influidos por la psicodelia imperante y el rock cósmico, en este álbum se observa una evolución hacia la música ambiental que luego sería conocida como new age (nueva era). Así nos encontramos con un álbum de agradable y relajada escucha. Estoy seguro que a las plantas les gustara escucharlo.
En 1971, continúa asociándose el nombre Moog con la música electrónica como un término genérico para cualquier sintetizador. Siguen incluyéndose la palabra moog tanto en títulos de álbumes como en nombres de la banda. En este artículo comentamos algunos ejemplos:
Jean-Jacques Perrey publica el álbum Moog Sensations (Sonosyntheses Electroniques)
Se relanzó el álbum Kaleidoscopic Vibrations de 1967 que había grabado Gershon Kingsley junto a Jean-Jacques Perrey con diferente portada y título: Spotlight On The Moog (Kaleidoscopic Vibrations).
Como el primer éxito que tuvo un álbum con el sintetizador moog se tituló Switched On Bach, otros álbumes imitaron dicho título. En este artículo comentamos un ejemplo: Switched On East de Masahiko Satoh.
En 1971 no solo se usa el moog modular sino que empieza a usarse el minimoog como en el ya citado Switched On East.
Minimoog
En 1971, el uso de sintetizadores se empieza a generalizar entre los grupos de rock progresivo y entre ellos el moog modular y el minimoog. A destacar:
Keith Emerson utilizó su moog modular en el segundo álbum de Emerson, Lake & Palmer, Tarkus.
Portada del álbum Tarkus
Rick Wakeman se incorpora a Yes. El grupo adquiere nuevos teclados para él, y entre ellos un minimoog. Comenzó a utilizarlo para el álbum Fragile. Wakeman le dijo a Bob Moog en una conversación grabada entre bastidores, que compró el Minimoog a Jack Wild, el actor conocido por su interpretación del Artful Dodger en Oliver!. Wakeman recordó que el manager de Yes le dijo que Wild quería vender el Minimoog porque estaba convencido de que no funcionaba y lo vendía a mitad de precio. Intrigado, Wakeman echó un vistazo al Minimoog, y estaba en perfecto estado. Entonces, lo sacó del estuche, lo enchufó y lo tocó. Wakeman, siendo honesto, le dijo a Wild que funcionaba bien, explicando que era monofónico, por lo que no podía tocar varias notas a la vez.
Portada del álbum Fragile
Mike Pinder continuó usando un moog modular en el álbum de Moody BluesEvery Good Boy Deserves Favour .
Portada del álbum Every Good Boy Deserves Favour de los Moody Blues
Kerry Minnear de Gentle Giant, con una amplia formación clásica, tocó un Moog Modular en el álbum Acquiring The Taste del grupo.
Portada del álbum Acquiring The Taste de Gentle Giant
El sintetizador Moog comienza a usarse en los grupos alemanes de krautrock:
Popol Vuh ya lo había utilizado en su primer álbum “Affenstunde” (La hora del mono), lanzado en 1970 y lo utilizó también en su segundo álbum de 1971In Den Gärten Pharaos.
As Ra Tempel también comenzó a usarlo para su primer álbum homónimo.
Contraportada del álbum
En este artículo, continuamos hablando tanto de algunos de los virtuosos del Moog, como de los álbumes que publicaron en 1971 que hayan utilizado el Moog o el Minimoog.
Masahiko Satoh (佐藤 允彦) es un pianista, compositor y arreglista de jazz japonés. Satoh nació en Tokio el 6 de octubre de 1941. Su madre era Setsu y su padre, que era dueño de pequeñas empresas, era Yoshiaki Satoh. La casa a la que su familia se mudó en 1944 contenía un piano; Masahiko comenzó a tocarlo a la edad de cinco años. Comenzó a tocar el piano profesionalmente a la edad de 17 años, "acompañando a cantantes, magos y strippers en un cabaret en el distrito de Ginza".
En su carrera temprana a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, Satoh tocó en un estilo libre y percusivo. Satoh tocó en el Festival de Jazz de Berlín de 1971 como parte de un trío; usó un modulador de anillo entonces inusual para alterar el sonido. También a principios de la década de 1970, grabó con Attila Zoller,Karl Berger y Albert Mangelsdorff.
En 1971 lanzó un álbum con melodías populares japonesas usando un Minimoog y una caja de ritmos, llamado, como no, Switched On East.
Jean-Jacques Perrey volvió a Francia a mediados de 1970, componiendo música para la televisión y siguiendo la investigación médica en sonidos terapéuticos para insomnes. En 1971Jean-Jacques Perrey publica el álbum Moog Sensations (Sonosyntheses Electroniques) bajo el seudónimo de Pat Prilly. En realidad Pat Prilly era su hija, Patricia Leroy. Como dijo en una entrevista, ella no componía, sino que le daba ideas y tocaba cosas en su órgano, por lo que le dio crédito en esas canciones. También había un trasfondo legal, como él había firmado con Vanguard, acreditando a su hija podía publicar con otro sello. Pat es una abreviatura de su nombre de pila y Prilly es la ciudad de Suiza donde vivía.
Patricia Leroy
El álbum fue publicado originalmente solo en Francia con Editions Montparnasse 2000.
En 1972 fue publicado en Italia con el nombre de Moogmusic con Canopo.
En 2001 fue reeditado en Francia en CD y vinilo ya con su nombre.
Como indica la funda son temas musicales electrónicos cortos para que sean utilizados como sintonías de radio y televisión, ilustradores musicales, música de películas y clubs.
Lista de pistas
Moog Sensations1:28
Aérolithe Alpha (Sky Stone)1:35
Ballet Intersidéral (Out Of Space Ballet)3:20
Borborygmus1:05
One Zéro Zéro1:00
Chronophonie0:47
Cœur Synthétique (Synthetic Heart)0:58
Berceuse Pour Un Bébé Robot (Lullaby For A Baby Robot)2:00
Otro de los pioneros del Moog fue Mort Garson. En 1971, compuso un álbum electrónico completamente instrumental Black Mass, lanzado en Uni Records bajo el seudónimo de Lucifer, que nuevamente contó con el Moog. Jason Alkeny en Allmusic describe el álbum Black Mass como "indudablemente... su obra maestra".
Beaver & Krause fueron un dúo musical estadounidense formado porPaul Beavery Bernie Krause. La pareja eran representantes de ventas de Robert Moog en la costa oeste de Estados Unidos y fueron fundamentales en la popularización del sintetizador Moog a fines de la década de 1960. Gracias a ello consiguieron un contrato con Warner Bros Records.
En 1971 publicaron con ellos el álbum Gandharva. Fue grabado parcialmente en la catedral de Gracia de San Francisco e incluyó contribuciones musicales de Gerry Mulligan (barítono), Bud Shank (flauta y tenor), Gail Laughton (arpas) Mike Bloomfield y Ronnie Montrose (guitarras). El álbum fue comercializado como "la banda sonora de una película inexistente" y reflejó temas mitológicos hindúes. Robert Orban fue el ingeniero jefe. Paul Beaver además del moog tocó el órgano de la catedral.
En 1970 formó la banda llamada First Moog Quartet (esta vez utiliza la palabra moog en el nombre de la banda) como resultado de una solicitud del famoso empresario Sol Hurok al escuchar en directo una demostración de las capacidades del sintetizador Moog. Otros miembros del grupo, incluyeron a Howard Salat, Stan Free, Eric W. Knight y Ken Bichel.Arthur Fiedler le pidió a Kingsley que escribiera un Concierto para Moog; el cuarteto interpretó la obra, compuesta para cuarteto de sintetizadores y orquesta sinfónica, con la orquesta Boston Pops en 1971.
Greta Keller
En 1971 hizo una colaboración con Greta Keller para la que orquestó unas canciones de Yulya. Fruto de dicha colaboración se publicó el álbum Greta Keller Sings Love Is A Daydream And Other Songs By Yulya.
En 1971 se relanzó el álbum Kaleidoscopic Vibrations de 1967 que había grabado junto a Jean-Jacques Perrey con diferente portada y título: Spotlight On The Moog (Kaleidoscopic Vibrations).