En este artículo traemos el primer álbum de la banda alemana Eden que publicó en 1978 con el título de Erwartung.
Eden fue uno de los primeros grupos de rock cristiano procedentes de Alemania. Su álbum "Perelandra" es considerado hoy una de las producciones pioneras de principios de los años 80 en este género.
A finales de los años sesenta, la banda Taras Bulba Clan nació a partir dee la desintegración del grupo The Starfighters en Iserlohn. En el contexto del movimiento del Pueblo de Jesús, algunos de sus integrantes crearon una de las primeras comunas cristianas de Alemania en Eininghausen, cerca de Preußisch Oldendorf, en diciembre de 1972, y cambiaron su nombre a Truth By Christ (Verdad por Cristo), conservando así las iniciales TBC. El generoso apoyo económico de Erika Pils fue clave para todas las actividades musicales y evangelísticas que el grupo desarrolló después.
Por diferencias de creencias, la comuna se disolvió en 1974. Algunos de sus miembros se mudaron a Lüdenscheid, donde el 23 de febrero de 1976 fundaron la asociación no confesional Freie christliche Jugendgemeinschaft e.V. (FCJG), enfocada en la rehabilitación de personas con adicciones a las drogas. Ese mismo año, comenzaron a trabajar en un antiguo hospicio cristiano en la Bahnhofstraße de Lüdenscheid, que desde entonces pasó a llamarse Haus Wiedenhof.
Entre los miembros de la junta directiva de la FCJG había tres músicos del antiguo municipio de Eininghausen. A partir de 1977, volvieron a hacer música. Se formó un nuevo grupo bajo el nombre de Eden.
Durante los 5 años que la banda estuvo activa, se mantuvieron muy ocupados grabando y tocando en vivo, con muchas personas participando en la producción de los tres álbumes que lanzaron.
Los miembros principales que participaron en todo su material grabado fueron Michael Claren (bajo, voz y guitarra), Anne Dierks (voz), Michael Dierks (teclados y voz), Hans Fritzsch (guitarras), Hans Müller (batería y percusión), Annette Schmalenbach (voz) y Dirk Schmalenbach(violín, guitarra acústica, sitar, teclados, percusión y voz).
Eden se inspiró en una gran variedad de músicas para su complejo estilo progresivo, con muchas referencias al folk, adaptaciones de melodías clásicas y más. Fieles a su nombre, prácticamente todas sus canciones incluyen textos tomados de la Biblia.
El álbum se grabó entre julio y agosto de 1978 en los estudios Dierks de Stommeln con el ingeniero Heiner Friesz, y en el Hermes-Musik de Kamen con el ingeniero Hans Rolf Schade.
Hans Rolf Schade
El álbum fue producido por Dirk Schmalenbach, el cual hizo también los arreglos.
Dirk Schmalenbach
El álbum incluye cuatro canciones y tiene una duración total de 50 minutos. Además, cuenta con la participación especial del cantante Markus Egger.
Markus Egger
Lanzamiento del álbum
El álbum fue lanzado en 1978 con Lord Records ( 33 523). La portada fue de Albrecht Fietz.
Contraportada del álbum
Originalmente incluía una funda interior también en cartón de color marrón con las letras y los créditos.
Contenido del álbum
El estilo recordaba a bandas como Novalis y Hoelderlin, anticipando la riqueza atmosférica del neo-prog de los 80, pero fusionada con una instrumentación folk de ensueño que iba desde la flauta etérea y el clarinete relajante hasta toques de guitarra acústica y sitar. Tres de los integrantes eran únicamente vocalistas, lo que permitió que armonías angelicales a tres voces elevaran todo hasta las alturas y, como era de esperar en una banda cristiana de este tipo, la música resultaba ligera y entrañable, con tonos y timbres hermosos pensados para provocar una epifanía espiritual, potenciada por cinco composiciones bellamente construidas que demostraban el dominio de la banda sobre las complejidades del rock progresivo sin sacrificar sólidas bases melódicas cargadas de emoción. Además, rompiendo con la tendencia de la mayoría de grupos alemanes de la época, las letras estaban íntegramente en alemán.
La apertura “Spätregen” (Lluvia tardía) sugiere un álbum más orientado al rock en conjunto, con tempos rápidos y animados que exploran ampliamente el uso de sintetizadores, acompañados de elegíacas intervenciones de flauta y potentes riffs de guitarra. El disco combina piezas roqueras llenas de energía con pasajes folk oníricos, como la canción homónima, que recrea una experiencia mística inspirada en el Lejano Oriente dentro de un contexto cristiano. La portada, exquisita y hermosa, refleja perfectamente el atractivo del álbum, cuyas composiciones audaces ofrecen lo mejor del progresivo sinfónico de los 70, junto con una interpretación lírica espiritual y magistral a cargo de tres vocalistas talentosos. Aunque algunos hablantes de alemán poco aficionados a las bromas bíblicas puedan mostrar cierto desagrado, es innegable que la música es verdaderamente inspiradora y posiblemente el prog más optimista surgido en aquella década. Si bien para muchos es una obra maestra, para mí no alcanza tal estatus, pero sigue siendo una excelente muestra de progresivo excepcional que irrumpió en la escena alemana a finales de los 70.
Fue publicado por primera vez en CD en 1994 con Pila Records.
Fue publicado remasterizado en CD en formato mini-lp en Japón y Corea del Sur en 2015.
Fue reeditado en CD en 2019 y en LP en 2020.
Créditos
- Dirk Schmalenbach / violín, piano, sintetizadores ARP y Moog, guitarra acústica, sitar, percusión, voz, arreglos y producción
- Anne Dierks / voz
- Markus Egger / voz
- Annette Schmalenbach / voz
- Hans Fritzsch / guitarras
- Michael Dierks / órgano, piano, claviletto, cuerdas, voz
- Mario Schaub / flauta, clarinete, saxofón, voz
- Michael Claren / bajo, voz
- Hans Müller / batería, percusión
Con:
- Michael Wirth / congas
- Johannes Menges / voz hablada
Opinión personal
Rock folk progresivo con ricas texturas sinfónicas y armonías vocales brillantes que pintan un paisaje bucólico majestuoso. De algún modo, recuerda a Jethro Tull, pero si hablamos de bandas alemanas, podríamos mencionar a Eloy, Novalis y Hoelderlin. Lo más destacado: el final épico del tema "Ein Anderes Land".
Este artículo está dedicado a Darryl Way y su primer álbum en solitario titulado Concerto For Electric Violin y publicado en 1978.
Richard Darryl Way (nacido el 17 de diciembre de 1948 en Taunton, Somerset, Inglaterra) es un músico inglés de rock y música clásica que fue miembro fundador de la banda de rock progresivo Curved Air y coautor de sus álbumes desde 1970 hasta 1976. Es más conocido como violinista, pero también toca los teclados.
Darryl Way
Way comenzó su formación musical en el Dartington College of Arts y más tarde estudió en el Royal College of Music.
Way conoció a Francis Monkman y formaron la banda Sisyphus, que evolucionó hasta convertirse en Curved Air.
Francis Monkman
Curve Air es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1970, sigue en activo y fusiona elementos del rock con la música minimalista y sonidos electrónicos provenientes de sintetizadores. Curved Air lanzó ocho álbumes de estudio.
Los tres primeros álbumes de Curved Air entraron en el Top 20 del Reino Unido:
1971: El segundo de Curved Air En un segundo artículo continuamos la historia de Curved Air hasta la publicación de su segundo álbum titulado simplemente Second Album.
Portada del segundo álbum de Curved Air
1972: Phantasmagoria de Curved Air En un tercer artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum titulado Phantasmagoria.
Portada del tercer álbum de Curved Air
En 1972 Way dejó Curved Air y formó la banda Darryl Way's Wolf, que también grabó tres álbumes antes de separarse. La nueva banda siguió el mismo estilo de Curved Air. Estaba formada por Darryl Way, como era de esperar, en violín y teclados; Ian Mosley en la batería (quien más tarde tocaría en Trace, la banda de Steve Hackett y, por supuesto, en Marillion); John Etheridge a la guitarra (futuro miembro de Soft Machine) y Dek Messacar al bajo (que después formaría parte de Caravan).
Darryl Way's Wolf
En un anterior artículo comentamos su primer álbum con Wolf, Canis Lupus, publicado en 1973: 1973: El lobo de Darryl Way.
Su siguiente banda, Stark Naked & the Car Thieves, entró en pausa cuando Curved Air se reunió a finales de 1974. Chrisalys había demandado a Curved Air por incumplimiento del contrato lo que dio lugar a una fuerte suma de indemnización que deberían pagar.
Para resolver los asuntos comerciales pendientes de Curved Air, en septiembre de 1974, se organizó una gira de tres semanas, acordándose que tras ella no sería necesaria ya la participación de los músicos. Curved Air estuvo conformado para esta gira por Sonja Kristina, Darryl Way, Florian Pilkington Miksa, Francis Monkman y el bajista Phil Kohn. Como necesitaban una nueva discográfica recalaron en la nueva BTM de Miles Copeland que estaba especializada en rock progresivo con grupos como Renaissance o Caravan (fue Darryl el que contactó con Miles y éste propuso que Curved Air hiciera una nueva gira). Miles financió la gira. De esta gira se grabó un álbum en vivo, titulado Curved Air Live publicado por Deram en febrero de 1975. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: Curved Air y Midnight Wire.
En mayo de 1975Darryl Way colaboró en la grabación del segundo álbum de la banda holandesa Trace titulado Birds tocando el violín en el tema Opus 1065. A ese álbum dedicamos el artículo: 1975: Los pájaros de Trace.
Sonja Kristina, Phil Kohn y Darryl Way decidieron continuar con Curved Air y contrataron al guitarrista Mick Jacques (que había participado con Darryl en la banda Stark Naked & the Car Thieves) y a Stewart Copeland (hermano de Miles, futuro baterista de Police y compañero sentimental de Sonja). Phil Kohn abandonó el proyecto poco después. Con esa formación grabarían el álbum Midnight Wire que se publicó en 1975 y al que dedicamos el artículo: 1975: Curved Air y Midnight Wire.
Tras la publicación del álbum Darryl Way dejó la banda, insatisfecho por la falta de promoción por parte de la discográfica BTM y comenzó una carrera en solitario.
De julio-agosto de 1977 Darryl Way colaboró en la grabación del álbum Expresso II del Gong de Pierre Moerlen tocando el violín en los temas Sleepy y Boring. A ese álbum dedicamos el artículo: 1978: Otro expreso para Gong.
Darryl posteriormente colaboró en la grabación del álbum Heavy Horses de Jethro Tull tocando el violín en la canción principal y en "Acres Wild". A ese álbum dedicamos el artículo: 1978: Los caballos de tiro de Jethro Tull.
El auge del punk había acabado con el rock progresivo y bandas como Curved Air o Darryl Way's Wolf ya no tenían interés. Darryl tenía que buscar otro camino.
Mientras ejercitaba su técnica clásica grabando el concierto para violín de Brahms y el Concierto para violín n.º 1 en re de Prokófiev en casa con su viejo equipo de grabación Revox, se le ocurrió la idea de escribir un concierto para violín.
Darryl comentó: Como fui uno de los pioneros en electrificar el violín e incorporarlo a la música rock, pensé que el concierto debía ser para un violín eléctrico. Claro que también podía tocarse sin problema con un violín acústico, pero el eléctrico ofrecía más posibilidades: usar eco, distintos efectos de sonido y lograr que todo sonara un poco diferente.
Con un violín amplificado podías aportar algo distinto, logrando que sobresaliera sobre la orquesta sin quedar opacado por los metales u otros instrumentos. Esto permitía que las orquestaciones fueran un poco más ruidosas, por así decirlo. De hecho, fui bastante conservador con los efectos que utilicé: solo eco y retardos para darle una presencia más etérea o dramática.
Ejemplo de violín eléctrico
Composición
Con el respaldo de su editor musical en Island Music, Martin Humphries, Darryl emprendió la tarea de componer la pieza en un antiguo órgano de pedales, que usó para desarrollar las melodías y armonías básicas del concierto. Comentó:
No recuerdo con certeza cuánto tiempo me llevó escribirlo —quizás unos seis meses—, pero sí fue un buen tiempo. No había estudiado composición en el Royal College of Music, así que tuve que comenzar desde cero. Claro que conocía las orquestas, pero escribir para la mía fue toda una gran curva de aprendizaje.
Aunque no ejerce una influencia directa en el resultado, Darryl menciona las obras de Prokófiev, Bartók y Ravel como una inspiración que influye en su enfoque general de la pieza. Comentó:
Me encantó el timbre de Ravel y cómo empuja suavemente los límites. Ravel es más tonal que Bartók, pero la manera en que añade colores extra a las estructuras de acordes que usa me fascina. Su música me toca una fibra emocional y, por supuesto, es un maestro de la orquestación.
Maurice Ravel
Después de escribir el concierto, el siguiente reto fue cómo transformar páginas de notación musical en algo que pudiera escucharse más allá de su propia mente. Su antiguo compañero y teclista de Curved Air, Francis Monkman, propuso una solución ingeniosa. Darryl comentó:
Acababa de crear un álbum para un amigo, componiendo la orquesta con el sintetizador. Claro, no tenía presupuesto para contratar una orquesta real, pero era una manera de grabar la pieza y darle vida. Era, sin duda, una de esas situaciones de recursos limitados, en las que tienes que arreglártelas con lo que tienes.
Grabación
Matrix Studios, cerca del Museo Británico, fue alquilado por una semana para que Monkman pudiera construir con detalle el fondo orquestal y los escenarios, capa por capa. Solo cuando se sumaron las contribuciones del baterista de Wolf, Ian Moseley, y del violonchelista Bruno Schrecker, del célebre Cuarteto Allegri, Darryl pudo finalmente escuchar su música llenando el aire. Con las partes de violín añadidas, las cintas terminadas fueron mezcladas y producidas por él en Maison Rouge Studios. Aunque ya había tenido un papel clave en la creación de numerosos álbumes, esta fue la primera vez que Darryl produjo un disco por completo.
Bruno Schrecker
Si el álbum final se inspiró en varias influencias sutiles de la formación clásica de Darryl, el concierto también aprovechó su talento para improvisar. Darryl comentó:
La improvisación en la música clásica fue una tradición hasta hace relativamente poco. Paganini hacía lo mismo. Bach, Liszt: todos ellos podían improvisar durante horas. Hoy en día, prácticamente ha desaparecido de la música clásica y ya no se considera legítima. El segundo movimiento se basó en una improvisación que hice con Wolf, llamada McDonald's Lament. Es una sección extensa sobre la estructura de acordes, y la instrucción al violinista es que esta parte debe ser interpretada libremente; no hay notas escritas, aunque hacia el final vuelve a la notación. Pensé: ¿por qué los músicos de rock y jazz deberían tener toda la diversión de tocar y emocionar? Así que este fue mi intento de traer la improvisación a un formato clásico.
Con Island Records convencida de lanzar el álbum, fue Darryl quien se encargó de gran parte de la promoción y la llevó a cabo él mismo. Darryl comentó:
Pensé que el concierto podría interesar a los programas de arte en televisión. Me acerqué a Alan Yentob en la BBC, pero lo rechazó, así que contacté con el South Bank Show de ITV, solo para descubrir que Keith Emerson, que acababa de publicar su Concierto para piano, ya se había puesto en contacto con ellos. Creí que sin duda se quedarían con él porque es un nombre mucho más reconocido que el mío, pero por alguna razón no fue así y aceptaron mi propuesta.
Cartel publicitario del álbum
Aunque sigue sintiéndose con razón orgulloso de su concierto, Darryl aún cree que el álbum podría haber llegado a un público más amplio si se hubiera promocionado correctamente después de su lanzamiento en 1978. Darryl comentó:
Pensé que el concierto en South Bank le daría algo de visibilidad, pero la discográfica no lo apoyó demasiado. No estaban muy seguros de qué hacer con ello. No era realmente su estilo y no creo que estuvieran completamente comprometidos. No resultaba lo bastante comercial para la época. Yo estaba escribiendo lo que consideraba una pieza musical seria. Si lo repitiera como un proyecto comercial en un sello grande, quizá lo plantearía de forma algo distinta. Me encantaría tener la oportunidad de grabarlo con una orquesta real. ¡Quizá algún día!
Dave Thompson comentó paraAllmusic: ... demuestra que el progresivo no solo estaba vivo y coleando, sino que también era capaz de sorprender al oyente desprevenido... el violín eléctrico de Way nunca había sonado tan aventurero, liderando cuatro movimientos hábilmente planificados que el compositor admite que fueron influenciados por Ravel, Bartók y Prokófiev, pero que tienen una personalidad propia... Sin duda, el Concierto de Way aguanta la comparación con cualquier otro intento de un rockero por fusionar los clásicos con disciplinas más modernas (el concierto para piano de Keith Emerson salió el año anterior), y fue únicamente la mala promoción lo que impidió que el Concierto para violín eléctrico y sintetizador lograra un mayor impacto en la conciencia de la época.
Reediciones
El álbum no estuvo disponible durante muchos años. Fue reeditado en CD por primera vez en el Reino Unido en 1996 con Edsel.
En 2009 se publicó una edición remasterizada en el Reino Unido con Esoteric.
Opinión personal sobre el álbum:
Esta es una auténtica joya escondida. Solo pude encontrar en YouTube un enlace al tercer movimiento, y para el resto y la lista de reproducción tuve que acudir a Apple. También encontré un enlace japonés con el álbum completo. Parece que todo lo relacionado con la música clásica desaparece del mapa. Pero no se trata solo de música clásica, sino de rock progresivo elaborado con el cuidado y la dedicación de un arreglo clásico. El toque más progresivo lo aporta el tecladista Francis Monkman, que con sus teclados añade el sinfonismo preciso. Es una lástima que no haya tenido más difusión. Para los coleccionistas, existe una edición remasterizada en CD de Esoteric de 2009 que todavía se puede conseguir.
Créditos
- Darryl Way / violín eléctrico, producción
Con:
- Ian Mosley / batería, percusión
- The Allegri String Quartet - cuarteto de cuerdas.
