Mostrando entradas con la etiqueta Robert Fripp. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Robert Fripp. Mostrar todas las entradas

viernes, 19 de septiembre de 2025

1978: La música para películas de Brian Eno

Contenido de esta entrada:

Introducción

La edición limitada de 1976

Lanzamientos y recepción

Lista de temas

Foto en la contraportada del álbum




Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Music For Films de Brian Eno publicado oficialmente en 1978

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (Woodbridge, Suffolk, 15 de mayo de 1948), artísticamente Brian Eno o Eno, es un compositor, activista, cantante y productor musical inglés. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado trabajos en géneros musicales como el ambient -del que se le considera un pionero-,​ el glam-rock -con Roxy Music-, la música electrónica y experimental.​

Considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música,​ también ha desarrollado trabajos en otras disciplinas artísticas, en especial las instalaciones y las artes visuales

En un anterior artículo comentamos el álbum (No Pussyfooting) en el que Brian Eno colaboró con Robert Fripp1973: Cuando Fripp encontró a Eno


Portada del álbum (No Pussyfooting) de Fripp & Eno 

En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Brian EnoHere Come the Warm Jets (del inglésː Ahí vienen los chorros calientes). Significó su primer disco como solista tras abandonar Roxy Music1973: Ahí vienen los chorros calientes de Brian Eno

Portada del álbum Here Come the Warm Jets

Eno tocó en un concierto de Island Records el 1 de junio de 1974 con sus compañeros músicos NicoKevin Ayers y John CaleRobert Wyatt también participó. Lo comentamos en un anterior artículo: 1974: El concierto del 1 de junio con Ayers, Cale, Eno y Nico


En un anterior artículo comentamos el segundo álbum en solitario de Eno, Taking Tiger Mountain (By Strategy), lanzado en noviembre de 1974 por Island Records1974: Brian Eno, Phil Manzanera, Robert Wyatt y la peor orquesta del mundo



En un anterior artículo nos ocupamos del tercer álbum de estudio de Eno (Another Green World), lanzado por Island Records en noviembre de 19751975: Brian Eno en otro mundo verde


En un anterior artículo nos ocupamos de Discreet Music, su cuarto álbum de estudio y el primero lanzado bajo su nombre completo (en oposición a simplemente "Eno"). Si bien sus colaboraciones anteriores con Robert Fripp y varias selecciones de Another Green World (1975) presentan ideas similares, Discreet Music marcó un claro paso hacia la estética ambiental que Eno mostraría más tarde con Ambient 1: Music for Airports de 19781975: La música discreta de Brian Eno


En un anterior artículo nos ocupamos del segundo álbum en el que Eno colaboró con Robert Fripp:


En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.

Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces

En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 19771977: Cluster y Eno.


En un anterior artículo nos ocupamos del quinto álbum de estudio de Brian Eno en solitario, Before And After Science publicado en 19771977: Antes y después de la ciencia de Brian Eno.

Portada del álbum Before and After Science

En un anterior artículo comentamos la segunda colaboración de Brian Eno con el dúo Cluster cuando estos últimos ya se habían separado por lo que el álbum se acredita a Eno, Moebius, Roedelius. Esta colaboración fructificó en el álbum After the Heat publicado en 19781978: Eno, Moebius y Roedelius después del calor.

 


La edición limitada de 1976


Producción

En 1975, antes de colaborar con David Bowie en la trilogía de Berlín, Eno ideó un álbum conceptual compuesto por piezas destinadas "a ser utilizadas como bandas sonoras de películas imaginarias", según sus propias palabras.

Desde ese momento se dedicó a recopilar piezas cortas que abarcaron los años 1975-76, algunas habían sido publicadas ya en sus álbumes en solitario principalmente Another Green World y otras todavía estaban inéditas.

A diferencia de los trabajos ambientales posteriores de Eno, Music for Films utiliza una paleta sonora más amplia, con los sintetizadores de Eno y los "sonidos encontrados" que se complementan con instrumentación de estudio estándar interpretada por otros músicos 

En la grabación de dichas piezas habían participado músicos como Paul Rudolph, Phil Collins, Robert Fripp, Percy Jones, John Cale y Rod Melvin.

Los estilos de composición y el equipo utilizado también se trasladaron al trabajo de Eno en algunos de los álbumes Low y "Heroes" de David Bowie de 1977.

Nota en la contraportada del álbum



Lanzamiento

Primero se realizó una prueba de prensado con 25 pistas, en la que no se incluyeron los títulos, aunque la versión definitiva que se lanzó contenía 27. Esta última edición se limitó a 500 copias, distribuidas en 1976 entre una selección de cineastas para su posible uso en sus trabajos.

Lista de temas

Lado uno

A1 Becalmed     (Another Green World)

A2 Deep Waters


A4 Spain


A6 The Last Door

A7 Chemin De Fer





A12 Evening Star     (Evening Star)

A13 Another Green World    (Another Green World)

Lado dos

B1 In Dark Trees     (Another Green World)

B2 Fuseli


B4 Northern Lights

B5 From The Coast



B8 Empty Landscape

B9 Reactor

B10 The Secret

B11 Don't Look Back

B12 Marseilles


B14 Juliet

Algunas de las pistas aparecerían en el álbum Music For Films Volume 2 (1983) y More Music for Films de 2005.





La edición comercial de 1978

Lanzamiento

En 1978 decidió lanzar comercialmente el álbum, descartando las pistas que ya habían aparecido en álbumes anteriores y añadiendo nuevas que había continuado recopilando.

El resultado es una compilación suelta de material del período de 1975 a 1978, compuesto por pistas cortas que van desde un minuto y medio hasta poco más de cuatro, lo que lo convierte en la antítesis de las piezas ambientales largas y extensas por las que más tarde se hizo conocido.

El álbum fue lanzado en septiembre de 1978 con Polydor en el Reino Unido. También fue publicado en Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, Escandinavia, Nueva Zelanda, Australia y Japón. Ya en 1979 fue publicado en España y Grecia.

La funda del LP presentaba un acabado mate en el exterior con un acabado brillante en el interior, opuesto a las portadas de LP estándar en ese momento y muestra el estilo minimalista de Eno con una portada totalmente en blanco con tan solo el título y "Brian Eno" en la parte superior y créditos en la inferior. Parecía que estaba todo al revés. La fotografía de la contraportada fue de Ritva Saarikko.



El álbum alcanzó el puesto 55 en la lista de álbumes del Reino Unido permaneciendo una semana en lista.



Lista de pistas

Todas las pistas están escritas por Brian Eno.

Lado uno


Lado dos


Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: Brian Eno • Music For Films (1978)

Enlace al álbum completo: Brian Eno - Music for Films (Full Album)


Créditos

Brian Eno - voz, bajo, sintetizadores, teclados


Rhett Davies - trompeta en "Strange Light", asistente de producción

John Cale - viola en "Patrolling Wire Borders"

Rod Melvin - piano eléctrico en "Patrolling Wire Borders"

Paul Rudolph - guitarra en "Aragon", "Patrolling Wire Borders" y "M386"

Phil Collins - percusión en "Aragon", "Patrolling Wire Borders" y "M386"

Percy Jones - bajo en "Aragon", "A Measured Room" y "M386"

Robert Fripp - guitarra eléctrica en "Slow Water"

Fred Frith - guitarra eléctrica en "Two Rapid Formations" y "Strange Light"

Bill MacCormick - bajo en "Two Rapid Formations"

Dave Mattacks - percusión en "Two Rapid Formations"




Recepción

Uncle Dave Lewis en su reseña para AllMusic comentó: [un] cineasta descubrió involuntariamente la esencia de Music for Films: las 18 piezas aquí son pequeñas películas, que estimulan la parte visual del cerebro y, por lo tanto, cumplen con su propósito promocional.



Reediciones

A partir de 1980, el álbum fue reeditado por EG. Las pistas se reorganizaron en lo que Eno sintió que era una secuencia más satisfactoria. 

Contraportada de la edición de 1982 en LP


El álbum fue reeditado por primera vez en disco compacto a través de EG en 1987


En 2005 fue publicado remasterizado en CD.



En 2018 se publicó en vinilo de 180g remasterizado. También hubo una edición limitada en doble EP.



Legado


Finalmente algunos de los temas si se utilizaron en películas.

Sebastiane    (1976 - Derek Jarman): "Inland Sea", "Quartz", and "Final Sunset"

Alternative 3 (1977): "Alternative 3"

Jubilee (1977 - Derek Jarman): "Slow Water"

Rock 'n' Roll High School (1979 - Michael Finnell): "M386"

Remembrance (1982 - Colin Gregg): "Aragon"

A Better Tomorrow (1986 -John Woo): "Sparrowfall (1)"




Opinión personal sobre el álbum:

Este álbum marca una transición entre la música electrónica progresiva, que culmina con "Before and After Science" de 1977, y la música ambiental, que inicia con "Music For Airports" de 1979. Aún cuenta con aportaciones de músicos destacados como Phil Collins, Robert Fripp y John Cale. Ofrece una mezcla de temas atmosféricos y agradables con otros más experimentales, todos ellos capaces de transportarte a una película como parte de su banda sonora.


jueves, 28 de agosto de 2025

1978: Peter Gabriel y la madre de la violencia

Contenido de esta entrada:

Introducción

Producción de Mother of Violence

Promoción - Recepción - Créditos





Enlaces sobre Peter Gabriel: 


Enlaces sobre Anthony Phillips:

Enlaces sobre Genesis:

Enlaces sobre Steve Hackett:

Enlaces sobre Tony Banks:



Enlaces sobre Mike Rutherford:



Enlaces sobre Enlaces sobre Phil Collins:




Introducción

En este artículo continuamos comentando el segundo álbum en solitario de Peter Gabriel. con el tema Mother of Violence.

Peter Brian Gabriel (Chobham, Surrey, Inglaterra, 13 de febrero de 1950), más conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y productor británico de rock. Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis.​ Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de la «World of Music» (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en numerosos esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving; en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion y en vídeos como Sledgehammer; ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos,​ combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.

Firma de Peter Gabriel

En reconocimiento a sus muchos años de activismo por los derechos humanos, recibió el premio Hombre de Paz de los galardonados con el Premio Nobel de la Paz en 2006, y la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2008. AllMusic describió a Gabriel como «uno de los músicos más ambiciosos e innovadores del rock, así como uno de los más políticos».

En 2007 fue galardonado como un premio BMI en la 57.ª edición de los BMI London Awards por su «influencia generacional en la música». Ganó también un Premio de Música Polar en​ y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en 2010 —por haber pertenecido a Genesis—; en 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista. En marzo de 2015, fue galardonado con un doctorado honorario de la Universidad de Australia del Sur en reconocimiento a sus logros en la música.


Peter Gabriel



Anteriores artículos

Anteriores artículos lo dedicamos a su historia hasta la publicación de su primer álbum en solitario:





Portada del primer álbum de Peter Gabriel

En anteriores artículos comenzamos a comentar su segundo álbum en solitario:




Portada del segundo álbum de Peter Gabriel






Producción de Mother of Violence


Antecedentes

Gabriel decidió comenzar la canción con sonidos de insectos tras escuchar un programa de vida silvestre en BBC Radio 4. Este programa hablaba de un concurso de grabaciones que incluía, entre otras cosas, los clics de los insectos. Atraído por esos sonidos, Gabriel los incorporó en "Mother of Violence"




Grabación

Conforme avanza la canción, los chirridos de los grillos dan paso a un zumbido logrado mediante la retroalimentación de la guitarra.

Gabriel imaginó un "arreglo que sonara rural" para "Mother of Violence", que quería yuxtaponer con imágenes urbanas. La canción se basa en gran medida en el acompañamiento de piano de Roy Bittan y la guitarra acústica / pedal steel de Sid McGinnis

 Sid McGinnis

La canción lleva un crédito de coescritura de Jill Gabriel, quien era la esposa de Peter en ese momento. Los dos eran miembros de un grupo de teatro local cuando crearon la canción, que estaba destinada a un villancico infantil en la iglesia de su pueblo. Jill fue responsable de la melodía del villancico, que Peter decidió usar en "Mother of Violence". Peter escribió algunas de las letras mientras comía "comida basura" y se sentía "deprimido" viendo televisión. Más tarde, Gabriel admitió que estaba "muy consciente de la conexión de P&L (Paul McCartney y Linda McCartney)" en la colaboración musical entre él y Jill para la canción.

Peter Gabriel con su esposa Jill Moore

Gabriel comentó en una entrevista con Steve Clarke de NME que se describía a sí mismo como "un optimista con tendencias pesimistas" y comentó que compuso la canción en un día en el que esas tendencias habían aflorado. Creía que la letra reflejaba el impacto de un "estado mental negativo" que se intensificaba al estar expuesto al miedo difundido por los medios de comunicación. Para la referencia a la cena televisiva, Gabriel imaginó esos momentos de depresión en los que los mocasines parecían más atractivos que las pantuflas de casa. También evocaba la imagen del indígena americano y lo poco que queda de él.



Promoción - Recepción - Créditos


Lanzamiento - Promoción

"Mother of Violence" se publicó como cara B en el sencillo D.I.Y. en Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda. La versión del sencillo de Mother of Violence carecía de los ruidos de insectos que se encuentran en la versión del álbum. Esta mezcla se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio Flotsam and Jetsam de 2019 de Gabriel

Etiqueta del sencillo en Estados Unidos

Versión del sencillo: Mother of Violence (Single Mix)



Créditos
  • Peter Gabriel – voz principal
  • Jerry Marotta - batería, coros
  • Sid McGinnis - guitarra acústica, guitarra pedal steel
  • Robert Fripp - guitarra eléctrica
  • Roy Bittan - teclados
  • John Tims - insectos
Roy Bittan



Recepción

En su reseña del álbum homónimo de Gabriel de 1978, Steve Clarke de NME describió "Mother of Violence" como una "canción tranquila con guitarra acústica y piano" que resaltaba el lado más "melodioso de la voz [de Gabriel]". También señaló que la instrumentación de la canción disimulaba su letra más sombría y premonitoria.

También en NME, Nick Kent comentó que la interpretación al piano de Roy Bittan en "Mother of Violence" "superó todo lo que había hecho para Bruce Springsteen o David Bowie"

Nick Kent en 2014

Uncut también destacó la forma de tocar el piano de Bittan, diciendo que contribuyó a la "textura distintiva" de la "aireada 'Madre de la violencia'"

Mick Brown de The Guardian opinó que la producción de Robert Fripp fue efectiva para resaltar las sutilezas presentes en el arreglo musical, describiéndolo como "escalofriantemente hermoso".




Actuaciones en directo

Gabriel interpretó "Mother of Violence" en su gira Scratch de 1978 para promocionar su segundo álbum en solitario. Para su show del 14 de diciembre, Lloyd Sachs de Rolling Stone dijo que Gabriel cantó una interpretación "bastante conmovedora" de la canción al pie de la multitud, pero creía que "rápidamente desperdició ese estado de ánimo al final de la canción con una serie de infantiles la la las y una mirada espástica en su rostro".



El 26 de agosto de 1979, interpretó la canción a dúo con Phil Collins en Reading, Berkshire, durante el Festival Reading. Geraldine Brennan, del Bracknell and Ascot Times, describió esta actuación como "uno de los aspectos más destacados del repertorio e incluso del fin de semana".



Bill Provick, del Ottawa Citizen, describió "Mother of Violence" como una "canción tradicional y melódica" enfocada en su lirismo, y comentó que la interpretación en vivo de Gabriel de esta canción en Ottawa fue un "panorama agradable de estados de ánimo".

Escribiendo para The Guardian, Robin Denselow identificó "Mother of Violence" como una canción en el repertorio en vivo de Gabriel que poseía "letras sombrías". Dijo que estas letras "contrastaban tan extrañamente con el enfoque juvenil y amable [de Gabriel]".  

Al revisar su actuación de 1978 en el Hammersmith Apollo, Tim Lott destacó "Mother of Violence" como una "balada suave y directa que impresionó, simplemente porque la voz de Gabriel encaja con ese enfoque".

"Mother of Violence" se tocó más tarde en el Warm Up Tour de Gabriel de 2007, con su hija Melanie a cargo de la voz principal.




Versión de Brian Eno 

En 2010, Gabriel lanzó un álbum de versiones orquestales titulado Scratch My Back, que incluía una versión de "Heroes" de David Bowie. El concepto original de este proyecto era participar en un intercambio de canciones en el que los artistas versionados en Scratch My Back devolverían el favor grabando su interpretación de una composición de Gabriel, que se lanzaría en el álbum complementario And I'll Scratch Yours. Bowie finalmente no contribuyó a este proyecto, por lo que Brian Eno, quien coescribió "Heroes", abordó esta responsabilidad en su lugar. Eno planeó versionar "In Your Eyes" de Gabriel, pero luego se decidió por "Mother of Violence" después de que descartó "Don't Break This Rhythm", el lado B de "Sledgehammer". Para su interpretación, Eno se centró principalmente en la entrega vocal adoptando un estilo de palabra hablada.


Opinión personal

"Mother of Violence" es uno de mis temas favoritos del álbum de Gabriel. Me encanta su minimalismo, con la guitarra acústica de McGinnis y el piano de Bittan. El dúo que realizó en el Festival de Reading en 1979 junto a Phil Collins cantando el tema me recordó al álbum Selling England by the Pound, con Gabriel en la voz principal y Collins en los coros. Me resulta curioso que Brian Eno hiciera una versión de esta canción, ya que en el momento de su composición Eno y Fripp colaboraban, y Fripp toca la guitarra en la versión original.



Letras







VOLVER ARRIBA



Seguidores

1978: El energismo de Francis Monkman

Contenido de esta entrada: Introducción Antecedentes y grabación Lanzamiento y recepción Enlaces de interés de Curved Air: Enlaces interesan...