En este artículo comentamos el primer álbum en vivo de la banda Eloy tituladoLivey publicado en 1978.
Eloy es una banda alemana de rock progresivo formada en 1969, cuyo estilo va desde el rock espacial al rock sinfónico. Su nombre proviene de la novela La máquina del tiempo, de H. G. Wells, en la que los Eloi, que son una de las estirpes humanas del futuro, llevan una existencia casi paradisíaca.
A pesar de su nacionalidad y período de tiempo, la banda generalmente no se considera krautrock debido a su sonido, que tiene mucho más en común con el rock progresivo inglés y los grupos de rock sinfónico como Pink Floyd, King Crimson, Yes y Camel.
Anteriores artículos
1971: Comienzos y primer álbum de Eloy: En un anterior artículo comentamos los comienzos de la banda Eloy hasta el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 1971.
Portada del primer álbum de Eloy
1973: Inside Eloy: En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Inside publicado en 1973.
Portada del álbum Inside
1974: Flotando con Eloy: En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Floating en 1974.
Portada del álbum Floating
1975: El poder y la pasión de Eloy: En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Power and the Passion publicado en 1975.
Portada del álbum Power and the Passion
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su quinto álbum Dawn publicado en 1976: 1976: Amanecer con Eloy
Portada del álbum Dawn de Eloy
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su sexto álbum Ocean publicado en 1977: 1977: El océano de Eloy.
Aprovechando el enorme éxito comercial de Ocean, Eloy añadió tecnología innovadora y costosa a sus shows, como luces láser y pirotecnia. Los recintos para los conciertos tenían una capacidad relativamente pequeña de 2000 a 3000 personas para facilitar la venta de entradas, pero la demanda fue mucho mayor de lo esperado, dejando a cientos de fans sin poder asistir a ellos con las entradas agotadas todas las noches. La puesta en escena resultó ser una procesión triunfal. La banda mantuvo la formación clásica durante la gira: Frank Bornemann (voz principal, guitarras), Klaus-Peter Matziol (bajo, voz), Detlev Schmidtchen (teclados) y Jürgen Rosenthal (batería, percusión, voz).
Frank Bornemann
Grabación
El álbum fue grabado en varios lugares en marzo de 1978, durante la gira de la banda por Alemania, Francia y Suiza con el ingeniero Andy Mietling.
Cada show de la gira se grabó en una máquina de 24 pistas, pero el resultado terminó siendo 80% inútil debido a un mal manejo técnico que arruinó las grabaciones. La única solución viable era unir partes intactas de varias grabaciones, para crear pistas continuas. La banda inicialmente rechazó esa opción y estuvo a punto de cancelar el lanzamiento del álbum, pero como lo habían anunciado públicamente, decidieron comprometerse para evitar decepcionar a sus fans.
El álbum fue mezclado en el estudio EMI de Colonia con el ingeniero Wolfgang Thierbach.
La carpeta del álbum
El álbum se publicó inicialmente con una carpeta desplegable diseñada por Adam Backhausen con fotografías de Andreas Wucke.
Interior de la carpeta
Lanzamiento
El álbum con doble LP fue lanzado en 2 de mayo de 1978 en Alemania en el prestigioso sello Harvest de EMI (Pink Floyd, Deep Purple entre otros). Live entró en las listas alemanas en agosto de 1978 durante una semana, alcanzando la posición 35.
También fue publicado en Grecia.
Contraportada del álbum
Recepción
Paweł Horyszny (08.12.2013) comentó: ..."Live" es simplemente una obra maestra. Una gran selección del repertorio...canciones del período más sinfónico de la banda...
Pensé que encontraría un álbum con un sonido deficiente, como solía ser común en esa época, pero en cambio, el sonido es magnífico y muy potente, lo que permite disfrutar plenamente del álbum. Los músicos muestran su gran habilidad para tocar en vivo. La selección de temas es excelente, recopilando sus mejores piezas sinfónicas, lo que lo convierte en una opción ideal para quienes desean adentrarse en el universo de Eloy.
Créditos
Toda la información de acuerdo con las notas del álbum.
Frank Bornemann – guitarras, voz principal
Klaus-Peter Matziol: bajo, coros
Detlev Schmidtchen: teclados
Jürgen Rosenthal: batería, percusión, coros
Reediciones
Fue publicado en Brasil en doble LP en 1988.
Fue publicado por primera vez en CD en Alemania en 2004.
Eloy es una banda alemana de rock progresivo formada en 1969, cuyo estilo va desde el rock espacial al rock sinfónico. Su nombre proviene de la novela La máquina del tiempo, de H. G. Wells, en la que los Eloi, que son una de las estirpes humanas del futuro, llevan una existencia casi paradisíaca.
A pesar de su nacionalidad y período de tiempo, la banda generalmente no se considera krautrock debido a su sonido, que tiene mucho más en común con el rock progresivo inglés y los grupos de rock sinfónico como Pink Floyd, King Crimson, Yes y Camel.
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1971: Comienzos y primer álbum de Eloy: En un anterior artículo comentamos los comienzos de la banda Eloy hasta el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 1971.
Portada del primer álbum de Eloy
1973: Inside Eloy: En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Inside publicado en 1973.
Portada del álbum Inside
1974: Flotando con Eloy: En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Floating en 1974.
Portada del álbum Floating
1975: El poder y la pasión de Eloy: En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Power and the Passion publicado en 1975.
Portada del álbum Power and the Passion
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su quinto álbum Dawn publicado en 1976: 1976: Amanecer con Eloy
Portada del álbum Dawn de Eloy
En este artículo
En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su sexto álbum Ocean publicado en 1977.
Durante la creación del álbum, Eloy no pudo encontrar un estudio disponible para sus ensayos en Hannover, y terminó usando un refugio modificado de la Segunda Guerra Mundial, con "paredes sombrías y gruesas y aire mohoso". Este entorno les inspiró a crear música con un tono más pesado y oscuro que antes.
Sin embargo, debido a las crecientes obligaciones comerciales, Frank Bornemann no participó en los ensayos en la medida habitual. Hay indicios de que Bornemann solo estuvo significativamente involucrado en la composición del primer y tema (debido a los frecuentes compromisos comerciales ya mencionados).
Al igual que álbumes anteriores, éste es un álbum conceptual. La historia fue escrita por Jürgen Rosenthal, al que ya se le había ocurrido el título del álbum. A Rosenthal le costó un gran esfuerzo escribirla, pero continuó obstinadamente con ella sin decirle nada a los otros miembros de la banda. Escribió las letras en completo aislamiento. Se le dio plena libertad para que escribiera lo que quisiera, pero llegó el momento de entrar en el estudio de grabación y aún no tenía ninguna de las letras. La escribió dedicando horas extras por las noches.
Jürgen Rosenthal
Rosenthal se las presentó a Frank Bornemann pocos minutos antes de que entrara al estudio para cantarlas, el último día de las sesiones de grabación con casi terminadas todas las partes instrumentales. La tarea de Bornemann resultó ser un gran desafío, y su primera toma fue la que se incluyó en el álbum. Bornemann comentó: "Tan pronto como la tinta se secó, tuve que cantar".
Frank Bornemann
Algunas ideas, como el coro al final de Poseidon's Creation (Creación de Poseidón), nacieron en el estudio; se dice que la primera mitad de Atlantis' Agony (Agonía de la Atlántida) fue compuesta por Detlev Schmidtchen en una sola mañana. Mirando hacia atrás, Bornemann cree que las canciones no estaban completamente desarrolladas antes del lanzamiento del álbum, y considera que las versiones en vivo de Reincarnation on Stage son superiores al original, lo que muestra la verdadera grandeza de las composiciones.
Portada del álbum Reincarnation on Stage
Concepto
El álbum cuenta el mito de la Isla de la Atlántida de Platón, desde su creación hasta su ascenso, caída y destrucción final, trazando un paralelismo con el alarmante camino de la humanidad en medio de la Guerra Fría.
Los habitantes de la Atlántida estaban condenados a perecer a pesar de las mejores condiciones, cuando el egoísmo y la codicia comenzaron a determinar sus vidas cada vez más, y que la humanidad entera estaba en el mejor camino para sufrir este destino nuevamente."
Prólogo de Jürgen Rosenthal en la funda del álbum
Busto de Platón
En el libreto de la edición en CD de 2004, Jürgen Rosenthal es citado sobre el concepto del álbum de la siguiente manera:
Mi principal preocupación era hacer una comparación entre la Atlántida [...] y la actualidad. Hay tantas cosas inexplicables y por descubrir. [...] Con "Ocean" también quise expresar que el origen de toda la vida proviene del agua, mientras que la Atlántida se hundió en el mar"
Jürgen Rosenthal en el libreto de la edición de 2004
Junto con las letras en la funda del álbum hay un Prólogo que dice:
¡Los mundos se desintegran en átomos y los océanos se evaporan en la eternidad! El hombre se levanta de las tinieblas, ríe a la luz resplandeciente y desaparece..."
Prólogo en la funda del álbum
En sinopsis la historia es la siguiente:
Poseidon's Creation ("La creación de Poseidón")
Los dioses crean la Tierra, y Poseidón se convierte en el amo de los terremotos y los mares. Se le asigna la Atlántida como su reino, una isla de gran belleza y riqueza, ubicada cerca de las Columnas de Hércules. Allí, Poseidón construye un templo donde consagra sus leyes sagradas y se enamora del mortal Cleito que vive allí. Juntos tienen diez hijos semidioses ("Creación de Poseidón"), a quienes convierte en gobernantes de los habitantes de la Atlántida.
Estatua de Poseidón
Incarnation Of The Logos (Encarnación del Logos)
En retrospectiva, el universo fue creado por la asamblea de los dioses, y los planetas se formaron en él. Por el poder del amor divino, la humanidad se encarnó del barro en la Tierra. Con la proliferación de la especie humana y su propagación por los continentes de la tierra, comienza la lucha por el dominio del más fuerte, a través de la violencia y la opresión creándose estructuras de poder. Se muestra que los humanos sólo pueden desafiar el entorno hostil en grupos. El nombre "Logos" es la palabra griega para razón.
Decay Of The Logos (Decadencia del Logos)
A medida que pasan los siglos, un rey mortal gana un gran poder sobre los cuatro continentes, y es consumido por la codicia y la indiferencia hacia su pueblo, sobre el que gobierna con una disciplina férrea y una arrogancia divina. La decadencia que causa es inmensa, y la gente se siente traicionada por él. El rey es acusado por sus súbditos de ser egoísta, hambriento de poder y engañoso.
Imagen del dios Hathor
Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime ("La agonía de la Atlántida el 5 de junio - 8498, 13 p.m. hora terrestre gregoriana")
Los dioses, frustrados por los acontecimientos por los que los humanos ahora viven sin razón, deciden intervenir castigando y destruyendo a la humanidad. Las deidades egipcias Hathor y Ra, junto con los espíritus celestiales de Franz Bardon, Emnasut, Gomah, Ebvap y Aschmunadai, exterminan a los pecadores con un "misil guiado divino". A continuación se muestra la perspectiva de las personas que no tienen recuerdos de sus transgresiones, pero observan cómo el "fuego líquido" en el cielo destruye su mundo. A esto se suma que las rocas de la Atlántida se han hundido por las acciones de los humanos, pero también podrían resurgir por el poder humano y pronto se revelarán todos los secretos al respecto. Pero así como la Atlántida se hundió, así puede resurgir, si tan solo la humanidad sea más sabia y comprenda la insignificancia de su existencia, la cual, así como nace en el océano, termina perdiéndose en él.
La caída de la Atlántida, por François de Nomé (siglo XVII).
La convicción de la proximidad del fin del mundo también se expresó varias veces más tarde, más recientemente en el folleto que acompaña a la recopilación "Timeless Passages" de 2003.
La hora y la fecha en Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime ("La agonía de la Atlántida el 5 de junio - 8498, 13 p.m. hora terrestre gregoriana") es del libro Atlantis – Encontrada. Crítica y solución del problema de la Atlántida (1954) de Otto Muck.
Grabación
El álbum fue grabado en septiembre y octubre de 1977 en el Soundstudio N de Colonia. Georgi Nedelchev volvió a trabajar como ingeniero de sonido para la banda. Contribuyó con muchas ideas creativas a los efectos de sonido y a menudo se le conoce como el quinto miembro de la formación en ese momento debido a la cooperación intensiva y muy amistosa.
Eloy en el estudio
Detlev Schmidtchen cantó también en los temas "Incarnation of Logos" y "Atlantis' Agony at June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime".
Detlev Schmidtchen
Estilo musical
El álbum captura el espíritu de la época. La música se volvió aún más orquestal y estructuralmente multifacética y más atmosférico: las letras de Jürgen Rosenthal eran fuertemente místicas e intensificaban el estado de ánimo de la música. Así se consumó la transformación del grupo desde una banda influenciada por el blues-rock de Jethro Tull (de los álbumes Benefit y Aqualung) a un grupo de rock progresivo sinfónico que se inclinaba hacia el Pink Floyd de la era Dark Side of the Moon.
La carpeta del álbum
El álbum se publicó inicialmente con una carpeta desplegable. La ilustración de la portada está invertida (para verla en la posición correcta debe apoyarse la carpeta por el lomo). La ilustración se muestra completa cuando se despliega la carpeta.
Ilustración completa con la carpeta desplegable
La ilustración representa un torso masculino musculoso vestido con un chlamys y portando un cetro con una calavera en la parte superior. El cuello y la cabeza no son visibles, sino que el cuerpo se desintegra en pequeñas baldosas en la base del cuello, cuyos fragmentos toman la forma de una galaxia espiral flotando sobre el cuerpo. Al fondo, se puede ver la atmósfera de un planeta con nubes. La figura está entronizada gigantescamente en una isla rocosa en medio del mar, donde ha naufragado un velero.
En la antigüedad, el chlamys (en griego χλαμύς chlamýs) era un abrigo corto de equitación y viaje que se originó en Macedonia o Tesalia y pronto se extendió por toda Grecia, más tarde por todo el Imperio Romano; Básicamente consistía en una pieza rectangular de tela que se echaba sobre el hombro izquierdo y se mantenía unida en el hombro derecho con un broche.
Estatua con el chlamys
La ilustración es una pintura del pintor polaco Wojtek Siudmak titulada "La Tempestad" (basada en la obra La Tempestad de William Shakespeare). Klaus-Peter Matziol y Jürgen Rosenthal descubrieron la pintura en un libro de arte y la sugirieron como portada debido a la obvia proximidad del motivo y el concepto del álbum. Siudmak ha recibido varios premios por dicha pintura.
Wojciech Siudmak en 2007
También fue utilizada como portada para la posterior recopilación "Wings of Vision" (EMI CanadaST-6482, 1980).
Portada del recopilatorio Wings of Vision
La pintura también apareció como cartel de la obra cuando se representó en el Teatro Powszechny de Varsovia, en 1978.
En 1998 la banda lanzó un álbum bajo el título Ocean 2 – The Answer, que tiene el carácter de una continuación del concepto del álbum. Como portada de este álbum se utilizó también una pintura de Wojtek Siudmak pintada en 1974 titulada "Amour éternel" (Amor eterno).
Portada de Ocean 2
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 26 de octubre de 1977 en Alemania en el prestigioso sello Harvest de EMI (Pink Floyd, Deep Purple entre otros). Según la banda, el álbum vendió el doble de copias que su predecesor en los primeros meses después de su lanzamiento, con alrededor de 200.000 copias. Ocean se convirtió en el primer álbum de Eloy en entrar en las listas alemanas, en febrero de 1978, alcanzando el puesto 28 y permaneciendo siete semanas en lista.
Adjunto una actuación en el programa Rockpop de la cadena de televisión alemana ZDFdel tema "Decay of Logos" el 4 de marzo de 1978.
En abril de 1995, las ventas ascendieron a unos 300.000 ejemplares, siendo certificado Disco de Oro en Alemania (ventas que superan las 250.000 unidades) y convirtiéndose en su álbum más exitoso hasta la fecha. Para 2022, las ventas han aumentado a 350.000, lo que convierte a Ocean en el álbum de rock progresivo más exitoso comercialmente en Alemania. Con el álbum alcanzaron el reconocimiento de ser una de las mejores bandas de rock progresivo.
En 1978 fue publicado en España y Turquía y en 1980 en Grecia.
Imagen de una reedición en CD
Recepción
Justo después del lanzamiento del álbum, la banda enfrentó varias críticas negativas para "Ocean" por parte de la prensa local, pero las reacciones internacionales fueron más favorables.
En Babyblaue Seiten, destacaron el álbum como una obra formativa dentro de una "guía" sobre el "Prog alemán de los 70", aunque retrospectivamente también generó controversia.
Imagen de una reedición en CD
En muchos casos, el fuerte acento alemán de Bornemann y Rosenthal fue criticado en las letras cantadas o habladas en inglés. La larga introducción de "Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime" también fue criticada:
Quizás el único punto débil es la introducción demasiado larga de 'Atlantis' Agony..."
Enciclopedia de Gibraltar del Rock Progresivo
A pesar de todo, actualmente, el álbum es muy apreciado por la crítica y los fans y es ampliamente considerado como el mejor trabajo de Eloy.
En 2022, la edición griega de la revista Metal Hammer eligió a Ocean como uno de los álbumes más influyentes de 1977 para el desarrollo de la música Heavy Metal. El editor jefe de la revista, Kostas Chronopoulos, la describe como "dramática, cinematográfica, soñadora, con el ceño fruncido, oscura, nada menos que maravillosa".
A pesar de lo buena que era Dawn, el peso de la orquesta le impedía ser realmente convincente, mientras que su historia parecía un poco floja. Eloy corrigió ambos defectos para Ocean, creando su álbum más impactante, un verdadero clásico de la historia del rock progresivo en Alemania y en el extranjero...Frank Bornemann canta un poco mejor de lo habitual, su voz transmite más emoción. La banda logra el equilibrio perfecto entre pesadez y ligereza: los riffs están sólidamente anclados, pero la música realmente flota, especialmente en "Atlantis' Agony at June 5th -- 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime". "Incarnation of Logos" ofrece los mejores momentos...Su fuerza reside en los ricos arreglos de estudio."
La gira posterior se escenificó elaboradamente con un espectáculo de láser, con lo que creció la afluencia a los conciertos. La presentación en vivo fue una procesión triunfal, con de las grabaciones, que fueron lanzadas en 1978 como un álbum doble "Live":
Para mí, el mejor álbum de la banda. Suavizan su tono en favor del rock progresivo. Destacan más los teclados y hay pasajes que me recuerdan a Pink Floyd. El álbum comienza con el tema que más me gusta, Poseidon's Creation, y sobre todo por su introducción instrumental in crescendo. La segunda que mas me gusta es Decay of Logos. Y el álbum cierra con la épica Atlantis' Agony. En resumen, una joya del rock progresivo.
Créditos
Toda la información de acuerdo con las notas del álbum.
Fue publicado por primera vez en CD en el Reino Unido y Europa en 1989.
Contraportada de la edición de 1989
En 2004 se publicó remasterizado en CD sin bonus tracks.
Contraportada de la edición de 2004
Legado
El tema Poseidon's Creation (Creación de Poseidón) es considerada el clásico de Eloy por excelencia y fue regrabada en 1993 para la recopilación Chronicles I (pero sin Rosenthal/Schmidtchen).
Poseidon's Creation (Creación de Poseidón) fue utilizada en extractos del episodio de la serie policiaca de la televisión alemana Tatort "Schussfahrt" (1980).
