Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (Woodbridge, Suffolk, 15 de mayo de 1948), artísticamente Brian Eno o Eno, es un compositor, activista, cantante y productor musical inglés. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado trabajos en géneros musicales como el ambient -del que se le considera un pionero-, el glam-rock -con Roxy Music-, la música electrónica y experimental.
Considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música, también ha desarrollado trabajos en otras disciplinas artísticas, en especial las instalaciones y las artes visuales
En un anterior artículo comentamos el álbum (No Pussyfooting)en el que Brian Eno colaboró con Robert Fripp: 1973: Cuando Fripp encontró a Eno
Portada del álbum (No Pussyfooting) de Fripp & Eno
En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Brian Eno, Here Come the Warm Jets (del inglésː Ahí vienen los chorros calientes). Significó su primer disco como solista tras abandonar Roxy Music: 1973: Ahí vienen los chorros calientes de Brian Eno
Portada del álbum Here Come the Warm Jets
Eno tocó en un concierto de Island Records el 1 de junio de 1974 con sus compañeros músicos Nico, Kevin Ayers y John Cale. Robert Wyatt también participó. Lo comentamos en un anterior artículo: 1974: El concierto del 1 de junio con Ayers, Cale, Eno y Nico
En un anterior artículo nos ocupamos del tercer álbum de estudio de Eno (Another Green World), lanzado por Island Records en noviembre de 1975: 1975: Brian Eno en otro mundo verde
En un anterior artículo nos ocupamos de Discreet Music, su cuarto álbum de estudio y el primero lanzado bajo su nombre completo (en oposición a simplemente "Eno"). Si bien sus colaboraciones anteriores con Robert Fripp y varias selecciones de Another Green World (1975) presentan ideas similares, Discreet Music marcó un claro paso hacia la estética ambiental que Eno mostraría más tarde con Ambient 1: Music for Airports de 1978: 1975: La música discreta de Brian Eno
En un anterior artículo nos ocupamos del segundo álbum en el que Eno colaboró con Robert Fripp:
En un anterior artículo nos ocupamos de los días que pasó Brian Eno con Harmonia en 1976, fruto de las grabaciones que realizaron se publicaría en 1997 el álbum Tracks and Traces: 1976: Brian Eno, Harmonia, pistas y rastros.
Portada de la edición de 2009 del álbum Tracks & Traces
En un anterior artículo comentamos la colaboración de Eno con Cluster en 1977: 1977: Cluster y Eno.
En este artículo nos ocupamos del quinto álbum de estudio de Brian Eno en solitario, Before And After Science publicado en 1977.
A diferencia de los álbumes anteriores de Eno, que se grabaron en muy poco tiempo, Before and After Science tardó dos años en producirse. Durante este período de dos años, Eno estuvo ocupado trabajando en sus álbumes de música ambiental en solitario Music for Films y Discreet Music. Debido a la muy positiva recepción de la crítica dada a su anterior álbum orientado a la música rock, Another Green World, Eno tenía miedo de repetirse, pero aún así quería lanzar un producto de alta calidad.
Al igual que en sus anteriores grabaciones basadas en el rock, Eno trabajó con una gran cantidad de músicos invitados. Varios artistas de grupos alemanes y británicos de la época contribuyeron al álbum, colaborando con Eno por primera vez. El guitarrista Fred Frith, de la banda de rock alternativo Henry Cow llamó la atención de Eno con "las posibilidades tímbricas que Frith había estado descubriendo" en su álbum Guitar Solos.
Portada del álbum Guitar Solos de Fred Frith
Jaki Liebezeit del grupo alemán de krautrock Can tocó la batería en «Backwater», y el grupo alemán de música ambiental Cluster contribuyó a la composición e instrumentación de la canción «By This River». Ya hemos comentado las colaboraciones con Cluster en el anterior apartado.
Otros músicos fueron Dave Mattacks, que tocó la batería en "Kurt's Rejoinder" y "Here He Comes" y Andy Fraser (normalmente bajista en la banda británica de blues rock Free) que tocó la batería en "King's Lead Hat".
Dave Mattacks
Varios músicos que habían trabajado con Eno en álbumes anteriores regresaron. Percy Jones de Brand Xy Phil Collins de Genesis tocaron el bajo y la batería respectivamente.
Phil Collins actuando con Genesis en 1977
Otros colaboradores que regresaron fueron Robert Fripp, Paul Rudolph, Bill MacCormick y Phil Manzanera.
Robert Fripp de gira con King Crimson en 1974
"Shirley Williams" aparece acreditada en las notas del álbum por "tiempo" y "brush timbales" en "Through Hollow Lands" y "Kurt's Rejoinder"; Williams era un seudónimo de Robert Wyatt que no podía aparecer acreditado con su nombre por razones de contrato.
Robert Wyatt en abril de 2006
Trabajando extensamente con los músicos y sus tarjetas de instrucción, las Estrategias Oblicuas, durante los dos años que trabajó en el álbum, Eno escribió más de cien canciones pero solo diez llegaron al corte final del álbum.
El álbum fue producido por Eno y Rhett Davies, el cual también actuó como ingeniero de sonido.
Rhett Davies
Las sesiones de grabación se desarrollaron en el estudio de Basing Street, Londres con el ingeniero Dave Hutchins y en el estudio de Conny Plank en Wolperath, Neunkirchen-Seelscheid, en las afueras del sur de Colonia, Alemania. Plank actuó el mismo como ingeniero.
Conny
Música y letras
El álbum marca la última incursión de Eno en la música rock como solista en la década de 1970, casi todos sus siguientes trabajos muestran música de vanguardia y ambiental, que se insinuó de gran manera en el segundo lado del álbum.
Jim DeRogatis, autor de Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock, describió el sonido general de Before and After Science como "el más frío y clínico de los trabajos pop de Eno". David Ross Smith, de la base de datos de música en línea AllMusic, escribió que "a pesar del formato pop del álbum, el sonido es único y se aleja de la corriente principal". De acuerdo con el biógrafo de David Bowie, Thomas Jerome Seabrook, el álbum está "dividido entre art-rock up-tempo en el lado uno y material pastoral en el lado dos", mientras que Piotr Orlov de LA Weekly lo categorizó como un disco art pop.
Las canciones de apertura del álbum, "No One Receiving" y "Backwater", comienzan el álbum como canciones optimistas y animadas. "King's Lead Hat" es un anagrama de Talking Heads, un grupo de new wave que Eno había conocido después de un concierto en Inglaterra cuando estaban de gira con los Ramones. Eno produciría más tarde el segundo, tercer y cuarto álbum de Talking Heads, incluyendo Remain in Light. El crítico de rock Lester Bangs describió la canción "King's Lead Hat" como un tema que enfatiza "las afinidades de Eno con la new wave en sus ritmos mecánicos apresurados".
Talking Heads
Las últimas cinco canciones del álbum han sido descritas como "una cualidad pastoral ocasional" y siendo "pensativas y atmosféricas".
Eno se refirió a la música de Before and After Science como "música oceánica", en oposición a "Another Green World", que describió como "música del cielo". Las referencias al agua en las letras aparecen en canciones como "Backwater", "Julie With..." y "By This River". El autor Simon Reynolds señaló temas de "aburrimiento" y "felicidad" a lo largo del álbum, citando "Here He Comes", sobre "un niño que intenta desaparecer flotando en el cielo a través de un tiempo diferente" y "Spider and I", sobre un niño que mira el cielo y sueña con ser llevado por un barco, como ejemplos. El estilo de composición de Eno fue descrito como "Un enfoque del sonido más que sentido". Influenciado por el poeta Kurt Schwitters, Eno conscientemente no hizo de la composición de canciones o las letras el enfoque principal de la música.
Kurt Schwitters en 1944
Tom Carson de Rolling Stone comentó sobre este estilo, afirmando que las letras son "solo variables complementarias" a la música del álbum. Lester Bangs comentó sobre el estilo lírico de Eno en "Julie with..." afirmando que los temas de las letras "podrían ser las cavilaciones de un asesino, o simplemente un retiro de amantes... o Julie podría tener tres años". La influencia de Schwitters también se muestra en la canción "Kurt's Rejoinder", en la que se pueden escuchar muestras del poema de Schwitters"Ursonate".
El álbum fue lanzado en diciembre de 1977 con Polydor en el Reino Unido. También fue publicado en
Estados Unidos, Canadá, Australia (puesto 45), Nueva Zelanda (puesto 18), Japón, Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, Suecia (puesto 25) y España.
Es la primera de las obras de música popular de Eno que se publica bajo su nombre completo (a diferencia de todas las grabaciones que precedieron al disco y a Discreet Music, donde fue acreditado monónimamente como "Eno").
La portada fue realizada por Cream, con fotografía de Ritva Saarikko y trabajo artístico de Peter Schmidt. Las primeras ediciones del álbum incluyeron cuatro ilustraciones offset de Peter Schmidt.
Four Years (Cuatro años), una de las ilustraciones de Peter Schmidt incluidas
La contraportada del LP dice "Fourteen Pictures"(catorce imágenes) bajo el título del álbum, haciendo referencia a las diez canciones de Eno y las 4 ilustraciones de Peter Schmidt. Los cuatro grabados se titulan "El camino al cráter", "Mira a septiembre, mira a octubre", "La otra casa" y "Cuatro años".
El álbum no entró en las listas del Reino Unido, pero fue el primer álbum de Eno desde Here Come the Warm Jets en las listas de los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 171 en la lista Billboard Top LPs & Tapes.
«King's Lead Hat» fue remezclado y lanzado como sencillo en enero de 1978 en el Reino Unido, con «R.A.F.», en el lado B que se acredita a «Eno & Snatch». También fue publicado en Australia. No llegó a las listas de éxitos y no se volvió a reeditar.
"R.A.F." es una canción independiente que utiliza voces de terroristas de Baader-Meinhoff grabadas desde un anuncio telefónico alemán. R.A.F. son las siglas de "Facción del Ejército Rojo".
Brian Eno - voces (en todas las pistas, excepto 4 y 9), piano (pistas 1, 2, 5-7), sintetizador (1, 3), guitarra (1, 7), percusión sintetizada (1), guitarra rítmica (2, 5), metales (2), coro (3, 4), piano 'jazz' (3), teclados (4, 9, 10), vibraciones (4), metálicos (5), Yamaha CS-80 (6-8), sintetizador Moog (6, 9), EMS Synthi AKS (7, 10), Minimoog y campana (7), guitarra melodiosa (9)
con:
Paul Rudolph - bajo (1, 2, 5–7), guitarra rítmica (1), bajo armónico (7)
Percy Jones: bajo sin trastes (1, 4), bajo de retardo analógico (3)
Phil Collins - batería (1, 4)
Rhett Davies – agong-gong y palo (1)
Jaki Liebezeit – batería (2)
Dave Mattacks - batería (3, 6)
Shirley Williams (Robert Wyatt) - timbales (3), tiempo (9)
Kurt Schwitters - muestra de voz (de Ursonate)
Fred Frith - guitarra modificada (4), guitarras en cascada (9)
Phil Manzanera - guitarra rítmica (5), guitarra (6)
Robert Fripp - guitarra solista (5)
Andy Fraser - batería (5)
Achim Roedelius – piano de cola y piano eléctrico (8)
Möbi Moebius – bajo, piano Fender (8)
Bill MacCormick - bajo (9)
Brian Turrington - bajo (10)
Bill MacCormick
Recepción
El álbum fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento. Escribiendo para Creem, Joe Fernbacher llamó a Before and After Science «el álbum perfecto de Eno» y Mitchell Schneider en Crawdaddy declaró que no podía «recordar la última vez que un disco se apoderó de él de tal manera, y también le dio un caso tan extremo de vértigo». En DownBeat, Russell Shaw escribió que el álbum era "otro álbum típicamente impresionante, impresionante y adormecedor de Brian Eno, el disco que Pink Floyd podría hacer si se lo propusieran colectivamente". Tom Carson de Rolling Stone consideró que el álbum era "menos condescendiente que Taking Tiger Mountain o Here Come the Warm Jets. Aún así, la ejecución aquí es casi impecable, y a pesar del eclecticismo de Eno, los estilos dispares que emplea se conectan de manera brillante". El crítico Robert Christgau le dio al álbum una calificación de A-, afirmando que "no le gustaba la oscuridad de las reflexiones tranquilas, en gran parte instrumentales, que se apoderan de la cara dos", pero no encontró que esto "disminuya el recorrido oblicuo y encantador de la cara uno de los ritmos populares de la época". En 1979, Before and After Science fue votado como el duodécimo mejor álbum del año en la encuesta de los críticos Pazz & Jop de The Village Voice para 1978.
Entre las reseñas posteriores de Before and After Science, los editores de AllMusic otorgaron al álbum la calificación más alta de cinco estrellas, con David Ross Smith afirmando que se ubica junto a Here Come the Warm Jets y Another Green World "como el material más esencial de Eno". El webzine de música Tiny Mix Tapes otorgó al álbum su calificación más alta, afirmando que "no solo es uno de los mejores álbumes en el catálogo de Eno, sino de la década de 1970 en su conjunto". Douglas Wolk del webzine Pitchfork le dio a Before and After Science una calificación perfecta, llamando al álbum «el más conceptualmente elegante de los álbumes de canciones de Eno de los 70». Pitchfork colocó Before and After Science en el número 100 en su lista de los "100 mejores álbumes de la década de 1970", refiriéndose a él como un «álbum encantador y encantador» y afirmando que, aunque "no es formalmente innovador, con frecuencia se pasa por alto cuando se habla de grandes álbumes de una época que se idealiza como dando prioridad a la progresión y la innovación, y particularmente en el contexto de la carrera de Eno, que está tan lleno de ambas cosas".
Reediciones
El álbum fue reeditado en disco compacto a través de E.G. Records en enero de 1987.
Contraportada de la edición de 1987
En 2004, Virgin Records comenzó a reeditar los álbumes de Eno en lotes de cuatro a cinco. El 31 de mayo de 2004 se lanzó en el Reino Unido y el 1 de junio de 2004 en América del Norte en edición remasterizada.
Contraportada de la edición de 2004
En 2017 se publicó remasterizado en vinilo de 180g a 33rpm y en doble vinilo a 45 rpm.
Edición de 2017 en vinilo
Legado
Ultravox tocó en vivo el tema King's Lead Hat y lo incluyó como cara B en el sencillo Passing Strangers de 1980.
Es un álbum muy ecléctico, no solo por la variedad de estilos, sino por la participación de muchos músicos que aportan su sello personal, entre los que se encuentran Phil Collins, Robert Fripp, Phil Manzanera, Fred Frith y los dos componentes de Cluster. Para mí, uno de los mejores álbumes de Eno, quizás el segundo tras Another Green World. El tema que más me gusta es By the River, que es elegante y precioso, una extensión del álbum Cluster & Eno. El segundo sería King's Lead Hat, que es un tema homenaje a la banda de new wave Talking Heads. Posteriormente produciría sus álbumes. Backwater es un tema alegre, que me recuerda su época con Roxy Music.
El Rock in Opposition ("Rock en oposición" en castellano, usualmente abreviado como RIO) fue, originalmente, un movimiento musical que agrupaba a un colectivo de bandas de rock progresivo y rock experimental de Europa surgido a fines de los años 70. Su premisa básica consistía en una oposición a la manera en que las compañías discográficas manejaban la industria musical. El movimiento guarda ciertas analogías con la escena zeuhl (creada por Magma), subgénero del rock progresivo con marcadas influencias experimentales. El movimiento, surgido en Europa, influyó a músicos de otros países.
Henry Cow es el nombre de un grupo inglés de rock progresivo y rock experimental, fundado en 1968 en la Universidad de Cambridge por los multiinstrumentistas Fred Frith y Tim Hodgkinson.
La formación de Henry Cow sufrió variaciones durante su periodo de actividad pero el baterista Chris Cutler, el bajista John Greaves y la fagotista / oboísta Lindsay Cooper fueron miembros importantes a largo plazo junto a Frith y Hodgkinson.
Disuelto a los diez años de su fundación, aún hoy se les recuerda como una de las bandas de corte más erudito dentro del contexto del rock experimental y de vanguardia.
Una actitud anticomercial inherente los mantuvo a distancia del negocio de la música convencional, lo que les permitió experimentar a voluntad. El crítico Myles Boisen escribe: "[su sonido] era tan mercurial y atrevido que tenían pocos imitadores, a pesar de que inspiraron a muchos a ambos lados del Atlántico con una mezcla de espontaneidad, estructuras intrincadas, filosofía y humor que ha perdurado y trascendido la etiqueta 'progresista'".
Si bien generalmente se pensaba que Henry Cow tomó su nombre del compositor estadounidense del siglo XXHenry Cowell, esto ha sido negado repetidamente por los miembros de la banda. Según Hodgkinson, el nombre "Henry Cow" estaba "en el aire" en 1968, y parecía un buen nombre para la banda. No tenía conexión con nada. En una entrevista de 1974, Cutler dijo que el nombre fue elegido porque "es una tontería. ¿Qué podría ser más tonto que Henry Cow?"
Su música, compuesta frecuentemente por elementos ajenos al rock como el jazz, el dadaísmo o la música expresionista, dio lugar a un nuevo movimiento, que fue llamado "Rock in Opposition" (RIO), formado por varias bandas y músicos europeos que exploraban hasta el infinito las posibilidades estilísticas que ofrecían el rock progresivo, el blues, la música académica, el free jazz y el rock experimental.
La música de Henry Cow era desafiante e intransigente, y esto a menudo los llevó a ser acusados de hacerla deliberadamente inaccesible. En una reseña del álbum Unrest en el New Musical Express el 15 de junio de 1974, Neil Spencer llamó a la banda «decididamente inaccesible». Como resultado, Henry Cow fue virtualmente ignorado en su propio país. Virgin Records también, habiendo comenzado a abandonar los grupos experimentales en favor de los comerciales, ahora mostraba poco o ningún interés en la banda. El grupo consideró continuamente si continuar o no; Ciertamente, no había incentivos económicos. Cutler dijo: "Tuvimos que tomar lo que equivalía a decisiones políticas sobre la organización del grupo y su relación con las estructuras comerciales, y esto también se reflejaría en la música". La postura anticapitalista de Henry Cow se produjo en parte por necesidad más que por elección. Comenzaron a trabajar fuera de la industria de la música y lo hicieron todo por sí mismos. Abandonaron las agencias y los managers y dejaron de buscar la aprobación de la prensa musical. Henry Cow rápidamente se volvió autosuficiente.
L'Orchestra
Prácticamente exiliados de su propio país, hicieron de la Europa continental su segundo hogar, donde ellos (y su música) fueron bien recibidos. Después de un concierto en Roma en julio de 1975, Henry Cow se quedó allí con su camión/autobús/casa rodante y comenzó a conocer a músicos locales, incluida la banda de rock progresivo Stormy Six y el PCI (Partido Comunista Italiano). El PCI les ofreció conciertos en la Festa de L'Unità (grandes ferias al aire libre que se celebran cada verano en toda Italia), y se unieron a L'Orchestra de Stormy Six, una cooperativa de músicos de Milán que actuaría como una agencia de conciertos independiente y, en perspectiva, también como un sello discográfico. Cada contacto que hacían daba lugar a más contactos y pronto se abrieron las puertas de Henry Cow en toda Europa.
Henry Cow actuando en Fresnes, Francia, el 16 de noviembre de 1975. De izquierda a derecha: Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Dagmar Krause, John Greaves, Chris Cutler y Fred Frith
Cambios en la formación
Mientras ensayaba para una próxima gira por Escandinavia en marzo de 1976, John Greaves dejó la banda para comenzar a trabajar en el álbum Kew. Rhone. con Peter Blegvad.
Dagmar Krause se retiró debido a problemas de salud. Comprometido con la gira, Henry Cow tuvo que actuar como un cuarteto (Hodgkinson, Frith, Cooper y Cutler) y ajustar su música en consecuencia. Optaron por la opción radical y abandonaron por completo el material compuesto en favor de la improvisación pura.
Dagmar Krause
Grabación del álbum Concerts
En mayo de 1976, Henry Cow recopiló un doble LP, Concerts, para un nuevo sello underground noruego, Compendium (reeditado más tarde en el subsello económico de Virgin, Caroline). Por primera vez, lo hicieron todo ellos mismos: la masterización, el diseño de la portada, el corte, el prensado y la fabricación. El álbum incluía un extracto de uno de los varios conciertos realizados con el artista invitado Robert Wyatt en 1975.
Robert Wyatt
El álbum fue grabado en conciertos en Londres, Italia, Países Bajos y Noruega entre septiembre de 1974 y octubre de 1975. Los lados uno y dos del disco LP consisten en material compuesto, mientras que los lados tres y cuatro contienen piezas improvisadas.
El álbum incluye la última sesión de John Peel de Henry Cow, grabada en septiembre de 1975 y extractos de un concierto con Robert Wyatt en el New London Theatre en mayo de 1975. "Groningen" (grabado en septiembre de 1974) es parte de una suite instrumental en la que la banda improvisó en torno a fragmentos de una versión preliminar de "Living in the Heart of the Beast" de Tim Hodgkinson que se incluyó en el álbum In Praise of Learning (1975). Otra interpretación de esta suite (en su totalidad) grabada en Halsteren (Noruega) apareció más tarde en Volume 2: 1974-5 de la caja recopilatoria The 40th Anniversary Henry Cow Box (2009).
"Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners", "Nirvana for Mice", "Ottawa Song", "Gloria Gloom", "Beautiful as the Moon (Reprise)": Peel Session, BBC Maida Vale Studio 4, 5 de agosto de 1975; grabado y mezclado por Bob Conduct y Tony Wilson; emitido por la BBC, 18 de agosto de 1975.
"Bad Alchemy", "Little Red Riding Hood Hits the Road": New London Theatre (con Robert Wyatt), 21 de mayo de 1975, mezclado por Sarah Greaves.
"Ruins", "Udine": Auditorio Palamostre, Udine, Italia, 13 de octubre de 1975, mezclado por Neil Sandford, grabado por Sandro Pascolo.
"Oslo": Høvikodden Arts Centre, Oslo, Noruega, 25 de julio de 1975, grabado y mezclado por Jack Balchin y Harold Clark.
"Groningen", "Groningen Again": Vera Club, Groningen, Países Bajos, 28 de septiembre de 1974, mezclado por Sarah Greaves.
"Off the Map", "Cafe Royal", "Keeping Warm in Winter", "Sweet Heart of Mine": Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall, grabado en The Manor, el 4 de noviembre de 1973 por Henry Cow y Tom Newman (solo lanzamientos en CD).
Henry Cow con Robert Wyatt actuando en la Piazza Navona, 1975. De izquierda a derecha: Lindsay Cooper, Robert Wyatt, Dagmar Krause, Chris Cutler
Material no improvisado
El material que no era improvisado (con la excepción de "Ottawa Song") del primer vinilo apareció originalmente en los siguientes álbumes:
Matching Mole: Matching Mole's Little Red Record (1972) – "Gloria Gloom"
Henry Cow: Legend (1973) – "Nirvana for Mice"
Henry Cow: Unrest (1974) – "Ruins"
Robert Wyatt: Rock Bottom (1974) – "Little Red Riding Hood Hit the Road"
Henry Cow/Slapp Happy: In Praise of Learning (1975) – "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners"
Portada del álbum In Praise of Learning
Portada del álbum
La portada del álbum fue realizada por la roadie y mezcladora de sonido de Henry Cow, Maggie Thomas. Lo creó a partir de un collage que hizo a partir de un póster recortado de Henry Cow que había diseñado unos meses antes.
Contraportada del álbum
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en mayo de 1976 en Noruega con Compendium Records y un poco más tarde en el Reino Unido con Caroline Records, el subsello económico de Virgin.
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Concerts (Live)
Opinión personal: A mi me gusta más el primer vinilo que el segundo, y entre ellos los cantados por Dagmar Krause y Robert Wyatt. Aún con el paso del tiempo se mantienen frescos. La parte de improvisación solo recomendable para los amantes del genero.
En 1977 fue publicado en Italia con la portada coloreada con el sello L'Orchestra.
Portada de la edición de 1977 en Italia
En 1984 fue reeditado en vinilo en el Reino Unido con Broadcast Records.
Fue publicado por primera en doble CD en 1995 con East Side Digital en los Estados Unidos tanto con la portada en blanco y negro como en color. Incluyó cuatro bonus tracks: "Off the Map", "Cafe Royal", "Keeping Warm in Winter" y "Sweet Heart of Mine" grabados en The Manor, el 4 de noviembre de 1973 por Henry Cow y Tom Newman. Estos cuatro temas se habían incluido en el álbum Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall (1973).
Fue reeditado en 2006 remasterizado en doble CD en el Reino Unido con ReR Megacorp. En Japón fue publicado en formato mini-LP en 2006 y 2015 manteniendo la portada original.
Contraportada de la edición en CD de 2006
En 2012 fue reeditado en doble LP con ReR Megacorp en el Reino Unido.
Recepción
Una reseña posterior de Rick Anderson en AllMusic indicó: El rock & roll de vanguardia de la década de 1970 -especialmente, hay que decirlo, de la variedad británica- no suele envejecer muy bien. Y aunque Henry Cow era un conjunto bastante único, incluso para los estándares de la vanguardia de la década de 1970, sería una tontería negar que gran parte de la música capturada en estos dos discos en vivo (originalmente lanzados en LP en 1976) suena bastante anticuada. Pero esto es mucho más cierto en el caso del material basado en canciones que en la música improvisada y de forma más libre, que sigue sonando notablemente fresca y sorprendente 25 años después... la cantante Dagmar Krause (anteriormente de Slapp Happy, más tarde de Art Bears) ofrece excelentes interpretaciones en "Beautiful As the Moon/Terrible As an Army With Banners" y "Bad Alchemy", al igual que el bajista John Greaves. En el segundo disco, el guitarrista Fred Frith tiende a dominar, en gran medida en beneficio de la música; en su mayor parte, el sonido es estrictamente abstracto con Frith empleando muchas de las técnicas de guitarra extendidas que más tarde expandiría y amplificaría en su trabajo en solitario y en sus dúos con Henry Kaiser. Los instrumentos de viento y piano le dan un toque casi clásico a algunas de estas pistas. Probablemente no sea para todos, pero esto realmente es genial.
Nick Jones comentó en su reseña para AllAboutJazz: ...El contraste también sirve como indicación de una voluntad colectiva de diversificarse en un territorio musical más allá del alcance de la noción más vaga de una banda de rock...Este tema de contraste también es notable cuando las secciones improvisadas de este conjunto se ven en contra de la formalidad de las canciones. La banda solo usó voces de forma intermitente en el transcurso de su carrera discográfica, y Dagmar Krause tenía una de las voces más distintivas de esta o cualquier otra época...El beneficio de la retrospectiva, aunque siempre lo es, parece revelar a una banda que se esfuerza contra la forma al mismo tiempo que se mantiene alejada de la libertad completamente abierta. El resultado es una música que se gana la atención del oyente tanto a través de los detalles como de la elevación de su voz colectiva.
Créditos del álbum
Henry Cow
Tim Hodgkinson – órgano, clarinete, saxofón alto, piano
Fred Frith – guitarra, piano, violín, xilófono
John Greaves – bajo, voz, celeste, piano
Chris Cutler – batería, piano
Lindsay Cooper – fagot, flauta, oboe, flauta dulce, piano (excepto los bonus tracks de Greasy Truckers)
Dagmar Krause - voz, piano
Geoff Leigh (solo en los bonus tracks de Greasy Truckers) - saxofón tenor y soprano, flauta dulce, flauta, clarinete
Músicos adicionales
Robert Wyatt – voz ("Bad Alchemy" y "Little Red Riding Hood Hits the Road")
El sencillo
En 1974 se incluyó con el número cuatro, cuarto año de la revista italiana Gong el sencillo "In concerto" con los temas "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners" (Frith, Cutler) y "Udine" (Henry Cow)