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viernes, 10 de abril de 2026

1978: Banco...Di Terra

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum ...Di Terra






Enlaces interesantes sobre BMS:





Este artículo lo dedicamos al álbum Di Terra de la banda italiana de rock progresivo Banco del Mutuo Soccorso publicado en 1978.

Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, por su longevidad (todavía siguen en activo) lo que no es usual en los grupos progresivos italianos, por no cambiar de estilo (manteniéndose como un grupo de rock progresivo) y por el nivel de éxito que lograron no solo en su propio país, sino en el extranjero, algo que no sucedió para la mayoría de sus contemporáneos.

Inspirados por grupos de rock progresivo de Inglaterra, en particular Gentle GiantJethro Tull y Emerson, Lake & Palmer, los tecladistas Vittorio Nocenzi y su hermano Gianni fundaron el Banco del Mutuo Soccorso en Roma, Italia en 1969. El sonido se centró en el virtuoso trabajo de los hermanos en los teclados. En los principios la formación fluctuaba con varios miembros yendo y viniendo antes de que se lanzara cualquier producción grabada. Entre esos miembros citaremos  los bateristas Franco Pontecorvi Mario Achilli, el bajista Fabrizio Falco y los guitarristas Gianfranco Coletta (ex CHETRO & CO) y Claudio Falco


Banco Del Mutuo Soccorso


Esta temprana encarnación de la banda, sin embargo, grabó algo de material entre los años 1969 y 1970, pero esto no saldría a la superficie hasta 1989 en el álbum "Donna Plautilla".

En 1972, consiguieron una formación mas estable con otros músicos de la escena progresiva de Roma, tales como el ex guitarrista de  Fiori Di CampoMarcello Todaro y tres miembros de Le Esperienze, el vocalista Francesco Di Giacomo, el baterista Pier Luigi Calderoni y el bajista Renato D'Angelo.  con los que grabaron su álbum debut homónimo que, con canciones como R.I.P. (Requiescant in pace)Il giardino del mago y Metamorfosi, atrajo inmediatamente la atención del público de la naciente escena del rock progresivo en Italia. Su primer álbum homónimo fue una pieza notablemente madura de rock progresivo sinfónico inventivo con influencias clásicas, con una excelente musicalidad y la entrega vocal emocionalmente cargada de Di Giacomo

Carpeta de su primer álbum

En el mismo año, se lanzó el segundo álbum, Darwin!, el primer álbum conceptual hecho por el grupo: todas las canciones están vinculadas al tema central de la teoría de Charles Darwin sobre la evolución de las especies ofreciendo una visión crítica de la historia.

Portada del álbum Darwin!



El primer cambio en la formación del grupo tuvo lugar en 1973, año en el que Todaro fue sustituido en la guitarra por Rodolfo Maltese, procedente del grupo Homo Sapiens. En su tercer álbum Io sono nato libero (publicado en 1973), según varios fans y críticos del mejor álbum de la banda, Maltese apareció formalmente como invitado, pero en realidad ya era miembro del Banco. Los tres primeros álbumes los comentamos en el artículo: 1973: Rock progresivo italiano - Banco Del Mutuo Soccorso y Le Orme.

Portada de su tercer álbum

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su cuarto álbum Banco publicado en 19751975: Banco BMS

En un anterior artículo comentamos los álbumes Garofano rosso y Come in un'ultima cena incluyendo su versión en inglés, As in a Last Supper, publicados en 19761976: El clavel rojo y la última cena de BMS.

Portada del álbum Come in un'ultima cena







Grabación

Con la publicación de su primer álbum totalmente instrumental, Garofano rosso, en 1976, comenzó una nueva era en el estilo musical de la banda. Empezaron a explorar sonidos más complejos en los que mezclaron el jazz, el rock y la música clásica.

Su siguiente álbum, ...Di Terra, es una obra orquestal totalmente instrumental escrita y dirigida por los hermanos Gianni y Vittorio Nocenzi. Para esta compleja realización, el grupo utilizó la contribución de la orquesta sinfónica de la Unione Musicisti di Roma dirigida por Vittorio Nocenzi, las orquestaciones de Antonio Scarlato (profesor de composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y a quien le dedicaron el álbum), la colaboración del teclista Alessandro Esseno y la de Rodolfo Maltese (el cual ya había participado en el álbum  "Io sono nato libero") en la pista final que da título a todo el álbum.

Rodolfo Maltese

Los títulos de los siete temas del álbum conforman un poema escrito por el cantante del grupo, Francesco Di Giacomo, quien por lo demás no participó activamente en la realización musical del álbum.

El álbum fue grabado y mezclado en los Trafalgar Recording Studios de Roma entre marzo y abril de 1978 con el técnico de sonido  Gaetano Ria. El álbum fue producido por ellos mismos. El productor ejecutivo fue David Zard.

David Zard



Lanzamiento


El álbum fue lanzado en Italia en mayo de 1978 con Ricordi (SMRL 6226). La banda aparece acreditada simplemente como Banco.

Contraportada del álbum


La música del álbum se utilizó en el ballet Malgré Tout en 1981.





Lista de temas

Lado A

1.    Nel cielo e nelle altre cose mute (Do largo) – 4:40 (musica: Vittorio Nocenzi)

2.    Terramadre (Sol improvviso) – 3:08 (musica: Gianni Nocenzi)

3.    Non senza dolore (Chorale in fa minore) – 5:02 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi)

4.    Io vivo (Fusione per 30 elementi) – 9:10 (musica: Gianni Nocenzi)

Lado B

1.   Né più di un albero non meno di una stella (Do in gruppo) – 8:01 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi)

2.    Nei suoni e nei silenzi (Pulsazioni in si minore) – 5:48 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi)

3.    Di terra (Sagra del Sol) – 6:01 (musica: Gianni e Vittorio Nocenzi, Rodolfo Maltese) 

Enlace a la lista de reproducción del álbum: ...Di Terra (Remastered 2022)


Videos








Reseñas

François Couture comentó en su reseña para Allmusic: ..Publicado en 1978, Di Terra es un álbum de transición entre el final de la fase creativa de rock progresivo de Banco (que terminó con el LP de 1976 Come in Un'Ultima Cena) y el inicio de la fase más comercial del grupo (el LP de 1979 Canto di Primavera)... Formar una orquesta y una banda de rock no era nuevo en 1978 (Deep Purple lo había hecho años antes), pero rara vez han estado tan bien integrados. Por supuesto, el proyecto suena un poco pomposo,pero la escritura de los hermanos Nocenzi evita los efectos de Star Wars para centrarse en texturas y melodías...Sobre todo, este álbum pone en primer plano la majestuosa interpretación de los dos teclistas.




Reediciones

En 1981 fue reeditado en LP con Ricordi con motivo del ballet citado.

Fue publicado por primera vez en CD con Virgin en 1988



En 1989 fue publicado en Japón en CD. En 2005 fue publicado allí en formato mini-lp.

En 2016 fue publicado en edición limitada en vinilo amarillo de 180g y también en rojo.


En 2017 y 2020 ha sido reeditado en vinilo de 180g.




Créditos
  • Vittorio Nocenzi - sintetizador, órgano, piano eléctrico
  • Gianni Nocenzi - piano
  • Rodolfo Maltese - guitarra eléctrica, guitarra acústica, trompeta
  • Renato D'Angelo - bajo
  • Pierluigi Calderoni - batería, percusión, timbales
  • Alan King — saxofón, flauta
  • Orquesta de la Unión de Músicos de Roma dirigida por Vittorio Nocenzi


Opinión personal

Está claro que el uso de una orquesta potencia el sinfonismo. Los músicos de Banco son tan profesionales que se integran a la perfección con ella, algo poco común. Sin embargo, una orquesta limita la posibilidad de interpretar en vivo debido a los altos costes y la compleja logística de llevarla de gira. Afortunadamente, la inclusión de su música en el ballet Malgré Tout en 1981 les dio la visibilidad que merecían. Su sonido evoca las incursiones orquestales de Emerson, Lake & Palmer y Frank Zappa, fusionando música clásica con jazz rock. Creo que es un gran álbum que merece mejor reconocimiento dentro de la discografía de BMS.



martes, 17 de marzo de 2026

1978: El paspartú de PFM

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Passpartù

Enlaces, letras y videos

Créditos

Portada del álbum Passpartù




Sitio oficial: PFM World


PFM Premiata Forneria Marconi | Facebook


Premiata Forneria Marconi - YouTube


Premiata Forneria Marconi (@pfm.premiataforneriamarconi) • Fotos y videos de Instagram



Introducción

Este artículo lo dedicamos al álbum Passpartù de Premiata Forneria Marconi (PFM).

Premiata Forneria Marconi (PFM) es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970 y que continúa en activo. Siendo una de las pioneras en el género, alcanzó un gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses de la época. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis, y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo. 

El grupo grabó cinco álbumes con letras en inglés entre 1973 y 1977. Durante este período entraron en las listas británicas y estadounidenses. También tuvieron varias giras exitosas por Europa y Estados Unidos, tocando en el popular Festival de Reading en Inglaterra y en un programa de televisión nacional muy popular en los Estados Unidos.

PFM introdujo nuevos sonidos, como el sintetizador, en el mundo musical italiano. También estuvieron entre los primeros en combinar influencias musicales sinfónicas clásicas y tradicionales italianas en un contexto de música rock. Tales innovaciones y su longevidad le han valido a PFM un lugar entre las bandas más importantes del género de rock progresivo.

En un anterior artículo (1972: Comienzos y primer álbum de Premiata Forneria Marconi) comentamos sus comienzos, su primer sencillo y su primer álbum. 

A finales de 1970 CioccioMussidaPremoli y Piazza junto a Mauro Pagani que venía del grupo Dalton forman oficialmente en Milán la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a Yes en su primera gira por Italia. 

En junio de 1971PFM participó en un festival de competencia y música llamado el primer 'Festival d'Avanguardia e Nuove Tendenze' en Viareggio, que ganaron, junto con Osanna y Mia Martini. Más tarde, en 1971, el grupo firmó con la división Numero Uno de RCA Records en Italia, y lanzó su primer sencillo en octubre de 1971"Impressioni di settembre"/"La carrozza di Hans".  En enero de 1972PFM lanzó con Numero Uno de RCA su primer álbum, Storia di un minuto.

Portada de su primer álbum Storia di un minuto

En un anterior artículo (1972: Para un amigo de PFM) comentamos su segundo álbum Per un amico. En noviembre de 1972 PFM lanzó su segundo álbum Per un amico contando con todos los miembros originales del grupo. Este álbum abrió el camino a un reconocimiento más amplio del público en toda Europa.

Portada de su segundo álbum Per un amico

PFM llamó la atención de Greg Lake de Emerson, Lake & Palmer mientras ELP estaba en una gira italiana. ELP organizó el fichaje de PFM con su propio sello, Manticore Records. El primer álbum con el nuevo sello fue Photos of Ghosts lanzado en octubre de 1973. Las canciones originales del álbum Per un amico fueron regrabadas con nuevas letras en inglés para este tercer álbum.En un anterior artículo comentamos dicho álbum: 1973: PFM hace fotos de fantasmas

Portada del álbum Photos of Ghost

En marzo de 1973 PFM comenzaron su primera gira por el Reino Unido y por Europa. En agosto de 1973 el bajista Giorgio Piazza dejó el grupo, siendo reemplazado por Patrick Djivas que venía del grupo Area, quien ha permanecido con el grupo desde entonces.

Entre noviembre 1973 y febrero de 1974 volvieron a tener sesiones de grabación en los Advision Studios de Londres y en los Fonoroma Studios de Milán para sus siguientes álbumes. En las mismas sesiones de grabación hicieron versiones en italiano y en inglés de las mismas canciones, para lanzar un álbum en italiano, L'isola di niente y uno en inglés, The World Became the World. De ambos álbumes nos ocupamos en un anterior artículo: 1974: L'isola di niente versus The World Became the World.

Portada del álbum L'isola di Niente


En un anterior artículo nos ocupamos de su álbum Chocolate Kings publicado en 19751975: Chocolate Kings de PFM.

Portada del álbum Chocolate Kings


En un anterior artículo nos ocupamos del álbum Jet Lag publicado en 19771977: Premiata Forneria Marconi con jet lag.

Portada del álbum Jet Lag en Italia




El álbum Passpartù

Grabación

Tras el fracaso de la aventura americana, deciden concentrarse en el mercado italiano. El álbum Jet Lag publicado en 1977 sería el último del periodo internacional de PFM.

El título del que sería su octavo álbum, Passpartù es una combinación de palabras entre la pronunciación del francés passepartout y el personaje del rey Arturo (Pass-Artu-ro), cuya leyenda está vagamente inspirada en el tema "I Cavalieri Del Tavolo Cubico" (Los caballeros de la mesa cúbica), contenida en el álbum. Un passepartout (paspartú en castellano) es un marco adicional de cartón o papel que se coloca entre una obra de arte y su marco para realzarla y protegerla.


Passpartù supuso para PFM el regreso a letras escritas exclusivamente en italiano, tras varios álbumes cantados parcial o íntegramente en inglés y, por tanto, idealmente dirigidos al mercado internacional. El autor de todas las letras del álbum es el cantautor Gianfranco Manfredi, excepto la de la canción Fantalità, escrita por el cantante Bernardo Lanzetti que, inmediatamente después de esta obra, dejaría el grupo y iniciaría una carrera en solitario. Lanzetti no estaba de acuerdo el cambio musical y artístico del grupo. Por tanto será la tercera y última vez que Lanzetti ejercería de vocalista principal.

Bernardo Lanzetti

Musicalmente, el álbum es una obra de transición entre el rock progresivo de todos los álbumes anteriores y la composición de rock típica de la producción de la banda durante los años ochenta. En el arreglo, la guitarra acústica prevalece significativamente sobre la eléctrica – incluso en muchas partes solistas – y por primera vez el violín está ausente, tocado en los seis primeros álbumes por Mauro Pagani y en Jet Lag por Greg Bloch. La duración media de las canciones también se reduce respecto a las anteriores: todas aproximadamente entre tres y cinco minutos.

Otra diferencia importante con respecto a la producción anterior del grupo fue la participación, por primera vez, de músicos invitados, algo que no volvería a ocurrir hasta el álbum Miss Baker (1987).

Las canciones tienen un toque más pop, pero conservan siempre su esencia folclórica, con sólidos fundamentos mediterráneos en los arreglos. El bajo de Djivas adopta el nuevo sonido fretless jazz (sin trastes), acompañando de manera muy original el sonido acústico de la guitarra.

El álbum fue grabado en los estudios Ricordi de Milán en enero de 1978. y mezclado en los estudios Stone Castle de Carimate (Como). Fue masterizado en los estudios CBS de Londres.


Lanzamiento

Passpartù fue lanzado en Italia con su propio sello discográfico, Zoo Records, en 1978.

No se extrajeron sencillos del álbum. 

Como se ha comentado no hubo lanzamiento internacional del álbum.

La ilustración de la portada, que representa a los cinco miembros del grupo, fue realizada por Andrea Pazienza, quien también es la autora de los dibujos que aparecen en la funda interior del disco de vinilo. La portada – además del título – muestra solo las iniciales PFM, mientras que en la parte trasera también se indica el nombre del grupo completo, en letras más pequeñas.

Contraportada del álbum

Los fans más antiguos de la banda, que estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido, más "comercial" y menos progresivo, que adquirió la banda a partir de este disco.
 

Recepción

En una reseña de Allmusic, Mike DeGagne escribió: PFM representaba el ángulo del rock progresivo que incorporaba un enfoque clásico en el núcleo de la música. Su uso intensivo de cuerdas e instrumentos de viento madera comenzó a prevalecer en los álbumes posteriores del grupo, dejando atrás el lado más agresivo del rock progresivo con cada lanzamiento a lo largo de los años 70. A veces este sonido más ligero era sólido y colectivo, pero otros intentos de este tipo de instrumentación resultaban débiles y diluidos. Passpartu es un buen ejemplo de esto último, ya que algunos toques de piano y sintetizador pueden apreciarse por sí solos pero dejan de unirse como un sonido uniforme a lo largo del álbum..


Funda del disco



Enlaces, letras y videos


Lista de canciones

Lado 1

1.    Viene il santo – 4:37 (letra: Gianfranco Manfredi – música: Flavio Premoli)

2.    Svita la vita – 3:27 (letra: Manfredi – música: Franco Mussida)

3.    Se fossi cosa – 4:43 (letra: Manfredi – música: Mussida)

4.    Le trame blu – 4:54 (letra: Manfredi – música: Mussida)

Lado 2

5.    Passpartù (instrumental) – 4:53 (música: Premoli, Mussida)

6.    I cavalieri del tavolo cubico – 5:23 (letra: Manfredi – música: Mussida)

7.    Su una mosca e sui dolci – 4:54 (letra: Manfredi – música: Mussida, Premoli)

8.    Fantalità – 4:11 (letra: Bernardo Lanzetti – música: Mussida)


Enlace a la lista de reproducción del álbum:    Passpartù





Videos




Mi opinión personal sobre el álbum: 

En este álbum continúa la transición hacia un sonido menos sinfónico y más ligero. Aumenta el uso de la guitarra acústica que da un tono más folk. En algunos momentos mantienen el tono jazzista de su anterior álbum. El tema que más me gusta es Se fossi cosa que se acerca a su sonido clásico.




Reediciones
 
Fue reeditado en LP en 1988 en Italia con Numero uno.

Fue publicado por primera vez en CD en 1991.



En 2006 se publicó en formato mini-lp en Japón. 




En 2017 fue publicado remasterizado en CD en edición especial en Italia con el Corriere della Sera.

En 2022 fue publicado una edición especial limitada en vinilo naranja de 180g.




Letras 







Créditos

Franz Di Cioccio: batería, campana, coros, percusión

Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, coros, voz principal (pistas: 2, 8)

Patrick Djivas: bajo.

Flavio Premoli: piano, órgano Hammond, sintetizador, coros

Bernardo Lanzetti: voz principal (pistas: 1, 3, 4, 6-8), coros, cencerros (pista: 4)


Músicos invitados

George Aghedo - congas (pistas: 4,6,8)

Roberto Colombo - sintetizador (pistas: 3,4,7)

Claudio Fabi - sintetizador (pista: 4), piano (pista: 2), piano eléctrico (pistas: 6-8)

Roberto Haliffi - clavecín (pista: 2), maracas (pistas: 2,8), cencerros (pista: 8)

Claudio Pascoli - saxofón tenor (pista: 3)


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