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domingo, 12 de abril de 2026

1978: Otra buena melodía en la que me has involucrado, Gilgamesh

Contenido de esta entrada:

Introducción

Segundo álbum








En este artículo traemos el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo y jazz fusión, Gilgamesh.

Gilgamesh


Gilgamesh (1972–1975, 1977–1978) fue una banda liderada por el tecladista Alan Gowen que formó parte de la escena de Canterbury. El nombre de la banda viene del legendario rey sumerio de Mesopotamia.

Alan Gowen

La base original de Gilgamesh fue el tecladista Alan Gowen y el baterista Mike Travis, los dos trabajaron juntos en un proyecto de banda con el guitarrista Rick Morcombe. La formación original de Gilgamesh consistía en Gowen, Travis, Morcombe, Jeff Clyne y Alan Wakeman en el saxofón.

Mike Travis

La formación de la banda tardó un tiempo en estabilizarse. Richard Sinclair (ex Caravan y miembro de Hatfield and the North) sustituyó a Clyne en su actuación debut en enero de 1973. Poco después quedaron reducidos a un cuarteto con Gowen, Travis, Phil Lee en la guitarra (recomendado por Travis) y Neil Murray en el bajo. Lee es un guitarrista de jazz que ha trabajado con grandes músicos como Graham Collier. Lee fue descrito por el saxofonista Martin Speake (con el que grabaría Amazing Grace en 1996) como "el Bill Evans de la guitarra".

Phil Lee


A lo largo de 1973, actuaron regularmente incluyendo dos conciertos especiales junto con Hatfield and the North, uno el 4 de noviembre el la Politécnica de Leeds y el 23 de noviembre en el Notre-Dame Hall de Londres donde las bandas tocaron su repertorio por separado tras lo cual se juntaron formando un "doble cuarteto" para interpretar una composición de 40 minutos de Gowen hecha para la ocasión. Dicha composición no tenía nombre pero fue conocida por "Double Quartet".



Actuación con Hatfield and the North


Grabaron una demo en otoño de 1973 en Pathway Studios, Londres, Reino Unido con fines de que sirviera de carta de presentación para conseguir un contrato con una discográfica y más conciertos. Los dos temas de la demo (With Lady And Friend y la suite You're Disguised / Orange Diamond / Northern Gardens / Phil's Little Dance / Northern Gardens) se incluyeron en el álbum Arriving Twice publicado en el año 2000.


Enlace al álbum completo: Gilgamesh - Arriving Twice (2000)

A finales de 1973, Murray fue reemplazado por Steve Cook, pero los conciertos posteriormente se volvieron cada vez más escasos, a pesar de una serie de sesiones de radio para los programas de jazz de la BBC



Para uno de ellos, en otoño de 1974 el cuarteto fue aumentado con un segundo teclista, Peter Lemer. En el álbum Arriving Twice se incluyeron dos temas grabados en dicha sesión: Extract y la suite Northern Gardens / Paper Boat / As If Your Eyes Were OpenExtract es precisamente un extracto de la composición "Double Quartet" que tocaron con Hatfield and the North.

Peter Lemer


En 1975, Gilgamesh finalmente consiguió un contrato con el sello subsidiario de Virgin, Caroline Records, especializado en rock progresivo.



Anterior artículo 

Un anterior artículo lo dedicamos a su primer álbum homónimo: 1975: Comienzos y primer álbum de Gilgamesh.

Portada del primer álbum homónimo de Gilgamesh






Antecedentes

Cuando Hatfield and the North finalmente se separaron a mediados de 1975Stewart se unió a Gilgamesh como miembro auxiliar, tocando un concierto y un par de sesiones de radio con el grupo. El 3 de septiembre de 1975 actuaron en el programa de radio Top Gear de John Peel que se emitió el 3 de noviembre. Los temas grabados en dicha sesión se incluyeron en el álbum Arriving Twice publicado en el año 2000: la suite One End More / Phil's Little Dance / Worlds Of ZinArriving TwiceNotwithstanding y Lady And Friend.

Mientras tanto, se establecieron planes para la colaboración Stewart-Gowen como un proyecto paralelo a Gilgamesh, que finalmente se materializó como National Health y también (brevemente) incluyó al guitarrista de GilgameshPhil LeeGilgamesh cesó sus actividad a finales de 1975 tras la cancelación de una gira escocesa propuesta.

Tras dejar National Health en 1977, Gowen reformó Gilgamesh con Neil Murray, Phil Lee y el batería Trevor Tomkins (colaborador de larga trayectoria de Lee). Esta formación se reunía para ensayos ocasionales. 



Grabación

En junio de 1978, la banda grabó su segundo álbum, Another Fine Tune You've Got Me Into, en el apartado estudio Foel situado en el pueblo de Llanfair Caereinion, Powys, en la campiña galesa, propiedad del ingeniero y productor Dave Anderson. El álbum contó con GowenLeeTomkins y el bajista Hugh Hopper, el cual también estaba en la otra banda de GowenSoft Heap.

Tuvieron problemas desde el comienzo. Hopper comentó: "Todo lo que podía salir mal, salió mal: guitarristas fantasmas de blues se escuchaban en la cinta virgen. El lugar estaba tan húmedo que el mástil de mi bajo hecho a medida terminó doblado como un plátano y jamás pudo repararse. Algo positivo logramos: la primera pista (Foel'd Again) que Alan y yo improvisamos una noche a altas horas, grabada directamente en la cinta maestra, le dio la idea de crear un tipo de álbum completamente distinto".

Dave Anderson


Se mezcló en los Riverside Studios de Londres con el ingeniero Anthony David.

El título es un guiño a la frase que pronunciaban Laurel & Hardy (El Gordo y el Flaco): "That's Another Fine Mess You've Gotten Us Into, Laurel" (En otro buen lío nos has metido, Laurel). Muestra el sentido del humor que caracterizaba a las bandas de la escena de Canterbury.





Lanzamiento

El álbum debut fue lanzado el 31 de diciembre de 1978 con Charly Records en el Reino Unido. 

La pintura de la portada es de William Blake. Se titula The Ghost of a Flea (El fantasma de una pulga) y se encuentra en la galería Tate de Londres, la cual autorizó la reproducción.

La banda se separó tras la grabación. El teclista Alan Gowen falleció de leucemia el 17 de mayo de 1981, a los 33 años.






Lista de temas

Lado 1


Lado 2

4. Play Time (7:14)

5. Underwater Song (7:04)

6. Foel'd Again (1:50)

7. T.N.T.F.X (2:54)


Enlace a la lista de reproducción: Another Fine Tune You've Got Me Into



Contraportada del álbum





Créditos
  • Phil Lee / guitarras (eléctricas, clásicas, acústicas, 12 cuerdas)
  • Alan Gowen / teclados
  • Hugh Hopper / bajo
  • Trevor Tomkins / batería y percusión



Reediciones

Fue publicado en Japón en vinilo en 1982. Fue su primera publicación internacional.

Fue publicado por primera vez en CD en Europa 1995.



Fue publicado remasterizado en CD en el Reino Unido en 2009 y reeditado en 2020.



En 2017 fue publicado en formato mini-lp en Japón.

En 2025 se publicó remasterizado en vinilo y CD con Charly Records.






Opinión personal

Es un álbum de jazz fusión con el estilo característico de la escena de Canterbury. El uso del melotrón y el sintetizador le aporta un toque progresivo y espacial. Completamente instrumental, resulta muy agradable de escuchar. En comparación con el trabajo anterior, este es más sofisticado y elegante, aunque su suavidad hizo que no fuera del gusto de muchos, especialmente en la época dominada por el punk. El estilo recuerda quizá más a Pat Metheny que a otras bandas de esa escena. Tras este álbum, la banda se disolvió como tantas otras de jazz fusión y rock progresivo. Ojalá con el tiempo haya recibido el reconocimiento que merece.

domingo, 5 de octubre de 2025

1978: Anarquía flotante en el planeta Gong

Contenido de esta entrada:

Introducción

Live Floating Anarchy 1977




Sitio oficial de Gong: planet gong




Este artículo lo dedicamos al álbum Live Floating Anarchy 1977 acreditado a Planet Gong y publicado en 1978.

En anteriores artículos sobre el grupo Gong que fundó Daevid Allen:

1970: Los comienzos de Gong Comentamos sus comienzos hasta la publicación de su primer álbum Magick Brother.

1971: Daevid Allen, Gong y Banana Moon Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Banana Moon.

1971: Gong y el camembert eléctrico Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Camembert Electrique

1972: Gong en el Continental Circus Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Continental Circus.

Portada del álbum Continental Circus


1973: Gong y la tetera voladora de Russell Continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Flying Teapot, lo cual ocurrió el 25 de mayo de 1973, el mismo día que se publicó el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield convirtiéndose en el segundo álbum del sello Virgin. Aunque poca fue el primero con la participación de Steve Hillage. Es el primer álbum de la trilogía Radio Gnome Invisible

Portada del álbum Flying Teapot

1973: Gong y el huevo de ángel Continuamos la historia de Gong hasta la publicación de la segunda parte de la trilogía Radio Gnome Invisible titulada Angel's Egg en diciembre de 1973.

Portada del álbum Angel's Egg

1974: Gong y tú, el final de la trilogía En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de la tercera parte de la trilogía titulada You en 1974.

Portada del álbum You

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum Shamal en 19761976: El Shamal de Gong

Portada del álbum Shamal

En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Gazeuse! en 19771977: La gaseosa de Gong.

Portada del álbum Gazeuse!


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Good Morning! de Daevid Allen con la banda mallorquina Euterpe publicado en 19761976: Buenos días! con Daevid Allen y Euterpe.

Portada del álbum Good Morning!

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en vivo Gong est mort publicado en 19771977: Gong ha muerto, viva Gong.

Portada del álbum Gong est mort

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum en vivo Gong Live, etc. publicado en 19771977: Gong en vivo, etc.

Portada del álbum Gong Live, etc.


Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Daevid Allen & Euterpe: Studio Rehearsal Tapes 1977 (Banamoon Obscura, Vol. 1) de Daevid Allen con Euterpe publicado en 20041977: Daevid Allen y Euterpe ensayando.

Portada de Daevid Allen & Euterpe: Studio Rehearsal Tapes 1977 (Banamoon Obscura, Vol. 1)

Un anterior artículo lo dedicamos a la colaboración de Daevid Allen y Gilli Smyth con la banda Cam AM Des Puig que fructificó en el álbum The Book of AM1978: Can Am Des Puig, Daevid Allen y el libro de AM

Portada del álbum The Book of AM

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Now Is The Happiest Time Of Your Life de Daevid Allen publicado en 19771977: Ahora es el momento más feliz de la vida de Daevid Allen.







Live Floating Anarchy 1977

Antecedentes

Live Floating Anarchy 1977 es un álbum grabado en vivo publicado en 1978 de Daevid Allen y Gilli Smyth con la la banda Here & Now acreditado a Planet Gong.

Here & Now

Here & Now es una banda inglesa de rock psicodélico/espacial formada a principios de 1974. La primera versión del grupo fue cofundada en Londres por el baterista y vocalista Keith Dobson, el guitarrista y teclista José Gross, el bajista Franco y otros en marzo de 1974. En 1975, la formación incluía a Dobson / Kif Kif Le Batteur (batería / voz), Steffe Sharpstrings (guitarra), Paul 'Twink' Noble (sintetizadores) y Keith Tha Missile (bajo).

El 7 de junio de 1977, Here & Now tocó en una fiesta callejera por el jubileo de la Reina en Bristol Gardens en Maida Vale.

En 1977, Daevid Allen y Gilli Smyth reclutaron a la banda para hacer una gira con ellos bajo el nombre de Planet Gong, y esta combinación lanzó un álbum en vivo Live Floating Anarchy 1977 y un sencillo "Opium for the People". Esta formación fue efímera, estando activa ensayando y actuando entre octubre y diciembre de 1977



Grabación

La grabación del álbum fue en un concierto en Toulouse, Francia, el 6 de diciembre de 1977, excepto una pista ("Opium For The People", también publicada como sencillo) que fue grabada en un estudio en París. 

La grabación se realizó con el estudio Tanagra de Toulouse en una mesa de 8 pistas Tascam con el ingeniero Grant Showbiz.

Grant Showbiz


El tema "Opium For The People" fue grabado y mezclado en el estudio Febert de Paris con los ingenieros Frank RelischJérôme Laperrousaz.

La grabación en vivo fue mezclada por Daevid Allen en Deià (Mallorca), el "Bananamoon Observatory", a fines de diciembre de 1977 o principios de enero de 1978.

Contenido del álbum

Se considera como un álbum de transición entre el sonido del Canterbury Gong y su era prog-punk. La música de este álbum es una improvisación psicodélica salvaje y espacial. La carga áspera proviene de la locura y los ritmos, liderados por el siempre distintivo de Allen & Smyth, claramente marcado por el estilo anarquista de Here & Now.

Lanzamiento

El álbum fue lanzado durante la segunda gira de Planet Gong organizada para marzo-abril de 1978. Pero Daevid Allen y Gilli Smyth se retiraron a finales de marzo y la banda decidió volver al apodo de Here & Now para el resto de la gira que estaba planificada para el mes de abril, por lo que cuando se lanzó el álbum 'Live Floating Anarchy', Planet Gong había dejado de existir.

El álbum fue lanzado por primera vez simultáneamente por LTM en Francia (con una funda en blanco y negro) y Charly Records en el Reino Unido (con una funda en color). Las copias originales del álbum de la edición francesa instaban a los compradores a pagar no más de £ 1.50 (15 F o 3$) o mejor aún para robarlo, y tenían un dibujo en blanco y negro en la portada con la sugerencia de que el propietario lo coloreara. La edición de Charly Records en el Reino Unido, con la excusa de publicarlo en color, subieron el precio a £ 2.50.

Aunque se han vendido miles de copias del álbum desde su lanzamiento, ninguno de los miembros de la banda han recibido regalías.

Portada del álbum en Francia

También fue publicado en Alemania, España y Grecia con Charly.

Lista de temas

Todas las pistas están escritas por Daevid Allen.

Lado uno


Lado dos



Enlace a la lista de reproducción: Floating Anarchy 1977 (Live)




Recepción

Dave Thompson en su reseña para AllMusic comentó:  Floating Anarchy Live 77 ofrece una muestra de todo lo que el público de la época habría encontrado si se hubiera desviado hacia el alcance de Allen: una mezcla de riffs y ritmos salvajemente improvisada, cantada de manera extraña y extraordinariamente emocionante, liderada por las voces siempre distintivas de Allen y Gilli Smyth, y atractiva tanto para la subversión de la banda como para cualquier sentido de colusión musical con la escena punk predominante.

Créditos 

  • Prof. Steffy Sharpstrings P.A. (Stephan Lewry) - guitarra, labios, guitarra glissando, voz en la pista 2
  • Keith da Missile Bass (Keith Bailey) - bajo y tronco de árbol
  • Kif Kif Le Batteur (Keith Dobson) - batería y apartes además
  • Gavin Da Blitz (Gavin Allardyce) - sintetizador y pinball flip
  • Suze Da Blooz y Anni Wombat – coro de ángeles
  • Gilli Smyth – susurro espacial y pome
  • Dingbat Alien (Daevid Allen) – drongophone, nariz, guitarra gliss, guitarra guitarra, voces bifocales y juegos de palabras
Como era habitual en el Gong de Allen los músicos aparecen acreditados con sus apodos.

Reediciones 

En 1981 fue publicado en Japón e Italia.

Fue publicado por primera vez en CD en 1990 con Decal en el Reino Unido.



En 1995 fue publicado en CD en Francia por Spalax con la portada en blanco y negro.

En 1996 fue publicado remasterizado en CD por Charly en el Reino Unido.


En 2000 y 2009 fue publicado en Japón en edición limitada.

En 2024 fue publicado en LP en el Reino Unido con Charly.

Opinión personal

Y si combinamos el rock psicodélico del Gong de Daevid Allen con unos roqueros antisistema en una loca improvisación el resultado es algo entre Hawkwind y el punk imperante. Los temas que más me gustan son las épicas New Age Transformation Try: No More Sages y Allez Ali Baba Black Sheep Have You Any Bull Shit. La primera por el rock espacial y la segunda por el crescendo hipnótico.


Seguidores

1978: El energismo de Francis Monkman

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